Catégorie : Jukebox

Retrouvez toutes nos revues musicales K-Pop, et bien d’autres, dans notre rubrique Jukebox dédiée. On vous livre nos ressentis mais également des décryptages pointilleux sur vos albums préférés, tous genres confondus.

JUKEBOX : New DNA de XG : expérimentation et science-fiction

Dire que leur premier mini-album était attendu serait un euphémisme. Après deux ans de single, XG dévoilent leur premier mini-album de 6 titres : NEW DNA. Le concept promet beaucoup d’originalité : les membres incarnent une nouvelle espèce d’humaines, améliorée et sans aucune limite. Les visuels rappellent des brins d’ADN et la division de cellules. Trois chansons avaient déjà été dévoilées dès cet été : “GIRL GVNG”, “NEW DANCE” et “TGIF”. Cela nous laisse donc trois morceaux inédits à découvrir dès maintenant !

B-SIDE : HESONOO

Nous commençons le voyage dans cette introduction instrumentale, si ce n’est pour les voix robotiques qui résonnent. Elles annoncent le commencement d’une phase orbitale, et la détection de 7 formes de vie. Le titre signifie “cordon ombilical” en japonais, en adéquation avec la thématique génétique et évolution de l’album. C’est très cinématographique !

L’effet est parfait : on se croirait dans un cockpit, prêts à faire une découverte incroyable. Cela fait très bien monter la tension et dans le même temps, les attentes sur cet album !

B-SIDE : X-GENE

L’enchaînement avec l’intro est parfait sur le rap de Jurin, puissant, suivant par la précision de Cocona. Harvey et Maya suivent, surfant sur les percussions. L’instrumentale est très rapide, avec une inspiration clairement drill ou jersey club. Ce style leur va très bien! On revient ensuite sur une partie chantée par les vocalistes du groupe.

La voix robotique revient à la fin du morceau, comme un fil rouge, et on se surprend à déjà enchaîner. Avec une durée de seulement 1:25, la chanson passe beaucoup trop vite.

PRE-RELEASE : GRL GVNG

Une alarme retentit, et nous voilà embarqués dans une chanson encore très hip-hop. Les influences sont ici plutôt trap et permettent une variété de flow selon les couplets et les membres. Les paroles célèbrent la confiance en elle et la maîtrise des membres, dans un pur style egotrip.

Les visuels du clip (plus court que la chanson entière) avaient ébloui dès la sortie : utilisation ingénieuse de l’intelligence artificielle, montage impeccable, costumes très futuristes. Le groupe prouvait ainsi son statut avant-gardiste dans le monde pourtant très concurrentiel de la pop internationale.

Cette chanson introduisant un “female empire” des membres de XG s’impose donc comme l’une des plus marquantes de l’album. Le flow est obsédant et mémorable, et chaque membre montre l’étendue de ses talents en chant, en rap ou les deux !

PRE-RELEASE : TGIF

Cette fois l’album nous emmène autre part : la chanson “TGIF” (pour Thank God I’m Fly) est inspirée du genre de la deep house, et se place comme sérieuse concurrente sur les dancefloors. On la verrait même bien dans une compétition ballroom !

On commence in medias res avec la partie d’Harvey, ce qui peut être déroutant, mais est assurément très original ! Les paroles se placent encore une fois sur le spectre de l’egotrip, mais d’une manière un peu plus second degré. En témoigne la killing part d’Harvey et Hinata : “you call it cocky, I call it true!”. Le refrain se fait minimaliste, laissant toute la place à une chorégraphie impertinente et exubérante.

Justement, le clip est aussi une petite merveille de montage et d’originalité, avec des visuels forts et colorés. Entre les plans de danse impeccables, on aperçoit des références à l’évolution et aux mutations, pour faire écho au thème de l’album.

C’est une réussite pour cette chanson, fun, dansante et mémorable ! Mention spéciale au rap du deuxième couplet de Maya, qui a même connu une certaine viralité sur les réseaux.

PRE-RELEASE : NEW DANCE

Sans transition, nous passons de dancefloors futuristes à un son estival parfait pour danser sur une plage. La vibe est radicalement différente, complètement pop et oscillant quelque part entre les années 90 et le début des années 2010 (à Ibiza, sûrement!).

Les paroles sont beaucoup plus naïves, encourageant toujours la confiance en soi. La répétition du “new dance, new dance” sur les refrains est un peu lassante, tout comme l’omniprésence du riff de guitare acoustique. Heureusement, les différents registres et flows des membres parviennent à maintenir l’intérêt.

Le clip célèbre aussi l’été, apportant une touche de frais et de cool. Cependant, on a du mal à voir la cohérence de la chanson avec le reste du mini-album, bien loin des thèmes futuristes et de science-fiction.

TITLE TRACK : PUPPET SHOW

Il est enfin temps de découvrir la title track de cet album, et la conclusion de ce voyage dans l’espace et l’évolution. Avec une instrumentale électro qui groove sur les couplets, les membres chantent leur besoin d’être prises aux sérieux par un homme. Mixant les thèmes féministes d’empowerment et de critique du patriarcat, le groupe propose ensuite un exercice d’imagination : et si les femmes prenaient le contrôle, et si on inversait les rôles ?

Le “puppet show” est en fait leur laboratoire pour réaliser leurs rêves et être plus en maîtrise de leurs vies. Le clip, présentant moins de chorégraphies et monté à une cadence moins rapide que d’habitude, montre un monde de science-fiction peuplé de créatures étranges, sous la poupe des membres de XG. L’occasion pour l’histoire de se développer, dans le même sens que les paroles.

L’egotrip omniprésent dans tout l’album prend ici tout un sens féministe, approfondissant le message. Les influences hip-hop, trap, jersey club se mélangent très bien, dans un rythme sautillant. Le refrain est peut-être un peu moins fort dans sa production que les couplets, mais reste quand même en tête grâce aux talents vocaux des membres.

VERDICT

Après une première exploration, l’album du groupe japonais se révèle plus profond qu’attendu. En étendant les influences musicales, en expérimentant différents sons mais en restant très accessibles, XG s’impose vraiment comme un groupe à suivre. La cohérence thématique de New DNA est remarquable, notamment sur les paroles. On regrettera simplement que le thème de science-fiction ne soit pas parfaitement tenu sur toutes les chansons, et la durée trop courte de l’album (moins de 15 min pour 6 chansons). On attend la suite de pied ferme !

Retrouvez nos articles sur Mascara et sur Shooting Star !

28 septembre 2023
JUKEBOX : Layover : La bulle de douceur made in V

Petit à petit, les membres de BTS nous dévoilent leur album solo. V et son style unique étaient très attendus par les fans. Pour preuve, dès sa sortie, Layover s’est classé dans le top 10 du SNEP, qui établit le classement des ventes et streams.

Au travers ses solos ou des covers qu’il a pu réaliser, Kim Taehyung nous a déjà montré son amour pour le jazz. Layover ne fait pas exception à la règle et témoigne de l’énorme influence qu’a ce style musical sur l’artiste. De plus, lors de son passage dans l’émission “Suchwita” (présenté par Suga), V a expliqué que pour chaque chanson, il avait une image en tête. C’est pourquoi tous les titres de l’album s’accompagnent d’un clip vidéo qui nous plonge dans l’univers si singulier de V.

Love me again

Premier titre dévoilé au public, “Love me again” est une chanson d’amour post-rupture au style plutôt R&B. La production est simple, sans fioriture : tout repose sur la voix de V. Le clip, tourné dans une grotte en Espagne, confère une dimension mystique à la musique, ce qui contraste avec les vêtements pailletés de V et les nombreuses télévisions cathodiques. Ce côté vintage est également accentué par une alternance de plans 16:9 et 4:3.
“Love me again” pose ainsi les bases de l’album de V et promet une ambiance feutrée !

Rainy day

“Rainy day” s’ouvre sur une mélodie mélancolique, jouée au piano. Les sonorités douces et jazzy nous plongent immédiatement dans un cocon réconfortant. Les paroles font, une nouvelle fois, écho à un amour passé que l’artiste aimerait retrouver. Ce thème sera le fil rouge de l’album puisque chacune des chansons sera basée sur celui-ci.
Le clip joue à nouveau la carte de la nostalgie : l’appartement de style année 60, l’alternance des plans couleur et noir et blanc, ou de 16:9 et 4:3.

Slow dancing

Avec “Slow dancing”, V nous invite à prendre le temps. Malgré un style complètement différent, c’est une chanson qui peut faire penser à l’era The Most Beautiful Moment In Life de BTS. Les thèmes de la jeunesse et du spleen y sont dominants. On y retrouve également l’insouciance de V, d’autant plus accentuée grâce au clip.

“Maybe we could be slow dancing until the morning, we could be romancing the night away” (Peut-être pourrions nous danser lentement jusqu’au matin, nous pourrions passer une nuit romantique).

L’instrumental est agréable à lui seul : on y retrouve des sonorités jazzy plus ancrées, avec des instruments à cordes, du piano mais aussi un passage à la flûte, très déroutant !

Blue

Portée par des guitares sourdes et un rythme régulier, “Blue” est le titre de l’album qui enthousiasmera peut-être le moins. Même si le thème reste dans la lignée de celui des autres chansons : se languir d’un amour perdu, ici, la production joue beaucoup sur les répétitions (mélodie, paroles). Après “Slow dancing”, “Blue” sonne un peu plus lascive et accroche moins notre oreille. Il s’agit de celle que nous remarquons le moins dans l’album.

For Us

“For Us” est la dernière chanson à nous avoir été présentée. Le clip lui-même se présente comme un épilogue, avec des images des coulisses du tournage des MV. Plus que dans les autres titres, la voix de V se veut émouvante, comme s’il reconnaissait enfin la fin de son histoire. La mélodie est un peu plus rythmée, tout en restant langoureuse, et s’achève avec une magnifique instrumentale au piano.

“You went from my home to “It was nice to know you”, and it breaks my heart that we gave it our best shot“ (Tu es passé.e de chez moi à “c’était bien de te connaître” et ça me brise le coeur que nous ayons fait de notre mieux.)

Conclusion

Si vous vous attendiez à un album pop et dansant comme peuvent l’être les chansons de K-pop, vous risquez d’être déçu. Avec Layover, V nous offre un album oscillant entre le jazz, le blues et le RNB, aussi doux qu’agréable. Avec son ambiance LoFi et ses rythmes lents et harmonieux, l’écoute nous plonge dans une bulle de réconfort. C’est clairement le genre d’album que l’on met chez soi pour créer une ambiance cosy.
Dans ces titres, on retrouve tout ce qui fait le charme de V : un style unique, aussi insouciant qu’envoûtant, son goût pour le jazz… mais aussi son amour de la photo/vidéo à travers le tournage de ses clips.
On ressort alors de l’écoute de Layover en portant un regard mélancolique sur le monde, une sensation agréable en ce début d’automne.

Retrouvez nos avis sur les solos de Suga et Jimin.

27 septembre 2023
JUKEBOX : Découverte scientifique de l’amour pour Kep1er

Ce lundi 25 septembre marque le retour du groupe formé après le show “Girls Planet 999” pour leur 5e mini album : Magic Hour. Emmené par le titre “Galileo”, Kep1er continue son exploration musicale avec une autre référence à un scientifique. Pour rappel, le nom du groupe, en référence aux planètes, est un hommage à Johannes Kepler, astronome allemand du XVIème siècle. Il a vécu à la même époque que Galileo Galilei, astronome italien. Alors, l’équation est-elle la bonne ?

Title track : “Galileo”

Débutant avec un riff de guitare très funky et le titre répété sur une mélodie entêtante, cette title track se place sous le signe du disco. Les couplets sont scandés de manière charismatique, les refrains restent en tête (surtout cet obsédant Galileo-leo). Les instruments sont parfaitement équilibrés pour faire danser : la basse est très présente, et des cloches se font même entendre !

L’atmosphère est joyeuse et presque magique, pour faire référence au titre de l’album. Les paroles s’adressent directement à un alter-ego de Galilée, un amant fantasmé à la recherche de “preuves” de leur amour. Comme dans la chanson “Scientist” de Twice, la relation est une théorie à prouver, une énigme à percer, une définition à déterminer. Huening Bahiyyih nous chante ainsi, dans une strophe très mémorable : “One plus one equals I miss you two (What?) / Can you see my heart? It’s my proof”.

Super efficace, la chanson est accompagnée par un clip qui fait voyager le groupe dans différents décors, au travers d’un photomaton magique (référence à Doctor Who et à sa cabine téléphonique ?). Un musée, une route en forme de cœur, un ciel étoilé qui s’anime au rythme des planètes… le ton est fun et créatif. La chorégraphie se base sur des mains en forme de cœur également, pour suivre les paroles, et un dance break permet à certaines membres de montrer leurs talents de danse.

Cette title track est donc indéniablement une réussite : elle reste en tête, manie ses références avec cohérence, et montre les membres sous leur meilleur jour.

Clin d’œil : le riff de basse m’a indéniablement fait penser à du Queen, qui eux-même ont une chanson qui mentionne Galilée (Bohemian Rhapsody). Coïncidence ?

B-side : “The door”

Avec une instrumentale plus mélancolique mais gardant toujours un arrangement funky, ce deuxième titre continue le thème romantique exploré dans “Galileo”. Moins de références scientifiques dans les paroles, mais on y retrouve le trèfle à 4 feuilles présent sur la pochette du mini-album.

La chanson est superbement arrangée, et les membres chantent pour exhorter la personne aimée à les retrouver. De porte en porte, presque par magie encore une fois, la chanson se fait une place de choix dans ce mini-album.

B-side : “Love on lock”

Cette fois on s’aventure du côté hip-hop dans cette chanson parlant d’amour et d’énigme. Toujours fidèle aux thèmes de ce mini-album, la chanson présente aussi des arrangements funky. Le titre permet aux membres de montrer leur talent pour le rap, avec aussi de magnifiques harmonies vocales en arrière-plan.

Plus assurées, les membres chantent leur détermination à retrouver l’être aimé. La production est toujours aussi qualitative, et sait ramener cette vibe magique, presque féérique dans la musique.

Unit song : “Tropical light” (Yujin, Xiaoting, Youngeun, Yeseo)

Beaucoup plus minimaliste, cette première unit song met vraiment en valeur les capacités vocales de ces 4 membres. Tranquille et relaxante, l’atmosphère de la chanson est nostalgique. Au son d’une guitare acoustique, on se laisse emporter dans les paroles colorées et poétiques.

Même si le titre rappelle l’été, la vibe est parfaite pour ce début d’automne, pour qui cherche un peu de douceur et de romance.

Unit song : “TAPE” (Huening Bahiyyih, Hikaru, Dayeon, Chaehyun, Mashiro)

Serait-ce un xylophone que l’on entend dans cette chanson ? Très originale, le beat est ici très hip-hop et dansant. La production garde quelques accords funky pour la cohérence avec le reste, mais on a bien affaire ici à la chanson la plus à part de ce mini-album. Non seulement musicalement, mais aussi dans les paroles qui parlent d’amitié.

Les membres de Kep1er célèbrent ainsi leurs liens et les souvenirs qu’elles se créent ensemble, pour les enregistrer : “Put it on Kep1er’s tape, yeah”.

Verdict sur l’album

Kep1er s’est effectivement paré de vibes féeriques pour Magic Hour. Les trois premières chansons sont ultra cohérentes et s’enchaînent à la perfection, même si évidemment, “Galileo” ressort le plus. La prochaine title track s’appellera-t-elle Newton ?

Les deux units songs sont plus uniques et fonctionnent à part, toujours avec cette petite touche funky. On remarque cependant les efforts pour maintenir une atmosphère cohésive sur toute la durée de l’album. C’est girly, frais et joyeux !

26 septembre 2023
JUKEBOX : EVNNE fait ses débuts avec [TARGET : ME]

EVNNE a fait ses débuts avec son premier mini-album, [Target : ME].

Avec cet EP, les membres présentent leurs différentes facettes, qui sont contrastées. L’une est ambitieuse et sauvage tandis que l’autre est plus accessible et plus enfantine.

En montrant leurs différents charmes, ils ambitionnent de devenir la « cible » de toutes les attentions.

Le mini-album comprend six chansons exclusives. A commencer par la title track « TROUBLE », qui exprime la passion folle du groupe pour bousculer le monde.

« Role Model » a un son hip-hop réinventé de la côte ouest et parle de la passion des idols de devenir des modèles les uns pour les autres.

« Pretty Thing » est une chanson hip-hop et synthétisée qui décrit l’acte de tomber amoureux au premier regard.

« Your Text » est un morceau R&B groovy avec des sons acoustiques. Cela plonge l’auditeur dans le sentiment d’espoir que l’on ressent en attendant une réponse de quelqu’un que l’on aime.

Les membres JI YUNSEO et LEE JEONGHYEON ont participé à l’écriture des paroles du morceau « JUKEBOX ». Ce dernier envoie un message encourageant sur le fait de profiter du moment présent, en particulier en période de lutte.

La dernière chanson de l’album, « Even More », à laquelle les membres KEITA et JI YUNSEO ont participé à l’écriture. Il s’agit d’une chanson synth-pop et est la première chanson dédiée aux fans d’EVNNE. Le titre traduit leur souhait de graver dans leur cœur chaque moment passé ensemble.

À PROPOS D’EVNNE

EVNNE est un boygroup composé de sept membres et géré par Jellyfish Entertainment. Les membres comprennent KEITA, PARK HANBIN, LEE JEONGHYEON, YOO SEUNGEON, JI YUNSEO, MUN JUNGHYUN et PARK JIHOO, qui ont tous déjà été reconnus pour leurs talents à travers le survival BOYS PLANET.

Le nom du groupe EVNNE, qui signifie «Evening’s Newest Étoiles», reflète le souhait des membres de briller plus haut et plus fort que quiconque et d’avoir tous les yeux rivés sur eux.

22 septembre 2023
Dream Academy : quand HYBE exporte la méthode K-pop à l’international

20 candidates venues du monde entier, 12 semaines de compétition : voici le préambule de Dream Academy, le nouveau survival show de HYBE. Pour ce projet, le label de BTS, Seventeen, Enhypen ou encore New Jeans s’est associé à la maison de disque américaine Geffen Records, où sont notamment signés les artistes Olivia Rodrigo, Yungblud ou Kali Uchis. L’ambition de ce projet : créer le premier groupe “international” à partir du système de training de la K-pop.

Tout commence en février 2021, lorsque Big Hit Entertainment signe un partenariat avec la maison de disques américaine Universal Music Group, qui possède le label Geffen. A l’époque, l’idée de créer un groupe international à partir des méthodes de recrutement et d’entraînement de la K-pop existe déjà. Bang Si-Hyuk, fondateur et président de HYBE, a ainsi récemment déclaré « J’avais envie de créer un groupe international basé sur la méthodologie de la K-pop depuis longtemps. Je rêvais de permettre à de jeunes personnes talentueuses dans le monde entier l’opportunité de devenir membres d’un groupe fantastique basé sur la K-pop. ».

Pour la création de ce nouveau girl group « révolutionnaire » (selon les mots de HYBE), la compagnie bouscule un peu les codes du format classique du survival show : ici, pas d’épisode hebdomadaire, mais trois missions éliminatoires et une multitude de capsules vidéos diffusées sur YouTube, présentant les candidates et montrant les behind the scenes de leur préparation aux différentes missions.

Après visionnage de ces vidéos, les fans sont invités à voter pour leurs candidates favorites via Weverse, Tiktok et YouTube. Le processus s’étendra sur 12 semaines, avec des éliminations à l’issue de chacune des missions, jusqu’à la date du 17 novembre, où le line-up final du groupe sera dévoilé lors d’un livestream.

Le recrutement pour ce nouveau programme commence en novembre 2021, HYBE et Geffen recevant alors 120 000 candidatures, dont 70 000 la première semaine. Les profils des candidates sélectionnées ont finalement été dévoilés le 28 août dernier, juste avant le lancement de l’émission le 1er septembre. Les vingt heureuses élues ont entre 14 et 21 ans et viennent de pays aussi variés que l’Argentine, la Biélorussie, les Philippines ou encore le Japon. Depuis un an, elles s’entraînent aux Etats-Unis selon le rigoureux système de training coréen.

Mais HYBE et Geffen vont encore plus loin pour faire de ce nouveau projet un véritable phénomène : les deux compagnies se sont associées à Netflix pour créer une série documentaire autour de Dream Academy et du groupe qui en résultera. Elles sont ainsi offertes les services de la réalisatrice Nadia Hallgreen, qui a notamment réalisé la série documentaire « Becoming / Devenir » sur et avec l’ancienne première dame des Etats-Unis Michelle Obama. Cette série, qui racontera la création de ce nouveau girl group unique en son genre, devrait être diffusée en 2024.

L’ambition de HYBE est donc claire : maintenant que le système de training de la K-pop a plus que fait ses preuves en Corée, il est temps de l’exporter à l’international. Si cela peut profiter à un tas de jeunes artistes dans le monde entier, l’idée est aussi de contribuer au rayonnement toujours plus mondial de l’expertise coréenne en matière d’entertainment. Bang Si-Hyuk déclarait ainsi dans un communiqué de presse que “pour que la K-pop devienne réellement mainstream dans le monde entier, elle doit évoluer en « juste pop », sans le K ». Les méthodes coréennes, donc, mais partout sur la planète.

Entre la rigueur et l’exigence du training coréen, l’expérience totale promise par la K-pop et qui a conquis les fans du monde entier, et la force de frappe planétaire des labels américains, on imagine sans mal le potentiel de ces groupes d’un nouveau genre. Car si l’Occident a déjà manufacturé de nombreux groupes (on pense par exemple aux Spice Girls ou plus récemment aux One Direction), cela n’a jamais été fait selon la discipline ultra-perfectionniste et pointue de la K-pop.

Reste à savoir maintenant ce qu’il adviendra réellement de ce nouveau girl group : sera-t-il finalement basé à Séoul, rejoignant ainsi le circuit traditionnel de la K-pop en concentrant sa promotion sur les music shows coréens, ou réussira-t-il réellement à se faire connaître aux Etats-Unis, avant de déferler, pourquoi pas, sur le reste du monde ? Il est trop tôt pour le dire, mais ce qui est sûr, c’est que nous avons hâte de découvrir ce que tout cela présage du futur de l’industrie musicale, à Séoul et ailleurs.

En attendant, vous pouvez suivre l’intégralité de Dream Academy sur les chaînes Youtube Hybe Labels et Hybe Labels +.

21 septembre 2023
JUKEBOX : Yuju revient avec « DALALA »
YUJU fait son grand retour en solo avec la sortie de son deuxième single « DALALA ».

Mélangeant les influences de la J-Pop et de la Pop, le morceau est produit avec une ligne de basse et une batterie funky ainsi que des synthés pour offrir une sensation rétro à l’auditeur.

L’ajout de Rhodes, de guitare électrique et de piano donne également à la chanson une touche de jazz.

Elle a écrit les paroles du single et a participé à sa composition avec la compositrice nominée aux Latin Grammy Awards Paulina « PAU » Cerrilla et le producteur, auteur-compositeur, DJ et musicien nominé aux Grammy Awards, Shintaro Yasuda qui a également arrangé la chanson.

M/V de « DALALA »

YUJU

YUJU est une auteure-compositrice-interprète sud-coréenne qui a débuté sa carrière musicale en tant que chanteuse principale du groupe GFriend.

Elle a rejoint Konnect Entertainment et a fait ses débuts en solo avec son premier mini-album REC en janvier 2022.

En mars 2023, elle a ensuite sorti son deuxième mini-album O.

De même, elle a continuellement sorti plusieurs singles digitaux et bandes originales pour des k-dramas.

En 2022, elle a reçu des prix pour ses talents de chanteuse :
- Le K Global Vocal Award (K Global Heart Dream Awards)
- L’APAN K-POP Rable Award (The 8th APAN Star Awards)
- Le Top Trending Artist Award (30th Anniversary Hanteo Music Awards).
Crédit photo : KONNECT Entertainment
21 septembre 2023
JUKEBOX : « Sensitive », un début prometteur pour Loossemble

Loossemble, composé de Hyunjin, Yeojin, Vivi, Gowon et Hyeju, anciennes membres de LOONA, vient de faire ses débuts le 15 septembre avec leur premier mini-album éponyme et la title track “Sensitive”.

Après la dissolution de LOONA suite au départ des douze membres de l’agence BlockBerry Creative, cinq des idols se sont dirigées vers l’agence CTD E&M. Ce nouveau groupe peut être considéré comme une sous-unité de LOONA, puisque le girl group n’a pas disband.

Les cinq membres se prénomment désormais « Loossemble », qui est une contraction de LOONA et Assemble, signifiant que le groupe LOONA existe toujours et qu’elles se réuniront un jour. En attendant, Hyunjin, Yeojin, Vivi, Gowon et Hyeju forment ce quintet.

Les « C.Loo » (prononcé « Crew »), fans de Loossemble, ont donc pu découvrir le mini-album éponyme ce vendredi dernier, après une présentation assez courte via des teasers photos aux multiples concepts.

L’EP a été applaudi avant même sa sortie puisque toutes les membres ont participé à l’écriture des paroles. Hyeju a ainsi écrit pour Real World, Vivi et Yeojin pour Colouring, Gowon pour Newtopia et Hyunjin pour Day By Day. De même, Yves a participé à la composition et à l’écriture des paroles pour Strawberry Soda, prouvant une fois de plus que les liens qui unissent les douze membres de LOONA sont très forts.

Je suis à la fois nerveuse et excitée de notre nouveau départ. Surtout, je suis très heureuse de pouvoir rencontrer les C.Loo avec une nouvelle facette de moi
Vivi

INTRO : SEARCHING FOR THEIR FRIENDS

Le concept de Loossemble a été rapidement dévoilé par l’agence. Les cinq jeunes femmes sont dans un vaisseau spatial en tant qu’équipage de bord, certainement après avoir navigué dans l’espace et être allées sur la lune, élément central de l’univers de LOONA.

Le groupe est à la recherche des membres qui se sont éparpillées : ARTMS, Chuu et Yves. Cette quête se prête au LOONAVERSE, histoire de LOONA qui est exploitée depuis les débuts du groupe en 2016 (Heejin).

L’introduction annonce la couleur pour l’album et spoile une partie de la title track, “Sensitive”. Le début du titre est orchestral, rappelant le solo de Haseul avec Let Me In, avant de se pencher sur “Sensitive”, prouvant que l’album sera versatile et montrera les différents charmes du groupe.

Cette introduction sert également de marqueur du nouveau début que prend le groupe dans cette aventure, tout en prouvant que chaque membre est importante et centrale non seulement dans LOONA mais aussi dans le lore du groupe.

TITLE TRACK : SENSITIVE

“Sensitive” est la title track de l’EP « Loossemble » et suit immédiatement l’intro. Le titre démarre avec une ligne de basse très groovy ainsi que de la guitare qui vient amplifier le rythme funky.

Le pré-refrain créé une belle pause avant de sauter dans un refrain anti-drop à nouveau porté par cette boucle de basse, mais également par une répétition de « oh, oh, oh » de synthétiseur qui soutient les notes basses des idols. Chaque membre montre un nouveau registre vocal grâce à ce refrain qui se concentre sur une ambiance chill pour appuyer le message de la chanson.

A travers “Sensitive”, Loossemble veut gagner en assurance grâce à la confiance placée en chacune des membres, mais également en faisant confiance à ses instincts.

Every single moment passing got that intuition

The thrill is running through me

Oh, my instinct is so good (So good)

Chaque moment qui passe, j’ai cette intuition

Le frisson qui me parcours

Oh, mon instinct est si bon

Plusieurs références sont à noter dans les paroles, notamment l’utilisation du mot « Orbit » ou encore « Moonlight », la notion de destinée ou encore le fait de trouver son chemin.

La version anglophone de la chanson porte le même message, étant un miroir parfait des paroles coréennes.

Le M/V saura ravir les Orbits (fans de LOONA) puisque beaucoup de références sont faites au LOONAVERSE, notamment la répétition visuelle du nombre 12 : au début du clip, lorsqu’un décompte commence à 12 heures, ou encore à la fin lorsque sont montrés douze caissons représentant les douze membres de LOONA. La caméra se concentre sur le caisson abritant Hyunjin – On peut y voir le numéro 12-02, puisqu’elle est la deuxième membre de LOONA.

Hyunjin se lève alors et rejoint Vivi dans la cabine de contrôle du vaisseau spatial. Les deux filles se retrouvent ensemble puisqu’elles étaient les premières à rejoindre l’agence CTD E&M. Vivi envoie alors le vaisseau vers les Etats-Unis, puisque Loossemble entame une tournée américaine le 15 septembre.

Les membres sont parfaitement mises en avant tout au long du clip, apportant un vent de fraîcheur dans ce domaine ! En effet, dans les clips OT12 de LOONA, Vivi et Gowon n’apparaissaient pas beaucoup, et il en était de même pour leurs lignes qui étaient souvent faibles, voire même absentes.

Yeojin est représentée en train de courir au début du clip, une thématique récurrente dans l’univers de LOONA, comme on peut le voir de “Hi High”, le clip de leurs débuts. Odd Eye Circle mentionne également le fait de courir dans Air Force One.

Globalement, énormément de références sont faites au lore : les ballerines dans la salle de danse derrière Yeojin comme Yves dans “So What”, Hyeju et Gowon se retrouve dans une cage d’escaliers extérieure comme Hyeju dans “Hi High”, et on retrouve énormément de papillons, rappelant “Butterfly”.

“Sensitive” est une chanson qui correspond parfaitement aux membres de Loossemble. Non seulement elle nous surprend pour ce registre vocal bas, mais elle intègre également les forces de chacune avec des high notes, quelques lignes rappées par Gowon et Yeojin qui ont des voix uniques, mais aussi pour la mise en valeur de la voix de Vivi lors du refrain.

L’instrumentale groovy rappelle des titres précédents de LOONA comme “Why Not”, sans pour autant rentrer dans la copie conforme. C’est une manière pour Loossemble d’affirmer une fois de plus ses racines tout en affirmant qu’elles prennent un nouveau départ à cinq.

Je suis très heureuse d’avoir une seconde chance de faire mes débuts. Ma passion et mon ambition grandissent. J’ai l’intention de faire de mon mieux et de bien terminer cette promotion !
Hyunjin

B-SIDE : REAL WORLD

Real World surprend à son tour par son mélange de genres. On retrouve ce groove déjà présenté dans “Sensitive” avec la basse et l’utilisation de percussions marquées, mais également un sample du musicien George Gershwin. On peut rapidement penser à Birthday de Red Velvet lorsque l’on écoute Real World.

L’introduction instrumentale est immédiatement suivie par une partie rappée par les membres avant une partie plus douce qui mène au refrain. Le refrain en lui-même est healing et presque magique. La fin du refrain, avec cette voix masquée et un piano que l’on entend en arrière-plan est tout simplement incroyable et mène vers un second couplet qui reprend énergiquement.

La chanson exprime la volonté de Loossemble de ne pas abandonner ses rêves et de continuer son chemin en visant toujours plus haut.

B-SIDE : COLOURING

L’album continue avec “Colouring”, une chanson plus calme qui vient offrir un moment de répit à l’auditeur tout en proposant un rythme marqué par les percussions et un synthétiseur typique de LOONA. Les performances vocales des membres sont mises en valeur sur cette instrumentale. Le timbre de voix de Hyeju est remarquable lors du second couplet.

Loossemble fleurit et explose en couleurs grâce au soutien des membres, qui ne sont pas que des collègues mais de véritables amies, mais aussi grâce aux fans qui ne les ont jamais abandonnés.

B-SIDE : NEWTOPIA

“Newtopia” est fortement inspirée par la city pop, à tel point que l’on pourrait croire que cette chanson aurait pu être chantée par Yukika. Le rythme et l’instrumentale correspondent étrangement très bien au quintet, et le refrain devient rapidement addictif.

Gowon brille particulièrement dans cette chanson et son rap calme et presque paresseux devient un des highlights.

Après plusieurs écoutes, on peut retrouver des similarités entre cette chanson et les débuts de Odd Eye Circle avec Girl Front.

A travers Newtopia, les membres de Loossemble invitent le public à les suivre dans leurs nouvelles aventures mais aussi à les guider lors du chemin.

B-SIDE : STRAWBERRY SODA

Notons tout de suite une chose : Yves a participé à l’écriture des paroles et à la composition de ce titre ! On pouvait donc déjà s’attendre à ce que la chanson, en plus de correspondre aux membres, serait un titre qui s’inscrit à la perfection dans la discographie de LOONA.

C’est donc sans surprise que “Strawberry Soda” met en valeur toutes les membres de Loossemble tout en proposant un mélange de genre entre disco et city pop. On retrouve une ligne de basse très groovy qui vient contrebalancer les paroles touchantes et pleines d’émotions.

B-SIDE : DAY BY DAY

L’album se conclut avec “Day By Day” qui contient quelques éléments rock, notamment un riff de guitare électrique au début de la chanson. L’ambiance est un peu plus calme pour ce titre qui explose en émotions lors du refrain. Les harmonies sont très jolies et montrent l’alchimie qui existe entre Hyunjin, Yeojin, Vivi, Gowon et Hyeju.

CONCLUSION

Cet EP est certainement un des meilleurs débuts de l’année. On retrouve tout ce qui caractérise la K-pop : des rythmes entraînants, des moments que l’on peut facilement retenir tant dans les paroles que les chorégraphies, la mise en valeur des capacités vocales et de danse de toutes les membres, des distributions de lignes justes …

Les fans de LOONA seront ravis de voir que chacune des membres est mise en avant, avec un gros bonus pour Vivi et Gowon. Ceci met du baume au cœur, puisque ces deux dernières étaient souvent sous-exploitées dans le groupe entier par BlockBerry Creative.

“Sensitive” est la title track parfaite pour le quintet et s’intègre autant à la discographie de LOONA qu’aux tendances musicales actuelles avec un registre plus grave, un anti-drop et des harmonies paradisiaques.

Félicitations à Loossemble pour ce début, et pour être devenu le deuxième album le plus vendu lors du premier jour de sortie de LOONA.

18 septembre 2023
JUKEBOX : Fast Forward : retour vers le futur pour Jeon Somi ?

Après un dernier comeback avec « XOXO » en octobre 2021, c’est peu dire que les fans étaient en grande attente du grand retour de la gagnante de Produce 101. Entre deux Tiktoks et challenges avec sa petite sœur Evelyn, Jeon Somi a enfin annoncé pour le 7 août la sortie de son mini album « Game Plan » avec la title track Fast Forward. Alors, est-ce que ça valait une attente de presque 2 ans ?

« Game Plan » comporte 5 titres, pour une durée de 14 minutes. Jeon Somi a contribué à l’écriture des paroles sur 4 titres, à la composition sur 3 d’entre eux. Les concepts pictures annoncent un mood assez sombre, avec des dés, des échecs, des cartes à jouer et Jeon Somi en reine du plateau de jeu.

Pour Fast Forward, la title track, cependant, l’ambiance est radicalement différente : police d’écriture futuriste, grosse moto, on peut s’attendre à des sonorités qui rappellent les années 2000- 2010. Et ça n’a pas loupé : le titre fait largement appel à la pop mainstream des années 2010, dominée par l’EDM et en particulier le genre musical « deep house ». A la première écoute, on a l’impression de se retrouver face à un mix entre Clarity de Zedd et Foxes et Vogue de Madonna. C’est ça le pouvoir de la kpop : mixer les influences pour créer quelque chose d’extrêment catchy.

Passons en revue les différents titres de « Game plan » !

Gold Gold Gold

Le premier morceau de ce mini-album est très clairement hip-hop, avec une instrumentale minimaliste, comprenant des sons presque enfantins accompagnés de basses profondes. Il montre la maîtrise de Jeon Somi dans son registre de voix grave. Elle est aussi à l’aise en coréen qu’en anglais, avec une énonciation puissante. Les paroles se font egotrip, une ode à tout ce que Jeon Somi est devenue depuis ses jeunes débuts.

Fast Forward

Cette title track mélange les influences, comme dit plus haut. La chanson est nostalgique, mais évoque le futur : la contradiction s’explique par le voyage dans le temps que Jeon Somi entreprend, à la conquête d’un amant rêvé, voyage qu’elle voudrait accélérer. Cette thématique de science-fiction s’accompagne de paroles appropriées : « déesse », « cheffe », « temps distordu ».

Juste avant le refrain, Jeon Somi compte jusqu’à 3 avant d’offrir un un drop digne des meilleures soirées eurodance de nos années collèges. Elle nous embarque dans une chorégraphie innovante, mélange heureux de tectonik (seuls les français auront la référence de ce genre de danse émergent dans la fin des années 2000 à Paris), voguing et tutting. Ses danseurs forment avec elle un tableau parfait, montrant une chorégraphie énergique et pleine d’assurance.

Le deuxième couplet s’inspire du genre de musique « ballroom » avec ses paroles scandées plus que chantées. Le second pré-refrain donne l’occasion à Jeon Somi de faire s’envoler sa voix dans des adlibs absolument magnifiques. Le bridge offre plutôt un moment d’introspection. Le dernier refrain se fait encore plus entraînant, avec un synthé plus présent, accompagné d’une chorégraphie changée et reboostée. Le morceau s’arrête presque trop vite, avec une durée de seulement 2min40 !

Le clip de la chanson est travaillé dans une palette de tons roses et blancs. Entre passé, présent et futur, Jeon Somi se construit une personnalité de plus en plus puissante, à la recherche de l’amour et d’elle-même. C’est beau, méticuleux, et les scènes de danse sont certainement les plus marquantes. On repère même des clins d’œil à d’anciens clips (comme celui de Dumb Dumb). Jeon Somi prouve encore une fois son talent pour captiver la caméra.

La chanson est très accessible grâce à son cocktail d’influence et saura marquer les esprits. Sa chorégraphie est devenue virale avant même la sortie ! cf le tweet de bilal Hassani

Fxxked Up

Jeon Somi a qualifié cette chanson d’une de ses préférées sur l’album. Avec encore une production plutôt minimaliste, elle démarre en posant sa voix sur des paroles à charge de revanche. Les instruments évoquant l’été, on reconnaît la patte du producteur TEDDY.

La suite de la chanson exprime le sentiment d’ingratitude que Somi ressent face à, on le suppose, un ex peu scrupuleux. La 2e partie du refrain se fait presque joueuse. On aurait presque envie de danser à la fin, pour se libérer de cette relation détestable. La production fait encore un clin d’œil à Dumb Dumb, avec un petit sifflement identique. Cet album a décidément le sens du détail !

Pisces

Changement d’atmosphère radical avec Pisces. C’est une chanson plus calme, plus douce, n’exprimant pas la rancœur mais la nostalgie et l’amour. Le titre a été choisi car c’est le signe astrologique de Jeon Somi, qui en profite pour ajouter aux paroles beaucoup de métaphores marines. Un son de boîte à musique agrémente la chanson et permet à Jeon Somi de proposer une voix plus tendre, montrant sa versatilité.

The Way

Le voyage dans le temps se poursuit : The Way fait appel à des synthés très années 80, et des boîtes à rythme rappelant les meilleurs morceaux dansants de cette époque. Une guitare acoustique s’incruste même à certains moments clés. Les paroles regrettent une relation perdue, qui avait pourtant si bien commencée, ce qui fonctionne en particulier sur le pré-refrain. Entièrement en anglais, c’est la chanson de l’album qui fait le plus de clins d’œil à la western pop : on sent clairement l’influence des succès des dernières années de The Weeknd ou de Dua Lipa. Tout en gardant bien sûr la patte de Somi : sa voix unique, avec une texture bien à elle.

Verdict

Jeon Somi propose un album cohérent, aux thèmes certes traditionnels de relations amoureuses et d’empowerment, mais sait toujours garder son originalité. L’ensemble est clairement dominé par la title track, mais laisse de la place aux autres morceaux sans baisse de régime (il n’y a pas de vraie balade sur l’album). Sa voix, si particulière et reconnaissable, est très bien utilisée sur tous les morceaux, et joliment mixée. Seul regret : la durée du mini-album et des chansons individuellement, bien trop courte pour approfondir les thématiques.

La couleur générale de l’album, très similaire aux thèmes de Fast Forward, est nostalgique, mais va aussi résolument de l’avant, avec détermination. Jeon Somi y prend sa place de femme en charge de son destin mais toujours proche de ses émotions.

16 septembre 2023
JUKEBOX : Riize débute avec Get A Guitar

Riize, le nouveau boygroup de la SM Entertainment, a récemment fait ses débuts avec Get A Guitar. Le groupe que nous vous avons présenté a ainsi attiré l’attention des fans de K-pop pour son charme similaire à NCT.

La chanson est très pop et douce, marquant un tournant radical dans le style récent de l’agence, connue pour son amour de la musique expérimentale (Sticker de NCT 127 ou encore Savage d’aespa sont des exemples récents assez typiques).

Un titre frais et dansant

Le rythme est funky, marqué par une basse qui semble faire des bulles et une guitare qui vient appuyer le message de la chanson : « get a guitar ». Ainsi, le post-refrain répétitif devient addictif et très facilement mémorable. L’ambiance presque rétro est un point positif non-négligeable puisqu’ainsi, la chanson devient un peu nostalgique. De même, la sortie programmée pour la fin de l’été est un indicateur que ce titre vient clôturer la saison estivale tout en redonnant de l’énergie aux auditeurs pour la reprise des cours ou du travail – bref, la fin des vacances.

Groupe ou individu ?

Les harmonies ajoutent une couche agréable, montrant également que les timbres vocaux des membres vont bien ensemble. Cependant, aucune performance individuelle ne semble se démarquer.

Cela n’est pas forcément une mauvaise chose. Ici, on apprend simplement à découvrir le groupe en tant qu’ensemble, plutôt qu’en tant qu’individus placés dans une équipe. Le fait est même assez plutôt appréciable pour un début.

Un début pop appréciable

Le concept plein d’énergie adolescente et bubblegum pop est un petit vent d’air frais dans le paysage de la K-pop actuel. Le rythme donne envie de danser, tout en proposant des passages dignes d’une chanson de Michael Jackson. On pense notamment au « Dun, dun, dun / I love it when our eyes meet ».

Riize est à notre sens un groupe à surveiller. Selon la direction artistique que prendra la SM à son égard, les membres pourraient avoir un futur radieux devant eux.

16 septembre 2023
JUKEBOX : « Still On My Way » de TRENDZ nous embarque dans une nouvelle aventure

TRENDZ revient avec son 3ème single « STILL ON MY WAY ». Après avoir conclu l’histoire de leur série BLUE SET avec leur version précédente, « Blue Set Chapter. New Dayz », les garçons se lancent désormais dans un nouveau voyage. Sous la direction de production de LEEZ, qui collabore avec TRENDZ depuis le chapitre « BLUE SET. [UNKNOWN CODE] », le nouvel album raconte l’histoire des membres courant vers leurs rêves.

« Pendant tout le processus de création de « STILL ON MY WAY », nous étions excités et heureux de créer une autre couche de souvenirs. Notre chanson titre MY WAY est une chanson émouvante qui provoquera des sentiments bouleversants en l’écoutant. Nous espérons donc que tout le monde sera encore plus heureux lorsqu’il est heureux, et se sentira mieux lorsqu’il traverse une période difficile rien qu’en écoutant cette chanson. Attendez-vous avec impatience à la croissance de TRENDZ pendant cette promotion ! »
TRENDZ

MV de MY WAY

L’album contient 3 nouvelles chansons abordant des sujets tels que la passion, la jeunesse, l’espoir et l’énergie. La première chanson, ven conmingo, avec des paroles écrites par les membres de TRENDZ HANKOOK, ra.L et YECHAN, a un son moombahton et porte un message d’espoir et d’aller de l’avant.

La chanson titre, MY WAY, a un son de batterie et de basse avec des paroles écrites par les membres ra.L et YECHAN. Il décrit la forte détermination et la persévérance dont ils font preuve pour suivre leur propre chemin.

La chanson finale, O.Y.E, est un morceau pop au tempo moyen qui parle de trouver votre moi intérieur et votre vraie valeur. HANKOOK, ra.L et YECHAN ont également participé à l’écriture des paroles de cette chanson.

TRENDZ

TRENDZ est un boygroup sous Global H Media qui a fait ses débuts le 5 janvier 2022, avec sept membres : HAVIT, LEON, YOONWOO, HANKOOK, ra.L, EUNIL et YECHAN. Le nom TRENDZ reflète l’ambition du groupe de diriger la tendance de la génération Z. Aux Asia Artist Awards 2022, ils ont remporté le AAA Focus Award. En mars 2022, le groupe a été nommé ambassadeur de la Croix-Rouge jeunesse (RCY) pour la Croix-Rouge coréenne, et plus tard la même année, ils ont été nommés ambassadeurs mondiaux des relations publiques respectueuses de l’environnement pour le réseau mondial durable.

15 septembre 2023