Catégorie : First taste

Des articles pour découvrir des artistes émergents et se laisser surprendre par la nouveauté

FIRST TASTE : Un groupe lancé à 200km/h, Santos Bravos

Le tout premier groupe lancé par HYBE Latin America a fait parler de lui ces derniers mois à l’occasion de ses récentes activités en Corée du Sud et de ses collaborations avec les groupes BOYNEXTDOOR, LE SSERAFIM et &TEAM. Derrière le pari ambitieux de créer un groupe sud américain via le modèle de l’industrie Kpop, découvrons ensemble l’univers effervescent et unique du groupe Santos Bravos !

Le groupe a officiellement fait ses débuts le 21 octobre dernier avec le single « 0% » avant de sortir le single « Kawasaki” le 30 janvier 2026 puis leur tout premier EP DUAL le 13 mars.

Composé de 5 membres : Drew, Alejandro, Gabi, Kauê et Kenneth, Santos Bravos propose avec leur première sortie une introduction prometteuse via une musique incarnée, sincère et explosive.

Un projet méticuleusement réfléchi

A l’heure ou HYBE et ses différents labels se sont largement imposés comme acteurs majeurs du divertissement coréen, il n’est pas surprenant de voir que la compagnie souhaite infiltrer d’autres marchés.

Après un premier projet en collaboration avec Geffen pour leur girlgroup Katseye, c’est cette fois seuls via leur nouvelle filiale HYBE Latam que l’agence a décidé de créer un nouveau groupe. (Latam est le diminutif de “Latin America” soit amérique latine en français. Il s’agit d’un terme largement utilisé pour parler de cette région)

La culture musicale riche et l’engouement populaire international particulièrement fort pour la musique latine présentait l’Amérique latine un marché tout indiqué pour HYBE.

Les ambitions et le processus de création de ce premier groupe de HYBE Latin America ont été documentés par l’émission retraçant le projet de formation diffusé sur Youtube « Santos Bravos : La Serie« .

On y découvre un casting d’experts reconnus tels que le producteur Kenny Ortega (l’homme derrière High School Musical, Descendants ou This Is It) ou la danseuse et chorégraphe Cultura (elle a notamment chorégraphié pour Maluma, Rauw Alejandro, Daddy Yankee, Karol G ou encore dansé pour Ariana Grande et Bad Bunny).

L’émission présente l’évolution de 17 jeunes hommes qui tentent de convaincre les équipes de HYBE Latam sur 6 mois de bootcamp pour espérer faire partie du quintet final. Il ne s’agit pas tout à fait d’un survival show, mais plutôt d’un mini documentaire de l’évolution des trainees sur la base des méthodes de l’industrie coréenne. On y suit la formation des garçons au travers des cours particuliers de chant, de danse mais aussi de media training ou même de comédie.

L’émission fait d’ailleurs régulièrement référence à des groupes de la compagnie et a même présenté un épisode intitulé “Kpop » dans lequel les participants ont dû livrer une performance sur la version anglaise du titre « Bad Desire » du groupe ENHYPEN, sous la surveillance du chorégraphe et producteur bien connu des fans Son Sung-deuk. Lors de l’émission, les participants ont également fait la rencontre de LE SSERAFIM et de SEVENTEEN.

Un groupe prometteur au succès grandissant

Les premiers mois d’existence du groupe les ont déjà amenés à voyager à Miami, Los Angeles, Paris ou encore Séoul pour leurs promotions. Ils ont également effectué une mini tournée pour performer leur EP à différents endroits d’Amérique du Sud (Lima au Pérou ou encore Sao Paulo au Brésil).

Une tournée, de nombreuses interviews et émissions, des festivals, des défilés, bientôt la Kcon L.A… En moins d’un an d’existence, il semble déjà que le groupe a trouvé son public et l’engouement à leur égard sur les réseaux sociaux ou à chacune de leurs apparitions impressionne. Ils se sont même produits fin juin devant plus de 70 000 personnes au FIFA Fan Festival de Monterrey au Mexique avec Enrique Iglésias à l’occasion d’un événement organisé pour la coupe du monde. Plus récemment, nous avons pu les voir performer en première partie de ENHYPEN lors d’un autre Fan Festival à Mexico au Campo Marte.

Leur public compte sans grande surprise des fans de Kpop qui adaptent la culture fan coréenne à ce nouveau groupe, mais aussi autant de néophytes de la fan culture ou de nostalgiques des boysband des années 2000s auxquels leur esthétique peut parfois faire penser.

Difficile également de ne pas mentionner quelque similitude avec CNCO, dernier boygroup latino dont le succès a largement dépassé les frontières de l’Amérique du sud. Le groupe, formé en 2015 via un télé-crochet nommé “La Banda” a su conquérir le cœur du public international avec leur musique. Il n’est d’ailleurs pas rare de tomber sur des CNCowners (nom de leurs fans) dans les espaces fans de Santos Bravos qui apparaissent comme les héritiers de cette culture boysband latam dans les pas de ce que CNCO a pu proposer.

Bien qu’il semble pour le moment que leurs auditeurs et fans soient pour la majorité hispanophones ou lusophones, nul doute qu’ils ont le potentiel de pouvoir toucher un public international plus large (ils ont déjà de petites communautés de fans en Asie de l’est et en Europe par exemple).

Anges ou Démons ?

D’après les explications apportées par les garçons dans leur concept film et en interview avec Eric Nam dans DAEBAK, le nom du groupe « Santos Bravos » vient symboliser la cohabitation entre la sensibilité et l’intrépidité/passion qui réside en chacun de nous. Il vient également faire écho au nom de leurs fans : les DUALs. Le mot est assez transparent mais on pourrait traduire ce nom par “les personnes capables/douées de dualité”

Le logo du groupe symbolise aussi cette harmonie en arborant à la fois des cornes et une petite auréole.

Ainsi, les membres mettent en valeur la force de leurs émotions tant dans des chansons survoltées et addictives telles que « VELOCIDADE » que par des performances vocales poignantes comme sur la ballade « FE ».

Chaque membre a une couleur vocale unique et un style singulier qui rend le groupe identifiable et cohérent.

Les prouesses vocales des vocalistes de Santos Bravos n’ont rien à envier aux chanteurs plus expérimentés de leur compagnie et la stabilité comme l’énergie impressionnante du groupe lors de leurs prestations méritent également d’être soulignées.

Si le groupe n’a pour l’instant à son actif qu’un seul EP, nul doute que la diversité des 6 titres vous permettra de trouver un morceau à votre goût.

Les plus attentifs remarqueront d’ailleurs que les deux visualizers de la chanson « MHM » (version espagnole et portugaise) ont été tournés à Paris !

Un « global group » sud américain à part entière, par une agence de Kpop

Via des paroles majoritairement en espagnol et portuguais, le groupe porte fièrement le titre de boysband latino américain malgré leur agence coréenne.

Santos Bravos apparaît comme une représentation diversifiée des identités d’Amérique latine en faisant se rencontrer les influences des 5 garçons venus des quatre coins du continent et en les infusant dans leur musique.

Cette identité plurielle, les garçons la porte fièrement en assumant chacun un rôle d’ambassadeur de leurs cultures qu’ils partagent volontiers avec leurs fans dans leurs chansons mais aussi dès qu’ils en ont l’occasion dans des interviews en parlant de leurs coutumes culinaires, de leurs habitudes de vie, leurs argots respectifs etc…

La performance video de « VELOCICADE » sortie il y a peu vient parfaitement illustrer cette idée avec des visuels très colorés et des looks marquants. Bien qu’on note qu’il reste des progrès à faire pour faire apparaitre les cultures des cinq membres, on perçoit tout de même une véritable envie de représentation des cultures sud américaines via la diversité de figurants et l’atmosphère du clip, le tout dans une ambiance estivale. On y aperçoit même quelques clins d’œil au football, tout indiqué en cette période de coupe du monde avec laquelle le morceau semble naturellement être associé.

Malgré leur identité latine forte, le groupe ne rejette pas pour autant » l’inspiration Kpop » qui les caractérise également et se sont à multiples reprises prêté au jeu des codes de l’industrie en appréhendant leur expérience en Corée avec curiosité, humour et respect.

Certains d’entre eux sont même des fans de Kpop de la première heure (Kauê est ARMY depuis l’enfance et Alejandro est ENGENE).

Lors de leurs promotions en Corée pour le titre “ VELOCIDADE « , on a pu retrouver le groupe dans de célèbres émissions musicales telles que Show! Music Core, SBS Kpop ou Mnet Music avec des performances n’ayant rien à envier aux groupes locaux. Ils se sont particulièrement fait remarquer pour leurs ending fairies (poses de fin de performance face à la caméra) assez inhabituelles et inattendues d’un groupe non coréen; elles ont fait réagir les internautes coréens comme internationaux.

Le groupe est également apparu dans de nombreuses émissions de variété telles que DAEBAK, Idol Radio, Hello82 ou encore KBS World Spanish et a sorti de nombreux vlogs sur leur expérience en Corée. Forts de ces premières expériences dans des émissions, ils ont lancé leur propre variety show : ¡VAMOS, BRAVOS!

Par ailleurs, le groupe enchaine les collaborations avec d’autres groupes de leur agence. Que ce soit en invitant &TEAM sur leur morceau « KAWAZAKI » ou en proposant leur couplet sur les chansons « BOOMPALA » de LESSERAFIM ou « VIRAL » de BOYNEXTDOOR, Santos Bravos a saisi chaque opportunité de démontrer sa versatilité et son identité latine haute en couleurs à de nouveaux publics. Sur chacune de ces collaborations, c’est toute l’ambiance de la chanson qui change lors des passages interprétés par les garçons pour donner des morceaux tout à fait différent.

Les membres de Santos Bravos

Drew

Nationalité : Américaine

Date de naissance : 20 janvier 2000

Position : Leader, main dancer

Drew vient d’une famille mexicano-américaine et a grandi toute sa vie en Californie où il a appris la danse. Son visage ne vous est peut être pas inconnu car il a été danseur pour le solo de Nayeon de Twice “ABCD”, mais aussi pour P1Harmony dans “Do It like This” ou encore dans “ON” pour BTS et “Chicken noodle soup” pour J-Hope. Il a également chorégraphié pour le morceau » 홀씨 » d’IU et dansé pour des artistes tels que Karol G ou Ciara. Drew est ouvertement gay et il est le seul membre du groupe à etre anglophone natif. Son MBTI est ENFJ et il est de nature posée, rassurante et encourageante.

Alejandro

Nationalité : Péruvienne

Date de naissance : 17 avril 2004

Position : All rounder, lead vocalist

Alejandro a grandi à Lima au Pérou mais était scolarisé jusqu’au début du projet aux états-unis (USC Thornton School of Music). Avant de se passionner pour la musique, il était champion national de tennis. Il affectionne particulièrement jouer de la guitare et composer des chansons. Il a d’ailleurs déjà sorti des morceaux en autoproduction tels que “Pringao”, “Besarte” ou “¿Quien Es Ella?”. Il se définit lui-même comme quelqu’un de réservé, émotif et sensible. Il est fan du groupe ENHYPEN et apprécie particulièrement leur chanson “Moonstruck”.

Gabi

Nationalité : Portoricaine

Date de naissance : 15 juin 2005

Position : Visual, lead dancer

Gabi est né à Miami mais a grandi toute sa vie à Porto Rico. Il a commencé la danse à 10 ans et participé à une émission de talent nommée “Pequeños Gigantes USA”. Il a également joué dans une série biopic Amazon Prime sur le boysband Menudo : “Súbete a Mi Moto”. Il a rejoint le projet et l’émission trois mois plus tard que les autres trainees et possède donc la période d’entraînement la plus courte du groupe. Il est toujours présenté comme le moodmaker du groupe grâce à sa franchise, sa spontanéité et sa bonne humeur.

Kauê

Nationalité : Brésilienne

Date de naissance : 4 octobre 2006

Position : Main vocal

Kauê a grandi dans l’État de Rio de Janeiro au Brésil. Il est le seul membre dont la langue maternelle est le portugais mais il parle également couramment espagnol. Il a commencé à chanter très jeune dans la chorale de son église et a remporté l’émission The Voice Kids Brésil à 14 ans. Il est fan de Kpop depuis petit, plus particulièrement de BTS. Il est également fan de musicals. Il est de nature calme mais il est également très expressif et énergique.

Kenneth

Nationalité : Mexicaine

Date de naissance : 18 octobre 2009

Position : Maknae, Vocalist

Kenneth est né et a grandi au Mexique. A 9 ans, il participe à l’émission Pequeños Gigantes Mexico puis il commence une carrière d’enfant acteur dans différentes séries mexicaines telles que la célèbre La Rosa de Guadalupe avec laquelle ses membres le charrient beaucoup. Il était le plus jeune au sein du projet “Santos Bravos” et jusque très récemment il était également le maknae de toute l’agence HYBE. Les fans lui donnent souvent le surnom affectueux “el hijo de Chuu” (le fils de Chuu) car il sourit la plupart du temps et a naturellement une attitude chaleureuse. Il se définit lui-même comme curieux et taquin et est souvent complimenté par ses membres pour son éloquence et sa maturité.

Conclusion

Santos Bravos est un groupe qui a su combiner les forces du modèle Kpop (esthétiques travaillées, performances, marketing…) avec leur identité culturelle propre (infusion naturelle mais omniprésente de leurs cultures latines, techniques vocales et style de danses locaux) pour obtenir un résultat rafraîchissant et cohérent. Au bout de quelques performances et quelques vidéos, il est difficile de ne pas tomber sous le charme de la sincérité et l’enthousiasme débordant des 5 garçons.

Après ce départ sur les chapeaux de roues avec cet EP dont on ne peut déjà plus se passer, Santos Bravos éveille notre curiosité et se place dans les groupes à suivre pour leurs prochaines sorties.

Réseaux sociaux :

Youtube : https://www.youtube.com/@Santos_Bravos

Instagram : https://www.instagram.com/santos_bravos/?hl=fr

Tiktok : https://www.tiktok.com/@santos_bravos

X : https://x.com/santos_bravos

21 juillet 2026
FIRST TASTE : Woo Do-hwan, l’acteur au sang chaud

Le trois avril dernier, Woo Do-hwan a repris son rôle emblématique du boxeur Kim Geon-woo dans la saison 2 de “Bloodhounds”. Connu pour ses personnages sombres aux caractères fougueux et ardents, cet acteur sort du lot et défie les artifices traditionnels de l’industrie des K-dramas.

Penchons-nous sur sa carrière en pleine expansion et découvrons comment il a su garder, malgré ses rôles antipathiques, un charme auquel nul ne résiste.

Un début prometteur

Woo Do-hwan est né le 12 juillet 1992 à Anyang, au nord de Séoul. Il étudie le cinéma et l’interprétation à l’université Dankook et débute sa carrière en 2011 avec des petits rôles dans deux dramas télévisés : “You’re Here, You’re Here, You’re Really Here” et “Flower Band”.

En 2016, il apparaît dans deux films à succès : “Operation chromite”, avec en têtes d’affiche Lee Jung-jae et Liam Neeson, et “Master” qui réunit les acteurs Lee Byung-hun (“Mr. Sunshine”, “Squid Game”), Gang Dong-won et Kim Woo-bin. Il joue également dans le K-drama “Sweet Stranger and Me”, trois expériences qui lui permettent d’obtenir l’année suivante deux rôles secondaires dans deux séries de renom.

Sa marque de fabrique : des rôles violents loin des clichés de romances

Il fait partie du casting ambitieux de “Save me”, aux côtés notamment de Taecyeon (membre du groupe 2PM) et Jo Sung-ha. En parallèle, il partage l’affiche avec Yoo Ji-tae dans “Mad dog” et se donne à une performance mémorable qui lui vaut le prix du Meilleur Nouvel Acteur aux KBS Drama Awards.

Woo Do-hwan tient ensuite le rôle principal dans “Tempted”, une adaptation de l’œuvre française “Les liaisons dangereuses”. Moins violente que la version originale mais plus sombre que les K-dramas à l’eau de rose particulièrement présents à cette période, “Tempted” permet au public de le découvrir dans un registre plus romantique. Bien qu’il gagne le prix d’excellence dans la catégorie “Actor in a Monday-Tuesday Drama”, Woo Do-hwan garde son appétence pour les personnages virulents.

En 2019, il renforce son image d’acteur tout terrain en travaillant sur deux films : “The Divine Fury”, aux côtés du prestigieux Park Seo-jun, et “Divine Move 2, The Wrathful”. Ces deux projets sont considérés comme des films d’action sombres, le premier surfant avec l’horreur et le second traitant de crimes et d’intrigues dans une atmosphère dite “néo-noire”.

Son era historique

De 2019 à 2023, la carrière de Woo Do-hwan prend un tournant symbolique : il quitte la violence des temps modernes pour les sabres et les tragédies historiques. Il change d’époque sans pour autant quitter ses racines : il joue d’abord un militaire ambitieux, fils illégitime d’un haut fonctionnaire, dans “My Country: The New Age” qui retrace la période de transition entre deux grandes dynasties coréennes. À ses côtés, le talentueux Yang Se-jong (“Still 17”, “Doona!”), et l’ancienne membre de AOA Kim Seol-hyun (“Summer Strike”).

Woo Do-hwan reste dans l’atmosphère militaire en interprétant le capitaine de la garde royale du Royaume de Corée dans la série fantastique “The King: Eternal Monarch”. Le casting réunit Lee Min-ho et Kim Go-eun, deux géants de l’industrie cinématographique coréenne, et donne à Woo Do-hwan une visibilité et une reconnaissance qui devient un tremplin pour la suite de sa carrière.

Ironiquement et pour rester dans le thème, Woo Do-hwan met sa carrière en pause, de juillet 2020 à janvier 2022, le temps d’effectuer son service militaire obligatoire.

Il revient dans l’industrie en tant que caméo dans la comédie “Poong, the Joseon Psychiatric” avant de prendre le rôle d’un avocat vengeur dans “Joseon Attorney”. Il obtient le prix Top Excellence Award dans la catégorie d’acteur dans une mini-série aux MBC Awards, une belle manière de clôturer sa période de voyageur du temps.

Retour aux sources

Si cette trêve nous a permis de le découvrir dans d’autres types de rôles, son attirance pour le sang et la vengeance ne change pas, et se renforce même avec son personnage dans la première saison de “Bloodhounds”. Aux côtés de Lee Sang Yi (“My Demon”, “Spice Up Our Love”) mais aussi de Rain dans la saison 2 sortie ce vendredi 4 avril 2026, Woo Do-hwan façonne son personnage qui lui colle à la peau au point de devenir une référence lorsque l’acteur est évoqué.

En 2024, c’est dans le rôle d’un mourant résigné à retrouver son père biologique lors d’un dernier voyage en compagnie de son exe que l’acteur rayonne. “Mr Plankton” (ndlr : favori de votre autrice) est l’occasion pour Woo Do-hwan de se démarquer dans un personnage plus touchant bien que ce dernier garde cette carapace de brute qui obtient tout ce qu’il veut par la violence.

C’est aux côtés de Hyun Bin et Jung Woo-sung que l’acteur interprète dans “Made in Korea” un officier d’élite tout juste sorti de l’école militaire coréenne (Korea Military Academy). Woo Do-hwan replonge ici dans ses incarnations de personnages historiques pour en tirer l’essence et la puissance afin de les condenser dans son rôle.

Conclusion

C’est avec aisance et détermination que Woo Do-hwan traverse les époques dans des peaux de boxeurs, de militaires et de personnages aux passés plus sombres les uns que les autres. Malgré cette noirceur et cette violence qui semble hanter l’orientation de sa carrière, l’acteur prouve rôle après rôle qu’il possède plusieurs cordes à son arc et qu’il est loin d’avoir fini de nous épater.

4 avril 2026
FIRST TASTE : NMIXX ou le pari audacieux de la “MIXXPOP”

À l’occasion de leur tournée européenne et leur passage en France le 22 mars prochain, revenons sur ce groupe hors normes de la Kpop : NMIXX. Depuis ses débuts en 2022 sous l’agence JYP Entertainment, NMIXX s’est imposé comme l’un des projets les plus expérimentaux de la quatrième génération. Si JYPE prend souvent des risques et le contre pied des tendances, comme le prouve Stray Kids, avec NMIXX cette ligne directive continue.

Composé aujourd’hui de 6 membres : Lily, Haewon, Sullyoon, Bae, Jiwoo et Kyujin, le groupe s’est fait remarquer dès ses débuts avec un concept musical atypique que les fans et le groupe ont baptisé “MIXXPOP” : une fusion de styles qui mêle plusieurs genres dans un même morceau (nldr : on peut penser à la malatate de Stray Kids). NMIXX débute officiellement le 22 février 2022 avec le single album “Ad Mare”, ouvrant un univers narratif et musical qui ne cesse d’évoluer depuis et avec lequel les fans s’adonnent aux théories.

Entre lore fantastique, performances vocales impressionnantes et identité sonore imprévisible, le groupe s’est rapidement forgé une place unique sur la scène K-pop.

“MIXXPOP”: qu’est ce que c’est ?

NMIXX est imprévisible à chaque comeback. Avec leur MIXXPOP, leur signature musicale mélange pléthore de styles, entre hip-hop, pop, rock ou encore baile funk, parfois même au sein d’une seule chanson. Leur premier titre “O.O” en est l’exemple parfait, passant d’une ambiance sombre à un refrain upbeat en quelques secondes.

Au fil des sorties, le groupe affine cette identité. Leur trilogie Fe3O4 explore un univers narratif autour d’un monde fictif nommé MIXXTOPIA, où les membres embarquent dans un voyage symbolique mêlant croissance personnelle et quête d’identité. NMIXX se place comme un des groupes les plus intéressants à suivre, tant grâce à leur musique et talent qu’à leur concept.

Un groupe apprécié pour son talent vocal

Depuis leurs débuts, NMIXX attire l’attention pour ses performances live et son niveau vocal, souvent salué dans l’industrie. Initialement composé de sept membres, le groupe poursuit ses activités à six après le départ de Jinni fin 2022. Celle-ci quitte NMIXX et son agence JYP Entertainment pour des raisons personnelles, avant de débuter en solo en 2023. Malgré les critiques reçues à leurs débuts pour leur style expérimental, les membres ont progressivement gagné en popularité grâce à leur évolution musicale et leurs performances scéniques. C’est enfin en 2026 que cette popularité se concrétise en Europe avec cette tournée “1st World Tour ‘Episode 1: Zero Frontier’ ”.

L’évolution de leur discographie

Depuis 2022, NMIXX construit une discographie cohérente tout en explorant différents styles. Le groupe compte aujourd’hui plusieurs single albums, EP et un full album studio.

Ad Mare (2022) : avec le titre “O.O”, un morceau hybride qui introduit le concept MIXXPOP.

Entwurf (2022) : porté par “Dice”, qui approfondit cette formule expérimentale.

expérgo (2023): le mini-album du virage grand public avec “Love Me Like This”.

A Midsummer NMIXX’s Dream (2023) : une sortie estivale plus légère avec quelques références appréciables à Shakespeare.

La trilogie Fe3O4:

Fe3O4: Break (2024), avec “DASH” et “SONAR”.

Fe3O4: Stick Out (2024), avec “See That?”.

Fe3O4: Forward (2025) avec “Know About Me”.

Blue Valentine (2025) : Leur premier full album studio avec la title du même nom. Le projet mélange pop, hip-hop et rock alternatif et confirme la maturité artistique du groupe. À l’aise dans tous les genres et même assez pour les dépasser, les membres ont toutes leur moment de gloire pour briller musicalement.

NMIXX ont aussi écopé de plusieurs collaborations remarquées avec l’artiste brésilien Pabllo Vittar. Après avoir sorti “MEXE” en août 2025, un nouveau titre voit le jour en Mars 2026 :“TIC TIC”. À cette occasion, le groupe s’est rendu au Brésil pour performer sur un chart de festival avec Pabllo Vittar : une belle opportunité de visibilité pour NMIXX qui continue d’avoir le vent en poupe.

Les membres de NMIXX

Lily

Nationalité : australienne / sud-coréenne

Date de naissance : 17 octobre 2002

Position : main vocalist

Lily est souvent citée parmi les meilleures chanteuses de sa génération. Avant ses débuts, elle participe à l’émission K-Pop Star, où sa puissance vocale attire déjà l’attention. Sa technique et sa capacité à naviguer entre différents styles musicaux jouent un rôle central dans l’identité sonore de NMIXX.

Haewon

Nationalité : sud-coréenne

Date de naissance : 25 février 2003

Position : leader, main vocalist

Leader du groupe, Haewon est reconnue pour sa stabilité vocale et son sens de l’humour, qui la rendent particulièrement populaire auprès des fans et du public en général.

Sullyoon

Nationalité : sud-coréenne

Date de naissance : 26 janvier 2004

Position : lead vocalist, visual, dancer

Sullyoon attire rapidement l’attention pour son visuel et son élégance. Mais au-delà de son image, elle possède également une voix claire avec un timbre particulierement appréciable dans les chansons du groupe.

Bae

Nationalité : sud-coréenne

Date de naissance : 28 décembre 2004

Position : lead vocalist, dancer

Connue pour sa personnalité expressive et spontanée, Bae participe beaucoup à la dynamique humoristique des contenus alternatifs et émissions de variété avec Haewon. Son timbre vocal est également très reconnaissable.

Jiwoo

Nationalité : sud-coréenne

Date de naissance : 13 avril 2005

Position : rapper, dancer, vocalist

Jiwoo est l’une des performeuses les plus remarquables du groupe. Son aisance en danse et en rap lui confèrent un rôle central dans le groupe !

Kyujin

Nationalité : sud-coréenne

Date de naissance : 26 mai 2006

Position : dancer, rapper, maknae

Maknae (la plus jeune) du groupe, Kyujin impressionne par son talent et sa maturité artistique. Danseuse particulièrement technique, elle se démarque souvent lors des performances live, et c’est souvent elle qui prend en charge les parties rap du groupe avec Jiwoo.

Conclusion, et pourquoi découvrir NMIXX ?

Dans une industrie où l’innovation peut parfois être risquée, NMIXX continue d’explorer de nouvelles pistes musicales tout en développant un univers narratif distinct. Entre expérimentations sonores, performances vocales solides et identité artistique affirmée, le groupe s’impose progressivement comme l’un des projets les plus originaux de sa génération (et un de nos préférés).

Réseaux sociaux :

Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCnUAyD4t2LkvW68YrDh7fDg

Instagram: https://www.instagram.com/nmixx_official/

Tiktok: https://www.tiktok.com/@nmixx_official

X: https://x.com/NMIXX_official

16 mars 2026
FIRST TASTE : JUST B, une sonorité évolutive

JUST B est un groupe de K-pop masculin sous Bluedot Entertainment composé de six membres : Lim Jimin, Geonu, Bain, Siwoo, DY et Sangwoo. Ils ont débuté le 30 juin 2021 avec le mini-album Just Burn. Nous revenons aujourd’hui sur leur carrière.

Entre survival show et carrière solo : les pré-débuts de JUST B

L’histoire du groupe remonte à 2018, alors que DY et Bain participent au survival show Under Nineteen, diffusé sur MBC. DY atteint la première place et débute dans le groupe 1THE9, alors que Bain est éliminé au cours du dernier épisode. La même année, Lim Ji-min participe à l’émission The Fan, produite par SBS. Il ne gagne pas, mais débute tout de même en tant que soliste en 2019 avec le single album Mini et la chanson « Loveholic ».

En 2020, Geonu et Siwoo participent au survival show produit par Mnet et BELIFT LAB, I-LAND, à l’issue de laquelle a débuté le groupe ENHYPEN. Alors que Siwoo est éliminé dans la première partie de l’émission, Geonu atteint la deuxième mais est éliminé lors de l’épisode 8.

À minuit le 21 mai 2021, Bluedot Entertainment tease le début de son nouveau groupe : JUST B. Le même jour, les membres, qui n’ont pas encore été dévoilés, animent un Twitter Spaces (live audio sur Twitter) afin de répondre aux questions des fans.

Le 24 mai, les membres commencent à être révélés un à un avec Geonu, suivi de Lim Jimin le 25, DY le 26, Sangwoo le 27, Bain le 28 et Siwoo le 29 mai. Ils débutent officiellement le 30 juin 2021.

Le nom « JUST B » vient de « Just Burn », une expression qui représente la détermination du groupe et sa volonté de travailler sans relâche et avec passion. Le nom de leurs fans, « ONLY B », signifie « The one and only beings who have a unique presence in each other’s hearts » (Les seuls êtres qui ont une présence unique dans le cœur de l’autre).

Les membres de JUST B

LIM JIMIN

Lim Ji-min (임지민) est né le 22 mai 2001. Non seulement leader de JUST B, il est aussi chanteur, rappeur, danseur, visuel et parolier. Son emoji représentatif est le tigre (🐯). Jimin est devenu trainee en 2017. Son surnom est « Jjim » qui est un surnom donné par son ami Beomgyu, membre du groupe Tomorrow x Together. Jimin a présenté l’émission musicale Inkigayo de juin à octobre 2019.

GEONU

Lee Geon-woo (이건우) est né le 2 février 2001. Il occupe les positions de chanteur et de centre du groupe. Son emoji représentatif est le phoque (🦭). Grâce à sa maman qui enseigne l’anglais, il a un bon niveau dans cette langue.

BAIN

Song Byeong-hee (송병희) est né le 4 mai 2001. Il est chanteur principal du groupe et danseur. Son emoji représentatif est l’ours polaire (🐻‍❄️). Bain a composé la chanson « My Way » pour le groupe.

SIWOO

Chu Si-woo (추시우), de son ancien nom Chu Ji-min (추지민), est né le 11 octobre 2001. Il occupe les rôles de chanteur, rappeur et visuel. Son emoji représentatif est le lapin (🐰). Son nom de scène était JM, mais Siwoo l’a modifié le 26 juillet 2024, lorsqu’il a légalement changé de nom.

DY

Jeon Do-yum (전도염) est né le 21 février 2002. Il est le rappeur et le danseur principal de JUST B, mais il est également chanteur et parolier. Son emoji représentatif est le chat (🐱). Avant de rejoindre Bluedot Entertainment, DY a été trainee chez C9 Entertainment (CIX, EPEX).

SANGWOO

Maknae du groupe, Kim Sang-woo (김상우) est né le 3 septembre 2002. Il occupe les positions de rappeur, de danseur et de chanteur, et participe également à la création des chorégraphies pour le groupe. Son emoji représentatif est le gorille (🦍).

La carrière de JUST B

Le 30 juin 2021, JUST B débute avec son premier mini-album Just Burn et le single « DAMAGE », un début tout en puissance et en intensité pour le groupe. Ce dernier a été produit par Bang Yong-guk, le leader du groupe B.A.P, aussi chanteur, rappeur, parolier et producteur. Le 27 octobre suivant, JUST B fait son premier comeback avec son single album Just Beat et la chanson « TICK TOCK ». Un comeback aux sonorités électro accompagné d’un clip futuriste et de paroles abordant le fait de dépasser ses peurs.

Le 14 avril 2022, le groupe sort son second mini-album Just Begun et le titre « Re=load ». Cette chanson, sur laquelle DY est crédité en tant que parolier, jongle avec un instrumental rock et un refrain plus mélodieux. Just Begun est suivi du troisième mini-album = (Neun) et de son titre « Me= » le 16 novembre, écrit par DY, Geonu et Siwoo. DY a également participé à l’écriture de « Night Stroll », une douce déclaration aux airs de ballade.

Le 14 février 2023, JUST B dévoile sa première collaboration : le titre « MBTI », avec la soliste AleXa (aujourd’hui appelée Kim Se-ri). Le titre se trouve sur le single album JUST Be with you Pt. 1. Le 12 avril, les garçons sortent le single « 얼어있는 길거리에 잠시라도 따듯한 햇빛이 내리길 » (Camellia), écrit par DY et Sangwoo et composé par DY.

Le 9 octobre, c’est leur quatrième mini-album ÷ (Nanugi) qui voit le jour, accompagné du single « MEDUSA », une chanson punk rock faisant référence à la Gorgone Méduse que nous retrouvons dans la mythologie grecque. Ici, elle est utilisée pour illustrer la manière dont les êtres humains détruisent la planète. Le 22 décembre, pour célébrer les fêtes de fin d’année, JUST B sort le single « I Luv You Merry Christmas ».

En janvier 2024, Geonu et Bain participent au survival show Build Up: Vocal Boy Group Survivor de MNET. Bain atteint la finale en tant que membre du groupe Partners (동업자들).

Le 22 mai 2024, JUST B sort son nouveau single : « Daddy’s Girl ». C’est le premier single intégralement en anglaid du groupe, qui nous propose une chanson punk-rock, rappelant les boys bands des années 2010.

Le 27 juin 2024, JUST B et ATBO (IST Entertainment) collaborent et créent le groupe « The CrewOne », un projet lancé spécifiquement pour l’émission Road to Kingdom: Ace of Ace, diffusée du 19 septembre au 7 novembre 2024. En raison de rumeurs le concernant, Siwoo est en pause du 19 juillet au 6 décembre et ne participe ainsi pas au survival show. À la fin de l’émission, ATBO et JUST B reprennent leurs activités séparément.

Le 5 janvier 2025, JUST B sort le single digital « Still I Luv You », suivi du single digital « “ » le 12 février et de l’album digital Just Odd le 28 mars, avec le single « CHEST », un titre hyperpop, une sonorité encore inexplorée par le groupe.

Le 22 avril 2025, Bain marque l’histoire de la K-pop en faisant son coming out sur scène, devant plus d’un millier de fans, lors du concert de JUST B à Los Angeles. Le lendemain, Bain poste lui-même la vidéo sur son compte Instagram personnel, officialisant ses propos.

La fin d’année 2025 a été mouvementée pour JUSTB, notamment avec la mini tournée européenne de BAIN (accomagné de Geonu). Avec « CRIMSON WHISPER », il passe au Café de la Danse le 16 octobre 2025.

C’est le 7 novembre 2025 qu’ils reviennent avec leur dernier EP « SNOW ANGEL » sur lequel figurent les singles « Going South » et « TRUE HEART », aux sonorités toujours hyperpop. Le projet dans son ensemble reprend ces sonorités clubbing, conférant une toute nouvelle couleur musicale au groupe qui assume désormais ce parti-pris. Un choix assumé et cohérent avec leur direction artistique dont les contours se dessinent de plus en plus.

Dans cette nouvelle ère, et avec une popularité grandissante en Europe (c’est d’ailleurs un de nos coups de coeurs de l’année), le groupe embarque vers le continent pour leur tournée ‘AQUA HALO’ durant laquelle ils passent par Paris le 7 mars 2026. On a hâte de les voir et de découvrir l’ambiance presque Berlinoise de leur set.

Réseaux sociaux

Instagram : @justb_ig_official

TikTok : @justb_official

X : @JUSTB_Official

YouTube : @JUSTB_Official

3 mars 2026
FIRST TASTE : XLOV, au-delà des genres et des frontières

Le 7 janvier 2025, l’agence 257 Entertainment fait débuter son tout premier groupe : XLOV. Constitué de quatre membres, dont trois déjà connus du grand public grâce à leur participation à l’émission Boys Planet, XLOV est un succès instantané qui n’a pas fini de nous faire danser.

Après seulement un an de carrière, le groupe se produit sur scène à travers le monde et sera de passage à Paris pour fêter la St Valentin avec les EVOL (ndlr: nom du fandom) français.es pour un premier concert sur le sol français. Pour vous y préparer au mieux, (re)découvrez les débuts de ce petit groupe au grand destin et plongez-vous dans leur univers androgyne qui élude les concepts de genres traditionnels pour créer une beauté universelle.

Un style assumé jusqu’au bout des ongles

Du choix des vêtements aux mouvements des chorégraphies, en passant par les sonorités de leurs musiques, tout est pensé pour proposer un rendu fluide qui intrigue et plaît. Cette déconstruction des codes liés aux genres passe tout d’abord par leurs expressions faciales qui se veulent être aussi assurées que provocatrices et séductrices, avec des pointes de malices, sans pour autant perdre une sensibilité palpable.

C’est alors que viennent s’ajouter les vêtements : hauts collés au corps, souvent courts et révélant les muscles des danseurs, tandis que les bas sont plus amples et faits d’une superposition de plusieurs tissus. Que ce soit la combinaison d’un jean avec une jupe entière ou coupée, fluide et légère (combo par ailleurs de plus en plus porté dans les clips et performances de K-pop) ou d’un jogging retenu par les coutures d’un caleçon apparent.

Le port de perruques, longues comme courtes, est très fréquent dans l’industrie. En revanche, les prothèses ongulaires sont plus rares lorsqu’il s’agit de groupes masculins, obstacle que franchit XLOV avec aisance et surtout goût.

De même pour l’intégration de mouvements jugés plus féminins dans les chorégraphies, comme le twerk et le toucher contemporain (intentions plus émotionnelles) qui contrastent avec une rigidité du corps souvent présente dans les chorégraphies masculines. Le groupe mélange ses inspirations hip-hop avec les capacités gymnastiques des membres pour créer des chorégraphies élastiques et innovantes qui sortent des sentiers battus. De même pour leur style musical qui jongle entre la pop moderne et des touches de R&B pour atteindre une audience large à la recherche d’audace et de nouveautés.

Focus sur les membres

Wumuti (우무티)

Né le 7 juillet 1999 en Chine, dans la région autonome ouïghoure, Wúmùtí Tǔěrxùn est le leader et producteur de XLOV. En 2015, Wumuti participe et gagne le survival show “Super Idol” puis débute dans le groupe de C-pop SWIN. Il participe ensuite à plusieurs émissions célèbres telles que Under Nineteen (2018), Boys Planet (2023) et Build Up (2024) pendant lesquels il se dévoile à une audience grandissante. Suite à sa dernière émission, Wumuti intègre le groupe WATERFIRE créé pendant le show. Quelques mois plus tard, il est annoncé comme premier membre de XLOV.

Rui (루이)

De son vrai nom Chen Kuan Jui, Rui est né le 28 décembre 2000 à Taiwan. Il est considéré comme un all-rounder au sein de XLOV mais sa spécialité reste la danse. Il a gagné plusieurs compétitions nationales, notamment de danse moderne et classique, avant de rejoindre l’émission Boys Planet. Rui est éliminé au 11ème épisode après avoir atteint la 23ème place. D’après lui, ses atouts physiques sont ses longues jambes et sa souplesse.

Hyun (현)

Kim Jin-Hyung dit Hyun est né le 26 juillet 2002 à Gwangju (Corée du Sud). Hyun est le chanteur principal de XLOV. Il rejoint le groupe après avoir été trainee pendant cinq ans, années durant lesquelles il rencontre Wumuti. Hyun est inspiré par des artistes aux voix et personnalités fortes comme Woodz, Michael Jackson et Whitney Houston.

Haru (하루)

Kato Haru, né le 18 février 2006 au Japon, est le maknae de XLOV. En 2023, il participe à l’émission Boys Planet avec pour seule expérience son passé de danseur dans le groupe de cover K-pop “KIS-KPOP”. Bien qu’il n’ait pas suivi de formation officielle en tant que trainee, Haru se place à la 66ème position du classement de Boys Planet puis poursuit des activités en solo dans son pays d’origine avant d’intégrer XLOV.

Des paroles et des actes

Le concept artistique du groupe, plus androgyne que “neutre” (“genderless”, mot employé par le PDG de l’agence du groupe pour le décrire), attire une partie de la communauté queer qui y trouvent une forme d’inclusion et de représentation. Les membres n’ont pas de préférence concernant leurs pronoms et laissent les fans utiliser ceux qu’ils veulent : masculin, féminin ou neutre, de même pour les surnoms ou appellations telles que “diva”, “princesse” et “roi”.

Les vidéos des membres de XLOV, agitant les drapeaux associés au mouvement LGBTQIA+ que les fans leur tendent pendant leurs concerts, ont souvent beaucoup de succès, puisque rares sont les groupes de K-pop qui arborent fièrement les couleurs qui représentent des minorités. Lors d’un concert à Varsovie (Pologne), le staff a néanmoins interdit à Rui de ramasser un drapeau multicolore jeté sur scène par un.e fan. Suite à cet incident qui a déconcerté les fans, l’agence et l’organisateur de la tournée ont partagé un communiqué conjoint interdisant tous drapeaux dans les salles de concert.

Wumuti a pris la parole sur la scène de Berlin pour apaiser les tensions et expliquer le choix fait par ses supérieurs. Un discours inclusif et médiateur d’une dizaine de minute qui a été salué par les EVOL mais aussi par les fans de K-pop en général. Ce dernier a été vu comme un espoir et un pas en avant vers une libération de la parole dans cette industrie généralement bien silencieuse lorsqu’il s’agit de prendre position pour des causes ou événements jugés tabous ou délicats.

Conclusion

Sonorités uniques et discours inclusifs, XLOV est une torche qui amène autant de lumière que de feu dans un pays toujours en proie au conservatisme et peu ouvert à l’intégration des communautés queer.

Si la K-pop est réputée pour remodeler les codes de genres à travers l’art, il est rare que les idols prennent la parole sur des sujets similaires, un silence qui leur est souvent reproché par les fans internationaux.

Des groupes comme OnlyOneOf et XLOV, mais aussi des artistes comme Bain (JUSTB), deviennent des portes-paroles de la cause et des modèles inspirants pour toutes les personnes qui ressentent un véritable manque de représentation et de diversité, notamment en Corée et dans les pays alentours.

Réseaux sociaux :

Instagram : @xlov_official

X : @XLOV_official

Youtube : @XLOV_official

Tiktok : @xlov_official

2 février 2026
FIRST TASTE : P1Harmony, un puzzle musical à succès

De passage à Paris le 28 janvier prochain, le groupe masculin P1Harmony fait résonner ses chansons dans l’industrie depuis plus de cinq ans. Les six membres ont débuté le 28 octobre 2020 dans l’agence FNC Entertainment avec leur premier mini-album intitulé DISHARMONY : STAND OUT.

Bien connu des fans de K-pop, le groupe parvient à atteindre une audience plus large grâce à son authenticité musicale et à une présence plus qu’appréciée sur les réseaux sociaux. Perçons les secrets de leur succès dans cet article introductif et passons en revue les événements marquants de leur carrière.

L’univers musical et visuel de P1Harmony

Le groupe se démarque dès ses débuts. C’est en effet à travers un film disponible sur Prime Video que l’agence introduit les membres, le concept visuel ainsi que la trame narrative de P1Harmony. Ce dernier s’intitule P1H: A New World Begins et suit six jeunes héros qui découvrent leurs pouvoirs dans un monde apocalyptique contaminé par un étrange virus.

P1Harmony (피원하모니) – ‘SIREN’ MV

Ce lore correspond à leurs trois premiers albums labellisés DISHARMONY, dont les clips des titres principaux “Siren”, “Scared” et “Do It Like This” rassemblent des éléments en lien avec le film. L’objectif des personnages, mais aussi des membres par le biais de la musique, est de ramener l’harmonie dans un monde maussade et anxiogène.

P1Harmony (피원하모니) – ‘겁나니 (Scared)’ MV

Leur trilogie suivante s’intitule HARMONY, laissant penser qu’ils approchent de leur but collectif. Si l’avenir de leur monde fictif reste incertain, leur identité musicale s’affirme avec des sonorités singulières, des refrains entraînants et des influences pop, rap et hip-hop.

[P1Harmony – Doom Du Doom] Comeback Stage | #엠카운트다운 EP.762 | Mnet 220721 방송

P1Harmony se fait un nom dans l’industrie grâce à ses chorégraphies, jouant avec des changements de rythmes, de styles et de formations qui ne laissent aucun répit aux danseurs. Ils sont quant à eux toujours énergiques et précis dans leurs mouvements, offrant aux P1ece (nom du fandom) des performances addictives à couper le souffle.

P1Harmony (피원하모니) – ‘Back Down’ Choreography Video

Le groupe intrigue également de par la singularité vocale de chacun des membres qu’ils n’hésitent pas à mettre en valeur dans divers concepts et en proposant des covers.

[P1ustyle H #3] P1Harmony (피원하모니) – good 4 u (Olivia Rodrigo) Cover.

Focus sur les membres

Keeho (기호)

Yoon Kee-ho est né à Toronto le 27 septembre 2001. Il tient la position principale de leader du groupe et se démarque grâce à sa voix de velours riche et très émotionnelle.

Son frère cadet performe dans le groupe 82MAJOR sous le nom de Yechan.

Theo (테오)

Theo, de son vrai nom Choi Tae-yang, est né le 1er juillet 2001. Sa spécialité est le chant. Il était trainee à la SM Entertainment avant de rejoindre l’agence FNC, et est fan du chanteur-compositeur Dean.

Il maîtrise la guitare et en joue en concert.

Jiung (지웅)

Choi Ji-ung est né le 7 octobre 2001. Au sein de P1Harmony, Jiung occupe les positions de rappeur, chanteur et danseur. Il est aussi parolier et participe à l’écriture des chansons de son groupe ainsi que de ses solos qu’il publie sur Soundcloud.

Intak (인탁)

Hwang In-tak, né le 31 août 2003, est rappeur et danseur. Il écrit ses propres parties de rap et est crédité sur la majeur partie des sons de P1Harmony. Intak participe également à la création de certaines chorégraphies, notamment “Pretty Boy”. Il est fan de Michael Jackson et de Chris Brown.

Intak a fait sa première apparition télévisée dans une émission de dating diffusée sur la chaîne Studio Lululala.

Soul (소울)

De son vrai nom Haku Shota, Soul est né à Saitama (Japon) le 1er février 2005. Il occupe les positions de rappeur et chanteur tout en participant à l’écriture de la majorité des sorties de P1Harmony.

Soul est particulièrement fan des groupes de la 2ème et 3ème génération comme Teen Top, BIG BANG et B.A.P.

Jongseob (종섭)

Kim Jong-seob, né le 19 novembre 2005, est le maknae de P1Harmony. Rappeur et danseur mais aussi producteur, il fait ses débuts en 2016 dans l’émission “KPOP STAR! 6” qu’il gagne en duo avec Park Hyun Jin. Jongseob a tenté de rejoindre le groupe TREASURE en participant au survival show “Treasure Box” produit par l’agence YG Entertainment, mais a été éliminé à l’épisode 9.

Quelques années auparavant, alors qu’il est trainee à seulement 12 ans, Jongseob est interviewé lors d’un reportage de France 24 intitulé “En Corée du sud, les jeunes chanteurs de « K-pop » rêvent de conquérir le monde” diffusé à la télévision française. Il y produit une performance rapée en direct.

Leurs sorties post-harmony

Depuis la sortie du dernier album de leur trilogie, HARMONY : ALL IN en 2023, le groupe a troqué l’uniformité de ses sorties (trois albums de six chansons pour chaque trilogie ainsi que des couvertures reconnaissables et identitaires) pour des albums aux titres et designs plus proche des sorties K-pop habituelles. Ces derniers sont Killin’ It, SAD SONG, DUH! et EX, et sont respectivement composés de dix, sept, six et cinq titres dont leurs titles tracks éponymes.

P1Harmony performe sur les scènes parisiennes depuis trois ans, avec un premier passage court mais mémorable à l’édition 2023 du Music Bank, puis au zénith de Paris la même année avant de fouler le plancher de l’Arena Grand Paris. C’est dans cette même salle qu’aura lieu leur concert dans le cadre de leur tournée « P1ustage H : MOST WANTED » le 28 janvier prochain.

Réseaux sociaux

Instagram : @p1h_official

X : @P1H_official

YouTube : @P1Harmonyofficial

TikTok : @p1harmony

26 janvier 2026
FIRST TASTE : Le retour sur la lune d’ARTMS
ARTMS est un quintet managé par l’agence ModHaus. Composé de cinq membres de LOONA, le girlgroup a débuté le 31 mai 2024 avec l’album “DALL”. ARTMS sera de passage à Paris pour la troisième fois dans le cadre de leur tournée mondiale <Grand Club Icarus>.

HeeJin, HaSeul, Kim Lip, JinSoul et Choerry se sont d’abord fait connaître en tant que membres du girlgroup LOONA sous l’agence BlockBerry Creative. Les douze membres ont quitté cette dernière après une longue bataille juridique pour faire annuler leurs contrats. Désormais managées par plusieurs agences, on retrouve ces cinq idols chez ModHaus en tant que ARTMS.

La formation d’ARTMS

Le 14 avril 2023, l’agence ModHaus, derrière tripleS, dévoile des portraits de HeeJin, Kim Lip, JinSoul et Choerry avec le titre “Verified Beauty” et un nom – ARTMS. Le quatuor se transforme en quintet avec l’arrivée de HaSeul le 17 juillet suivant.

Initialement présenté comme un projet presque temporaire (“ARTMS Strategy”) en attendant la réunification de LOONA, ARTMS devient rapidement un groupe à part entière, là pour rester.

Le nom ARTMS est inspiré d’Artémis, déesse dans la mythologie grecque, mais aussi et surtout de la “Campagne Artemis” de la NASA qui vise à explorer la lune de manière scientifique et préparer de nouvelles manières de vivre pour les humains à l’aube des explorations de la planète Mars. En effet, LOONA avait déjà comme point focal de son univers cinématographique (LOONAVerse) la lune. Le nom coréen du groupe pouvait également signifier à la fois “fille du mois” comme “fille de la lune”, tandis que le nom anglais, LOONA, est transparent.

ARTMS reprennent le lore de LOONA tout en y ajoutant de nouveaux éléments : anges déchus, personnes brisées par la vie et la barrière entre le réel et le virtuel.

Les débuts d’ARTMS

L’unité Odd Eye Circle composée de Kim Lip, JinSoul et Choerry (re)débute avec le mini album Version Up et la title track “Air Force One” le 11 juillet 2023. Les Orbits (fans de LOONA) peuvent ainsi redécouvrir le trio rouge, bleu et violet formé en 2017. La sortie est suivie d’une tournée mondiale.

Puis, HeeJin (re)débute également en solo avec le mini album K et la title track “Algorithm” le 31 octobre 2023. HaSeul a également le droit à un solo avec le single digital “Plastic Candy” sorti quelques jours avant, le 26 octobre.

Enfin, le quintet débute en tant que groupe officiellement le 31 mai 2024 avec le full album DALL. La title track “Virtual Angel” est précédée de plusieurs singles comme “Candy Crush”, “Air”, mais aussi et surtout “Birth”.

HeeJin

Jeon Hee-jin est née le 19 octobre 2000 à Daejeon en Corée du Sud. Dans son enfance, elle rêve de devenir chanteuse et commence à prendre des cours de danse. Elle participe à une vingtaine d’auditions pour intégrer des agences, mais elle n’est jamais sélectionnée. En 2015, BlockBerry Creative la contacte sur les réseaux sociaux afin de la recruter en tant que trainee.

HeeJin est la première des douze membres de LOONA à être dévoilée le 26 septembre 2016, alors qu’elle n’a encore que 15 ans. Son single “ViVid” sort le 5 octobre suivant. Elle est ensuite membre de la première sous-unité du groupe, LOONA ⅓ et joue dans le web drama Woomanna.

En 2017 elle candidate au survival de la YG, MIXNINE, aux côtés de HyunJin et HaSeul. Cette dernière n’est malheureusement pas retenue, mais HeeJin et HyunJin seront des concurrentes redoutables. HeeJin termine même dans le top 9 de la girls’ team, qui est éliminée au profit de la boys’ team. Elle a également participé au groupe virtuel Feverse sur le titre “Cho” en 2023.

Sa couleur attitrée est un rose flashy et son animal représentatif le lapin. Au sein de LOONA, elle est l’une des chanteuses, danseuses et rappeuses principales ainsi qu’un des centers de manière non officielle.

Elle garde ces rôles dans ARTMS, tout en participant à l’écriture de ses chansons en solo dans K ainsi que pour “Savior”, faisant d’elle une véritable “ace”.

HaSeul

Cho Ha-seul est née le 18 août 1997 à Suncheon en Corée du Sud. A l’école primaire, elle rejoint une chorale et se prend de passion pour le chant lyrique. Elle est repérée par BlockBerry Creative alors qu’elle participe à un concours de chant et rejoint l’agence en tant que trainee à la fin de l’année 2015.

Après un an d’entraînement, HaSeul est choisie pour devenir la troisième membre de LOONA. Son teaser est dévoilé le 8 décembre 2016, et une semaine plus tard, la title track “Let Me In” sort. Elle est aux côtés de HeeJin dans l’unité LOONA ⅓ et collabore avec ViVi sur le titre “Everyday I Love You” en tant que rappeuse.

En 2018, elle débute avec LOONA en tant que leader et chanteuse, le rap étant également mentionné dans ses positions. Elle sera pendant plusieurs mois en hiatus, ne participant pas aux albums [#] et [12:00] pour des raisons de santé.

Après son départ de l’agence BlockBerry Creative, elle rejoint ModHaus et ARTMS. Elle sort plusieurs titres solo en tant que membre du quintet : “Plastic Candy”, “Fragile Eyes” et “Poison Love”.

Sa couleur attitrée est un vert gazon. Son premier animal représentatif était une colombe blanche, mais alors qu’elle rejoint ARTMS, elle change au profit du renard.

Kim Lip

Kim Jung-eun est née le 10 février 1999 à Cheongju en Corée du Sud. Son amour pour la danse et la chanson démarre dans sa jeunesse alors qu’elle prend des cours de danse – elle souhaite dès lors devenir idol. Elle rejoint la célèbre Hanlim Multi Arts High School aux côtés d’une autre future membre de LOONA – CHUU.

En 2016, BlockBerry Creative la contacte sur Instagram. Elle s’y entraîne pendant plus d’un an avant d’être choisie comme sixième membre de LOONA sous le nom de scène Kim Lip. Elle est dévoilée comme “prochaine fille” le 15 mai 2017 et sort son album le 23 mai avec la title track “Eclipse”.

Kim Lip rejoint la sous-unité Odd Eye Circle dont elle sera la leader. Elle sera l’une des chanteuses et danseuses principales de LOONA.

Elle gagne son procès contre BlockBerry Creative le 13 janvier 2023 avec JinSoul, HeeJin et Choerry et révèle le 17 mars suivant avoir signé un contrat chez ModHaus pour faire partie de ARTMS. Le trio Odd Eye Circle fait son redébut avec Version Up et la title track “Air Force One”. Elle sort également un solo en 2025 : “Can You Entertain?”.

Sa couleur attitrée est un rouge vif. Son animal représentatif était, pendant l’époque LOONA, un hibou. Elle change au profit du chien lors de son nouveau départ avec ARTMS.

JinSoul

Jeong Jin-sol est née le 13 juin 1997 à Séoul en Corée du Sud. Dans son enfance, elle souhaite poursuivre des études en sciences mais elle change d’avis en grandissant. Elle rejoint le BORN Star Training Center et devient trainee à DSP Media en 2014, étudiant en parallèle à la Korean Entertainment Arts School.

En 2016 elle est contactée sur Instagram par Polaris où elle devient trainee avant d’être transférée à BlockBerry Creative, une filiale de Polaris.

JinSoul est d’abord révélée dans le solo de ViVi où elle apparaît brièvement dans le MV. Elle est même citée en featuring dans la B-Side “Everyday I Need You” où elle s’occupe de la partie rappée. Les fans de LOONA sont surpris de voir que JinSoul n’est pas révélée directement ensuite, Kim Lip prenant sa place de “sixième fille”. Néanmoins, elle débute tout de même juste après, révélée le 13 juin 2016. Son titre “Singing in the Rain” sort le 26 juin.

Elle est membre de Odd Eye Circle aux côtés de Kim Lip et Choerry. L’unité débute le 21 septembre 2016 avec “Girl Front”, et plusieurs années plus tard fait son comeback avec “Air Force One”. Elle est l’une des chanteuses et rappeuses principales dans LOONA.

JinSoul rejoint ModHaus avec Kim Lip, Choerry et HeeJin. En 2025, elle sort un nouveau titre solo “Ring of Chaos”.

Sa couleur attitrée est un bleu électrique. Son animal était initialement, sous LOONA, un poisson bleu, mais elle change au profit du tigre en intégrant ARTMS.

Choerry

Choi Ye-rim est née le 4 juin 2001 à Bucheon en Corée du Sud. En 2009, elle fait sa première apparition télévisée dans laquelle elle performe une reprise de “Saturday Night” de Son Dam-bi.

A la fin de l’année 2015, elle participe à une audition pour BlockBerry Creative après avoir été repérée lors d’un concours de chant.

Elle est dévoilée comme huitième membre sous le nom de scène Choerry le 12 juillet 2016, alors qu’elle est âgée de tout juste 15 ans. Son début “Love Choerry Motion” sort le 28 juillet, et un mois après elle devient la troisième et dernière membre de Odd Eye Circle.

En 2018 elle apparaît avec Kim Lip et JinSoul à la web série “Woomanna” avant les débuts officiels de LOONA. Un an plus tard, elle est créditée comme chorégraphe pour “Butterfly” en tant que “Assistant Manager Choi”. Elle est considérée comme sub-vocalist dans le groupe.

Choerry rejoint ModHaus avec HeeJin, Kim Lip et JinSoul le 17 mars 2023 et fait son premier comeback avec Odd Eye Circle. En 2025, elle sort un single solo : “Pressure”.

Sa couleur attitrée est un violet profond. Initialement, son animal représentatif était une chauve-souris, mais sous ARTMS elle change pour le chipmunk.

Retrouvez nos reviews des sorties d’ARTMS :
Crédits photo : ModHaus
12 janvier 2026
First Taste : KINO prend son envol en solo

KINO, de son vrai nom Kang Hyeong-gu (강형구), est un artiste accompli. Il cumule plusieurs statuts tels que chanteur, auteur-compositeur, danseur et à présent directeur de sa propre agence nommée NAKED. Il sera de passage à Paris à l’occasion de sa tournée intitulée FREE KINO, le 9 février à la Bellevilloise.

Connu en tant que membre du groupe emblématique PENTAGON, KINO se révèle dans une carrière solo portée par sa volonté de se mettre à nu pour dévoiler une version authentique de l’artiste qu’il est et a toujours été. Faisons le point sur son évolution en revenant sur son parcours passé et ses ambitions futures.

Des débuts prometteurs

KINO est né le 27 janvier 1998 en Corée du Sud. Jeune prodige inspiré par Justin Bieber, il se spécialise en danse à la Hanlim Multi Art High School et sort premier du concours d’entrée en école d’art. KINO fait partie d’un groupe de danse appelé “Urban Boyz” puis fait son entrée dans le monde de la K-pop en apparaissant dans le clip de G.NA, “Secret”. Il est également trainee à l’agence JYP Entertainment (Twice, Stray Kids…).

En 2017, il rejoint le groupe M.O.L.A (Make Our Lives Awesome) qui compose et partage des projets musicaux sur Soundcloud. Ce dernier est composé de Jamie (15&), WOODZ, Nathan, Vernon (SEVENTEEN) et HoHo.

PENTAGON : l’aventure d’une vie

En 2016, KINO participe au survival PENTAGON MAKER organisé par CUBE Entertainment, qu’il remporte, faisant de lui le premier membre du groupe. À seulement 18 ans, il débute aux côtés des neuf autres candidats : Hui, Jin Ho, Hong Seok, E’Dawn, Shin Won, Yeo One, Yan An, Yuto et Woo Seok.

Surnommé dancing machine, KINO s’impose en tant que danseur principal du groupe et participe à la création des chorégraphies pour leurs chansons “Gorilla” et “Like This”. Il est aussi chanteur, rappeur et face of the group.

En parallèle de la production et de l’écriture d’une dizaine de chansons pour PENTAGON, telles que “Violet”, “Spring Snow”, et “Happiness”, KINO poste sur Soundcloud ses propres compositions sous le nom de Knnovation.

Il s’essaie aussi à la comédie en apparaissant dans les K-dramas Twenty-Twenty (dont il a composé l’OST) et Hello! My Twenties 2 dans lequel il fait partie d’un groupe fictif aux côtés de Shin Won, Jin Ho, Yeo One, Yuto, et Woo Seok.

Bien que le talent et le potentiel de ses membres soient reconnus, PENTAGON peine à faire valoir sa place aux côtés des autres groupes de sa génération. Le renvoi de E’dawn (depuis renommé DAWN), à peine deux ans après les débuts du groupe, affecte sa réputation et avec elle son succès déjà irrégulier. En effet, si leur titre “Shine” est considéré comme un incontournable pour tous, idols et fans confondus, les suivants ne parviennent pas à créer un engouement similaire.

Le groupe performe pour la première fois à Paris en 2019 au Bataclan, puis sur la scène de l’Accor Arena lors du festival MIK en février 2023. En octobre de cette même année, KINO quitte l’agence CUBE Entertainment mais continue tout de même ses activités au sein du groupe.

KINO en solo

En août 2022, KINO sort son premier single intitulé “Pose”. Qualifiable de sensuel et d’intrigant, ce solo au tempo modéré permet à KINO d’exploiter ses dons de danseur et de les dévoiler dans un clip sobre mais envoûtant.

Un an plus tard, il crée sa propre agence dans laquelle il est le seul talent. Il la nomme “NAKED” (“nu”), un titre osé mais honnête qui promet une liberté et une transparence totale sur les thèmes abordés mais aussi sur la version qu’il veut montrer à ses fans. Ce projet est pour lui un défi de taille puisqu’il s’implique aussi bien dans la création que la gestion, en passant par la production et allant jusqu’à la mise en ligne de ses travaux.

Son premier album s’intitule If this is love, I want a refund. Il sort le 2 mai 2024 avec en titres principaux “Broke my heart”, une collaboration avec Lay Blankz, et “Freaky love”.

Le style de l’album, très dansant et good vibes, contraste avec les thèmes abordés. Les quatre premiers morceaux traitent d’un amour brisé ou touchant à sa fin, et de l’impact que ces ruptures ont sur l’interprète. S’il accepte et se concentre sur le positif dans “Solo”, le titre “Valentine” propose une version plus désespérée, tentant de reconquérir la personne perdue.

À l’occasion de la sortie de son deuxième album, Everybody’s guilty but no one’s to blame, KINO produit un court mais intense documentaire intitulé NAKED AND PROUD dans lequel il se confie sur ses difficultés professionnelles et personnelles mais aussi les ambitions et les déceptions qui l’ont mené à vouloir créer cet album. Il considère ce dernier comme un renouveau pour lui en tant qu’artiste mais aussi en tant que personne, car il se dévoile enfin tel qu’il est et tel qu’il veut être vu : à l’état brut et loin des artifices.

Dans le deuxième épisode, qui nous dévoile la session d’enregistrement de la partie de “Dirty Boy” interprétée par l’artiste japonaise UWA, KINO est appliqué à la coacher avant d’enregistrer et d’éditer le morceau, le tout en japonais. Il se dit “fier de ce qu’il accomplit” bien que ses responsabilités soient grandes et lui “demandent beaucoup de temps, d’énergie et de sacrifices”.

Everybody’s guilty but no one’s to blame est un album aux paroles et sonorités audacieuses qui rassemble rock, EDM et d’autres bases généralement utilisées dans des dj set. L’introduction de l’album est justement une production du DJ Bojvck que KINO a repris et arrangé pour l’intégrer au mieux à son album.

Chacun des 7 morceaux abordent des thèmes sombres et peu traités dans l’industrie de la K-pop, le tout de manière explicite et sans filtre. Les paroles sont provocantes mais lourdes de sens, ce qui lui a valu beaucoup de mauvaises interprétations concernant ses intentions. Dans son documentaire, KINO avoue avoir hésité à sortir cet album qu’il “aime autant qu’[il] déteste”. Il a finalement décidé d’assumer les histoires qu’il y raconte puisque ces dernières le concernent directement.

Lui et Woo Seok se livrent sur la réalité qui se cache derrière leur métier et qui les ronge dans leur titre “Wurk” à travers des paroles frappantes comme “the reality is killing me” et “i’m so confused so i work”. Ce thème revient dans sa chanson “Club sex cigarettes” dans laquelle il dit “détester ce job” et qu’il “se moque d’être viré” car “il veut juste avoir une vie”.

Ces paroles font écho à sa vie d’idol qui pendant plusieurs années à été réglée à la minute près tandis que ses libertés fondamentales étaient restreintes. Ces conditions de vie sont sujettes à des troubles, notamment mentaux, à propos desquels les artistes se libèrent en en parlant dans des interviews et dans des chansons.

KINO a également sorti plusieurs single qui valent le détour, notamment Skyfall (2025), Everglow (2024) et Poison (2021).

En parallèle de sa carrière musicale, KINO aime recevoir ses amis sur son podcast intitulé “어떻게 인연이” (“comment sommes-nous liés ?”). Idols et acteurs y passent un moment convivial entre-coupé de jeux et de questions personnelles, profondes et parfois indiscrètes. En 2021, il présentait déjà l’émission “Unboxing” avec Jinjin (ASTRO) sur la chaîne Dive Studios.

Conclusion

Actuellement en tournée à travers le monde, KINO puise dans l’énergie et l’amour que ses fans lui donnent pour revenir encore plus fort avec de “nouvelles chansons moins sombres à l’avenir, maintenant qu’il a accepté et apprivoisé ses démons” (NAKED AND PROUD Ep.2).

Il nous tarde de continuer à découvrir cet artiste qui, après 11 ans dans le monde de la musique, n’a pas fini de nous faire vibrer.

19 décembre 2025
FIRST TASTE : ONEUS, les rois de la performance

À l’occasion de leur concert prévu le dimanche 7 décembre 2025 à la Salle Pleyel, (re)découvrez le groupe ONEUS !

Ce groupe masculin est composé de cinq membres : Seoho, Leedo, Keonhee, Hwanwoong et Xion. Ils ont débuté le 9 janvier 2019 sous l’agence RBW Entertainment avec leur premier EP LIGHT US.

L’univers de ONEUS

De nombreuses références aux astres et à la mythologie s’invitent dans l’univers et les concepts visuels de ONEUS.

Leur debut song s’intitule “Valkyrie”, une référence aux guerrières dans la tradition germanique connues pour porter un plumage de cygne. La chanson s’inspire ainsi de cette image pour évoquer une créature qui viendrait illuminer les ténèbres et ouvrir les portes du Paradis. C’est de cette même idée que vient le nom de leur premier mini album LIGHT US.

Leur 9ème EP PYGMALION fait référence à un mythe grec du même nom. Cette légende raconte l’histoire d’un sculpteur qui tombe amoureux d’une statue réalisée de ses propres mains. On retrouve cette image dans le concept visuel de l’album physique.

La Lune est souvent présente et mentionnée dans leurs morceaux tels que “LUNA”, “LIT” ou encore “Twilight”. Les fans de ONEUS s’appellent d’ailleurs les TO MOON, faisant allusion au satellite naturel qui gravite autour de la Terre.

Les membres de ONEUS

Seoho

Né le 7 juin 1996 sous le nom de Lee Gunmin, il change légalement son nom pour Lee Seoho avant ses débuts. Seoho a participé à la saison 2 de l’émission Produce 101, ainsi qu’au survival show Mix Nine. Au sein de ONEUS, il occupe la position de chanteur principal.

Étant le membre le plus âgé du groupe, Seoho est actuellement en service militaire depuis le 17 février 2025. Il devrait terminer son devoir obligatoire le 16 août 2026.

Leedo

De son vrai nom Kim Gunhak, Leedo est né le 26 juillet 1997. Avec sa voix grave emblématique, c’est le rappeur principal de ONEUS. Tout comme Seoho, Leedo a participé à l’émission Mix Nine. Il était trainee chez YG Entertainment avant d’intégrer RBW Entertainment.

Leedo a pris part à l’écriture et à la composition de certains morceaux de ONEUS, notamment sur les albums LIGHT US et RAISE US.

Keonhee

Deuxième chanteur principal du groupe, Lee Keonhee est né le 27 juin 1998. Il a participé à l’émission Produce 101 lors de la même saison que Seoho. Keonhee est passionné d’art et sait jouer du piano.

Hwanwoong

Yeo Hwanwoong est né le 26 août 1998. En tant que danseur principal de ONEUS, ses spécialités sont le locking, le waacking et le street dancing. Il est également ceinture noire de taekwondo. C’est le troisième membre du groupe à avoir participé à l’émission Produce 101.

Hwanwoong était trainee chez PLEDIS Entertainment. Il s’est classé finaliste du Pledis Hot Debut en 2013, programme destiné à débuter un groupe qui deviendra plus tard SEVENTEEN.

Xion

Né le 10 janvier 2000, Son Dongju est le maknae (membre le plus jeune) de ONEUS. Considéré comme le visual du groupe, on le reconnaît parfois par ses extensions de cheveux lors des performances officielles.

Xion est le frère jumeau de Dongmyeong, membre du K-band ONEWE (RBW Entertainment). Les deux groupes ont ainsi un lien fort et sont considérés comme des groupes “frères”.

Le royaume de ONEUS

ONEUS est le seul groupe à avoir participé à deux reprises à l’émission “Road to Kingdom”. Lors de la première édition diffusée en 2020, ils terminent 4ème tandis que le groupe The Boyz ressort gagnant et accède à l’émission “Kingdom : Legendary War”.

Quatre ans plus tard, les cinq membres de ONEUS participent à la deuxième saison “Road to Kingdom : Ace of Ace”. Ils finissent cette fois deuxième, derrière le groupe Cravity qui gagne cette édition.

L’émission a été l’occasion pour le groupe de démontrer ses talents lors de performances magiques et spectaculaires. ONEUS est particulièrement apprécié pour ses mises en scène féériques en tenues traditionnelles coréennes.

Si nous avons été conquis par leurs performances lors de leur concert à Paris en 2023, il nous tarde de découvrir ce que ONEUS nous réserve cette année !

Réseaux sociaux

Instagram : @official_oneus

X : @official_ONEUS

YouTube : @ONEUS

TikTok : @rbw_oneus

4 décembre 2025
FIRST TASTE : Big Ocean, un groupe au-delà des stéréotypes

Big Ocean est un boygroup de K-pop émergent. A l’occasion de leur passage au Bataclan ce 7 décembre 2025, on vous présente ce trio bluffant.

Le 20 avril 2024, le monde découvre Big Ocean avec leur titre “Glow”. Les trois membres, Lee Chan-yeon, PJ, et Kim Ji-seok, trois jeunes hommes malentendants et sourds, se présentent au public lors de la journée des personnes avec des handicaps sud-coréenne.

Création de Big Ocean

Parastar Entertainment a formé le groupe Big Ocean autour de trois membres malentendants et sourds afin de sensibiliser le public à l’art des personnes sourdes en Corée et dans le monde. L’agence Parastar est spécialisée, comme son nom l’indique, dans le management de talents avec des handicaps.

“Glow” a immédiatement connu un certain succès pour son mélange expressif de bonne humeur et d’affirmation du côté artistique des membres malgré un handicap dont on ne parle que très peu dans la musique. La chorégraphie mélange mouvements fluides et signes dans ce qu’on appelle le chansigne. Le chansigne est une interprétation en langage des signes des paroles et du rythme d’une chanson. Par ailleurs, “Glow” est inspirée du titre “Hope” (espoir) du boygroup mythique H.O.T., sorti en 1988.

Pourtant, Haley Cha, CEO de l’agence Parastar, a déjà fait part des difficultés que l’agence a rencontrées lors du développement de Big Ocean. Les trainees étaient insécures sur leurs capacités à réussir, incapable de s’imaginer comme de véritables idols. En réponse à cela, Haley Cha a photoshoppé leurs visages sur le corps d’idols populaires pour les aider à se projeter.

Des débuts prometteurs

Big Ocean est un groupe très actif. Le 1er juin 2024, le trio revient avec son deuxième titre “Blow” puis le 11 août suivant avec “Slow”. Ce dernier est en collaboration avec Young K, membre du band Day6 et vient en soutien aux athlètes sud-coréens lors des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris.

Le trio sort ensuite son premier EP Follow le 12 novembre 2024 qui comprend leurs singles précédents ainsi qu’une nouvelle chanson : “Flow”, dont le MV a été tourné à l’Institut national des jeunes sourds de Paris.

En avril 2025, ils débutent une tournée en Europe : “Underwater”. Puis, quelques mois plus tard, ils partent aux Etats-Unis d’Amérique et au Brésil avec une autre tournée nommée “Ride The Wave”. Le 7 décembre 2025, ils reviennent pour une date exclusive à Paris. Le concert, nommé “HeartSign” est également sous-titré “When hands sing, hearts answer” : quand les mains chantent, les cœurs répondent.

En plus d’avoir amassé plus de 900.000 followers sur Instagram en moins de deux ans, Big Ocean peut aussi se targuer d’avoir été reconnu comme « K-Pop Rookie of the Month” en septembre 2024 par Billboard. Le trio a également été nommé dans le 30 Under 30 Asia Entertainment & Sports List par Forbes en 2025.

Les membres de Big Ocean

Big Ocean est un trio composé de Lee Chan-yeon (이찬연), Park Hyun-jin (박현진) connu sous le nom de scène PJ, ainsi que Kim Ji-seok (김지석).

Lee Chan-yeon est né le 27 mars 1998. A ses onze ans, il perd son audition à la suite d’une fièvre et a ensuite eu une opération d’implant cochléaire aux deux oreilles. Avant de rejoindre Big Ocean, Chan-yeon était audiologiste à l’hôpital Anam de l’Université de Corée ainsi que mannequin sous Parastar Entertainment après avoir été recruté sur les conseils de deux autres acteurs représentés par l’agence, Kim Lihoo et Troy Kotsur. Il n’était initialement pas intéressé par la musique, mais après avoir eu ses implants, il a suivi une rééducation auditive et a développé cette passion.

Park Hyun-jin est né le 24 octobre 1999. On le connaît dans Big Ocean sous le nom de scène PJ. A l’âge de trois ans, il perd une partie de son audition à la suite d’une fièvre. Il possède un implant cochléaire sur une oreille, tandis que sur l’autre il utilise un appareil auditif. Avant de rejoindre le groupe, PJ était une personnalité de la télévision sud-coréenne ainsi qu’un YouTuber qui partageait sa vie au quotidien. Il prévoyait également de travailler dans la cybersécurité après ses études d’ingénierie. Il est le premier membre de Big Ocean à avoir été recruté par l’agence après avoir été recommandé par le mannequin Kim Jongwook.

Kim Ji-seok est né le 5 mars 2003, en faisant le maknae (ndlr : membre le plus jeune) de Big Ocean. Il est né malentendant et porte depuis son plus jeune âge des appareils auditifs. En 2019, alors qu’il est étudiant à l’école pour élèves ayant des difficultés d’ouïe Seoul Samsung, RM fait une donation qui lui permet de découvrir la K-pop et la danse. Il rejoint par la suite l’association de ski pour personnes handicapées de Séoul pour se professionnaliser dans le ski. Alors qu’il participait à un fanmeeting de PJ, il est recruté par Parastar Entertainment, une aubaine pour celui qui auditionnait depuis plus d’un an dans d’autres agences.

Un groupe spécial

Big Ocean est spécial et rempli de sens. Grâce à la base du groupe, celui-ci permet de mettre en lumière les artistes sourds et malentendants non seulement coréens mais internationaux. Les trois membres sont devenus, depuis leurs débuts, les représentants des chanteurs handicapés dans la K-pop.

Le groupe collabore également avec l’OMS (Organisation Mondiale de la Santé) dans le cadre de vidéos destinées à répondre aux questions souvent adressées aux sourds et malentendants. Il fait également la promotion du chansigne, le rendant plus accessible à ceux qui ne le connaissait pas auparavant. Big Ocean souhaite ainsi créer son propre genre musical, la S-pop (sign language pop).

En attendant leur concert, découvrez leur dernier titre “RED-DY SET GO” !

1 décembre 2025