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  • AGENDA : Les événements autour de la Corée en novembre 2025

    AGENDA : Les événements autour de la Corée en novembre 2025

    En novembre, les jours se lèvent plus tard et se couchent plus tôt mais de nombreux évènements vous aident à lutter contre le temps maussade ! Nous avons déniché pour vous toutes les sorties autour de la culture sud-coréenne à ne pas manquer ce mois-ci.

    Du 31 octobre au 2 novembre 2025 – Paris Dance Workshops avec Jo Nain – Studio Bleu (Pantin)

    Totally Prod organise avec le célèbre chorégraphe sud-coréen HOWL, leader de la TEAM I AM et participant à “Street Men Fighter” (Just Jerk) cinq workshops de danse du 31 octobre au 2 novembre. La chorégraphe de talent enseignera plusieurs chorégraphies dont “POPPUP” de NCT Wish ! HOWL remplace ainsi Jo Nain initialement programmée.

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    1er novembre 2025 – Pop-up Store Munwa – Complexe La Ficelle (Lyon) 

    Le magasin en ligne de K-pop Munwa organise ce 1er novembre un Pop-up à Lyon. Au programme : vente d’albums et autres goodies K-pop ainsi qu’animations assurées par Beejay et Mathewmyworld. 

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    1er novembre 2025 – KPOP & KHIPHOP Night in November — Halloween Edition – Sunset Café (Aix-En-Provence) 

    Halloween dure jusqu’au 1er novembre avec KEvents qui propose une nouvelle KPOP & KHIPHOP Night à Aix-En-Provence. Cette soirée est réservée aux personnes majeures. A vos costumes ! 

    Billets à partir de 12,99€

    28 octobre au 4 novembre 2025 – Festival du Film Coréen à Paris (FFCP) – Publiscinema (Paris) 

    Le Festival du Film Coréen à Paris (FFCP) battra de son plein jusqu’au 4 novembre 2025. La programmation est désormais connue du grand public. On retrouve au programme des films très attendus comme “Omniscient Reader: The Prophecy” ainsi que des rencontres avec les réalisateurs.

    2 au 9 novembre 2025 – K-Festival – NIDA (Issy-Les-Moulineaux)

    Vous ne le savez peut-être pas, mais la ville d’Issy-Les-Moulineaux est jumelée au district de Guro, situédans la ville de Séoul. C’est pour célébrer ces 20 ans de liens fraternels qu’est lancé en marge du FFCP le “K-Festival” du 2 au 9 novembre. Le maire de Guro sera lui-même présent afin de découvrir la ville d’Issy-Les-Moulineaux. Six projections de films sont prévus au Ciné d’Issy ainsi qu’au UGC de la ville en plus d’expositions diverses. 

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    4 novembre 2025 – Chaillot Invite les danseurs du parvis – Théâtre Chaillot (Paris) 

    Le 4 novembre à 19h, le renommé Théâtre Chaillot invite le Risin’ Crew et Royal Tigerz à performer diverses covers de danse K-pop sur leur scène. L’occasion pour “les danseurs du parvis” (ndlr: du Trocadéro) de mettre à l’honneur différents styles de danse.  

    Entrée gratuite, sur réservation

    9 novembre 2025 – ONEW – Salle Pleyel (Paris)

    Le membre de SHINee ONEW sera présent à la Salle Pleyel pour son premier concert en solo en France. Il performera la setlist de sa tournée mondiale “Percent” devant les Shawols qui attendaient avec impatience le retour d’un membre de SHINee depuis le passage de Taemin en mars 2025. L’occasion pour nous d’entendre “Animals” ou encore “Winner” en live ! 

    Billets disponibles à partir de 51€

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    15 novembre 2025 – MUDAE – Centre Animanice (Nice)

    Nice accueille un nouvel événement centré sur la K-pop : MUDAE. Un concours de danse K-pop y prendra lieu lors d’une journée qui célèbre les dance covers. Vous pourrez également participer à un karaoké K-pop ! 

    Billets à partir de 8€

    16 novembre 2025 – NCHIVE – Alhambra (Paris)

    Dimanche 16 novembre, direction l’Alhambra pour voir la performance de NCHIVE. Ce boygroup sera en tournée européenne en novembre pour venir à la rencontre de leurs fans allemands, belges et français. 

    Billets disponibles à partir de 49€

    15 et 16 novembre 2025 – Y/CON – Paris Montreuil Expo (Montreuil)

    Fan de Webtoon BL et GL ? Rendez-vous au Y/CON, le salon dédié aux fictions d’homo-romances. Manga, Webtoon, goodies et autres seront en vente pour le plus grand plaisir des lecteurs.

    Entrée à partir de 14€

    Du 17 novembre au 1er décembre 2025 – Votes du public pour le K-DRAMA FESTA: GLOBAL AWARDS – En ligne 

    Après avoir reçu des centaines de soumissions, les votes pour le K-Drama Festa: Global Awards ouvriront le 17 novembre et jusqu’au 1er décembre. Ce sera l’occasion pour les fans français de plébisciter leurs acteurs et actrices favoris pour leur offrir un award ! 

    22 novembre 2025 – Journée du kimchi – Parvis de la mairie du 15ème arrondissement (Paris) 

    La toute nouvelle “journée du kimchi” proclamée lors de la dernière édition de la K-expo aura lieu le 22 novembre 2025 dans le 15ème arrondissement de Paris. Un atelier de confection de ce kimchi sera proposé pour faire découvrir au grand public ce plat typiquement coréen. 

    22 novembre 2025 – NCHIVE – Victoire 2 (Montpellier)

    Le 22 novembre, on retrouvera NCHIVE à Montpellier pour sa seconde performance en France. C’est l’occasion pour les Montpelliérains de montrer leur enthousiasme ! 

    Billets disponibles à partir de 49€

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    Du 26 novembre au 1er décembre 2025 – Salon du Livre et de la Presse Jeunesse – Paris Montreuil Expo (Montreuil)

    Le Salon du Livre et de la Presse Jeunesse en Seine-Saint-Denis (SLPJ) revient pour une nouvelle édition. Cette année, elle commémore le 140ème anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée du Sud en s’associant à plusieurs entités de promotion de la littérature jeunesse sud-coréenne et en invitant plusieurs auteurs. On y retrouvera notamment :

    – Min-Seok Ha, auteur des bandes dessinées « Détective Kahn »
    – Hye Eun Kim, autrice de « Le Crayon »
    – Soyung Lee, autrice notamment de « Ce n’est pas grave, petit crapaud », « Quand arrive l’hiver » et « Ici, ensemble et maintenant »
    – Seoha Lim, autrice de « Un instant sur la Terre », « La Partie » ou encore « Ma ville inconnue »
    – Gee-Eun Lee, autrice-illustratrice de « Un fruit rouge », « Le Tigre et le Pissenlit » et « Les Fourmis Rouges ».
    – Minu Kim, auteur de « L’Escargot », « Le Nid d’hirondelles » et « Capitaine de l’espace »

    Entrée gratuite

    29 novembre 2025 – LYON: KPOP & KHIPHOP Night in November – Fack Off (Lyon)

    Nouvelle soirée spéciale musique coréenne pour Lyon le 29 novembre. Organisée par KEvents, elle permettra aux Lyonnais de se déhancher toute la nuit sur de la K-pop, du K-Hiphop et de l’EDM tout droit venu de Corée du Sud. Soirée réservée aux personnes de plus de 18 ans. 

    Billets à partir de 12,99€

    29 et 30 novembre – Japan Touch – Lyon Eurexpo (Chassieu) 

    La Japan Touch de Lyon accueillera cette année encore plus de K-pop ! Mathewmyworld sera présent pour une rencontre avec son public ainsi qu’un showcase. On retrouvera aussi le groupe de covers de danse Insomnia Crew et les voix françaises de Jinu et Rumi dans Kpop Demon Hunters : Doryan Ben et Alexiane Broque qui feront, en plus d’un showcase samedi, des séances de dédicaces. 

    Plus d’informations, billets à partir de 11€ 

  • COFFEE WITH : Jimmy Brown, artiste incontournable de la K-Indie [INTERVIEW EXCLUSIVE]

    COFFEE WITH : Jimmy Brown, artiste incontournable de la K-Indie [INTERVIEW EXCLUSIVE]

    Figure incontournable de la scène R&B sud-coréenne, Jimmy Brown s’est imposé avec une musique sensuelle, introspective et empreinte de sincérité. Auteur-compositeur-interprète, il séduit par son univers à la fois brut et délicat, où l’amour tient une place centrale. 

    On a eu la chance de l’interviewer pour la sortie de son dernier single “My Home” , où il nous a partagé son parcours, sa vision de la musique et les émotions qui l’animent.

    > Depuis vos débuts avec She Lovin’ It en 2017, comment diriez-vous que votre son et votre identité musicale ont évolués au fil des ans ?

    J’ai essayé de donner le meilleur de moi-même chaque jour. Cela signifie que j’ai évolué à bien des égards, sur le plan vocal, émotionnel et mental, pour devenir la meilleure version de moi-même. Mon chant est maintenant plus  profond, et la façon dont je perçois les choses autour de moi a changé. Je dirais que tout s’est amélioré au cours de ma carrière.

    > Entre votre travail en solo et les collaborations comme celle avec Rahul, comment trouvez-vous l’équilibre entre votre identité personnelle et les influences d’autres artistes ?

    Je n’essaie pas d’être quelqu’un d’autre. Tant que je reste concentré sur ce que je fais, rien ne me gêne vraiment. Je m’investis dans chaque collaboration.

    > Certains de vos morceaux explorent les thèmes de la vulnérabilité, de l’amour et même de la solitude. La musique est-elle une sorte de thérapie pour vous ?

    Oui, je dirais que oui. Écouter de la musique et chanter sont de vrais moments de bonheur pour moi, c’est ce qui passe avant tout dans ma vie de tous les jours. En fait, faire de la musique me fait me sentir vivant.

    > Vous travaillez actuellement sur votre prochain album. Pouvez-vous nous donner un aperçu de l’ambiance ou du concept que vous explorez cette fois-ci ?

    Comme je le dis toujours, ma musique et tout ce voyage musical sont liés à l’amour, seulement à l’amour. Bien sûr, cette fois-ci, c’est moi dans ma forme la plus mature et la plus aboutie.

    > Y a-t-il des collaborations intéressantes ou des surprises à attendre sur ce projet ?

    Je travaille avec l’un des meilleurs producteurs au monde, Dwayne, depuis l’année dernière. Il a le même âge que moi et nous avons tout de suite accroché. Nous prévoyons de continuer à créer de super morceaux ensemble.

    > Vous avez récemment signé avec JWIN Entertainment après des années d’indépendance. Qu’est-ce qui vous a poussé à franchir ce pas ?

    C’était le PDG de JWIN. C’est l’une des rares personnes en qui je peux vraiment avoir confiance. Il a une grande vision de l’avenir, ce qui fait de ce projet une situation gagnant-gagnant pour nous deux.

    > Avec le recul, de quoi êtes-vous le plus fier dans votre parcours d’artiste indépendant ? Si vous pouviez avoir une conversation avec le « Jimmy Brown » de 2017, que lui diriez-vous ?

    Je suis fière d’avoir continué quoi qu’il arrive. Je me suis battu pour tout, et je continue à me battre. Je dirais au moi de 2017 : « Gagne de l’argent un an plus tôt pour pouvoir offrir à ta grand-mère tout ce dont elle a besoin. ». 

    > Vous êtes sur le point d’entamer une nouvelle tournée mondiale. Que ressentez-vous à l’idée de renouer avec votre public sur la scène internationale ?

    C’est quelque chose que je veux continuer à faire. Voir les visages des fans me touche beaucoup. En général, je ne les vois que sur les réseaux sociaux lorsque je ne suis pas en tournée, mais le fait de savoir qu’ils sont vraiment là me donne l’impression d’être réel.

    > Y a-t-il une ville ou un pays que vous n’avez pas encore visité et dans lequel vous avez hâte de vous produire ?

    J’aimerais aussi découvrir l’Amérique du Sud et l’Asie du Sud-Est. C’est tout près de chez nous, mais je n’y ai jamais joué. Il faut que j’y aille.

    > Avez-vous des anecdotes mémorables ou amusantes d’une tournée passée en France ou en Europe que vous aimeriez partager ?

    Deux fois sur trois, j’oublie quelque chose à l’endroit où je séjourne. Je dois toujours appeler un Uber pour aller le récupérer. C’est bête, mais ça arrive si souvent. Je suis désolé pour ça… haha.

    > Si vous deviez décrire votre musique à l’aide d’un plat coréen, lequel serait-ce et pourquoi ?

    Le kimchi. Parce que j’ai mon propre style, quelque chose que je suis le seul à pouvoir créer. C’est quelque chose d’unique, tout comme ma musique.

    > Dernière question : quel est le fait amusant ou l’anecdote inattendue vous concernant que vos fans ne connaissent peut-être pas encore ?

    Je pense qu’ils le savent déjà, mais je vous aime tellement. C’est certain. Prenez soin de vous.

    Retrouvez le dernier single de Jimmy Brown “My Home” sur les plateformes de streaming ainsi que toutes ses sorties musicales dont son dernier album love II.

    Retrouvez toutes nos interviews dans la rubrique Coffee With !

  • LIVE REPORT : B.I s’affirme comme artiste complet au Zénith de Paris

    LIVE REPORT : B.I s’affirme comme artiste complet au Zénith de Paris

    Un an après son passage au Bataclan en septembre 2023, B.I nous a fait la joie d’être de retour en France pour un concert au Zénith de Paris le 6 octobre, dans le cadre de sa tournée “Hype Up”. Nous revenons pour vous sur ce show éclectique et survolté ! 

    Dimanche 6 octobre, 19h45 : malgré la pluie qui recouvre la capitale à l’extérieur du Zénith de Paris, l’ambiance est déjà électrique à l’intérieur, où quelques milliers de fans attendent avec impatience l’arrivée du rappeur et chanteur B.I. 

    Sur scène, le DJ MILLENNIUM a pris au mot le nom de la tournée “Hype Up” et est déjà en train de chauffer la salle en diffusant “Impossible” du groupe RIIZE ou “Magnetic” d’ILLIT, mais aussi “Guess” de la chanteuse britannique Charli XCX : des morceaux très connus des fans de K-pop mais aussi de pop, parfaits pour motiver le public avant le début du concert. 

    Un début de concert tout en puissance

    À 20h15 tapantes, les lumières s’éteignent et le DJ lance une piste instrumentale assez épique par dessus laquelle la foule se met immédiatement à scander le nom de B.I. Le rappeur arrive sur scène pour interpréter “MICHELANGELO”, morceau egotrip puissant qui annonce clairement son intention d’enflammer le Zénith. 

    Il enchaîne ensuite avec “Be I”, chanson composée il y a 10 ans dans le cadre de son passage dans l’émission “Show Me The Money”, mais pourtant bien connue des fans qui chantent en chœur le refrain. Ce petit voyage dans le temps se poursuit avec une version courte de  “ONE AND ONLY”, morceau solo de B.I datant de l’époque où il faisait partie du groupe iKON.

    Après cela, le rappeur interprète “WATERFALL”, issue de son premier album solo, et encourage les fans à bouger leurs bras au rythme de la musique, avant de hurler “Faites du bruit !” puis de se lancer dans une démonstration de danse dont on admire la technicité.

    L’artiste prend ensuite la parole une première fois pour saluer le public et se présenter. Il affirme que les fans français.es lui ont manqué et qu’il se souvient de leur formidable énergie. Prévenant et précautionneux, il demande aussi au public de lui faire un signe de la main si quelqu’un se sent mal, notamment dans la fosse.

    Place au chant

    Cette courte prise de parole s’achève déjà et B.I reprend avec “illa illa” puis “Loved”. Alors qu’il avait jusque-là proposé des morceaux très rap, c’est l’occasion pour lui de montrer ses talents de chanteur. Pendant “Loved”, il se montre fidèle à sa promesse et arrête la chanson quelques minutes pour vérifier qu’une personne dans la fosse va bien. 

    Puis il poursuit avec “Numb”, dont les paroles pleines de vulnérabilité contrastent avec le rythme rock de ce morceau qui fait sauter la foule. Durant “4 Letters”, il descend dans le crash (l’espace entre la scène et le public dans la fosse) pour être au plus prèsdes fans. On regrette l’absence d’écran, qui ne permet pas au reste du public de pouvoir bien apprécier ce moment. 

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    Après cela, il remonte sur scène et redemande à la foule si tout va bien. L’ensemble de la salle tape des pieds et entame le célèbre chant inspiré de “Seven Nation Army” des White Stripes, cher aux fans français.es. Déjà familier de ces coutumes, B.I réclame le silence et demande en français “Vous êtes fatigués ?”, ce à quoi le public répond bien entendu “On n’est pas fatigués !”.

    La chanson tant attendue

    Ces quelques instants à chauffer encore un peu plus la salle se révèlent placés là à dessein, car B.I enchaîne avec l’interprétation de sa chanson phare “BTBT”. Considéré par nombre de grands médias comme l’une des meilleurs chansons de K-pop de l’année 2022 (Time, Dazed ou NME, pour ne citer qu’eux), ce morceau est connu par tout le monde au Zénith et son interprétation se révèle aussi iconique que nous l’espérions. 

    Difficile de passer après ce monument de la discographie de B.I, mais “Keep me up”, avec ses sonorités RnB et son ambiance sensuelle, réussit pourtant à maintenir le niveau d’énergie avec brio. 

    L’artiste propose ensuite “Girl”, un morceau inconnu de la plupart des fans car pas encore officiellement sorti, puis une version courte de “Got It Like That”. Sur ces deux morceaux, B.I montre à nouveau ses talents de danseur dans des chorégraphies complexes et captivantes. 

    Changements d’atmosphère

    Après ce segment RnB, le concert se poursuit sans temps mort avec deux chansons aux sonorités plus inattendues et légères : “Remember me” et “Dare To Love”. Des chorégraphies aux accents comiques amènent une touche d’auto-dérision à un concert jusque-là assez impressionnant. 

    Puis B.I propose un nouveau changement d’ambiance avec “NERD”, morceau à l’instrumentale très atmosphérique qui nous emmène planer au milieu de ce show survolté. 

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    Une pause de courte répit car le chanteur annonce enchaîner avec son dernier morceau en date, “Tasty”, qu’il fait chanter aux fans a cappella avant de la performer. C’est le retour des raps puissants et des basses qui font trembler le plancher, que l’on retrouve ensuite dans “TO DIE”, “TTM” et “Flame”. Sur “TTM”, le Zénith prend des airs de boîte de nuit pendant que B.I et ses danseurs envoient de l’eau sur la foule. 

    Alors que la tension est montée très haut sur ces dernières chansons, B.I nous fait redescendre avec “Lover”, un morceau hip-hop tout en sensualité. Puis le rappeur déclare de manière assez inattendue qu’il est temps “d’inspecter les lightsticks”. On voit en effet dans la salle, en plus du “BIN BONG” (le lightstick officiel de B.I), d’autres lumières. B.I interroge les fans sur la provenance de leurs lightsticks : on retrouve le mégaphone de The Boyz, le nachimbong de Stray Kids mais aussi le lightstick Team Korea, créé par HYBE spécialement pour les Jeux Olympiques. 

    Morceaux inédits

    Pour conclure cet échange, B.I fait une transition à-propos en racontant que dans le passé, il était un idol. Cette déclaration introduit un morceau éponyme et inédit, “IDOL”, qui fait danser toute la salle. Suivent deux autres morceaux inédits, “Do My Dance” et “Freaky boy”, où B.I fait chanter et danser la foule en compagnie de ses deux danseurs et du DJ, descendu pour l’occasion de la plateforme sur laquelle il mixait. 

    L’artiste reprend ensuite son micro pour ce qui va être l’une des plus longues prises de parole de la soirée. Il demande au public si tout le monde s’amuse, affirmant que lui-même s’amuse beaucoup depuis le début du concert. Il déclare en français “Merci beaucoup, bonjour, je t’aime”, affirmant que ce sont les seuls mots qu’il connaît.

    Toujours attentif au bien-être de ses fans, il demande à la sécurité de faire passer de l’eau dans la fosse et redemande plusieurs fois si tout le monde va bien, y compris dans les gradins. 

    Apercevant un.e fan dont c’est l’anniversaire, il lui demande son prénom et la salle s’empresse de lui chanter “Joyeux anniversaire”, créant un beau moment entre fans. C’est aussi le retour de “Seven Nation Army” et du “Vous êtes fatigués ?”, pour lequel B.I tend même son micro à une fan du premier rang pour qu’elle lance le fameux slogan. 

    Un artiste proche de son public

    Après cet interlude, c’est le retour de la musique mais pas la fin de la proximité avec le public : sur “NINETEEN”, B.I redescend chanter au plus près de ses fans, dans le crash. Suit “All shook up”, chanson durant laquelle il s’amuse à soulever son T-shirt pour faire hurler la foule (un grand succès). 

    Pendant “Die for love”, le chanteur se livre à une improvisation de chorégraphie d’autant plus impressionnante que l’instrumentale électro est très rythmée : l’occasion pour B.I de prouver une fois de plus sa maîtrise étendue de différents styles de danse. 

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    La fin du concert approche et c’est l’heure pour B.I de faire ses remerciements au public : “Merci d’être venus à mon concert, merci de vous souvenir de moi, merci pour votre amour et votre soutien” déclare-t-il avant de conclure avec “J’espère que nous pourrons nous revoir”. 

    Il remercie aussi le DJ MILLENNIUM, toujours présent sur scène, mais aussi, nominativement, ses danseurs et l’ensemble de son équipe. Pour conclure, il revient aux fans en s’exclamant “Faites du bruit pour vous ! Paris est toujours formidable, c’est pour ça que j’aime cette ville”, avant de donner le ton du reste du concert : “À partir de maintenant, on ne va pas se reposer”. 

    Un concert sans fin

    Le chanteur tient sa promesse : il enchaîne avec “Black Velvet”, autre chanson inédite, puis “Wave”, deux chansons électro qui donnent à la salle des airs de boîte de nuit. Avant de changer à nouveau d’ambiance avec “Beautiful Life”, une chanson pleine de joie qui aurait tout à fait sa place dans le générique final d’un film. On vit un moment de joie et communion, de ceux qui font des concerts des expériences inoubliables. 

    Cela aurait pu être une bonne fin de concert, et on y croit presque en voyant B.I, MILLENNIUM et ses danseurs quitter la scène. Mais ils sont de retour un instant plus tard, sans même qu’on puisse considérer qu’il s’agit d’un véritable rappel. La musique redémarre avec “COSMOS”, morceau sur lequel les fans allument les lumières de leur téléphone tandis que B.I s’affiche sur scène avec un drapeau français drapé sur les épaules. 

    À la fin de cette performance, l’artiste demande à immortaliser le moment : il s’assoit avec MILLENNIUM et ses danseurs sur la scène, et une personne de leur équipe prend cinq photos avec les fans en arrière-plan. 

    Surprise pour les fans

    L’atmosphère d’une fin de concert s’éternise, et on observe avec étonnement MILLENNIUM remonter derrière sa table de mixage et B.I s’entretenir avec lui quelques instants. Et comme les bonnes choses n’ont ici manifestement pas de fin, le chanteur se lance dans une seconde performance de son tube “BTBT”. Un choix inattendu mais dont personne ne se plaint tant cette chanson est appréciée. 

    On ré-entend également “Tasty” à nouveau, mais cette fois, B.I quitte la scène et traverse la fosse pour s’approcher des gradins. Étonnement pour les fans tant cette action est rare lors de ce type de concerts. L’artiste continue son périple pendant “Illusion”, chanson durant laquelle il monte même dans les gradins et se balade parmi les fans, passant à quelques centimètres de nous.

    @dearkorea82

    📸 CONCERT | On vous replonge au cœur du concert de B.I au Zenith de Paris qui a eu lieu dimanche 6 octobre ! Une ambiance de folie, des fans survoltés et des moments inoubliables 🔥 IDs vous étiez là ? #hanbin #kimhanbin #BI #hypeuptour #hypeupineurope #hypeupinparis @131online @B.I

    ♬ BTBT (feat. DeVita) – B.I & Soulja Boy

    En remontant sur scène, B.I laisse à MILLENNIUM l’occasion de briller en jouant deux chansons inédites dont nous n’avons malheureusement pas les titres : deux morceaux très électro qui font danser toute la salle. Le second, en particulier, propose un drop très puissant durant lequel tout le public saute dans une véritable manifestation de liesse collective. 

    Cette fois-ci, c’est vraiment la fin : B.I déclare “merci tout le monde, c’était la team B.I !” puis nous fait la surprise de chanter quelques phrases de la chanson “Les feuilles mortes” d’Yves Montand, dans un français si impeccable qu’on en douterait presque de sa nationalité. Une jolie attention pour conclure ce concert plein de générosité. Enfin, histoire de faire crier les fans une dernière fois, le rappeur retire son T-shirt avant de disparaître en coulisses.

    VERDICT

    Avec ce concert, B.I a définitivement montré qu’il n’a plus rien à prouver. Fort d’une carrière commencée il y a plus de 10 ans durant laquelle il s’est efforcé d’explorer des genres variés tout en construisant son propre univers, il se révèle encore plus captivant en live

    Malgré une scénographie plus que minimaliste et un concert qu’il doit porter seul, contrairement à l’époque où il était membre d’iKON, B.I parvient à occuper l’espace et à montrer l’étendue de son art sans jamais se couper de son public. Plus que généreux, il est au plus près de ses fans durant l’intégralité du concert, allant même jusqu’à offrir un moment de proximité inattendu au public assis dans les gradins. 

    Au niveau de la performance aussi, l’artiste donne tout : sur 2 heures de concert, il aura quitté la scène à peine quelques minutes, enchaînant plus de 30 chansons, sans donner un instant l’impression que son énergie retombe. Artiste complet, il se révèle aussi à l’aise en danse qu’en chant et en rap et parvient à se renouveler tout au long du concert.

    Une vraie réussite aux yeux de notre équipe, conquise, qui a déjà hâte de le voir faire son retour en France ! 

    Merci à Live Nation pour son invitation. 

    Crédits photo : Camille Font pour dear. korea

  • LIVE REPORT :  Deux jours au K-Street Festival 2024

    LIVE REPORT : Deux jours au K-Street Festival 2024

    Les 22 et 23 juin dernier a eu lieu le K-STREET FESTIVAL 2024 mettant à l’honneur la culture sud-coréenne dans le Parc André Citroën dans le 15ème arrondissement de Paris. Pour cette quatrième édition, l’organisateur Primetime a prévu sur deux jours une programmation variée, mais aussi des concerts et DJ Sets sous le nom “Kulturr”.

    Le K-Street Festival 2024 met à l’honneur différents aspects de la culture sud-coréenne, avec un focus sur la street food et ses mille saveurs, mais aussi sur la K-beauty, la K-fashion et bien sûr, la musique !

    Article co-écrit par Mélanie et Cilly, avec des photos de Camille

    Un parc, des stands, un festival

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    Ce week-end, nous avons vu plusieurs stands et exposants chacuns répartis en différentes catégories : la zone restaurants, la zone Tang Frères, la zone cosmétique, la zone mode, la zone culture, la zone de Car show, mais aussi un espace pour les random dances. L’accès au K-street festival 2024 était gratuit, en dehors des concerts, permettant une ambiance familiale et embarquant tout le monde. 

    Chaque zone était indiquée par une imitation des poteaux extérieurs de station de métro séoulite, très pratique pour se repérer. Les stands de nourriture rappelaient quant à eux la devanture des rames de métro sur lesquelles sont écrites les stations.

    A la découverte des stands 

    Notre rédactrice  Mélanie s’est rendue sur place pour vivre l’expérience complète de ce K-street festival 2024 et profiter de la programmation. Elle nous raconte : 

    “Le véritable chemin pour toucher le coeur de quelqu’un passe par son estomac”

    C’est en tout début d’après-midi que je me suis rendue au festival sous un soleil de plomb, avec la volonté enthousiaste de voir tous les stands et de (re)goûter à la street food qu’on aime tant.

    En passant d’abord à la zone de restauration du festival, j’ai pu voir d’un côté les exposants de street food classique avec les fameux corndogs, mandus (raviolis coréens), tteokbokki, poulet frit, kimbap, kimchi fried rice, mais aussi les crêpes coréennes (qu’on appelle des jeon). D’un autre côté on pouvait déguster des mets plutôt sucrés comme des bingsu, des croffles (mélange de croissant et gaufre) des mochis ou d’autres desserts traditionnels à base de farine qu’on appelle plus globalement des bungeo-bbang

    Différents restaurateurs étaient présents comme Dalkomi, Sam Bun, Bibimjoa, Coreewa, Maison Yuga, Sweet Yole, Comme la Corée ou encore Cheffe Yoo. C’est chez cette dernière que j’ai testé le kimchi jeon (pancake coréen au kimchi) mais aussi un hotteok (pancake sucré fourré à la cannelle). C’est un véritable plaisir gustatif que de retrouver des saveurs qui m’étaient familières et pourtant difficiles à trouver à Paris. Une chose est sûre, faire un choix parmi tous ces mets était cornélien.

    Toujours plus de gourmandises coréennes  

    C’est ensuite au corner de Tang Frères, leader de l’alimentation asiatique en France, que je me suis rendue pour découvrir différentes marques proposées, avec des produits à gagner. Si je n’ai pas tenté l’activité soju, c’est plutôt vers les ramens de Nongshim que je me suis dirigée. Un jeu était proposé pour gagner des Shin Ramyun ou des Chapagetti, deux célèbres gammes de ramens. 

    Le coin Binggrae, lui, proposait de faire tourner une roulette pour gagner des Melona, une glace au melon populaire. D’autres saveurs mangue et coco étaient à découvrir, en plus de celles que l’on connait toutes et tous. 

    Une battle de danse a eu lieu en début d’après-midi entre plusieurs crews de danse K-pop. Venant de différentes villes françaises, les groupes avaient deux épreuves à mener dont une création qui mélangeait chorégraphie originale et cover, puis une finale avec seulement une cover. La compétition a été gagnée par Night Rosy, groupe parisien.

    Alors que 16h sonne, le random dance challenge organisé par Clyde Williams démarre et c’est une setlist qui mixe girl groups et boy groups de Kpop qui retentit. Le public s’est alors affairé pour regarder les talentueux·ses danseur·euses exécuter les chorégraphies les unes après les autres. Si j’aurais aimé participer sur quelques titres de mes groupes préférés, il s’avère que le niveau était particulièrement élevé cet après-midi-là. 

    Place à la Kulture : entre papeterie et goodies

    Après avoir rempli mon estomac, c’est dans l’espace culture que je me suis retrouvée pour découvrir des exposants originaux. Je me suis d’abord arrêtée à Timeless Korea pour y découvrir de la papeterie charmante mais aussi des cartes postales et autres objets de collection à l’image de la Corée du Sud. Marques pages, sacs, miroirs et porte clés en forme de hanbok étaient disponibles, en plus de sacs en toile à personnaliser avec des patchs, comme à Séoul. J’ai craqué pour une jolie carte postale. Dans cette même zone étaient exposés des shops dédiés à la K-pop comme Promise Shop qui proposait des photocards, des lucky draws, des bracelets ou des t-shirts. Les très appréciés Vantae Shop en collaboration avec Koalaquarelle étaient aussi présents pour vendre quelques goodies à l’effigie de fanarts d’idols.

    C’est ensuite à l’espace de Yummy So que je me suis rendue pour découvrir un panel de goodies et de snacks disponibles à la vente. Ils proposaient également de tourner une roulette pour gagner différents lots, comme des mini mochis (ce que j’ai eu la chance d’obtenir). Un vrai régal pour les yeux et pour l’âme. 

    C’est le cœur serré que je suis passée devant le stand de tatouages, me battant contre moi-même pour ne pas succomber à un des jolis flashs mis à disposition par l’artiste SEY. Entre planches néo tribales et papillons y2k ou personnages sanrio, une grande variété de tatouages étaient disponibles, avec pour autant une cohérence globale. 

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    Le streetwear à l’honneur : le corner fashion

    Différentes marques de streetwear coréennes exposaient leurs vêtements comme Akore, The Sum of Us ou Darkroom, la marque du rappeur Simon Dominic, mais c’est le Pop Koncept qui m’a tapé dans l’œil. En effet le concept est original puisqu’il s’agit de la première “friperie Kpop” qui propose des pièces de vêtements de seconde main inspirées des photoshoots et des clips de Kpop. Pour une mode durable et éthique, que demander de plus ? 

    Le Kulturr DAY 1 : une ambiance elektrique 

    Puisqu’un événement n’arrive jamais sans imprévu, le K-Street Festival 2024 n’a pas échappé à ce désagrément :  les deux artistes de K Hip-Hop Changmo et Paul Blanco, prévus sur la programmation du samedi, ont finalement annulé leurs sets. Primetime a bien entendu proposé des remboursements, et a réorganisé de manière la plus efficace possible la zone concert. 

    C’est ainsi que samedi, les festivaliers pouvaient assister au concert Kulturr gratuitement et profiter des DJ Sets et concerts entre 17h30 et 19h30, avec un agencement des artistes un peu différent.

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    DJ Roots

    Tout d’abord, DJ Roots a joué aux platines pendant une heure pour commencer les festivités. Sous un grand soleil, les spectateurs ont profité d’une setlist des plus variées entre de l’EDM classique et des morceaux remixés de hip-hop américain, coréen, parfois même des titres de K-pop populaires. On note la diversité qui a fait bouger le public dans tous les sens. Je le remercie encore d’avoir joué “Guilty Conscience” de 070 Shake, un de mes titres préférés. 

    DJ Lily

    Après DJ Roots, place à une artiste inattendue mais pourtant efficace : DJ Lily, qui a su enflammer le public avec un mix de très bon goût entre K-pop, Hyperpop et mainstream pop parfait pour danser. Elle était particulièrement hypnotisante par son charisme scénique qu’on remarquait davantage grâce à ses cheveux rouges et son maquillage smokey. DJ Lily a notamment remixé “ETA” de Newjeans mais aussi l’iconique “잊지마 (It G Ma)” de Keith Ape dont la popularité n’est plus à prouver.

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    GOLDBUUDA

    DJ Lily est restée sur scène et a été ensuite rejointe par GOLDBUUDA, artiste originellement programmé pour 17h mais finalement là à 18h40, alors que les deux DJ ont déjà chauffé le public. Le rappeur a alors interprété plusieurs tracks puissantes, dont Power Rangers et Rockstars à l’inspiration emo rock, pour ensuite partir sur des morceaux plutôt inspirées de dancehall et de zouk comme Dora Dora, et enfin finir sur du hip-hop plus classique. Sa versatilité était assez impressionnante et se manifestait dans les différentes sonorités et les différentes gestuelles qu’il utilisait sur scène pour à la fois interagir avec Lily mais aussi avec son public. Il n’a pas manqué de remercier l’audience et manifester son amour pour Paris et la France en tentant de dire quelques mots en français. A plusieurs reprises, GOLDBUUDA a joué avec le public en leur tendant le micro et leur demandant de répéter après lui pour créer davantage de connivence. 

    Lil Cherry

    Alors que son set semble prendre fin, GOLDBUUDA est finalement rejoint par la tant attendue Lil Cherry, avec qui il a produit tout un album intitulé “SPACE TALK”. Ils ont par ailleurs été mis en avant à l’occasion d’un documentaire FranceTV Slash disponible ici. C’est alors qu’une fusion des deux artistes s’est opérée puisqu’ils ont enflammé la scène à deux, en interprétant morceau après morceau avec complicité. On adore la dimension très drôle et kitsch de leur album qui mêle différentes sonorités de glitch core, d’hyperpop comme d’acid-rap. C’est un véritable show qu’ils ont proposé, culminant avec “MUKBANG” ou PYE LIFE qui étaient certaines des chansons les plus attendues de la setlist. Ils ont su amuser le public et créer la surprise pour tenir l’audience hors d’haleine. Alors qu’ils intragissaient beaucoup avec les fans sur la notion de rêve et de passion, ils ont poursuivi en faisant monter zaddyIllusion sur scène pour interpréter un titre à moitié francophone “OxY”. C’est ainsi que les trois artistes ont chanté “bisous bisous” en choeur avec le public. Le crew de danse VIDA LOCA a également fait son apparition pour proposer une chorégraphie des plus énergiques et appréciables à regarder. GOLDBUUDA et Lil Cherry ont fini en présentant leur titre “Pali Pali” en exclusivité : on a adoré ! 

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    Le Kulturr DAY 2 : la chaleur monte

    Mirani

    Sous un soleil de plomb, la rappeuse Mirani ouvre le bal, avec un grand sourire. DJ Pool accompagne toutes les performances de cette journée du K-street festival 2024. Le public, là depuis quelques heures pour faire des photos avec les artistes pour les plus chanceux·euses, ou profiter du festival pour les autres, est très enthousiaste. Mirani descend dans la foule, fait lever les bras, et danser grâce à son set qui mélange trap, pop et r’n’b avec fluidité. “Achoo” est l’occasion pour elle de montrer ses talents de rappeuse, tandis que “Daisy” fait ressortir un côté plus sensible et émotif de son chant. Elle se fend de quelques mots de français, galvanisée par l’énergie de la foule : “ça va ?” et un beau “je t’aime!”. Elle est rejointe par Blasé pour un moment de featuring sur “1, 2, 3 Go Shoot” qui ravit les fans. Sur “VVS”, Mirani achève son concert en balançant de l’eau sur le public, qui ne demande pas mieux alors que l’été a enfin commencé. 

    Blasé

    Sans transition, le rappeur Blasé arrive sur scène, avec son habituelle buzz cut et en attitude avec ses lunettes noires. “No Stress”, la chanson d’ouverture, démontre tout de suite ses talents de rap. La première partie du set présente des morceaux plutôt orientés trap. Il annonce ensuite une chanson encore inédite, ce qui ravit les fans qui renchérissent avec des “hey, hey” sur le beat de la chanson. Le concert devient ensuite plus dansant avec des productions house ou même jersey club : “Track Suit”, “Turtle, “Reset” issus de son dernier album. Blasé interagit avec les fans, en disant qu’il fait “put*ain de chaud” mais qu’il faut “juste continuer” à danser, en anglais. Lui aussi descend dans le public, et le public le lui rend bien en chantant “Seven Nation Army”, le chant de stade français par excellence. Le set est très efficace, et se finit par la rassembleuse “We higher” avant que Blasé ne quitte la scène. 

    GEMINI

    Changement d’ambiance avec GEMINI, tête d’affiche du jour qui commence avec un micro sur pied par l’élégant “Love is banned”, plein d’émotions. Le public peut entendre parfaitement la voix de l’artiste K-R&B, ce qui ravit les fans présent·es partout dans la foule. On peut les entendre chanter sur “Rollercoaster”, pour laquelle GEMINI délaisse le micro afin de se rendre au plus près de la foule. Avec ses cheveux blonds platine et ses interactions entre chaque chanson, en anglais, le chanteur n’a aucun mal à faire participer le public. Tous et toutes lèvent les bras en l’air, chantent, dansent. La foule reconnaît tout de suite la chanson “She lives in Paris”, particulièrement à propos puisqu’on se tient dans la Ville Lumière. Ce n’est pas la seule chanson qui rappelle la France, puisque “mon amour” retentit peu de temps après. Entre deux batailles d’eau avec les fans, GEMINI s’étonne du ballon du parc qui s’élève en l’air en même temps que les chansons. Les deux dernières chansons, “Trip” et surtout “Attention” en featuring avec Blasé, ramènent une ambiance survoltée et dansante. 

    Conclusion

    C’est donc un festival ensoleillé fort en émotions et en musique que Primetime a réussi à organiser. Bien qu’on regrette l’absence de Changmo et Paul Blanco, les artistes présents ont su s’emparer de la scène et faire de ces deux journées un moment fun, plein d’interactions et propice au lâcher prise. Un festival placé sous le signe de la découverte, de la joie et de la liberté de pouvoir danser sans contraintes : tout ce qu’il nous faut pour commencer l’été ! 

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  • K-Street Festival 2024 : le rendez-vous K-Hip-Hop du mois de juin

    K-Street Festival 2024 : le rendez-vous K-Hip-Hop du mois de juin

    K-Street Festival 2024 : le rendez-vous K-Hip-Hop du mois de juin

    Annoncé il y a quelques semaines par Prime Time sur leurs réseaux sociaux, le K-Street Festival revient en force avec des surprises inédites, on vous explique tout.

    K-Street Festival, qu’est-ce que c’est ?

    Depuis quatre ans, c’est l’événement qui réunit les amateurs de street food coréenne et plus largement de sa culture urbaine. Situé au parc André Citroën dans le XVe arrondissement de Paris le 22 et 23 juin prochain, chaque année, il permet de savourer les délices qu’offre la traditionnelle street food : tteokbokki, corn dog, poulet frit. C’est également l’occasion d’assister à des covers ou participer à des cours de danse dispensés par les danseurs du célèbre 1million studio.

    Edition 2024 le programme…

    Pour cette nouvelle édition, le K-Street Festival revient avec des exclusivités que beaucoup attendaient. 

    Si les stands de K-street food, K-fashion, K-beauty seront bien évidemment présents, vous pourrez également assister à un random dance organisé par Clyde Williams. Il y aura aussi un battle de covers de danse et un car show (exposition de voitures). 

    Amateur.trice de Hip-Hop ? Cette année le festival accueillera le “Kulturr”, un concert K-Hip-Hop qui se déroulera les deux jours avec des artistes très attendus par les fans !

    Kulturr, la scène K-Hip-Hop à ne pas manquer

    Cette 4e édition PrimeTime accueillera sur la scène parisienne une sélection d’artistes très attendus !

    Samedi 22 juin, DJ Roots enflammera la scène avant de laisser la place à Lil Cherry & Goldbuuda, la fratrie aux mélodies excentriques, suivis par le talentueux Paul Blanco avec ses mélodies rap et RnB. Pour clôturer cette première journée, Changmo fera vibrer la scène pour sa toute première apparition en France depuis son retour du service militaire. 

    Le dimanche 23 juin, la rappeuse charismatique Mirani sera de retour après sa venue pour le concert At Area en mars 2023. Elle sera suivie de Blasé, qui vient de sortir son dernier EP “Debugging”. Enfin, beaucoup le connaissent, Gemini clôturera le festival sur la scène du K-Street Festival 2024 ! 

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    Crédit : @primetime.fr

    Si vous souhaitez assister au concert, il vous faudra vous procurer un billet sur Dice. Vous avez la possibilité de réserver pour un jour ou pour tout le week-end. Les prix varient de 45€ à 185€. Vous pouvez retrouver toute la lineup et le programme ici.

  • LIVE REPORT : GEMINI augmente la température

    LIVE REPORT : GEMINI augmente la température

    Qui a dit qu’il faisait froid en hiver ? Ce 1er décembre 2023 a été marqué par un pic de chaleur du à la présence de Gemini, un artiste sud-coréen de 29 ans. Dans le cadre de sa tournée européenne, le jeune homme a fait un arrêt dans la ville lumière, Paris, en se produisant au Bataclan devant de nombreux fans. Une tournée signée AEG Presents.

    Une première partie riche en surprises

    Accompagné d’amis et artistes, la première partie a démarré à 20h avec la performance de DJ  Pool qui a enchaîné les hits plus ou moins récents, de quoi prendre la température et l’augmenter petit à petit en faisant danser la salle sur un rythme d’electro-rap/rnb. Une performance qui a électrisé le public et fut saluée. 

    Les quelques minutes entre la performance du DJ et celle du rappeur BLASÉ n’ont pas pu laisser de répit aux fans déjà présents. Fidèle à son style drill, le jeune rappeur a imposé son rythme, une cadence effrénée et fulgurante. Il a transformé la salle en son terrain de jeu, chaperonné par DJ Pool, présent avec lui pour balancer des prods toujours plus impressionnantes les unes que les autres. C’est dans une énergie foudroyante que la foule s’est prêtée au jeu de l’artiste en sautant, dansant et l’encourageant.

    Lors de deux de ses chansons, BLASÉ est descendu de la scène pour venir à la rencontre du premier rang et invitant le public à capter son énergie. Sa prouesse a duré près de 40 minutes et a été portée par ses nombreux projets musicaux.  

    Déjà bien présente grâce aux deux premières performances, l’effervescence de la salle n’a pas cessé d’augmenter. En effet, la playlist lancée pour faire patienter, le temps que Gemini monte sur scène, a suscité l’intérêt d’un public plus que prêt. Entre « More » de J-hope, « S-Class » de Stray Kids et bien d’autres hits de la scène coréenne, les fans se sont offert un moment de complicité en chantant en chœur et dansant ensemble. Certains d’entre eux ont d’ailleurs offert une  performance dans le fond de la salle, reprenant à la perfection la chorégraphie du titre « Rover »  de Kai (EXO) sous les cris enthousiastes des personnes qui les entouraient. 

    L’arrivée explosive de GEMINI 

    A la suite de ce moment d’entente et d’attente, les lumières se sont éteintes pour se rallumer sur un micro central alors qu’une silhouette familière de tous venait prendre place sur scène. Vous l’aurez compris, Gemini se tenait face à ses fans pour interpréter l’un de ses plus grands titres : « Love is Banned ». Un premier titre immersif, plongeant directement la salle dans l’univers romantiquement déchirant du jeune artiste. Suivi de « Bad », le public a fini par scander avec frénésie son nom avant qu’il n’enchaîne avec « Do me right », où nombreux ont été celles et ceux qui ont accompagné Gemini dans son interprétation, chantant avec passion les paroles. 

    GEMINI et la France

    Mais que serait un concert dans la capitale française sans interpréter « She lives in Paris » ? Sur une production douce et rythmée, le public a donné le tempo avant de pousser la chansonnette sous la  demande de Gemini, qui leur a succédé en récupérant symboliquement le drapeau français tendu à lui.

    Les titres « UFO » et « Rollercoaster » aux allures pop rock s’en sont suivis avant que l’artiste ne reprenne en douceur avec « Slomo », offrant par la même occasion un moment de complicité avec la fosse en descendant de la scène. Continuant sur cette lancée plus intime, le sud-coréen a interprété « Mon amour » et « Hola ». Issus de ses projets de 2022, ces nombreux morceaux ont introduit à la perfection ceux de son EP « Love Sick », sorti en septembre dernier. 

    Place au romantisme

    C’est accompagné d’une ambiance tamisée aux lumières chaudes, que « Up late » et « Body on me » ont séduit la foule toujours plus décidée à accompagner l’artiste dans ses interprétations.  

    Les singles « Going » et « Know me », quant à eux, ont transformé l’atmosphère pour la chanson  suivante. Dans un moment privilégié et intime, une fan a été invitée par Gemini à le rejoindre sur scène et prendre place sur un tabouret préalablement installé. Cet instant hors du temps a laissé place à la confession et l’émotion, lorsque la jeune femme s’est livrée sur l’une de ses peines de cœur. Soutenue par le public et Gemini, c’est ensemble qu’ils ont chanté « Broken Love ».

    La pression alors redescendue, Gemini a décidé de tomber la veste pour l’interprétation de « Naked ». Muni d’un chapeau de cowboy prêté pour l’occasion, il a augmenté la température et a une nouvelle fois rejoint le premier rang. Une émanation qui s’est perpétuée avec « Trip » et  « MIA » sur lesquels les fans ont chanté et dansé au rythme des mélodies respectives. Cependant « Sleep », « A place we used to go » et « More & More » ont laissé place à une aura plus  intime et calme, accompagnée par les flashs des téléphones comme seule lumière sur la dernière interprétation.

    L’heure de dire au revoir

    Gemini a alors remercié son public avant de quitter la scène sous l’enthousiasme du public qui en voulait encore plus. Il aura fallu que quelques secondes pour que l’interprète revienne sur la scène afin de terminer par le dernier titre de sa setlist : « Attention ». D’abord seul, il est vite rejoint par son ami et seconde partie de son concert, Blasé, aussi présent sur le morceau. A deux, ils captent  une dernière fois l’attention du public. 

    Gemini n’a pas manqué de remercier une nouvelle fois son public, mais aussi Blasé et DJ Pool, qui en plus d’être la première partie, était présent derrière les platines pour lancer les instrumentales des deux artistes. Vous l’aurez compris, Gemini aura offert à son public français, une prestation qui made us feel like a rollercoaster ! AZP2foA0O51o xl3SAc2nX7mLHxJna2bGcc6jxCtgxScMoKSXjXkOOfajaKSX8S VHkKdy2bL3vG1vwr68nRGEfuKtxXnPhwDBiy1hGQpd0ONzu7Lj4fgRVeX6vVky K 4W XK QE6P CCWCaf2CR8

    Live report suivi et écrit par Indiana

    Mise en page par Mélanie

  • JUKEBOX : Haon sort son nouveau single, « Over You »

    JUKEBOX : Haon sort son nouveau single, « Over You »

    HAON est de retour avec un nouveau single, « Over You ». Il s’agit d’une ballade R&B qui vise à révéler l’évolution de HAON, tant sur le plan personnel qu’artistique, avec ses émotions brutes et sa capacité à se connecter à travers la musique.

    À l’approche de la sortie de mon nouveau single cette semaine, je me retrouve pris dans un tourbillon d’émotions. C’est un moment important, marquant quatre ans depuis ma dernière aventure solo. L’impatience est palpable : je suis à la fois excité et impatient que mes fans découvrent cette dernière œuvre. Ce single signifie une évolution notable dans mon parcours musical. Tout en s’aventurant dans de nouveaux territoires stylistiques, il reste fidèle à ma philosophie fondamentale : créer des récits bruts et profondément personnels à travers la musique. Mon engagement à explorer divers styles et genres reste intact, insufflant à chacun ma touche créative unique. Le passage du temps a eu une profonde influence. Tout comme j’ai grandi et évolué, les histoires que je raconte dans ma musique ont également évolué. Ils ont mûri, reflétant les nuances de mon parcours. Le moment choisi pour cette sortie ressemble à un coup de hasard. Cette ballade accompagne parfaitement la saison hivernale, un mélange harmonieux de mélodie et d’émotion. Le morceau est accompagné d’un clip cinématographique, un projet qui a apporté une immense joie et créativité à mon processus artistique. J’attends avec impatience le moment où tout le monde pourra se plonger dans ce morceau. J’espère que cela résonnera aussi profondément auprès des auditeurs qu’en moi.

    Haon

    OVER YOU

    « Over You » est le prologue de l’album complet de HAON actuellement en préparation. Avec ce prochain album, les fans peuvent s’attendre à une collection de morceaux aux multiples facettes et à la production créative de HAON.

    À PROPOS DE HAON

    HAON est un rappeur sud-coréen du groupe H1ghr Music et est en train de devenir rapidement un pionnier de la scène hip-hop coréenne. Son talent artistique se caractérise par un équilibre délicat entre ingéniosité mélodique et lyrisme profond.

    Il est surtout connu pour son apparition dans la série à succès High School Rapper en 2018 et les sorties qui ont suivi, en particulier le single qui s’est placé en tête des charts, « Boong Boong (feat. Sik-K) ». De plus, en 2018, il a sorti son premier EP, TRAVEL : NOAH, où il a collaboré avec de nombreux artistes coréens estimés tels que Jay Park, pH-1 et B-Free.

    En 2023, il rejoint Sik-K pour un album collaboratif, ALBUM ON THE WAY, et apparaît plus tard sur la tournée de Sik-K, POP ALOT, en tant qu’artiste vedette. La tournée s’est déroulée en Europe et en Amérique du Nord, élargissant ainsi la portée mondiale de HAON. Sa prestation au Rolling Loud Thailand en 2023, aux côtés de quelques-uns des plus grands noms du hip-hop, confirme sa présence grandissante à l’international.

    Avec une fanbase en expansion rapide et une série de sorties à succès, HAON crée sans relâche de la nouvelle musique et, alors qu’il continue d’affiner sa vision sonore et artistique, HAON est sur le point de définir une nouvelle ère pour le genre hip-hop.

  • COFFEE WITH : Summer Soul et les aspects néfastes de l’amour passionnel [INTERVIEW EXCLUSIVE]

    COFFEE WITH : Summer Soul et les aspects néfastes de l’amour passionnel [INTERVIEW EXCLUSIVE]

    Summer Soul est une chanteuse coréenne indépendante. Elle a commencé sa carrière en 2018 avec le single « How Beautiful ». Après plusieurs EPs et singles, elle a récemment fait son comeback avec le double single R, composé des chansons « Ruby » et « Ride », en collaboration avec Jueun (ancienne membre de DIA) et Exy de WJSN.

    Nous avons eu la chance de pouvoir lui parler lors d’une interview exclusive pour dear. korea.

    summer soul

    Tu as récemment fait ton comeback avec Dear.R, un single composé de deux chansons : « Ride » (Feat. Jueun) et “Ruby”. La lettre R semble être importante pour toi – quelle est la signification de « R » ? 

    La lettre « R” semble importante, mais le nom original des beats pour les deux chansons commençait par R. J’allais en fait changer les noms pour les deux chansons, mais j’ai décidé de garder les noms originaux, car ils m’étaient familiers et semblaient aller bien avec la chanson. 

    Pour « Ride », tu as collaboré avec Jueun et Exy de WJSN. Comment cela s’est-il passé ? Qu’ont-elles apporté à ton son ? 

    Au départ, j’avais prévu de sortir un projet avec Jueun. Puis, comme il n’a pas abouti, j’ai trouvé cela dommage de jeter le morceau (“Ride”), alors je l’ai sorti avec mon morceau solo « Ruby » que j’étais en train de préparer. 

    J’étais personnellement proche d’elle et je parlais beaucoup de musique au quotidien, donc nous nous sommes bien entendus, et je pense que j’ai eu du plaisir à travailler avec elle sans aucune difficulté. Sa voix est très rafraîchissante et a un ton plus élevé que la mienne, c’est pourquoi la chanson s’est si bien déroulée. Étonnamment, sa voix et la mienne sonnent très bien ensemble. 

    Cependant, il était difficile d’écrire en coréen parce que j’avais l’habitude d’écrire les paroles en anglais plutôt qu’en coréen. 

    Par chance, Jueun m’a présenté à Exy de WJSN. J’étais très reconnaissante qu’elle veuille bien travailler avec moi. Grâce à Exy, la chanson a des paroles en coréen que j’aime beaucoup. Chaque fois que je sortais une chanson, j’étais déçue de ne pas avoir de coréen, mais cette fois-ci, j’étais 100% satisfaite du résultat.

    Les internautes ont complimenté les visuels et l’esthétique du clip de « Ruby”. Comment as-tu trouvé l’idée de l’intrigue ? 

    L’intrigue suit de très près les paroles de “Ruby”. Je cherchais le meilleur producteur de vidéo pour cette chanson et j’ai réalisé que IOAH (producteur de musique coréen) avait commencé à produire des vidéos récemment. 

    Nous avons fait partie du même crew en 2019. C’est pourquoi je m’attendais à quelque chose de vraiment cool de sa part, car nous nous connaissons depuis longtemps et je savais qu’il pourrait exprimer quelque chose d’honnête, la vraie Summer Soul qu’il connaît. 

    Tu as commencé à sortir de la musique sous le nom de Summer Soul en 2018. Y a-t-il quelque chose que tu as appris au cours de ces cinq dernières années en tant que musicienne ?

    Mon spectre musical s’est élargi au fil des années. En particulier, j’ai écouté toutes sortes de genres. Avant 2018, je ne faisais que mettre mon travail sur Soundcloud, donc je n’étais active qu’en ligne.

    Mais après 2018, quand je suis revenu en Corée, j’ai donné de nombreux concerts et j’ai eu beaucoup d’occasions hors ligne, donc ces expériences sont les points importants.

    L’une de tes chansons s’intitule « Tinder ». Elle contient des jeux de mots pleins d’esprit sur la célèbre application de rencontres. Quelle était ton intention avec cette chanson ? Voulais-tu dire que tu préférerais rester célibataire plutôt que de rencontrer un « joli garçon” sur Tinder ? Ou plutôt, s’agit-il d’un sentiment compliqué concernant le fait de rencontrer de nouvelles personnes pour passer le temps et oublier une certaine forme de solitude ? 

    L’idée derrière tout cela est assez simple. J’ai été attiré par la fonction swipe de Tinder et cela m’a donné envie d’écrire cette chanson. 

    J’ai découvert Tinder il y a cinq ans, alors que j’étais encore à l’université en Malaisie. Un de mes amis faisait défiler des tas de visages, à droite, à gauche. C’était tellement nouveau que le fait de glisser les doigts permettait de savoir si la relation allait se terminer ou commencer. Swipe gauche/droite est donc devenu un verbe pour moi. 

    Pour moi, swipe gauche ne signifie pas seulement « tourner à gauche », mais aussi « je n’aime pas cette personne » et swipe droite est devenu « j’aime cette personne ». Je voulais vraiment mettre ce sens dans les paroles, et c’est ainsi que la chanson “Tinder” a vu le jour. 

    La chanson « Kill Your Darling » parle d’une femme jalouse qui veut posséder la personne qu’elle aime, et qui va jusqu’à la tuer. Quelle a été ton inspiration lorsque tu as écrit cette chanson ? Y avait-il un message que tu voulais partager dedans ? 

    “Kill Your Darling” est inspirée par le titre du film du même nom. J’ai regardé le film mais la chanson ne parle pas de son histoire, juste du titre du film. J’ai parfois l’impression de vouloir posséder une personne que je n’aime pas. Alors j’ai essayé de rendre le tout plus dramatique. 

    J’ai décidé de faire en sorte que le personnage qui incarne le point de vue de l’histoire tue la personne qu’elle aime, justement parce qu’il l’aime trop. 

    Les thèmes récurrents de ta discographie sont le meurtre et la jalousie (« Kill Your Darling », « Million Reasons To Kill You »), mais aussi la peur de tomber amoureux et le chagrin d’amour (« Bad Dreams », « What If I Fall In Love With A.I. »). On a l’impression d’être prêt à tout pour l’amour, mais il y a la peur d’aimer trop fort et de « perdre » au jeu de l’amour. Est-ce que tu écris sur tes expériences (ou pensées) ou est-ce que tu te mets à la place de quelqu’un d’autre ? 

    A chaque fois que j’ai eu une relation amoureuse avec quelqu’un, j’ai découvert que j’aimais vraiment l’amour et que c’était très important pour moi. Il m’arrive donc d’être obsédée par l’amour. 

    J’ai réalisé que le vrai visage de l’amour n’est pas aussi beau que je le pensais. Je veux donc parler de l’avidité et du côté désagréable de l’amour que toute personne ayant déjà été amoureuse aurait expérimenté au moins une fois.

    Il y a beaucoup de featurings sur tes EP. Quel est l’artiste avec lequel tu as préféré et pourquoi ?

    C’est vraiment difficile d’en choisir un, mais je choisirais peut-être Kvsh plutôt qu’un autre artiste. Je me suis dit que si j’étais un garçon, je ressemblerais à Kvsh. 

    Bien que nous soyons d’un genre différent, nous avons l’impression d’avoir un ton similaire. Alors quand sa voix et la mienne se sont rencontrées, j’ai ressenti une alchimie à 100 %.

    De toutes les chansons de ta discographie, laquelle est ta préférée et pourquoi ? 

    Ma chanson préférée est Tinder. J’ai produit cette chanson quand je voulais me rafraîchir et montrer aux gens que je peux tout faire, pas seulement chanter. Et cela a vraiment bien fonctionné, en cassant l’image typique de la Summer Soul que l’on connaissait et en affirmant ma nouvelle image.

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  • AGENDA : Les événements d’octobre 2023

    AGENDA : Les événements d’octobre 2023

    Après un mois de septembre riche en concerts, il est temps de se tourner vers les événements d’octobre ! 

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    * Le 5 octobre, vous pourrez admirer un spectacle de danse coréenne « Trésors de la danse coréenne » au Centre Culturel Coréen à Paris. 
    L’événement est gratuit mais la réservation est fortement conseillée ! Plus d’informationS [ICI]

    * Pour les Bordelais, le festival Animasia aura lieu les 7 et 8 octobre prochains. Plusieurs créateurs de contenu seront présents (Sam et les Drama, K-Phenomen, Soo.Korean… ). Plus d’informations sur la programmation [ICI]

    Il y aura également des conférences et démonstrations culinaires ou encore des dance covers. 
    Les billets sont à 19,90€ la journée. Un pass week-end est également disponible au prix de 28€. Sachez également que jusqu’au 2 octobre, vous bénéficiez du tarif pré-vente (18€ la journée et 23€ le pass Week-end). La billetterie du festival est également disponible sur le pass culture.

    * Le 15 octobre, Le Mcountdown se délocalise à Paris la Défense Arena. Une line-up de rêve vous attend : Ateez, Dreamcatcher, EL7Z UP, K-tigers, NCT Dream, PSY, Shownu x Hyungwon (Monsta X), Taemin, Treasure et Zerobaseone.
    Pour les prix, comptez 226,6€ pour la fosse1, 131,3€ pour la fosse2 et pour les gradins, 85.1€, 119.2€ et 185.2€ selon la catégorie. 
    Les billets sont en vente sur les sites traditionnels (ticketmaster, fnac, seetickets, parisladefense-arena.com)

    * Et si votre coeur penche du côté K-Hip-hop, Cult of Ya organise également son festival au Zénith de Paris avec une line-up de folie le 15 octobre : DPR IAN, SIK-K, Ash Island, BE’O, Lil Cherry et Gold Buuda ou encore DPR Artic, Howmini, Holiship, Lil Lily, SMMT et $up. 
    A part des billets VIP, toutes les catégories sont encore disponibles avec des prix qui vont de 45€ à 150€. (En vente [ICI])

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    * Le Centre Culturel Coréen à Paris organise la cinquième édition de la Kpop academy. Rendez-vous du 10 au 20 octobre

    Des cours de chant seront donnés par Youjeen du groupe de rock Cherry Filter et qui a notamment collaboré avec RM sur le titre « Wildflower ». Les cours ont lieu tous les jours de 18h à 19h30 (soit 12h de cours) entre le 11 et le 20 octobre. 
    Les cours de danse seront donnés par Daniel Park, danseur et chorégraphe qui a notamment travaillé avec BTS ou Blackpink. Les cours ont lieu tous les jours de 18h à 19h30 (soit 13h30 de cours) du 10 au 20 octobre. 
    Les cours sont gratuits mais sur inscription uniquement. Plus d’informations [ICI]
    Les participants participeront à la finale française du K-Pop World Festival 2023 le samedi 21 octobre au Centre Culturel Coréen.

    * Le 26 octobre, le Centre Culturel Coréen propose un nouveau spectacle de danse de cour traditionnelle, appelé « Seungjeonmu, un souhait de victoire ». Plus d’informations et réservation [ICI]

    le brouillard

    * Le 27 octobre à 19h,  le Centre Culturel Coréen organise un ciné club coréen. 
    La séance est gratuite mais une réservation est fortement conseillée. [ICI]

    “Le Brouillard” de Kim Soo-yong (1967) / drame
    95 min, VOSTF / Avec : Yun Jung-hee, Shin Sung-il, Lee Bin-hwa
    Yun Gi-Jun, cadre dans l’entreprise pharmaceutique de son beau-père, est envoyé par sa femme à Mujin, sa province natale. Il y rencontre des amis de jeunesse devenus des gens influents de la région, ainsi que Ha In-Suk, une professeure de musique exilée de Séoul dans cette petite ville. Yun Gi-Jun revoit à travers elle sa propre jeunesse.
    Adapté d’une nouvelle de Kim Seung-ok, ce film remarquable de modernité scrute avec mélancolie les aspects les plus intimes des personnages. Yun Jung-hee y campe son tout premier rôle.

    * Le 28 octobre auront lieu les K-DAYS de Nantes  Un programme de folie vous attend : Animations (danse, blindtest…), Exposants et surtout des concerts Kpop ! TRI.BE et Luminous seront présents pour un show et un fan meeting exclusif ! Vous pouvez avoir plus d’information sur la programmation [ICI]

    ndrl : le 25 septembre, le festival a expliqué sur Instagram que les K-DAYS étaient annulé.

    * Le 29 octobre, Luminous se produira à nouveau, mais sur une scène parisienne, à La Main d’Oeuvre, exactement.
    Les billets vont de 20€ à 120€ pour les VVIP et vous pouvez acheter vos billets [ICI].

    *Le 31 octobre sonnera le début du festival du film coréen au Publicis Cinéma à Paris. 
    La programmation n’a pas encore été annoncée. 
    Sachez que les organisateurs recherchent des bénévoles dans de nombreux domaines (Accueil, technique, sous titrage, chauffeur…). Plus d’informations sur le site du festival [ICI]

    On vous donne rendez-vous dans quelques semaines pour voir ce que novembre nous apportera comme événements !

  • LIVE REPORT : Bloo à la Cigale

    LIVE REPORT : Bloo à la Cigale

    Sous une tonnerre d’applaudissements, le DJ set commence pour une première partie sensationnelle. Le public est enchanté par le mixage de la talentueuse DJ howmini qui accompagne Bloo sur sa tournée. De NewJeans à Blackpink en passant par DPR, les spectateurs reprennent en coeur les tubes joués et se mettent rapidement dans l’ambiance du concert.

    Sans transition, c’est l’artiste qui rentre sur scène avec When I Smoke, puis Hennessy. Bloo s’amuse avec le public, lançant des bouteilles d’eau sur lui. Il est amical dans sa façon de s’adresser à ses fans, enchaînant quelques blagues alors qu’il parle sincèrement de lui et de sa tournée.

    Kim Hyunwoong, aussi connu sous le nom de Daniel en anglais, porte un maillot du PSG lors de cette première partie du show. Il demande au public s’il doit travailler ou aller à l’école demain, et s’il devrait terminer son concert plus tôt pour que chacun et chacune ait le temps de rentrer chez soi pour dormir. Évidemment, ses fans lui répondent que non, et le supplient de continuer le concert, ce qui fait rire Bloo.

    Le concert continue ainsi, avec le chanteur et rappeur qui propose à plusieurs reprises des shots à ses spectateurs – en exigeant néanmoins une carte d’identité pour prouver qu’ils sont majeurs. but I’ll wait for you semble être plébiscitée par le public qui la reprend avec entrain.

    Puis, Bloo demande quel est son nom. « Non ce n’est pas Daniel ! Ce n’est pas non plus Bloo ! » – il tease bien évidemment sa chanson Daddy, qu’il suit immédiatement avec Daddy 2.

    Un entracte permet une pause d’une dizaine de minutes pendant laquelle le chanteur en profitera pour se changer, revenant sur scène avec une veste en cuir noire.

    La deuxième partie du concert est tout aussi électrique que la première – les fans répondent toujours présents en criant, sautant, dansant, chantant … Le climax du spectacle arrive lentement avec Downtown Baby, qui est sans aucun doute la chanson la plus connue de Bloo. Le public en connaît les paroles par cœur et reprennent en boucle le refrain avec l’artiste tout en levant des bannières sur lesquelles sont inscrites le simple mot « merci ».

    Alors qu’il est temps de partir, les spectateurs demandent une dernière chanson, ne voulant pas encore quitter la salle et dire au revoir à ce moment exceptionnel. C’est à ce moment que Bloo reprend une deuxième fois but I’ll wait for you. C’est une surprise pour le public qui s’attendait certainement à un autre titre, mais qui apprécie nonobstant ces dernières minutes de show.

    Bloo a su remplir la scène de la cigale avec brio, offrant une ambiance chaleureuse et surexcitée à son public dévoué. Nul ne doute que chaque personne présente dans la salle est ressortie avec un excellent souvenir de ce spectacle.

    Photos : Camille F.