Après avoir collaboré avec des artistes tels que SEVENTEEN, TWICE ou encore Red Velvet, Dailog sort son premier EP, intitulé Basecamp, le 1er septembre 2025. Entre ses influences musicales, son parcours personnel inédit et ses ambitions artistiques, il nous ouvre les portes de son univers et partage la vision qui porte ce premier projet tant attendu.
1. Pourriez-vous vous présenter aux lecteurs de Dear.Korea ?
Bonjour, je m’appelle Dailog. Je suis un auteur-compositeur-interprète et un producteur sud-coréen. Au fil des ans, j’ai collaboré à des OST de dramas et avec divers artistes de K-pop. J’ai également travaillé sur la bande originale d’une série originale de Netflix et j’ai eu la chance de partager le studio avec certains des chanteurs de K-pop les plus renommés. Aujourd’hui, en tant que Dailog, j’ai sorti mon premier album, Basecamp.
2. Votre nom de scène vient de « Daily + Log ». Qu’est-ce que cela signifie pour vous personnellement ?
Pour moi, la musique n’est pas une question d’événements grandioses, mais plutôt une façon de capturer les sentiments et les pensées de tous les jours par le son. J’ai d’ailleurs d’innombrables chansons inachevées stockées sur mon ordinateur. Tout comme la musique coule naturellement en moi, j’espère qu’elle peut couler naturellement dans la vie quotidienne de quelqu’un d’autre.
3. Qu’est-ce qui vous a poussé à créer votre premier EP, Basecamp ?
Pendant longtemps, j’ai écrit des chansons en m’inspirant des histoires d’autres artistes ou des émotions de personnages de théâtre. Mais j’ai ressenti une forte envie de raconter ma propre histoire avec ma propre voix. En écrivant sans but précis, j’ai voulu dépeindre l’amour que j’ai ressenti comme un « abri » dans l’aventure de la vie. Cette idée a finalement pris la forme de Basecamp, un disque conçu comme un voyage d’une journée.
4. Si vous deviez décrire Basecamp en trois mots ?
Refuge, bonheur, anticipation.
5. Comment le fait de travailler avec des artistes comme SEVENTEEN, Red Velvet et TWICE a-t-il influencé cet album ?
Collaborer avec des artistes aussi talentueux m’a appris deux choses essentielles : la recherche d’une grande qualité musicale et l’importance d’un style unique. Pour cet album, j’ai mis toutes mes capacités au service d’une musique aussi forte que possible, tout en réfléchissant profondément à ce que Dailog veut exprimer. Je crois qu’il y a toujours de la place pour grandir, mais j’espère que Basecamp m’aidera à me rapprocher des auditeurs.
6. Quelle chanson a été la plus difficile à écrire, et pourquoi ?
« boyscout » a été la plus difficile. Je voulais qu’elle soit simple mais énergique, et je me suis donc concentré sur l’enregistrement de la batterie, des guitares et des voix. C’est le seul morceau pour lequel j’ai reçu l’aide directe de musiciens compétents, ce qui a fait une grande différence. Après d’innombrables révisions en post-production, j’ai enfin pu donner vie à ce morceau comme je l’avais imaginé.
7. L’EP mélange surf rock, folk et dream pop avec des textures vintage. Comment êtes-vous parvenus à cette palette sonore ?
Le folk et la dream pop ont toujours été mes genres préférés. Ils transmettent des émotions profondes et ont le pouvoir de transformer des moments ordinaires en moments cinématographiques. Le surf rock est un genre que j’ai découvert en préparant cet album. J’ai été attirée par ses sonorités brutes et exotiques. C’était un nouveau territoire pour moi, et bien qu’il ait fallu procéder par essais et erreurs, l’écoute et l’étude de nombreux morceaux m’ont permis de l’intégrer naturellement dans ma musique.
8. Qu’espérez-vous que les auditeurs ressentent lorsqu’ils entendent Basecamp pour la première fois ?
J’espère qu’ils se sentiront à l’aise, comme s’ils entraient dans un espace sûr, mais aussi qu’ils ressentiront l’excitation d’entamer un nouveau voyage. L’amour peut être à la fois un refuge et un point de départ. Je veux que Basecamp ne soit pas une grande maison, mais un petit espace d’amour précieux.
9. En quoi le fait d’écrire pour soi-même diffère-t-il de la composition pour d’autres artistes ou pour des OST ?
Lorsque je travaille sur des OST ou des chansons d’autres artistes, la priorité est de respecter leur vision. Mais dans ma propre musique, c’est l’honnêteté qui compte le plus. Je ne fais pas de compromis, j’exprime directement mes émotions. En créant cet album, j’ai exploré mes propres expériences et goûts, en m’inspirant de films, d’art, de photographie et de musique, en essayant de partir de l’endroit le plus personnel.
10. Beaucoup de vos chansons ont une qualité cinématographique. Imaginez-vous des « scènes » en écrivant ?
Oui, très souvent. J’imagine des moments précis de la journée, des lieux ou même des scènes de films pendant que je compose. C’est pourquoi mes chansons ressemblent souvent à des scènes de film. Personnellement, j’aime la musique qui se transforme en images animées dans mon esprit, car elle enrichit la vie quotidienne.
11. Enfin, avez-vous un souvenir particulier lié à la réalisation de cet EP ?
Le dernier morceau, « campfire », met en scène la voix d’un autre artiste aux côtés de la mienne. J’aimais cette chanson, mais elle me semblait incomplète, et j’ai passé des jours à y réfléchir. Je voulais qu’elle reste minimale tout en étant riche en émotions. Lorsque j’ai ajouté une autre voix au lieu d’instruments supplémentaires, c’est comme si la dernière pièce du puzzle se mettait en place. La chanson a pris vie avec l’atmosphère affectueuse que j’avais imaginée. J’espère que les auditeurs ressentiront la même chaleur en l’écoutant.
Merci encore à Dailog d’avoir accepté cet interview avec Dear.Korea !
Son EP “Basecamp” sort aujourd’hui, lundi 1er septembre sur toutes les plateformes de streaming.
Vous pouvez dès à présent retrouver Dailog sur Instagram et Youtube.
