dear. korea



Étiquette : khh

  • COFFEE WITH : « A travers Dragon’s Lair, nous cherchons des personnes spéciales » – Tommy Yang et Dakshood se livrent [INTERVIEW EXCLUSIVE]

    COFFEE WITH : « A travers Dragon’s Lair, nous cherchons des personnes spéciales » – Tommy Yang et Dakshood se livrent [INTERVIEW EXCLUSIVE]

    En avril 2023, Tommy Yang et Dakshood, deux artistes coréens provenant de la scène underground du K-Hip Hop et membres du collectif Dragon’s Lair sont venus à Paris. Ils ont profité de leur séjour pour travailler sur de nouveaux projets musicaux et tourner des clips, mais aussi pour venir à la rencontrer du public français grâce à Dvibz Prod et à sa créatrice, Didine.

    Nous vous les avions présenté dans un précédent article, mais c’est encore eux qui parlent le mieux de leurs carrières, de ce que représente Dragon’s Lair (leur collectif) et de leurs projets.

    Pouvez-vous vous présenter brièvement ?

    Tommy : Je m’appelle Tommy Yang de Corée.

    Dakshood : Je m’appelle Dakshood, je suis producteur de musique.

    D’où vient votre fascination pour les dragons ? Que sont les dragons pour Tommy et Dakshood ?

    Dakshood : Dragon’s Lair signifie que l’on trouve des dragons dans le monde.

    Tommy : Il y a plusieurs animaux pour former un dragon. Nous recherchons donc les « bonnes personnes » qui pourraient s’intégrer dans notre puzzle de dragon. C’est ce que nous essayons de faire.

    Dakshood : Je pense que le monde et l’art perdent leur âme, et le dragon signifie que nous avons une âme. Je pense que je vois quelqu’un, je peux sentir une âme, comme un dragon. Cela signifie un ADN similaire. Moi et Tommy, nous avons un ADN similaire, et je veux faire une tribu.

    La tribu est une chose classique, il y a de nombreuses années. Cette fois, les humains doivent créer de nouvelles tribus. À mon avis, de nos jours, nous avons besoin de nouvelles tribus. Je pense que ce monde a l’air très parfait, tout va bien, mais le bonheur est inférieur et je veux sauver notre ADN.

    Dragon’s Lair signifie que nous voulons trouver d’autres dragons dans le monde. L’humain est un animal spécial. Si je meurs et que je renais pour être un animal, j’ai l’impression que je serais un dragon. Et je veux trouver d’autres personnes comme ça, des personnes rares.

    Quelle est votre inspiration lorsque vous produisez de la musique ?

    Tommy : La nature !

    Dakshood : La nature est importante… Et aussi Tommy. Je m’inspire des situations de tous les jours, des films et de la musique. Je regarde des films presque tous les jours avant de dormir. Mon film préféré est Avatar 1.

    Tommy : Nous avons de nouvelles idées de chansons en écoutant d’autres types de musique. J’écoute tous les artistes. Mes préférés en ce moment sont Pharell (Williams), Young Moody et SAINT. Je n’ai jamais essayé le hip hop français mais j’ai vraiment envie d’écouter des artistes français.

    Avec qui aimerais-tu faire une chanson ?
    Tommy : Pharell !

    Dakshood : Pharell, Juicy J et Gucci Mane.

    Comment votre parcours et votre identité culturelle ont-ils influencé votre musique et votre expression artistique ?

    Dakshood : Il (Tommy) a grandi au Canada et en Corée et il est allé dans de nombreux pays, et pour moi j’ai grandi en Chine et je suis allé dans tellement d’endroits. Je pense que je suis très métissé, et je veux être un citoyen du monde. Quand je fais de la musique, j’essaie de n’avoir aucune limite, aucune nation.

    Tommy : Pareil. Je pense que nous voulons montrer aux gens qu’il y a plus que des idoles coréennes. Nous voulons montrer que nous avons plus et que nous sommes des dragons rares.

    Vous avez joué hier à Paris, que pensez-vous du public français ? Souhaitez-vous faire plus de concerts en France ?

    Tommy : C’était excitant, plein d’énergie et c’était la première fois que je voyais des fans français dans une boîte de nuit. C’était une expérience cool. Je ne connais pas beaucoup de villes en France, mais j’aimerais aller à Nice pour y faire un show.

    Que dirais-tu aux gens pour les convaincre d’écouter ta musique ? Quelle serait votre chanson « signature » ?

    Tommy : Ma chanson signature de Tommy Yang serait No Protect… pour la France, je pense que vous devriez écouter How Come, ça a une ambiance française. Ma musique est cool, détendue et groovy (rires).

    Enfin, qu’avez-vous prévu pour l’avenir, et qu’est-ce que vos fans peuvent attendre de vous dans les mois et les années à venir ?

    Tommy : Je travaille sur un album. Daks travaille également sur un album. Et nous travaillons également sur un album Dragon’s Lair. Je ne sais pas quand il sortira, mais bientôt, peut-être en été. Très bientôt.

     

    Crédit photo : Théo GOMBERT

  • JUKEBOX : Le chanteur et parolier oceanfromtheblue dévoile son premier album

    JUKEBOX : Le chanteur et parolier oceanfromtheblue dévoile son premier album

    L’artiste oceanfromtheblue a sorti son premier album le 2 février via Warner Music Korea. Un album au nom éponyme qui contient des titres R&B chaleureux et introspectifs.

    7F56B903 2488 411E 905D 23EA850AD646

    [Credit: Warner Music Korea / Photographer: NOVV KIM]

    L’auteur-compositeur-interprète R&B oceanfromtheblue vient tout juste de sortir son premier album complet.

    L’album éponyme de l’artiste va au-delà d’un simple album car il couvre les détails intimes de sa vie, y compris son statut actuel et son état d’esprit envers la vie.

    Ce premier album se compose d’un total de 12 titres pour lesquels 10 producteurs se sont réunis sous la forme d’un writing camp pour compléter le projet. Chaque piste, qui est une pièce spéciale en soi, forme une histoire organique dans son ensemble.

    L’album est un album R&B dans son essence où il est possible d’expérimenter divers genres tels que la ballade, la pop, le disco, le funk et la musique alternative. En outre, des collaborations exclusives avec des artistes comprenant sunwoojunga et Jang Yeeun (une ancienne membre du groupe de K-Pop CLC) ajoutent une certaine couleur à l’album. Cette sortie montre à quel point l’artiste peut être expressif, donnant à l’auditeur un aperçu de sa vie.

    oceanfromtheblue est devenu un artiste incontournable de la scène musicale coréenne ces dernières années grâce à ses paroles poétiques et à sa voix douce et chaleureuse. Il a fait ses débuts avec l’album EP ‘Luv-fi’ en 2018 et son EP ‘Messages’ était en tête du palmarès des albums R&B/Soul sur Apple Music Korea en 2021. Il a également participé à des performances live conjointes tenues à Londres, Amsterdam , Paris et a participé à divers programmes allant de EBS ‘Space Gonggam’, ‘D Museum: Sunset Live’, ‘Incheon Pentaport Rock Festival’, à la ‘MU:CON’, ou encore MBN ‘Avatar Singer’ en 2022.

     

     

    TRACKLIST

    1. Breath
    2. Past Life
    3. Close to You (feat. sunwoojunga) *FOCUS TRACK*
    4. Come Back Home (feat. Yeeun)
    5. Open Your Mind
    6. Scent
    7. Marriage
    8. Treasure
    9. 30 (feat. Kuhyun)
    10. Peter-Pan
    11. Brother
    12. Room 6 Interlude
  • AGENDA : MIK Festival débarque à Paris !

    AGENDA : MIK Festival débarque à Paris !

    Le premier festival de musique coréenne MIK Festival arrive à Paris les 18 et 19 février 2023 à l’Accor Arena avec les actes des idoles K-pop les plus légendaires et des artistes K-hiphop dont TAEYEON, HYOYEON de Girls’ Generation, CL, HWA SA, BTOB, PENTAGON, EPIK HIGH, KARD, CHUNG HA, B.I, KID MILLI, GIRIBOY, HAN YO HAN, JJANGYOU, BIG Naughty, GSOUL et CHERRY BULLET.

    5AD6F1DF 4BF3 4AA6 A812 802EFC3B0F0C

    Après avoir conclu avec succès leur premier MIK à Londres cet été avec l’artiste K-pop et les artistes K-hiphop les plus célèbres, MIK arrive enfin en Europe !

    2 jours de spectacle tout au long du week-end, plus de 16 artistes au total, plus de 30 minutes de performance de chaque artiste, plus de 7 heures de performance chaque jour, MIK amène non seulement les étoiles montantes populaires de la K-pop, mais aussi les légendaires artistes coréens OG à Paris pour leur première fois!

    De la 2e génération de l’histoire de la K-pop – TAEYEON et HYOYEON de Girls ‘Generation; CL, le chef de 2NE1 ; le meilleur groupe de ballades BTOB ; le groupe de hip-hop coréen OG EPIK HIGH ; à l’épine dorsale de la K-pop – le charmant PENTAGON ; l’unique KARD ; le remarquable soliste CHUNG HA, le talentueux B.I, la joyeuse CHERRY BULLET, et les stars montantes du K-hiphop KID MILLI, GIRIBOY, HAN YO HAN, JJANGYOU et GSOUL. Ce sera un méga événement de musique coréenne unique en Europe !

    Les billets sont disponibles sur ACCORARENA.COM et TICKETMASTER.FR. Préparez-vous à profiter de cette fête hivernale à l’Accor Arena en février prochain !

  • INTERVIEW EXCLUSIVE : Cherry Coke, la relève du R&B coréen

    INTERVIEW EXCLUSIVE : Cherry Coke, la relève du R&B coréen

    Cherry Coke est une chanteuse de R&B et parolière venue de Corée du Sud. En 2017, elle a fait ses débuts avec son single « Up ». L’année d’après, elle sort son premier EP intitulé « Blind ». Elle a aussi participé à l’album de JUSTHIS et Paloalto « 4 the Youth ».

    En écrivant ses propres paroles et composant ses propres musiques, ses chansons sont une sorte de zone grise qui rend difficile le fait de la cantonner à un seul genre spécifique. En 2019, elle a participé à l’émission de MBN en association avec le label AOMG « SignHere ».

    En 2020, elle a sorti son premier album, « every flower you gave me », avec des featuring de Paloalto et Khundi Panda, et un album de remixes de la chanson titre de son album, « we’re dying Remix Pack ».

    dear. korea a eu l’honneur de pouvoir l’interviewer récemment, et nous sommes ravi-es de pouvoir vous faire découvrir cette artiste aux talents divers, et de pouvoir proposer à ses fans français sa toute première interview avec un média local!

    DEAR. KOREA : Bonjour Cherry Coke! Nous sommes ravi-es d’avoir ce petit moment avec toi, et de te présenter à notre audience française. Pour commencer, félicitations pour ton entrée dans le classement Apple Music « Les 100 Meilleures Chansons de 2020 » en Corée avec ton titre « we’re dying » ! Comment tu ressens le fait de gagner en popularité en Corée du Sud ?

    CHERRY COKE : Bonjour! Merci pour votre intérêt depuis la France. Je fais de la musique depuis assez longtemps, donc je me suis vraiment préparée pour cet album studio, et je suis heureuse que plus de gens me connaissent grâce à celui-ci. « we’re dying » est la chanson principal de cet album, et je suis très reconnaissante que beaucoup de gens l’aiment et la mettent en lumière sur des plateformes variées telles que Apple Music.

     

    DK : Cette question est un peu reliée à la dernière, mais si tu pouvais être populaire n’importe où, dans n’importe quel pays, où est-ce que tu aimerais que ce soit ?

    CK : En regardant les commentaires postés sur ma chaîne YouTube Cherry Coke, et ceux des fans qui partagent ma nouvelle chanson sur Instagram, j’ai réalisé que des personnes qui viennent de nombreux pays écoutent ma musique. Ce serait formidable si je pouvais devenir plus connue dans le monde!

     

    DK : Est-ce que tu pourrais nous en dire un peu plus sur ton processus de création ? Comment tu écris tes chansons et tes mélodies ? Est-ce que tu as peut-être un rituel spécifique, une ambiance ou un endroit dans lequel tu aimes être quand tu écris ?

    CK : Mon studio d’enregistrement se trouve dans ma maison, mais je préfère travailler seule dans un endroit où il n’y a pas beaucoup de lumière, de la manière la plus confortable possible.

    Il semble donc que je travaille généralement plus pendant les moments de la journée où il n’y a pas de soleil. J’aime aussi beaucoup la nuit.

    Il y a des exceptions, mais dans le cas des beats, plus j’y pense, moins c’est frais dans ma tête, alors j’écoute les beats le moins possible, et j’essaye de trouver des mélodies spontanées, j’improvise ce qui me vient à l’esprit.

    DK : Certains artistes ont été très inspirés par la pandémie et les confinements, est-ce que c’est ton cas ?

    CK : Être dans un environnement d’auto-isolement peut permettre de ressentir plus d’inspiration, parce que le temps de travail est augmenté. D’un autre côté, je semble tirer beaucoup de pouvoir lorsque je peux me produire sur scène. C’est aussi un endroit où je rencontre les jjaeries (ndlr : le nom de ses fans) qui me soutiennent quand je joue, et je pense que je puise beaucoup mon énergie à rencontrer de nouveaux publics.

     

    DK : Est-ce que tu t’inspires d’autres artistes ? De la même manière, est-ce qu’il y a un artiste que tu admires, ou dont tu aimerais avoir la carrière ?

    CK : Évidemment, il y a tellement de bonnes musiques et de grands artistes dans le monde. En particulier, ces jours-ci, je pense que chaque individu possède un charme différent, il est donc intéressant de voir les différentes manières de percevoir les artistes. Tout artiste avec le charme de mon goût est toujours le bienvenu !

     

    DK : Comment tu décrirais ta musique ou ton style artistique ? Et si tu pouvais changer complètement ton style pour quelque chose d’autre, qu’est-ce que tu aimerais faire ?

    CK : J’ai l’habitude de faire des chansons oniriques, mais avec cet album studio, j’essaye de faire beaucoup de musiques sur lesquelles on peut danser. Et pour parler du genre, c’est à l’époque où est sortie ma mixtape qu’est née Cherry Coke, et il y a 4 ans, le genre Future House était très populaire.

    Ce n’était pas prévu, mais peut-être parce que c’était agréable à écouter, j’ai fait pas mal de chansons dans ce genre. Je pense aussi que la popularité autour de la Future House reviendra bientôt. Parce que je vais arriver à la rendre à nouveau populaire ! 😉 KK

     

    DK : D’une chanteuse sur Soundcloud à une artiste qui gagne en reconnaissance, est-ce que tu penses que tu fais face (ou que tu as fait face) à des difficultés, en Corée du Sud ou à l’international ? Et est-ce que tu pourrais peut-être nous parler un peu de ta participation à l’émission SignHere ? Est-ce que c’était une expérience positive ?

    CK : La plus grande question que j’ai lorsque je fais de la musique est : « Pourquoi les gens devraient-ils écouter Cherry Coke ? » Les auditeurs recherchent constamment des nouveaux sons, mais si la sensibilité de l’artiste est excellente, le public écoutera plus les musiques. J’ai donc essayé de garder une sensibilité aussi cohérente que possible, tout en travaillant sur une variété de chansons depuis mes débuts. Heureusement, je suis fière qu’il semble que mes émotions aient été exprimées correctement et transmises aux gens depuis le début, haha !

    Je voulais me présenter, mais aussi présenter ma musique à plus de gens grâce à l’émission Sign Here. Et maintenant, je vois qu’il y a beaucoup de nouvelles personnes qui ont appris à me connaître grâce à Sign Here, donc c’était une très bonne expérience pour moi. 🙂

     

    DK : On a remarqué que ton audience est très internationale, comment tu expliques cela ?

     

    CK : C’est vraiment incroyable. Récemment, il y avait Spotify Wrapped, et cela m’a indiqué dans combien de pays on m’écoute – et il y avait écrit 91 pays. C’est vraiment exceptionnel de savoir que ma musique est écoutée dans autant de pays !

    Je pensais à comment j’allais répondre à la question, mais cela m’a donné envie de me produire dans ces 91 pays. Est-ce que c’est possible ?

     

    DK : Dernièrement, comme nous sommes un média français, nous essayons de poser quelques questions à propos de la France, ou sur la relation que les artistes ont avec notre superbe pays. Est-ce que tu aimerais te produire en France ? Si oui, dans quelle ville et pourquoi ? Et est-ce que tu as quelques mots à dire à tes fans français qui nous lisent ?

    CK : Evidemment que je veux le faire! J’ai autant de fans à l’international que de fans coréens, mais je veux performer dans les 91 pays que j’ai mentionné juste avant, quand le coronavirus se sera calmé un peu. KK

    J’ai toujours voulu venir en France, et Paris est aussi une ville pleine de romance pour moi. Et je pense que je suis incapable d’échapper au charme de la France et du français. C’est tellement sexy quand tu regardes des personnes qui parlent français. J’attends le jour où je pourrais rencontrer mes fans français – j’espère que ce sera le plus vite possible. Streamez beaucoup Cherry Coke d’ici là ! <3

     

    DK : Merci beaucoup de nous avoir donné la chance de faire cette interview avec toi ! On te souhaite le meilleur pour 2021, et le reste de ta carrière !

    CK : Merci beaucoup de m’avoir inspiré avec vos super questions !

    A bientôt ! Je vous aime, la France !

     

    Merci à Cherry Coke d’avoir répondu à nos questions !