Le Vincennes Estival Club n’en est pas à sa première édition, mais c’est assurément la première fois que la Corée du Sud y est mise à l’honneur ! À l’occasion de l’anniversaire des relations diplomatiques entre la Corée et la France (140 ans, ça se fête !) la mairie de Vincennes, avec de nombreux partenaires dont le centre des monuments nationaux et le centre culturel coréen, a vu les choses en grand, avec des stands spéciaux et surtout deux concerts exceptionnels : Young Posse et JustB ! Pour l’occasion, on vous propose de revivre cette journée exceptionnelle.
Le château de Vincennes offre un cadre exceptionnel pour un festival, avec sa chapelle, son donjon et sa cour d’honneur. Des activités et une programmation riche ont lieu tout l’été, mais la journée spéciale K-pop attire un public jeune et enthousiaste ! C’est sous un soleil de plomb que les premiers arrivés peuvent découvrir le lieu dès le début de l’après-midi. Random play dance, cours de cuisine, danse traditionnelle coréenne, de nombreuses activités sont proposées pour montrer la richesse de la culture du pays !
Une conférence de presse généreuse
De notre côté, nous avons eu la chance de participer à la conférence de presse de Young Posse, pour leur première fois en Europe, ainsi que de JustB. Les deux groupes se sont montrés très enthousiastes à l’idée de rencontrer ou revoir respectivement leurs fans français. Vous pouvez retrouver nos interviews sur nos réseaux : JustB ici et Young Posse là.
COFFEE WITH | On a pu discuté avec @YOUNG POSSE(영파씨) durant leur passage au Vincennes Estival Club 🥰 C’était l’occasion parfaite de discuter des chansons qui les ont marquées et de leur rencontre avec les Teleposse français. 💫 Découvrez Young Posse en vidéo ! 📹 @brosia 🌿 #kpop#youngposse#interview#kpopfyp#teleposse
Dans la cour du donjon, des fans chanceux ont pu ensuite faire des photos avec les groupes, encore une fois dans un décor magnifique. L’ambiance est détendue, et c’est l’occasion de vivre des moments inoubliables. On pourra d’ailleurs voir les membres de JustB se balader pendant le festival entre les stands, vêtus de leurs tenues de scène.
☕ COFFEE WITH | 👀 « Stay Tuned » 👀 c’est ce qui nous a marqué (mais pas que) de notre interview avec #JUSTB Découvrez le groupe en vidéo ! 🗣️ @JUSTB_Official 📹 @brosia 🌿 _ #kpop#justb#interview#music
Après avoir admiré les danseurs infatigables malgré la chaleur, c’est l’heure de se rafraîchir à l’ombre dans l’espace restauration. Corn dogs, boissons typiquement coréennes (ade) et toute une offre de restauration, le château de Vincennes devient un véritable lieu de vacances et de dépaysement. C’est l’occasion de se retrouver entre amis et de discuter K-pop et culture coréenne avec des inconnus. Plus que dans un grand festival, l’atmosphère conviviale est à souligner !
La nuit tombe et les concerts arrivent
Le DJ et producteur français Julien Granel chauffe la foule avant les concerts de K-pop, alors que de nombreux fans attendent depuis le matin pour voir leurs artistes favoris. L’énergie du public fait plaisir à voir, alors que le soleil baisse dans le ciel et que les températures redeviennent supportables.
L’excitation est à son comble alors que les cinq membres de Young Posse font leur entrée sur la scène. Dès les premières notes, on sent la foule conquise. La maîtrise de la danse et la synchronisation entre chacune des filles est vraiment incroyable à voir. Au fil des tubes et des morceaux plus confidentiels, Young Posse sait convaincre par un grand charisme et un vrai amour du rap et du chant. Le morceau « XXL », leur premier gros tube, est repris en chœur par toute la foule, et crée un moment épique alors même que le soleil ne s’est pas encore couché. Elles savent occuper la scène, faire signe aux fans, et l’énergie ne baissera jamais au cours du set.
Avec une scénographie aussi minimale (on ne voit en effet pas les lumières), la performance de Young Posse ne repose que sur le talent des membres. Sunhye notamment est magistrale dans son rap toujours très stable vocalement. Yeonjung mène la danse et sait haranguer la foule. De nombreux ments se placent entre les chansons et permettent aux membres de s’essayer au français et surtout de dire à quel point elles sont contentes d’être là.
Jieun sur la deuxième moitié du concert est véritablement l’atout vocal du groupe, tandis que Jiana apporte de la douceur. Et Doeun n’est pas en reste avec sa performance qui montre ses talents de rappeuse et chanteuse versatile. Lorsque les filles disent « on a très envie de revenir », on a aucun mal à les croire tant leur enthousiasme est visible. Avec une quinzaine de chansons et ce show, elles ont réussi à conquérir même le public néophyte, et on entend beaucoup de critiques positives lorsque le concert se finit. Pour un premier passage en France, c’est un véritable triomphe pour Young Posse !
Le coucher de soleil nous apporte JUSTB, qui a déjà largement rencontré son public français. Le début du concert est un enchaînement de tubes : « True Heart », « Chest », les fans hurlent les paroles et toute l’excitation de la journée peut ressortir. L’attitude des membres est très particulière, à l’image de leur musique : un parti pris artistique rappelant la tecktonik des années 2010, des postures emo sans compromis, des looks assumés. C’est presque l’essence de la K-pop second gen qui est retrouvée.
Bain s’impose dès le début du concert comme un chanteur exceptionnel, passant toujours au dessus de la backtrack. Sangwoo propose des harmonies inédites sur les chansons, tandis que Geonu offre une performance inoubliable. DY et Siwoo ne sont pas en reste dans leur engagement dans les chorégraphies et leurs interactions avec les fans. Si on ne devait retenir qu’un seul mot de ce concert c’est : généreux !
Le concert sera plein de rebondissements : après une phase tous ensemble, Geonu et Sangwoo proposent leurs chansons en solo et en sous unité (Electric Strawhole). Le son est encore plus électronique et expérimental, et très prometteur.
Ensuite, Bain propose une performance solo véritablement incroyable ! Avec une tenue composée de corsets et de cuissardes, l’artiste chante sur les tubes « Judas » et « Sheiße » de Lady Gaga, proposant un show de danse et de chant survolté à un public complètement conquis. Les cris se font de plus en plus forts et l’ambiance est encore plus électrique. Ce genre de performance, inédite dans la K-pop pour des idols masculins, est véritablement avant-gardiste.
Après un peu d’attente, ponctuée par les « vous êtes fatigués » et les réponses du public que le groupe a appris pour l’occasion, JUSTB reviennent sur scène pour un final explosif. « CHEST » revient une seconde fois, et on voudrait ne jamais voir le concert se finir. Arrosant le public, on sent les membres eux aussi conquis par le moment.
Une journée mémorable
La soirée arrive à son terme, avec un sentiment d’avoir vécu quelque chose de spécial. Les groupes ont offert un moment mémorable, montrant l’intérêt réel du public français pour une K-pop qui sort des codes. Pouvoir proposer un tel niveau de show à un prix aussi abordable est inédit, et on espère voir beaucoup d’autres événements de la sorte à l’avenir !
Immense bravo aux organisateurs et organisatrices de l’événement !
Presque trois ans après son dernier passage au cœur de la capitale, TWICE revient à la rencontre de ses fans français pour deux concerts d’exception à l’occasion de sa tournée mondiale “THIS IS FOR”. Retour sur ce moment tant attendu par les ONCEs !
Dimanche 17 mars, 20 heures. 1h45 après l’ouverture des portes, les lumières de l’Accor Arena s’éteignent et laissent place aux écrans affichant le texte “TWICE THIS IS FOR”. Alors que “FOUR” se lance, les fans scandent les paroles.
Un premier VCR (enregistrement vidéo) est diffusé sur le grand écran encadrant la scène. On y voit toutes les membres qui apparaissent une à une alors que les fans s’époumonnent pour soutenir leurs idols. L’écran se baisse pour recouvrir la scène centrale et laisser l’occasion aux filles de se mettre en place. L’écran en transparence nous laisse deviner leur silhouette, ne faisant qu’augmenter l’impatience du public de les voir se dévoiler. La scénographie est particulièrement réussie dès ce début de concert, et l’aspect “powerful” féminin est déjà en place.
Grande nouveauté de cette tournée, la scène est composée d’un carré 360° situé au centre de la fosse, ainsi que de deux catwalks menant chacun à une scène annexe, formant un 2, une configuration rare en concert. Dans cette configuration, les membres du groupe doivent adapter leurs chorégraphies et leurs interactions avec le public en prenant chaque côté en compte.
cr: Justina LEE, Live Nation
Un début énergique
Dès les premières secondes de “THIS IS FOR”, les décibels montent. La même pensée traverse une bonne partie des fans : elles sont réelles. Les membres apparaissent dans de magnifiques tenues blanches ainsi qu’un blush rose très marqué. Très vite, Dahyun s’assoit sur une chaise installée dans un coin de la scène en raison de sa blessure à la cheville qui l’empêche de danser. Impossible de ne pas avoir un pincement au cœur en la voyant ainsi. Elle ne se laisse pas abattre pour autant et se donne à fond pendant tout le concert, jusqu’à interagir avec les fans du mieux possible.
Pendant ce temps, Jihyo rayonne déjà complètement, elle qui est une fan favorite en France. Elle semble née pour la scène, comme les ONCEs (nom des fans) le font très souvent remarquer. D’ailleurs, pendant le premier MENT (moment de discussion) elle ne s’est pas gardée de scander “What’s My Name?’ (quel est mon nom) pour que la salle crie “Jihyo”, le star factor par excellence. Mention spéciale pour Jeongyeon qui a failli trébucher lorsqu’elle s’est accroupie, la faisant rire avec les spectateurs qui l’ont remarqué. Entre les canons de fumée et la puissance du morceau d’ouverture, la présence massive des danseurs, on se laisse porter par l’énergie générale.
L’enchaînement avec “Strategy”, que l’on retrouve dans KPop Demon Hunters, maintient l’énergie au plus haut. La chorégraphie est particulièrement adaptée à cette scène : elles regardent dans toutes les directions en même temps, permettant à chaque gradin de se sentir inclus dans le moment.
Avec “MAKE ME GO”, l’intensité ne fait qu’augmenter. Le face-off entre Jihyo et Nayeon électrise la salle, alors que les membres se situent chacune sur une plateforme mobile. Mina nous hypnotise par son charme, Jeongyeon flirte avec le public à coups de clin d’œil, Momo capte tous les regards… Chaque membre attire l’attention sur elle, ce qui est remarquable pour un groupe de neuf.
Sur “SET ME FREE”, le groupe se déplace pour la première fois de la soirée sur une scène annexe, offrant une proximité supplémentaire aux fans se trouvant aux extrémités de l’Accor Arena. Même de dos, elles restent fascinantes à regarder. Toutefois, les écrans permettent au reste du public des gradins de ne pas louper une miette du spectacle. Jeongyeon nous impressionne particulièrement par la puissance de sa voix.
“I CAN’T STOP ME” arrive, un grand classique accueilli avec une énergie débordante du côté des ONCEs. La chorégraphie reste l’une des plus marquantes du groupe, notamment le moment où elles s’accroupissent pendant le refrain, toujours aussi satisfaisant à voir en live. On remarquait dans la salle plusieurs fans reproduisant les pas. Les membres reviennent sur la scène principale pour le rap iconique de Chaeyoung.
cr: Justina LEE, Live Nation
La romance à l’état pur
“OPTIONS” est la première chanson plus douce de la soirée. Les membres sont installées sur des plateformes, y compris Dahyun qui les a rejoints. Tournées vers tous les gradins, tout le monde fait face à au moins une des membres. À ce moment-là on s’est posé la question de savoir si elles étaient en live, et il semble que seule Jihyo avait le micro bien allumé pendant ses notes hautes, là où il était plus difficile de le percevoir chez les autres.
Les filles restent assises pour le début de “MOONLIGHT SUNRISE” avant de se disperser sur toute la scène au moment du refrain. L’écran s’abaisse de nouveau, recouvrant la scène, et affiche désormais un visuel de l’univers. La nuit étoilée nous rappelait un univers cosmique, presque sorti d’un film de science-fiction ou d’une exposition à l’Atelier des Lumières ou à la Cité des Sciences. Une image qui nous a particulièrement plu et marqué.
S’ensuit un moment entièrement consacré à la performance et aux danseurs. Un premier groupe apparaît sur la scène de gauche sur une musique épique. Un deuxième groupe monte sur la scène de droite, seulement quelques instants avant que l’intégralité de la scène soit envahie de danseurs. Accompagné d’un jeu de lasers, ce moment spécifique aux danseurs leur permet d’être sous le projecteur et d’affirmer leur importance au sein du spectacle. Ils ont investi toute la scène le temps d’un instant pour offrir un show visuellement excellent. La comédie musicale TWICE est en place.
Le retour des membres se fait dans un concept tout autre : tenues noires, sans doute les plus marquantes de la soirée. Sur “MARS”, les lasers bleus découpent la scène pendant que les membres s’élèvent sur des plateformes individuelles au rythme de leurs parties. Jihyo attire particulièrement notre attention par son investissement dans la performance.
Changement d’ambiance immédiat avec “I GOT YOU”. Alors que les membres se déplacent sur la scène, la parcourant dans tous les sens avant de revenir au centre, Dahyun déplace sa chaise pour rejoindre un autre côté de la scène.
“The Feels” déclenche une nouvelle vague d’énergie. Les danseurs montent de nouveau sur scène, donnant l’impression d’une scène entièrement en mouvement. Les filles se séparent en deux groupes, chacun faisant face à un côté de l’arena pour finir la chorégraphie.
cr: Justina LEE, Live Nation
Le point de rupture
Les membres ouvrent un nouveau chapitre de leur concert sur un MENT qui annonce une suite plus “sexy” et plus sensuelle. C’est ainsi que dans sa version rock, “Gone” donne le ton : plus intense, plus sombre, plus dramatique, accentué par leurs tenues noires. Il s’agit là d’une des performances des plus remarquables de la soirée, par la puissance même du titre qui résonnait dans la salle.Ce moment se poursuit avec “CRY FOR ME” et l’iconique solo de Nayeon, accueilli avec engouement par le public.
L’ambiance tourne au sexy dès les premières notes de “HELL IN HEAVEN”. Les danseuses font leur entrée en plein milieu de la performance. Dans le dernier refrain, Chaeyoung se retrouve sur une plateforme centrale qui s’élève tandis que les autres restent au sol, renforçant l’intensité de son passage.
Avec “RIGHT HAND GIRL”, on ne sait plus où donner de la tête. Entre les membres et les danseurs aux quatre coins des différentes scènes, l’intensité se ressent même visuellement. Les filles sont de nouveau sur des plateformes individuelles qui s’élèvent à différentes hauteurs. Elles jouent avec la caméra, le caméraman se mouvant comme s’il dansait avec elles.
TWICE descend de scène et laisse un moment de gloire au live band présent pour les accompagner sur la tournée. Les musiciens sont mis en valeur pendant de longues minutes, encouragés par le public. Chaque artiste, batteur, guitariste, bassiste et claviériste ont eu droit à leur solo alors que le son de leurs instruments conférait au concert quelque chose de nouveau et inattendu par rapport à leur tournée précédente, voire même à d’autres concerts de Kpop.
Des solos à gogo
Comme lors de leur dernière tournée, les membres ont l’occasion de briller chacune leur tour, autant en chant qu’en danse, à travers leur performance en solo. Plus courts que les autres chansons, chaque solo dure environ deux minutes. Les filles ne sont toutefois pas seules sur scène puisqu’elles sont accompagnées des danseurs. La surprise est continue puisqu’elles changent de scène pour chaque solo.
Tzuyu ouvre la marche avec “Run Away”. Contrairement aux autres membres, elle performe une chanson de son album solo “abouTZU”, et non pas son solo de l’album de TWICE “TEN: The Story Goes On”. Elle porte une robe et des bottes bordeaux. Mina enchaîne avec “STONE COLD” dans une élégante robe dorée allant parfaitement avec sa chanson. Vient ensuite Nayeon pour chanter “MEEEEEE” dans un t-shirt type universitaire, une jupe et des bottes rouges. Elle joue avec la scène, montant sur la plateforme pour un court dance break avec l’un des danseurs.
Jeongyeon poursuit avec “FIX A DRINK”. Sa tenue de cowboy blanche, qui contraste avec la tenue noire des danseurs, s’accorde avec le genre country de la chanson. Dahyun monte sur scène dans une robe à carreaux noire et blanche. Installée devant son classique piano, elle joue sa chanson “CHESS”. C’est ensuite au tour de Chaeyoung de performer. À l’instar de Tzuyu, elle fait le choix de chanter “SHOOT (Firecracker)”, tirée de son album solo “LIL FANTASY vol. 1”. Elle danse dans une robe bleue à froufrou et un nœud bleu imposant dans les cheveux.
Jihyo prend la main avec “ATM”. Dans un body accompagné d’un baggy et de lunettes de soleil, elle délivre une performance puissante. Cette dernière contraste avec la douceur de celle de Sana qui suit, arborant une tenue rose pâle par-dessus laquelle elle porte une robe de nuit en satin, lui donnant des airs de princesse. Momo clôt cette partie avec “MOVE LIKE THAT” dans une tenue mi-jean mi-léopard la mettant parfaitement en valeur. Elle commence par mettre en avant pûrement ses talents de danseuse, affirmant à nouveau sa position de danseuse principale de TWICE.
Une performance unique se glisse après les solos : Jeongyeon, Jihyo et Chaeyoung montent sur scène pour chanter TAKEDOWN, bande originale du film KPop Demon Hunters. Alors que les filles s’amuse sur scène avec ce son puissant, le public est en folie. Dans leurs vestes au style américain, elles partagent des moments de complicité pour le plus grand plaisir des fans.
Les grands classiques
Dans de nouvelles tenues plus proches du style babydoll, TWICE remonte sur scène au complet pour performer “FANCY”. C’est une série de classiques qui s’enchaîne. Durant “What is love?”, les filles interagissent beaucoup avec les ONCEs. Entre coucou de la main, micros tendus pour les entendre chanter, jeu avec la caméra, elles se font plaisir et se prennent au jeu du fanservice. Nous même nous dansions la chorégraphie avec elles.
Pendant “YES or YES”, Jihyo se transforme en professeur de gym, s’amusant avec le public en leur faisant balancer leur lightstick de gauche à droite alors que Jeongyeon et Dahyun font des cœurs respectivement à la caméra et au public. Jihyo, en tant que bonne leader, n’oublie pas Dahyun, isolée sur sa chaise, et va à sa rencontre pour passer un moment avec elle.
Pour “Dance The Night Away”, les membres se regroupent sur la scène centrale pour danser ensemble. Jeongyeon débarque en courant pour ne pas louper le début de la chanson, se trouvant sur une scène latérale seulement quelques secondes auparavant. La chanson, pleine d’énergie, fait danser le public et sourire les filles.
Le morceau suivant n’arrive pas avant un entraînement général : Nayeon nous prépare à chanter le refrain de “ONE SPARK”, transformant la salle en chorale. Une fois la musique lancée, les ONCEs s’en donnent à coeur joie, chantant à pleins poumons tandis que les confettis envahissent la salle et que des feux d’artifice illuminent les écrans géants – à défaut de pouvoir avoir de vrais feux d’artifice.
Pour le rappel, les membres remontent sur scène avec une tenue plus décontractée, toutes composées des t-shirts bleus du merchandising de la tournée. Pendant “Feel Special”, elles se répartissent sur la scène afin de saluer chaque gradin pendant que des confettis roses sont tirés par canon.
Afin de déterminer quelle sera la dernière chanson, TWICE réalise un sondage vocal entre “TT” et “Likey”, laissant les cris du public choisir “Likey”. Dahyun se lève pour profiter des derniers instants partagés avec les fans alors que Momo lance un dance break, rejointe par Chaeyoung, Nayeon et Sana.
Un groupe proche de ses fans
Divers moments d’interactions entre TWICE et les ONCEs ont ponctué le concert. Alors que Jeongyeon filmait les autres membres et le public par moment avec une caméra, par d’autres avec son téléphone, Dahyun a emprunté le téléphone d’un spectateur pour immortaliser le moment, lui offrant un souvenir inoubliable.
Après “Feel Special”, le concert est mis sur pause pour que la salle puisse visionner le fan project préparé par les ONCEs pour célébrer les dix ans du groupe. Sur les écrans de l’Accor Arena, une vidéo retraçant la carrière de TWICE, des débuts du groupe jusqu’à cette tournée mondiale, est diffusée. Les membres se sont assises sur la scène pour se concentrer sur les images, visiblement touchées par cette attention du public français.
À la fin du concert, le groupe prend la fameuse photo de groupe avec le public. Les membres ont multiplié les poses des deux côtés de la scène afin que le maximum de personnes puissent apparaître sur ces dernières.
Pour faire patienter le public avant le encore, la production a préparé une dance cam, grand classique des concerts de K-pop. L’objectif est simple, les membres du public doivent danser les chorégraphies de la chanson qui passe au moment où ils sont filmés. Une dizaine de chansons passent : “Alcohol-Free”, “Likey”, “THIS IS FOR”, “SCIENTIST”, “Knock Knock” ou encore “ONE SPARK”.
Des moments de partage
Les discours se sont fait rare pour un concert de cette durée, mais tout aussi précieux les uns que les autres. Le premier, entre “I CAN’T STOP ME” et “OPTIONS”, permet aux membres de se présenter. Jihyo déclenche les cris en disant en français “Bonsoir, je suis jolie Jihyo”.
Les membres prennent la parole à tour de rôle et disent quelques mots en français. Tzuyu confie que l’ambiance de la veille était déjà excellente et qu’elle a hâte de voir ce que ça va donner ce soir. Jeongyeon promet de s’amuser avec les fans, alors que Momo se réjouit de l’énergie déjà présente après ces premières chansons et que Nayeon considère déjà que l’ambiance est meilleure que la veille. Chaeyoung explique adorer voir les fans sauter et danser tout le long.
Avant même d’avoir pu prononcer le moindre mot, les ONCEs hurlent et tapent des pieds pour accueillir Dahyun. Visiblement touchée, elle explique avoir hâte de découvrir le public ce soir, puis s’excuse d’être assise à cause de sa blessure à sa cheville. Elle rassure immédiatement les fans en promettant de guérir vite et précise qu’à part sa cheville, elle va bien. Dahyun conclut avec un “Je vous aime” déclenchant une nouvelle vague de cris. Sana espère pouvoir créer un moment incroyable ensemble alors que Mina nous remercie pour l’accueil qui leur a été fait.
Le deuxième moment de discours se place entre “The Feels” et “Gone”. Dahyun demande au public s’il s’est amusé, demande à ce qu’on fasse du bruit et espère que cette énergie va rester jusqu’à la fin. Chaeyoung explique que le moment est venu de passer à des performances plus sexy et précise avoir mis du rouge à lèvres rouge pour être sexy.
Un autre discours se cale après “TAKEDOWN”. Sana se dit contente que les ONCEs aient autant applaudi les danseurs plus tôt dans la soirée. Jihyo confie que l’ambiance est incroyable.
Conclusion
Avec cette nouvelle tournée, TWICE prouve une nouvelle fois sa capacité à se réinventer tout en restant fidèle à elles-mêmes. Nouvelle scène, nouvelle chansons, nouveaux solos, nouvelles tenues : chaque partie du concert apportait son lot de surprises. Pendant près de 2h30 de spectacle, les membres, accompagnées des danseurs et du groupe de musique, ont enchaîné performances explosives et interactions touchantes avec le public, dans une ambiance chaleureuse.
Merci à Live Nation et Accor Arena pour l’invitation.
Le 2 mai, Dept faisait escale à Paris à l’occasion de sa tournée “Dream Age Tour” pour un fanmeeting aussi intimiste que chaleureux. Un événement gratuit, permettant à davantage de fans de venir à la rencontre de l’artiste.
Deux sessions étaient organisées dans la journée : une première à 19h30, et une seconde qui a été ajoutée au vu du succès de la première, à 16h. Nous avons eu la chance d’assister au premier fanmeeting, un moment suspendu où Dept a pris le temps d’échanger avec chaque personne présente.
Une atmosphère conviviale
Une vingtaine de personnes étaient présentes pour la session de 16h. Dès notre arrivée, Dept nous accueille avec un grand sourire, nous salue et sert la main de tout le monde. Il entame la discussion avec les fans présents au premier rang.
Ce qui nous marque tout au long de l’événement, c’est la proximité avec l’artiste. Dept pose des questions aux fans, demande leur âge, s’intéresse à eux et lance une discussion autour des voyages. Il demande qui a déjà visité Séoul et en profite pour partager plusieurs recommandations pour découvrir la Corée. En retour, il interroge les fans sur leurs propres conseils pour bien apprécier Paris, ce qui s’ensuit d’une discussion animée autour de la baguette.
Des performances intimistes
Entre deux moments d’échanges, Dept interprète plusieurs titres emblématiques de sa discographie, dont “Green”, “Van Gogh” et “Strawberry Champagne”. L’un des moments forts du fanmeeting reste sans doute lorsqu’il révèle avoir tourné le clip de “Van Gogh” peu de temps auparavant, avant de le diffuser en avant-première aux fans présents.
Un artiste généreux
Pour remercier ses fans d’avoir fait le déplacement, Dept leur offre des albums et du merchandising : marque-pages, stickers, coques de téléphone… Il prend également le temps de tout signer, y compris le tote bag “Van Gogh” d’une fan. La générosité est réciproque puisqu’une autre fan lui offre un bouquet de fleurs qui semble le toucher tout particulièrement.
Pour clôturer cette expérience, Dept prend d’abord une photo avec toute la salle, puis termine avec des photos individuelles avec les fans qui le souhaitent, un moment de partage précieux entre l’artiste et son public.
Cet événement dédié à la rencontre entre le chanteur et ses fans est une expérience rare, si ce n’est unique pour la plupart des personnes présentes. Nous avons pu ressentir le temps d’une heure la relation de proximité qui s’est créée entre Dept et son public, reflet de sa sincérité et de l’affection qu’il lui porte.
Pour leur troisième tournée européenne “My Turn”, le groupe de K-rock féminin Rolling Quartz choisit d’investir le Café de la Danse, du côté de Bastille. Pendant une heure et demie , les cinq musiciennes Arem, Iree, Youngeun, Jayoung et Hyunjung livrent un show entièrement live face à un public déjà conquis, et clairement prêt à en prendre plein les oreilles. Après les avoir interviewées début avril, nous sommes ravies de pouvoir les voir sur scène à Paris.
Rolling Quartz au café de la danse, Marie GuedesRolling Quartz au café de la danse, Marie Guedes
Une énergie qui ne retombe jamais
Dès les premières minutes, le ton est donné. Les membres arrivent une par une, pendant que la salle monte en pression. Très vite, l’énergie de Jayoung s’impose : la chanteuse galvanise la foule de sa voix avant même de chanter, installant une intensité qui ne quittera plus le concert.
“RE.BOLD”, “My Turn” puis “Blaze” s’enchaînent sans temps mort. Le rendu est immédiat : un son puissant, brut, porté par de vrais instruments live, un détail qui change tout sur ce genre musical. Les performances font forte impression tant par la qualité du son et la joie d’entendre des instruments live, mais aussi par le charisme des musiciennes qui n’hésitent pas à se mouvoir sur scène et s’avancer près de la foule. Arem à la basse, Iree et Hyunjung aux guitares occupent l’espace avec assurance, multipliant les déplacements et les interactions avec le public. Une présence scénique affirmée qui ancre définitivement Rolling Quartz dans une esthétique de rockstar.
Une proximité rare avec le public
Dans une salle à taille humaine comme le Café de la Danse, la proximité devient un élément central du show. Fosse comme gradins sont pleinement intégrés à l’expérience. Jayoung mène la danse : headbang, mains levées, flashs allumés, elle sollicite constamment le public, jusqu’à le faire chanter en a cappella le refrain de “ONE” en lui faisant répéter “Young” et “One”.
Les membres prennent également le temps de se présenter en anglais, ponctuant leurs échanges de quelques mots en français. De quoi créer une vraie complicité avec la salle. Pas le temps de s’ennuyer ni même de temps mort puisqu’elles occupent la scène et l’espace d’une manière ou d’une autre, avec par ailleurs une touche d’humour. Le concert s’enchaîne avec une vraie fluidité agréable.
Rolling Quartz au café de la danse, Marie GuedesRolling Quartz au café de la danse, Marie Guedes
Rolling Quartz ou Rolling stars ?
Si leurs titres comme “One” ou “RNR Paradise” confirment l’efficacité de leur discographie, Rolling Quartz surprend aussi par ses choix de reprises. Leur version de “Good Night” du groupe Dreamcatcher retient particulièrement l’attention, alors qu’elles l’ont sorti en single enregistré. Réarrangé à leur manière, le morceau gagne en intensité rock, sous les réactions enthousiastes d’un public où un lightstick du groupe s’est fait remarquer. Le groupe enchaîne également avec “Roll the Dice”, initialement interprété avec Siyeon (Dreamcatcher / ChRockTikal), puis propose un medley efficace mêlant “Pink Venom” de BLACKPINK et “MIC DROP” de BTS. Une séquence inattendue, mais parfaitement exécutée, qui emporte l’adhésion générale, autant des amateur.ices de K-pop que du public plus averti sur le rock.
Côté influences pop-punk, leur reprise de “Misery Business” de Paramore permet à Jayoung de démontrer une nouvelle fois l’étendue de sa puissance vocale (pas facile d’interpréter la voix puissante de Hayley Williams). Le concert est aussi ponctué de moments instrumentaux.
Chaque membre a droit à son solo, avec une mention particulière pour Youngeun à la batterie, sur laquelle les membres ont fait des headbangs synchronisés, ainsi que pour Iree et Hyunjung, qui livrent de longs solos de guitare. Malgré une corde cassée en plein set pour Iree, elle continue sans accroc, transformant cet imprévu en preuve supplémentaire d’un live 100 % authentique. Plus tard, Hyunjung enchaîne même un medley de classiques rock, de Led Zeppelin à Guns N’ Roses en passant par Metallica.
Une fin tout en douceur
Après avoir enchaîné une setlist forte en énergie, les membres quittent brièvement la scène, laissant le public réclamer un encore sans hésitation. Elles reviennent dans une configuration différente : Youngeun s’installe au piano pour “Romantist”, une version presque acoustique qu’elles dédient à leurs fans. Les flashs des téléphones s’allument, la voix de Jayoung se fait plus douce, et l’ambiance change complètement. Après l’énergie brute du concert, place à un moment suspendu et chargé d’émotion.
Le groupe en profite pour immortaliser la soirée avec une photo aux côtés du public et d’un drapeau français signé par les fans. Puis, dans un dernier échange, les membres prennent le temps de saluer, récupérer lettres et cadeaux, et dire au revoir avant de quitter la scène.
Rolling Quartz au café de la danse, Marie GuedesRolling Quartz au café de la danse, Marie Guedes
Conclusion:
Au-delà du show, Rolling Quartz laisse surtout une impression très claire : celle d’un groupe de rock fait pour la scène et qui nous galvanise par la puissance de ses instruments. Les cinq musiciennes livrent un concert qui se vit autant qu’il s’écoute. Une chose est sûre : difficile de repartir sans avoir envie de les revoir en live. De tels talents mériteraient davantage de visibilité et de popularité. Si elles ont réussi à gagner le coeur de l’international en tant que groupe de rock sud-coréen, on aimerait les voir encore plus promues. Le featuring avec Siyeon est-il la promesse de nouveaux projets rock encore plus ambitieux ? C’est désormais avec un intérêt renouvelé que nous suivons leur carrière de près.
C’est à deux pas du Moulin Rouge, le mercredi 1er avril, qu’a eu lieu le concert de U-Kwon, membre du célèbre groupe Block B. dear. korea a assisté à cette soirée spéciale aux côtés d’un artiste qui a marqué toute une génération.
Quelques heures avant de monter sur scène à Paris, dear. korea a pu rencontrer U-Kwon, qui s’est confié sur son passage dans la capitale en vue d’un show annoncé comme exceptionnel. Cela faisait dix ans que l’artiste ne s’était pas produit en France. En effet, depuis son service militaire, il n’avait pas sorti de projet solo complet, étant mobilisé sur d’autres activités, notamment la comédie musicale « Moonlight », dans laquelle il joue depuis maintenant trois ans.
Crédit photo : Julyseventysix
U-Kwon – une figure de la 2e génération de Kpop
Le concert s’ouvre avec « Rise Up », titre éponyme de son EP. L’ambiance est d’abord feutrée, mais les fans assurent les chœurs sur certains moments clés l’accompagnant avec ferveur. La douceur se prolonge avec une seconde ballade.
Lors d’un court interlude, U-Kwon, accompagné d’un traducteur, souligne que la tenue du concert en semaine n’a pas permis à tous les fans d’être présents, avant de lancer, non sans humour, qu’il faut leur donner des raisons de le regretter !
Le ton change rapidement : l’artiste explique avoir souhaité débuter en douceur… avant de faire monter la température avec « Fuego », un titre aux influences reggaeton sur lequel il déploie toute son énergie. Il enchaîne avec « Zero for Conduct », morceau emblématique de la sous-unité BASTARZ (B-Bomb, U-Kwon et P.O.).
Après une quinzaine de minutes de performance, le public français, fidèle à sa réputation, se montre très expressif. Les BBC (nom du fandom) sont survoltés, alternant cris et encouragements typiques des concerts en France.
Un concert avec une interaction complice avec le public
Le concert se poursuit avec une session de questions-réponses. U-Kwon y répond avec enthousiasme, évoquant ses inspirations telles que Michael Jackson, Jay Park ou encore keshi, ainsi que son processus créatif. Il revient également sur son histoire avec Block B, confiant que les membres lui manquent lorsqu’il se produit seul sur scène. Une déclaration qui touche profondément les fans présents.
Porté par l’énergie de la salle, U-Kwon se prête ensuite à un moment plus léger : avec l’aide du traducteur, il apprend quelques expressions françaises du public, comme « On n’est pas fatigués » ou encore « Comme ci, comme ça », ce que les fans apprécient.
Le concert reprend en douceur avec « Though Love », avant de laisser place à une interlude ludique : le « Bingo Challenge ». Le public choisit parmi neuf cases pour faire réaliser à l’artiste différents challenges TikTok d’autres artistes coréens. U-Kwon danse ainsi sur « Catch Catch » de Yena, « Adrenaline » d’Ateez, « Like Jennie » de Jennie, « 404 (New Era) » de Kiikii, avant de conclure avec un titre qu’il connaît bien : « Shall We Dance » de Block B. À l’issue de ce moment, il s’excuse humblement, estimant ne pas avoir été à la hauteur des attentes, mais le public le rassure immédiatement. Lui-même affirme avoir passé un excellent moment, bien qu’il n’ait pas eu beaucoup de temps pour apprendre les différentes danses.
La dernière partie du concert s’intensifie avec « Make It Rain » de BASTARZ. Seul sur scène, U-Kwon impressionne par sa capacité à occuper l’espace sur un titre initialement interprété à trois. Il enchaîne avec « HER », morceau culte repris en chœur par les BBC, qui chantent et dansent aux côtés de l’artiste.
En guise de rappel, le public a droit à « NALINA », titre iconique de Block B. La salle exulte, et U-Kwon, visiblement heureux, enchaîne les parties chantées avec une énergie qui ne l’a pas quitté du concert.
En résumé, ce concert aura été un moment fort, porté par des performances marquantes et une proximité sincère avec le public. Une seule attente désormais : ne pas devoir patienter dix ans avant de revoir U-Kwon à Paris et idéalement avec un projet solo complet.
C’est en ce vendredi soir du 27 mars 2026 que le groupe de rock coréen, 2z décide de se produire pour la toute première fois dans la Ville des Lumières à l’occasion de leur tournée GloryDayz.
6 ans après leur debut, c’est à la Mécanique Ondulatoire que le groupe se présente enfin devant leur public français. Après deux annulations d’une tournée européenne durant ces dernières années, le groupe n’a pas déçu ses fans, aussi appelé les From A et leur a même réservé une petite surprise pendant le concert. Par ailleurs, nous avons eu la chance de les interviewer pour cette occasion !
Avant l’arrivée du groupe sur scène, une centaine de fans arrivent petit à petit dans la salle qui est assez petite et étroite mais révèle une véritable intimité avec l’artiste. Des lumières de couleur bleue éclairent la scène et une boule de disco au plafond donne une ambiance de boîte de nuit à cette soirée. Une playlist avec les différentes chansons de 2z se fait entendre jusqu’à ce que les lumières s’éteignent pour laisser place aux différents membres du groupe.
UNE SYNERGIE ENTRE 2Z ET LES FROM A
C’est alors que les membres arrivent un par un dans la salle pour monter sur scène. Zunon, le DJ du groupe, est le premier à monter sur scène. Très vite, il est rejoint par Bumjun, le batteur qui commence à jouer. Puis, le chanteur, Hojin rejoint son groupe pour finir avec le bassiste Junghyun et le guitariste Nua.
Une fois au complet devant le public, ils sont acclamés sous les cris des fans. L’ambiance assez calme avant le début du concert se transforme instantanément sous les premières notes des membres qui ouvrent le bal avec leur chanson « BORDERLINE » et enchaînent sur une cover de All Day Project « ONE MORE TIME ». Malgré le froid, qui se fait ressentir sur le chemin pour aller au concert, 2z a rapidement su mettre de l’ambiance dans la salle et à faire vibrer les fans présents.
Le groupe enchaîne les chansons « SIREN » et « O@SIS » et sur scène, il y a seulement des lumières qui changent de couleur et leurs différents instruments. La scénographie, très simple, souligne et nous permet de nous concentrer sur le talent des membres. En plus de l’intimité de la salle qui permet aux fans de se sentir proche du groupe, les membres communiquent beaucoup avec eux par des gestes pour chanter avec eux, taper dans leurs mains, etc.
C’est un vrai travail collaboratif et un moment de partage entre chaque personne présente dans la salle qui se créent. Les fans crient, chantent et sautent, prenant plaisir à être dans la salle. On ressent dès lors beaucoup de bonheur et des sourires se dressent à la fois sur le visage des membres mais également sur celui du public.
Il y a un premier ment et les membres parlent en anglais mais essayent aussi de dire quelques phrases en français et expriment leur joie d’être enfin à Paris. Ils sont également émus face aux From A qui connaissent les paroles par cœur et même en coréen. Ils encouragent le public à chanter avec eux. Junghyun dit notamment « You guys follow him » en parlant de Hojin pour suivre le chanteur sur la mélodie à chanter.
Le show n’est pas linéaire et plusieurs atmosphères se font ressentir. Les notes de « LUV AFFAIR » se font entendre et on passe à une ambiance plus douce et calme voir même romantique pour ensuite enchaîner sur « 25 » qui est toute suite plus enjoué et plus dans l’esprit rock. Ils chantent de vive voix sans auto tune, en passant par différents registres, du grave mais aussi à de l’aigu et une vraie maîtrise de leur instrument. On assiste parfois par exemple à des petits solos de Bumjun à la batterie et Hojin, Junghyun et Nua se déplacent aussi beaucoup en montant, descendant de la scène pour parfois être aussi plus proche des fans.
LE CADEAU DE 2z
Vient l’heure de la surprise que 2z a réservée aux fans qui ont attendu si longtemps leur venu. Les membres ont d’abord interprété une cover de G-dragon avec la chanson « HOME SWEET HOME » qui a déclenché une vraie montée en énergie dans la salle. Pour ensuite interpréter une chanson française spécialement pour Paris. C’est « UN AUTRE MONDE » de Téléphone qui a été joué par 2z pour le plus grand bonheur des From A français.
LA CLÔTURE DU PREMIER CONCERT FRANÇAIS
Le concert a continué avec « 6 (SIX) », « DIZZY » et « CROSSROAD » qui annonçait l’approche de la fin du concert. Lors du ment, Hojin prend le temps de remercier chacun de ses camarades présents et Junghyun prend beaucoup la parole : « It’s so hot in here » à la fois pour évoquer la température dans la salle mais surtout pour parler de l’énergie des fans qui peut-être qualifiée de bouillante.
C’est alors qu’il annonce « Not without u » comme étant la dernière chanson du concert. Mais finalement, ils annoncent « one more song ? » et le disent plusieurs fois durant cette dernière partie du concert, pour taquiner les fans qui demandent toujours une nouvelle chanson. « 2Z ANTHEM » commence à être joué et un visage de fierté et de gratitude apparaît sur chacun des membres de 2z. S’ensuit, « 2020 MARCH » et « STUPID » pour enfin venir à la dernière chanson « SUPERSTAR ».
Mais avant de clôturer le concert, les membres prennent le temps de parler une dernière fois avec les From A et les membres qui n’ont pas encore pu prendre la parole comme Nua ou Zunon le font. Et finalement, 5 casquettes avec Paris écrit dessus sont données au groupe et un drapeau de la France signé par les From A également que Hojin garde jusqu’à la fin de « SUPERSTAR ».
C’est donc sur cette bonne note et énergie que le concert se clôture, avec une photo de 2z et des From A ainsi qu’une vidéo prise par Junghyun filmant le groupe en selfie pour ensuite dévoiler le public qui crie, pleins d’énergie et de bonheur.
Après un premier passage à Paris en avril 2023, les six membres de NMIXX refoulent le sol de la capitale pour ce concert à la Salle Pleyel. Fortes du succès de leur dernier album “Blue Valentine”, elles sont plus que jamais parées à assurer un concert inoubliable dans le cadre de la tournée “Episode 1 : Zero Frontier”. Live band, peu de playback et des chorégraphies intrigantes, ces 2h30 de show ont assurément été d’un grand spectacle. On vous en parle dans ce Live Report !
Un concert généreux
28 chansons, 2h30 de show : avec NMIXX, on en a pour son argent ! En enchaînant de nombreuses chansons à haute énergie et en ne lésinant pas sur la durée des ments, les six membres ne s’accordent que peu de repos. Plusieurs changements de tenues et une scénographie simple faite d’écrans, de lumières simples et de confettis accompagnent le show. Les VCR sont simples mais bien réalisés. Sans danseuses supplémentaires, toute la lumière se concentre sur Lily, Haewon, Sullyoon, Bae, Kyunjin et Jiwoo.
Les concerts de K-pop sont parfois polémiques à cause du manque de chant live : ici, NMIXX sont incontestablement en train de chanter en direct pendant toute la durée du spectacle. Qu’elles portent des micros Madonna (mains libres) ou des micros à la main, les voix de Haewon et Lily sont toujours très audibles, et les autres membres la plupart du temps également. Si dans les notes graves, la backtrack (piste de chant enregistrée) prend parfois le pas, les chanteuses redoublent d’effort pour montrer l’étendue de leur talent.
Côté danse, l’énergie ne désemplit pas au fur et à mesure que le concert avance. Kyunjin et Bae font un duo de danse sur l’outro de “High Horse” très majestueux. Plusieurs phases se succèdent : chansons badass aux productions puissantes, hits plus sensuels et ballades pop-rock pleines de bons sentiments. Tous les hits de NMIXX y passent, à l’exception notable de “Roller Coaster” et “Party O’Clock”. Les derniers albums sont bien mis en avant, et on entend toute la salle chanter.
Un accent sur la musique
Impossible de les louper : dès le début du concert, à moitié dans l’ombre, on peut distinguer cinq musiciens : un batteur, un guitariste, un keytariste/saxophoniste, un bassiste et un claviériste. La configuration rappelle celle du show coréen It’s Live, ou encore le fameux Tiny Desk Korea du groupe ! Ce live band accompagnera tout au long du spectacle les 6 membres, comme d’autres groupes de JYP ont pu en bénéficier comme TWICE ou Stray Kids. Un solo de slap bass accompagne l’introduction, annonçant tout de suite la couleur. Durant les premières chansons comme “O.O”, “Phoenix” ou encore “Run for Roses”, on peut entendre des notes de guitares supplémentaires, des percussions en plus, et plus tard dans le concert des notes de saxophone ! Un régal pour qui connaît bien la discographie du groupe et apprécie ces surprises.
La particularité pour ce concert de NMIXX : le fait d’avoir un groupe live qui permet d’une part de mettre largement en avant leurs voix en direct, mais aussi et surtout de faire des arrangements musicaux inédits. Ces arrangements, tirant souvent vers le jazz et même le j-rock, ajoutent une saveur originale au spectacle. Si on pourrait regretter le fait que ces ajouts nuisent parfois à la puissance des chansons, la plus-value pour le groupe est immense ! En effet, pour un ensemble comme NMIXX qui repose autant sur les performances vocales des membres, en premier lieu de Haewon et Lily, ce dispositif permet de vraiment mettre leurs voix en avant sans avoir besoin de correction.
Le public très mélomane a ainsi pu profiter de toute la maîtrise vocale des membres. Il faut souligner l’exceptionnelle musicalité de NMIXX : loin de se contenter de simplement chanter et danser sur leurs chansons, elles se les approprient, jouent avec les codes musicaux, en profitent pour ajouter des trémolos, harmonies et autres ad lib très plaisants. À signaler en plus de la vocal line, les efforts de Kyujin, véritable all-rounder. “DASH” est ainsi particulièrement réussie, pendant laquelle chaque membre profite d’un moment de gloire vocale.
Là où la plupart des concerts de K-pop mettent l’accent sur les performances dansées et les interactions avec le public, NMIXX font le choix courageux de tout miser sur cette musicalité, en accord avec les valeurs qu’elles transmettent via leur musique. Magique !
Des fans ravis
L’émotion était palpable dans la salle, tant l’attente d’enfin voir NMIXX en France avait été longue. C’est en effet leur première tournée mondiale, et la rapidité avec laquelle la salle Pleyel s’est remplie est une bonne illustration de la fébrilité des fans. Autour de nous, des fans de partout dans le monde, bien décidés à montrer leur amour aux six membres. Tout le monde a envie de se lever dès les premières chansons, même si la configuration en salle complètement assise ne le permet pas. Cris, rires, tremblements de terre en tapant des pieds sur le sol, “Seven Nation Army” qui retentit en choeur, tous les fans se sont mobilisés pour montrer la chaleur de l’accueil français.
On sentait d’ailleurs les membres émues et surprises par les fans, notamment Sullyoon, adorable de vulnérabilité, qui affirme “J’ai vraiment été heureuse grâce à vous”. Haewon assume son rôle de boute-en-train en faisant des blagues, Bae se révèle très charmeuse avec son “excuse moi, on est au à Paris ou au paradis ?”, et Lily n’hésite pas à parler anglais pour se faire comprendre plus vite. Chacune rayonne malgré l’effort physique du show, et les fans le leur rendent bien ! Jiwoo affirme qu’elle a l’impression que les NSWER (fans de NMIXX) sont directement avec elle sur scène. Un des ments est plus long car des problèmes techniques apparaissent, mais ce n’est pas un obstacle pour les membres, qui décident de transformer la salle en chorale et de nous faire chanter avec elles a cappella. C’était un beau moment ! D’ailleurs, certaines chansons comme “Young, Dumb, Stupid” son tainsi réservées aux interactions avec le public du carré or, en mettant moins l’accent sur la danse.
Conclusion
Ce concert de NMIXX a été fait pour les fans de ce groupe si unique dans la K-pop : musicalité avant tout, et prévalence du chant live. Cela donne un concert peut-être de prime abord moins impressionnant que d’autres, mais qui gagne énormément en authenticité. Pour la prochaine fois, on pourrait espérer une salle plus grande, de meilleures lumières et écrans, un mix plus égalisé entre les voix des membres et une fosse debout qui reflétera mieux l’envie de bouger et de s’exprimer des fans. À noter aussi, la partie de fin du concert après l’encore qui manque de gros hits et vient un peu comme un cheveu sur la soupe après un concert pourtant maîtrisé de bout en bout.
Malgré ces quelques reproches, l’enthousiasme des NSWER français est palpable. Une seule question nous revient alors : quand est-ce que NMIXX reviendront ?
Setlist
O.O
Phoenix
Run for Roses
Soñar (Breaker)
RICO
Ment 1
See that?
BOOM
DASH
VCR
PAXXWORD
Young, Dumb, Stupid
Break the Wall
Ment 2
Shape of Love
High Horse
SPINNIN′ ON IT
KNOW ABOUT ME
Red light sign, but we go
VCR
Papillon
Slingshot (<★)
Reality Hurts
TIC TIC
Ment 3
DICE
TANK
Love Me Like This
Blue Valentine
Encore (VCR)
BEAT BEAT
Funky Glitter Christmas
Ment 4
Moving On
ADORE U
Un grand merci à Virgin Music et Live Nation pour leur invitation.
C’est à la Saint Valentin que XLOV a choisi pour passer dans la capitale française, ou devrions-nous plutôt dire la ville de l’amour. dear. korea a passé cette soirée spéciale aux côtés des EVOL (nom du fandom) français.
Des roses rouges par centaines pour marquer le coup, des rubans roses et des tenues soigneusement assemblées – c’est ce qu’on remarque immédiatement en entrant dans la Salle Pleyel. A leur conférence de presse de la veille, les membres de XLOV nous avaient confié pouvoir reconnaître leurs fans dans la rue et leur déclaration prend sens pour nous.
Le style de chaque EVOL resplendit. On voit des tenues inspirées du style Lolita, d’autres de sous-cultures punk, mais aussi et surtout des maquillages extravagants qui mettent en avant les personnalités de chacun dans cette salle comble. En effet, le concert s’est joué à guichets fermés avec un public plein d’énergie.
XLOV – une présence scénique avant tout
Le concert s’ouvre avec le crew de covers K-pop Night Rosy. Malgré un problème technique qui force l’un des membres à assurer sur “1&Only”, le groupe continue son set de la manière la plus professionnelle possible. Pendant une demie heure, on découvre leurs performances sur des titres tels que “Jump” de BLACKPINK ou encore “Chk Chk Boom” de Stray Kids.
Un court entracte laisse le temps aux EVOL de reprendre leurs esprits avant que le quatuor n’arrive sur scène avec leur tube “Rizz” qui fascine par ses mouvements gracieux – c’est d’ailleurs cette délicatesse qui marque leurs performances et leur présence scénique.
Wumuti, Rui, Hyun et Haru se meuvent avec grâce pendant leurs chorégraphies remplies de détails, mais pas que. Lorsqu’ils se présentent ou parlent, leur aisance et fluidité captent l’attention. Il en devient presque impossible de détourner le regard ou savoir quel membre regarder. Rui, qui semblait presque timide lors de la conférence de presse donnée la veille, se révèle particulièrement sur scène.
Leurs performances sont un vrai bonheur à observer – un régal, pourrait-on même dire. Les plus grands hits comme “Rizz” et “BIZNESS” permettent réellement au groupe de montrer l’étendue de ses charmes.
Les quatre membres reviennent à plusieurs reprises vers des micros sur pied pour des performances centrées sur leurs aptitudes vocales comme avec “1 of LOV” ou “Scent”.
Une sincérité touchante
XLOV enchaîne les ments, ce qui peut parfois devenir un souci tant ils se font longs. Si l’on apprécie la proximité qu’à le quatuor avec son public et la facilité avec laquelle ils interagissent avec leurs fans de manière ouverte et honnête, on regrette d’être sortis à multiples reprises de l’ambiance installée.
Sur les trois premières chansons, deux ments prennent place – le premier à juste titre pour saluer et se présenter. Le second, en revanche, arrive comme un cheveu sur la soupe, bien qu’il introduise deux performances en unit.
Rui et Wumuti font alors une reprise de “Gashina” de Sunmi qui captive encore une fois l’audience qui crie les paroles de ce titre de K-pop iconique.
Haru et Hyun surprennent avec leur cover de “Mamushi” de Megan Thee Stallion et Yuki Chiba – Haru, membre japonais, est ainsi particulièrement à l’aise. En réalisant le challenge TikTok sur les paroles “Okane kasegu, orera wa sutaa / Okane kasegu, watashi wa sutaa / Sutaa, sutaa, sutaa, sutaa, kira kira / Watashi wa sutaa”, les deux membres créent une nouvelle proximité avec ses fans qui reprennent avec eux ces quelques mouvements de danse.
Une nouvelle cover arrive après – “Lovesick Girls” de BLACKPINK. Le thème colle avec la Saint Valentin, bien que le titre soit joué sur l’entièreté de la tournée européenne. On retrouve encore une cover après “Kiss and say goodbye” d’un titre de Troye Sivan, “Angel Baby”.
D’autres ments continuent de ponctuer la soirée pour combler le manque de chansons de leur propre discographie à performer. Le concert se clôture avec “1&Only” pour un court encore qui ne manque pas pour autant de faire crier la foule une dernière fois.
Le passage de XLOV en tournée européenne était peut-être légèrement prématuré, mais c’est une remarque que l’on peut également faire quant à d’autres artistes de K-pop. Néanmoins, leurs performances sont un véritable vent de fraîcheur, les membres montrant leurs différents talents au long de la soirée. La salle comble prouve également que les fans souhaitaient réellement voir Hyun, Haru, Wumuti et Rui, et on ne peut pas leur en vouloir.
On ne regrette donc en aucun cas d’avoir passé notre Saint Valentin avec le quatuor et leurs fans, et on en redemanderait presque – mais après un full album !
C’est à Paris, au Café de la Danse, que OMEGA X a entamé sa première tournée européenne intitulée Re:Connect le 10 février dernier.
La venue du groupe actif depuis 2021 était attendue par les FOR X (ndlr : nom du fandom) et bien qu’il manquait la moitié du groupe, les fans ont répondu présents. Jaehan, Sebin, Xen, Jehyun, Kevin et Yechan ont comblé l’absence des autres membres avec force, humour et énergie, choses que les FOR X français.es ont su leur rendre lors de ce show mémorable qu’on vous propose de (re)vivre dans cet article !
Un début exaltant pour OMEGA X
Les lumières s’éteignent, l’ambiance est électrique. Des voix retentissent soudain dans les haut-parleurs : une introduction épique pré-enregistrée par les membres en anglais est lancée, mais le contenu est masqué par les cris et l’excitation des fans. Les six membres entrent sur scène sous les acclamations des FOR X et ouvrent le bal avec “JUNK FOOD”, leur titre de trap au rythme addictif qui annonce la couleur du concert.
Xen interpelle les fans : “Yo Paris are you ready ?” (“Paris est-ce que vous êtes prêts ?) puis les membres enchaînent avec “What’s Going On” et “Venus”. Ils se donnent à fond pendant les refrains que les fans scandent mais aussi pendant les dance breaks effectués avec précision et énergie, de quoi nous donner l’impression qu’ils étaient en réalité onze sur scène.
À la fin de la chanson, les membres d’OMEGA X, essoufflés et enthousiastes, s’alignent pour se présenter rapidement. Quelques mots français de la part de Sebin (“Bonsoir, je suis Sebin”) qui remercie les fans de les avoir attendu tout ce temps, puis de Xen après une longue acclamation et qui répètera le mot “Coucou” plusieurs fois dans la soirée.
Kevin promet quant à lui plein de bons souvenirs tandis que Jaehan, lui aussi particulièrement acclamé, termine son petit discours avec le classique mais incontournable “je t’aime”. Yechan remet de l’ambiance en criant “make some noise” (“faites du bruit”), chose faite lorsque Jehyun évoque l’idée de revenir à onze pour un futur concert. Xen propose de créer un signe en français pour annoncer la prochaine partie : les membres comptent jusqu’à trois en français puis les fans répondent “allez !”.
Divisions en sous-unités
Jaehan et Yechan quittent la scène pour laisser place aux quatre autres membres qui interprètent “Dance with you”, une ballade pop qui ramène l’été en ce mois de février. L’atmosphère se réchauffe encore lorsque le trio de rappeur Jehyun, Yechan et Jaehan lancent “Airplane”. Ils sont rejoints par Xen pour interpréter leur sexy “Love +”.
Petite déception cependant pour les fans de la sous-unité OX:N qui s’attendaient à entendre les chansons de leur album N sorti en juin dernier.
Le calme après la tempête
C’est au complet qu’OMEGA X interprète “Touch”, une petite douceur que les fans chantent en chœur. De même pour “Binary Star” pendant laquelle les membres utilisent des micros sur pieds en étant face au spectacle que donnait les flashs des téléphones des fans.
Plus tôt dans la journée, des stickers de couleurs avaient été proposés par des FOR X pour couvrir les flashs et offrir aux membres un océan de vert (couleur officielle du groupe) pendant les performances émouvantes. Lorsque “Please” se lance, les membres se placent au bord de la scène pour regarder et interagir avec leurs fans tout en leur offrant un spectacle vocal apprécié de tous et toutes.
Tous en connexion
Le groupe prend un temps pour communiquer avec les FOR X, en français notamment. Yechan en profite pour utiliser une phrase qu’il avait traduit avant de monter sur scène :”Tu t’amuses bien ?”, à laquelle les fans répondent par le chant “Vous êtes fatigués ? On n’est pas fatigué” qui amuse et ambiance les membres.
Jaehan revient quant à lui sur la vue qu’il avait depuis la scène sur l’océan de flashs fait par les fans. « J’avais l’impression de chanter devant des étoiles. » (Citation)
Sebin introduit ensuite un jeu de télépathie collectif intitulé “Are we connected?” (“sommes-nous connectés ?) qui a pour but de mimer un mot en faisant la même pose à l’unisson. Le premier mot étant la Tour Eiffel, les six membres d’OMEGA X ainsi que les FOR X ont tous levé les bras pour former un “A”.
Le second mot, Kyllian Mbappé, n’a pas autant fait l’unanimité. Les membres semblaient prendre ce jeu très au sérieux : lorsque Kevin et Yechan ont perdu car ils n’ont pas fait la pose emblématique du joueur de football, un gage est donné par Sebin : “que personne ne rentre pour qu’on puisse jouer jusqu’à minuit”.
Yechan a ensuite changé de jeu pour tenter un challenge sur leur chanson “Touch”, consistant à créer une vague humaine avec les lumières des téléphones.
Ode à la jeunesse
Le groupe reprend le concert avec l’exaltante “Play dumb” puis enchaîne avec “Younger” et “Island”, de quoi faire sauter et chanter le public tout en portant de beaux messages d’espoir envers le futur en gardant un regard bienveillant sur le passé.
Les membres gardent cette énergie rafraîchissante pendant un court échange avec les fans, le temps de raconter leur journée passée dans la capitale. Malgré la pluie, ils disent avoir apprécié voir la Tour Eiffel et danser à ses pieds.
Xen en profite pour flatter les FOR X en les comparant aux œuvres du Louvre, disant qu’il n’a pas besoin d’y aller puisque les fans sont ses “masterpieces” (chefs d’œuvre)
Un enchaînement sans pareil
La dernière partie s’ouvre sur leur chanson de début, “Vamos”, qui redonne aux fans comme aux membres un maximum d’énergie. Ces derniers enchaînent avec “ICETAG” et sa chorégraphie impressionnante, puis “Action” qui défoule la fosse.
Les membres font une courte pause pour prendre des photos sur scène, dos au public, avec les bannières faites par le fandom ainsi que le drapeau français préalablement signé par quelques FOR X. Ils nous demandent ensuite quelle chanson n’a pas encore été performée, une question rhétorique puisque le public crie à l’unisson : “Love Me Like”.
Fin du concert et verdict
Après avoir salué le public, ils quittent la scène tandis que leurs voix retentissent dans les haut-parleurs. Chacun d’eux s’adresse aux fans en anglais, puis les membres reviennent avec les tee-shirts du merch de la tournée. Ils performent “Omega X” et “Baila Con OX”, deux classiques qui ambiancent les fans. Pendant “Take’em All”, les membres interagissent avec les fans et leur demandent de sauter tandis que Kevin vide sa bouteille d’eau sur la fosse.
Le concert se termine en beauté avec “Hey!”, chanson pendant laquelle les membres se filment avec leurs téléphones pour garder eux aussi un souvenir numérique, puis avec “Louder” qui réchauffe une dernière fois la salle parisienne. Avant de quitter la scène, les membres promettent de revenir à Paris et disent avoir vraiment eu l’impression de s’être connectés aux fans.
Ce concert a été porté par l’énergie des six membres qui ont par ailleurs assuré la répartition des lignes et retravaillé les chorégraphies et les positionnements avec brillance et professionnalisme, mais aussi par le public investi et réceptif. Un souvenir commun qui restera gravé dans les mémoires de tous ceux présents ce soir, portant l’espoir d’avoir un jour sur la scène parisienne le groupe OMEGA X au complet.
Un grand merci à Helix Publicity et Hello Live Tour pour les invitations.
Dans le cadre intimiste de la salle du Bataclan, en plein cœur de Paris, les cinq membres d’ARTMS ont offert un show rempli de grâce et de surprises pour les fans. L’équipe de dear. korea a pu y assister, et écouter en live des chansons après les avoir chroniquées dans ces pages. On vous propose de revivre ce concert magique dans ce Live Report !
Le Grand Club Icarus, un concept fort
Alors que la culture club se démocratise grâce aux réseaux sociaux, ARTMS fait le choix d’en jouer avec ce concept de tournée, qui se veut ressembler à une boîte de nuit. Cela commence par la première partie, une DJ qui chauffe la salle en commençant par de la techno/house assez pointue. Si son set enchaîne ensuite avec les hits de LOONA et ARTMS, la scénographie minimaliste, uniquement composée d’un écran et d’une table de DJ, pose très vite le décor.
Les fans, déguisées en anges pour l’occasion, s’en donnent à coeur joie pour danser et sauter en rythme. Ce soir au Bataclan, il n’y a que des anges et aucun démon, et l’atmosphère chaleureuse est très émouvante.
Lorsque les lumières s’éteignent pour de bon et que les cinq membres arrivent sur scène, floquées de danseuses magnifiques, on ne peut qu’être happés par leur grâce et leur beauté. La lumière, particulièrement réussie puisqu’elle enchaîne strobes, couleurs et jeux avec l’écran géant, permet tout au long du concert de très bien distinguer les membres, où que l’on soit dans la salle. Chaque chanson s’enchaîne avec la fluidité d’un DJ set. Encore une fois, le concept de l’atmosphère club est très bien rendue !
Des membres en état de grâce
La cohésion du groupe, non seulement entre les cinq membres mais aussi avec les danseuses, est remarquable. Les compétences en danse de Haseul, Kim Lip, Jinsoul, Choerry et Heejin ne sont plus à prouver, mais votre rédactrice a quand même été impressionnée par la précision de leurs gestes. Jusqu’au bout des doigts, les mouvements sont fluides et légers, rendant hommage au concept céleste du groupe.
Le concert, assez équilibré entre ment, VCR, solos, moments chantés et chansons chorégraphiées, culmine très haut à deux moments. Il s’agit logiquement de l’interprétation des title tracks, les plus morceaux logiquement les plus forts. “Burn” et “Virtual Angel” auront ainsi leurs remix, respectivement version plus club et version plus rock. Entre le public complètement conquis, les productions plus agressives, le sourire des membres et leurs voix, c’est un cocktail magique !
Un autre moment très fort du concert, c’est le solo de Haseul qui a choisi d’interpréter le titre de Odd Eye Circle “Je Ne Sais Quoi”. Seule sur scène, avec un micro à la main, elle chante en sachant que le public en face est français et donc d’autant plus réceptif à cette chanson spécifique. Espiègle, presque timide mais pleine de charisme, elle sait nous conquérir avec sa voix douce et maîtrisée. Elle le dira plus tard “C’était un moment parfait” et nous sommes d’accord !
Les chansons retravaillées pour être plus proches de l’esprit club, avec un beat plus rapide, sont légion dans le concert, qui ne va jamais verser dans un calme trop absolu. C’est appréciable puisque sa durée est assez courte lorsqu’on prend en compte les moments de ment et les VCR.
Une progression salvatrice
Plus le concert avance, plus on sent les membres très émues d’être à Paris, avec un public aussi réceptif, tant dans la danse que dans les cris. Les filles ont été touchées par le fait que les fans français ont chanté en coréen et en anglais. Le volume de leur voix sur les dernières chansons est plus important, ce qui nous permet d’apprécier leur technique vocale un peu plus. Heejin n’hésite pas à haranguer la foule à coup de “Paris, make some noise” pendant les chansons, et son sourire illumine toute la salle.
On sent aussi les filles s’amuser avec nous, en cassant les moments chorégraphiés pour se rapprocher du public et danser de manière décontractée. Haseul tend le micro au public, Choerry sourit et fait des blagues, Jinsoul offre ses meilleures poses. Pendant le rappel, qui consiste en un medley par la DJ de plusieurs chansons d’ARTMS, Kim Lip n’hésite pas à danser avec encore plus d’enthousiasme et de sensualité, sous les acclamations de ses membres et des fans.
Il est presque dommage, donc, que le concert se soit fini si vite. On aurait imaginé danser toute la nuit avec ARTMS, leurs danseuses et leur DJ. Il est vrai que leur discographie encore limitée ne permet pas d’étendre la durée du concert plus que de raison, mais leur enthousiasme est presque coupé dans son élan. A noter, une reprise de “The Dead Danse” de Lady Gaga, avec un visuel horrifique en arrière plan. Les voix en arrière-plan étaient aussi souvent trop fortes, même si on entendait les notes aiguës de toutes les membres qui sont des chanteuses accomplies.
La photo de fin de concert avec bérets pour Paris !!
Jusqu’à la prochaine fois
Ce concert d’ARTMS est donc une réussite, ne serait-ce que parce qu’il donne envie d’en voir encore plus. On aurait pu penser qu’un concert par an en France serait excessif pour un groupe avec une discographie aussi réduite, mais ce n’est pas le cas puisque le concept de ce “Grand Club Icarus” est très bien exécuté.
Ce potentiel ne peut que garantir une suite encore plus impressionnante. La présence scénique de toutes les membres ne peut qu’être saluée. Espérons un retour en fanfare, avec plus de chansons et encore plus de scénographie ! Peut-être qu’on pourrait espérer que les moments où les membres sont DJ pendant les VCR se translatent dans la réalité ?
