AVERTISSEMENT :
Cet article a été écrit pour couvrir la sortie du nouvel album de SEVENTEEN. Cependant, la rédaction ne soutient pas la présence de DJ Khaled, mis en cause dans l’affaire P.Diddy, sur l’un des morceaux de l’album.
Le groupe de K-pop multi-récompensé SEVENTEEN vient de sortir son dernier mini-album, SPILL THE FEELS. Et comme toujours depuis leurs débuts en 2015, ils ne nous déçoivent pas.
Après le succès de 17 IS RIGHT HERE sorti en avril dernier et deux dates européennes, ils reviennent avec six nouveaux titres. Les membres explorent les divers aspects relationnels, tout en mettant en avant leur polyvalence à travers leurs unités vocales, hip-hop et performance. Ce mini-album, qui se veut à la fois diversifié et cohérent, nous invite à plonger dans des récits émotionnels qui résonnent dans le quotidien de leurs fans.
Une exploration émotionnelle
La première chanson, “Eyes on You“, s’illustre par son mélange de pop et de R&B, agrémenté d’influences électro. Les rythmes fluides et les synthétiseurs créent une ambiance romantique et intime accompagnent les paroles qui évoquent des sentiments d’attirance et de dévotion. Cette attention portée à l’autre est mise en avant, faisant de la chanson un hommage à l’amour et à la passion. Inspirée des ballades pop-R&B des années 2000, cette chanson réussit à allier modernité et nostalgie, captivant ainsi l’audimat avec ses harmonies et son atmosphère enveloppante.
Collaboration et ambitions : “LOVE, MONEY, FAME”
Le titre principal de l’album, “LOVE, MONEY, FAME”, nous plonge dans un monde où l’amour, la richesse et la célébrité se confrontent. En collaboration avec le DJ américain DJ Khaled, la chanson aborde les complexités de la vie moderne, soulignant que sans amour véritable, même la gloire semble vide. D’un point de vue musical, elle allie K-pop et hip-hop, créant un son énergique qui séduit tant les fans de K-pop que le public dans sa globalité. La collaboration illustre parfaitement la capacité de SEVENTEEN à fusionner différents univers musicaux, renforçant leur portée à l’international.
Un hommage à l’unité : “1 TO 13”
“1 TO 13” est une déclaration touchante sur le lien indéfectible entre les membres du groupe et leurs fans, les Carats. Les paroles évoquent l’idée de dédier “treize parties de leur cœur” à chacun de leur fan, symbolisant l’engagement et la loyauté qui les unissent. La mélodie douce et chaleureuse de cette ballade pop R&B évoque un sentiment de confort et d’intimité, renforçant l’importance de la camaraderie et des souvenirs partagés au fil des années. Elle est d’autant plus symbolique et touchante quand on sait que Jeonghan, effectue, depuis le 26 septembre 2024, son service militaire obligatoire.
Nostalgie et simplicité : “Candy”
Avec “Candy,” Jeonghan, Joshua, Woozi, DK et Seungkwan utilisent la métaphore de la confiserie pour décrire l’amour. La chanson évoque la simplicité et la légèreté des émotions liées aux premiers émois, tout en reconnaissant les défis que les relations peuvent comporter. Ce mélange de douceur et de vulnérabilité permet aux auditeurs de se sentir connectés aux émotions de la Vocal Team. La musicalité légère et aérienne s’inspire des ballades romantiques traditionnelles que l’on peut entendre dans les K-Drama (OST). Elle crée une atmosphère nostalgique qui rappelle les débuts du groupe.
Solitude et introspection : “Rain”
Composée de Jun, Hoshi, The8 et Dino, la Performance Unit nous propose le morceau “Rain”. Il offre un regard introspectif sur la solitude et la lutte émotionnelle. “Rain” décrit des moments de désespoir et de difficulté à articuler ses émotions. Le refrain, qui évoque la difficulté d’expliquer ses sentiments, souligne cette lutte intérieure. Les images de la pluie symbolisent à la fois la tristesse et le processus de purification émotionnelle, où la pluie peut être vue comme une métaphore pour des moments de réflexion et de renouveau. L’utilisation des synthétiseurs donne un rythme lent qui évoque cette sensation de solitude, renforcée par l’utilisation de sons de pluie en arrière-plan, ajoutant une dimension immersive au morceau.
Énergie et détermination : “Water”
Enfin, “Water” mélange des éléments de hip-hop et d’EDM, offrant une expérience sonore dynamique et énergique. Les quatre rappeurs du groupe, S.Coups, Wonwoo, Mingyu et Vernon, s’expriment à travers des métaphores liées à l’eau. Elles symbolisent à la fois l’abondance et la soif d’accomplissement qui soulignent un besoin incessant de progresser et de surmonter les obstacles. Le rythme entraînant et fluide encourage l’auditeur à ressentir cette poussée de détermination à surmonter les obstacles.
SEVENTEEN démontre une fois de plus sa capacité à allier production de qualité, profondeur émotionnelle et diversité musicale. Chaque morceau est soigneusement conçu pour nous emmener dans un voyage à travers des émotions universelles, consolidant leur réputation d’artistes à la fois talentueux et authentiques. Cet album est non seulement une célébration de leur musique, mais aussi une invitation à plonger dans leurs sentiments les plus profonds. Ce qui en fait un projet riche et significatif.
Chez beaucoup de Carats, l’album est également ressenti comme un “au-revoir”. Avec l’approche du service militaire pour la quasi-totalité des membres, chaque morceau semble encourager leurs fans à avancer dans leur vie, le temps qu’ils reviennent au complet.
