Auteur/autrice : Marie Brisou

CAFFÈ LUNGO : Que se cache-t-il derrière le renouvellement de contrat de KEP1ER ?

KEP1ER est le premier groupe temporaire issu d’un survival show de Mnet à renouveler son contrat. Revenons sur la genèse du groupe, sa carrière jusqu’à présent, ainsi que les différences entre lui et leurs prédécesseurs afin d’essayer de comprendre pourquoi sept des neuf membres du groupe ont prolongé leur contrat.

Les survival shows

Le girlgroup de neuf membres KEP1ER est issu du survival Girls Planet 999 diffusé en 2021 sur la chaîne de télévision coréenne Mnet. Cette émission est la première de la série “Planet”, successeure de la licence “Produce” de la même chaîne.

En 2016, l’émission Produce 101 a bouleversé le concept de survival show et changé l’industrie de la K-pop pour toujours. Bien que l’existence de ces émissions de survie n’était pas nouvelle, à cette époque, elles ne concernaient que des trainees d’une agence spécifique et le nombre de personnes concourant pour une place dans le groupe final était moindre.

Certains des exemples les plus connus étaient SIXTEEN organisé par JYP Entertainment pour la création de TWICE ainsi que WIN: Who is Next créé par YG Entertainment dont sont issus les groupes WINNER et iKON.

La nouvelle émission de Mnet ne suivait pas ces règles : les candidates venaient de dizaines d’agences différentes et, tout comme l’indique le titre de l’émission, 101 trainees sont en compétition pour une place dans le girlgroup final, I.O.I.

La première saison a été populaire immédiatement et le groupe I.O.I a connu un vrai succès malgré son contrat de moins d’un an. Les saisons et les groupes qui ont suivi ont été encore plus célèbres (Wanna One, IZ*ONE, X1).

On peut noter par ailleurs que l’émission a rapidement gagné un tel prestige que des versions chinoises et japonaises ont été créées.

Cependant, en 2019, un scandale a éclaté autour de plusieurs émissions diffusées sur Mnet et la série Produce n’a pas été épargnée. Ainsi, il a été révélé que les résultats des votes avaient été truqués depuis la toute première saison. La supercherie était allée encore plus loin lors des deux dernières saisons, puisque les membres du groupe avaient été présélectionnés par la production avant même que la finale n’ait lieu.

Cette découverte a conduit à l’arrêt de la version coréenne de l’émission ainsi qu’à un disband anticipé du groupe X1 issu de Produce X, la dernière saison de l’émission. Le groupe IZ*ONE a également été menacé de ce même sort avant d’y échapper suite à un nouvel accord entre les agences respectives des membres et de l’agence manageant le groupe.

La création de Kep1er

Presque trois ans après, Mnet a souhaité relancer un survival show avec un concept similaire, donnant naissance à Girls Planet 999.

Pour changer de la formule des quatre saisons de Produce, les candidates ont été séparées dans trois groupes selon leur nationalité : le K-group pour les Coréennes, le C-group pour les Chinoises et le J-group pour les Japonaises. Lors des premiers épisodes, les candidates devaient former des groupes de trois avec une personne de chaque nationalité afin de promouvoir l’entente et la collaboration entre les candidates.

En Corée du Sud, l’émission n’a pas été autant suivie que ne l’avaient été Produce 101, Produce 48 et Produce X 101. Il n’y a pas de raison certaine expliquant ce phénomène, cependant il est possible que, suite au scandale lié à la chaîne de télévision, les téléspectateurs coréens n’avaient plus autant confiance dans le fait que l’émission n’était pas truquée.

Taux d’audience en Corée du Sud de Produce 101 (2016)
Source : Nielsen Korea

Taux d’audience en Corée du Sud de Produce 48 (2018)
Source : Nielsen Korea

Taux d’audience en Corée du Sud de Girls Planet 999 (2021)
Source : Nielsen Korea

Une carrière en dents de scie

Cependant, pour la première fois, Mnet a souhaité toucher un plus large public et l’émission était également diffusée gratuitement sur Youtube avec des sous-titres en anglais. Ainsi, Girls Planet 999 a été suivi par beaucoup de fans ne résidant pas en Corée du Sud.

Après plusieurs mois de préparation et des complications liées au COVID 19, le groupe a débuté le 3 janvier 2022 avec un premier mini-album intitulé First Impact.

La chanson titre “WA DA DA” est un concept teen crush, marquant immédiatement une séparation avec le style musical d’IZ*ONE, plus tourné vers l’élégance et un côté plus doux.

Le premier album de KEP1ER s’est vendu de manière honorable pour un groupe de ce calibre. Cependant, la chanson “WA DA DA” n’a pas été beaucoup écoutée par les personnes n’étant pas déjà fan du groupe, et n’a donc pas su toucher un large public.

Là où le début d’IZ*ONE était resté plusieurs mois dans le classement de divers sites de streaming, “WA DA DA” n’a ainsi jamais réellement décollé.

Peu de temps après leur début et dans le but de les faire connaître davantage, l’agence WakeOne a fait participer le groupe à l’émission Queendom 2, également diffusée par Mnet. C’est une stratégie qui avait déjà été utilisée pour le groupe TOO issu du survival show World Klass également créé par Mnet. En 2020, peu de temps après leur début, le boygroup avait participé à Road to Kingdom.

Le premier comeback du groupe a eu lieu en juin 2022 avec le mini-album DOUBLAST. “Up!” est une chanson joyeuse et estivale qui tranche avec le style musical et visuel du début du groupe. Cet album s’est encore mieux vendu que leur premier.

En septembre 2022, le groupe a fait son début japonais avec l’album FLY-UP. KEP1ER connaît immédiatement le succès au Japon avec 35 711 ventes dès le premier jour. Le girlgroup se hisse dans le top 10 des artistes de K-pop ayant le plus vendu de CD au Japon en 2022.

Pour leurs deux prochains albums coréens TROUBLESHOOTER et LOVESTRUCK!, sortis respectivement en octobre 2022 et en avril 2023, le groupe va continuer à alterner les concepts.

C’est une stratégie souvent risquée et, dans le cas de KEP1ER, comme pour d’autres groupes, c’est un choix qui les a desservis. Les ventes d’albums ont commencé à chuter, les chansons peinant aussi à se classer dans les charts. Le groupe qui se défendait bien au départ s’est vite fait dépasser par plusieurs girlgroups concurrents.

Puis, le groupe va trouver un équilibre artistique à partir de Magic Hour sorti en septembre 2023. Le concept de “Galileo” correspond mieux à la dynamique du groupe et la chanson se classe relativement bien dans les charts, atteignant même la 36e place dans le HOT 100 (30 jours) de Melon, ce qui marque leur première apparition dans ce classement.

Malheureusement, le groupe n’a pas réussi à remonter la pente et, bien que ses ventes restent plus qu’honorables, elles ne rivalisent pas avec celles des girlgroups les plus populaires comme IVE ou NewJeans.

KEP1ER a sorti d’autres albums japonais entre-temps. Il s’agit d’un marché sur lequel elles ont connu un plus grand succès, même si on ne peut pas non plus affirmer qu’elles dominent actuellement les charts japonais.

Malgré cette situation qui ne laissait rien augurer de bon pour le groupe, le 30 mai 2024, l’agence du groupe a annoncé que sept des neuf membres ont renouvelé leur contrat avec eux : c’est un fait assez incroyable, une première pour un groupe temporaire issu d’une émission de Mnet.

Kep1going On, leur dernier projet à neuf membres et le premier album complet du groupe, est sorti le 3 juin 2024.

Les résultats de KEP1ER ne peuvent pas être considérés comme étant mauvais, mais ils restent en dessous de ce que l’on peut attendre d’un groupe issu d’un survival show de Mnet.

Là où IZ*ONE dominait sans problème les ventes des albums des groupes de la 4e génération et arrivait à rivaliser avec plusieurs groupes établis de la génération précédente, KEP1ER n’est même pas dans le top 5 des groupes féminins de K-pop vendant le plus actuellement.

On peut cependant noter que, contrairement aux groupes issus des saisons de Produce, KEP1ER est plus populaire à l’étranger, notamment au Japon, qu’en Corée du Sud.

ZEROBASEONE, le deuxième groupe issu de la série Planet, est également très populaire dans plusieurs pays. Ainsi, on peut dire que cette nouvelle licence marque un nouveau tournant pour les groupes Mnet, un changement qui reflète le fait que de plus en plus de fans de K-pop viennent d’ailleurs que de la Corée du Sud.

Cette popularité à l’étranger peut être prouvée par le nombre de vues sur Youtube, ainsi que les streams sur Spotify. Le MV de “WA DA DA” a mis 103 jours à obtenir 100 millions de vues, alors que celui de “La Vie En Rose” d’IZ*ONE a atteint cet objectif plus de 250 jours après sa sortie. En ce qui concerne Spotify, le début de KEP1ER a été écouté plus de fois que celui d’IZ*ONE alors que la chanson est sortie trois ans plus tard.

Un devenir incertain pour les groupes issus de survival shows

Il est difficile de comparer le devenir des membres de I.O.I à celui des autres groupes de la licence Produce. En effet, puisqu’I.O.I étaient les pionnières, des erreurs ont été commises dans leur management, mais aussi dans la création hâtive de groupes par les agences de plusieurs membres suite à leur séparation.

Ce n’est également pas simple de comparer le futur de KEP1ER avec celui de WANNA ONE et de ses membres puisque, historiquement, le public visé par les girlgroups et les boygroups n’estpas le même.

Ainsi, les groupes féminins sont en général écoutés par davantage de personnes, mais ont moins de fans et font donc des chiffres moins impressionnants au niveau de leurs ventes que les groupes masculins. Pour preuve, parmi les 100 albums de K-pop les plus vendus de tous les temps, les vingt premiers sont tous des albums de boygroups.

IZ*ONE représente néanmoins la meilleure source de comparaison étant donné que KEP1ER a été créé juste après leur séparation.

Le souhait d’une extension des contrats des groupes temporaires créés par Mnet n’est pas une nouveauté. C’est un vœu qui avait déjà été exprimé par les fans de I.O.I et Wanna One. Dans le cas d’IZ*ONE, l’option avait été réellement envisagée par les agences. Les WIZ*ONE avaient même réussi à réunir l’équivalent de presque deux millions d’euros via le Parallel Universe Project pour que le groupe puisse continuer. Cependant, aucun accord commun n’a vu le jour entre les agences et le projet a échoué.

En effet, les agences savaient qu’elles avaient énormément à gagner grâce aux membres. Le meilleur exemple est IVE, créé avec Yujin et Wonyoung par STARSHIP Entertainment, qui est l’un des groupes les plus populaires de la quatrième génération.

Pour revenir à KEP1ER, en analysant la situation actuelle de chacune des agences, on peut remarquer qu’elles ont moins d’intérêt à ce que les membres reviennent dans leurs agences respectives. Comme vu précédemment, le groupe n’a pas connu un succès aussi important que d’autres groupes Mnet, donc l’étiquette “ancienne membre de KEP1ER” n’aura pas un impact aussi important. De plus, plusieurs des agences ne semblent pas avoir pour projet de créer de nouveaux girlgroups ou de faire débuter des solistes dans un futur proche. La majorité des agences ont donc probablement trouvé préférable que leurs idols continuent avec Wake One Entertainment.

Les différentes situations des membres de KEP1ER

Analysons en détail la situation des agences dont sont issus les neuf membres de KEP1ER.

Premièrement, Yujin (ex-membre de CLC) est toujours sous contrat avec Cube Entertainment. L’agence est dans une phase complexe actuellement parce qu’elle se repose presque entièrement sur leur groupe (G)I-DLE pour faire des profits. Cependant, le groupe est dans sa dernière année avant un éventuel renouvellement de contrat, qui est loin d’être certain puisque Cube est connu pour avoir du mal à garder ses groupes (BEAST, 4Minutes, CLC ou encore PENTAGON).

L’agence a deux autres groupes actifs, Lightsum ayant débuté en 2021 et Nowadays qui a débuté cette année, cependant aucun des deux n’a encore trouvé son public.

Il n’est donc pas incohérent de penser que l’agence préfère que Yujin ne revienne pas tout de suite parce qu’ils ont d’autres artistes à gérer.

Ensuite, Xiaoting est membre de l’agence chinoise TOP CLASS. C’est une agence peu connue qui n’a que des trainees pour le moment, dont plusieurs qui ont participé à des survival show.

Il est également à noter que la scène idol en Chine continentale est généralement peu lucrative. Cela est dû à plusieurs facteurs : une industrie qui a émergé récemment, les restrictions par le gouvernement, mais aussi une culture fan très centrée sur les solistes et beaucoup de personnes fans d’un seul membre quand il s’agit de groupes.

Xiaoting n’est pas inconnue en Chine, cependant son agence actuelle n’a pas forcément la capacité de bien gérer sa carrière à cause d’un manque de visibilité et d’expérience.

Chaehyun est déjà sous contrat auprès de WakeOne, l’agence de KEP1ER, il est donc dans leur intérêt qu’elle reste dans le groupe. Sans compter que l’agence a déjà prouvé qu’elle avait du mal à manager plusieurs artistes à la fois : fromis_9 a été transféré vers une autre agence, TO1 a disband après seulement trois ans d’activité, Jo Yuri, ex-IZ*ONE, n’a pas de comebacks réguliers.

En ce qui concerne Dayeon, elle est signée chez Jellyfish Entertainment. Leur dernier girlgroup Gugudan, a disband avant la fin de leur contrat bien que deux anciennes membres d’I.O.I faisaient partie du groupe. L’agence a également eu des difficultés à promouvoir d’autres groupes tels que VERIVERY.

Actuellement, Jellyfish Entertainment regagne du terrain grâce au boygroup EVNNE, mais cela ne signifie pas qu’ils sont prêts à recréer un groupe féminin.

Hikaru fait partie de l’Avex Artist Academy reliée à l’entreprise Avex, qui est très présente dans le paysage musical japonais. L’Avex Artist Academy possède le sous-label XGalX dont est issu le groupe XG,populaire parmi les fans de K-pop. L’agence étant déjà très profitable et ayant des activités variées, elle n’a pas d’impératif à ce que Hikaru revienne tout de suite.

Ensuite, Bahiyyih est liée à IST Entertainment. L’agence se repose beaucoup sur leur boygroup THE BOYZ dont le premier contrat va se terminer cette année. APINK, le célèbre groupe de la deuxième génération, est également dans cette agence. Elles n’ont que peu d’activités, ce qui est commun pour des groupes aussi anciens.
Depuis 2020, l’agence a fait débuter deux groupes : Weeekly et ABTO. Cependant, ils n’ont pas réussi à gagner en notoriété. L’agence est dans une situation assez similaire à celle de CUBE, donc leur priorité n’est sans doute pas le retour de Bahiyyih.

Youngeun est signée au sein de l’agence Biscuit Entertainment. Les premiers pas de cette petite agence avec le boygroup HAWW n’ont pas connu beaucoup de succès. C’est donc également dans leur intérêt que Youngeun reste dans une plus grosse agence avec un groupe qui fonctionne relativement bien.

Passons maintenant au cas des deux membres qui ne vont pas continuer avec KEP1ER. En effet, Mashiro et Yeseo vont retourner chez 143 Entertainment, leur agence d’origine. Il s’agit également d’une entreprise récente, mais le fait que le boygroup iKON, anciennement signé chez YG, ait signé avec eux indique que l’agence possède du potentiel et un certain attrait.

143 a également créé le girlgroup Limelight qui n’a, pour le moment, pas réussi à se démarquer. C’est ce groupe là que les deux membres de KEP1ER vont rejoindre plus tard dans l’année. La stratégie de l’agence est probablement de faire connaître Limelight avec l’arrivée de ces deux nouvelles membres qui ont déjà des fans et sont identifiées par le public. Seul le futur nous dira si cette tactique va être gagnante.

Conclusion

KEP1ER a toujours eu du potentiel. Après un premier album qui a performé de manière honorable, WakeOne a malheureusement pris plusieurs décisions qui ont impacté négativement la croissance du groupe.

Il est vrai que le bilan du premier contrat de KEP1ER est décevant pour un groupe Mnet. Cependant, on ne peut pas dire que le girlgroup n’a pas du tout fonctionné, l’extension de leur contrat a justement eu lieu parce que la majorité des agences ont jugé que leurs idols seraient mieux en restant avec WakeOne.

Au niveau musical, une cohérence et une véritable signature sonique semblent avoir été trouvées lors des derniers albums du groupe, ce qui annonce du positif pour la suite de leur carrière.

Bien que le groupe ne continue malheureusement pas avec toutes ses membres, KEP1ER restera dans les mémoires pour avoir été le premier groupe temporaire issu d’une émission de Mnet à avoir renouvelé son contrat.

13 juillet 2024
JUKEBOX : ASSEMBLE24 le premier album complet de tripleS

Deux ans après le début du projet, tripleS est enfin au complet. Le girlgroup aux 24 membres nous dévoile enfin son premier album avec toutes ses membres.

Introduction

Le 8 mai 2024, soit presque un mois jour pour jour après que la vingt-quatrième et dernière membre de tripleS ait été révélée, le groupe fait son tout premier comeback au complet avec l’album ASSEMBLE24.
Avec ses vingt-quatre membres, il s’agit du plus grand girlgroup de l’histoire de la K-pop. Les membres ont été révélées les unes après les autres sur une période de deux ans.

Une des particularités de tripleS est son système. En effet, il s’agit d’un groupe avec des unités rotatives. Chaque année, un album à 24 sort, mais le reste de l’année, les activités se font par sous-unités, les membres étant sélectionnées par les votes des fans. Via l’application Cosmo les utilisateurs peuvent cumuler des jetons appelés “COMO” qui leur serviront ensuite lors des phases de vote nommées “Gravity”. Les sous-unités sont rotatives parce qu’elles ne sont jamais composées des mêmes personnes, ce qui permet au public de voir de nouvelles combinaisons ainsi que de les voir dans des concepts différents.

ASSEMBLE24 est le premier album complet de tripleS, il comporte une introduction et neuf chansons. Deux membres ont participé à sa création : Sohyun, qui a déjà participé à plusieurs titres auparavant, aux paroles et à la composition et Nakyoung, de qui se sont les débuts en tant que parolière.

ASSEMBLE24

L’album s’ouvre avec un solo de guitare électrique marquant l’introduction intitulée “S”. Par la suite, on entend des paroles de “Girls Never Die”, la chanson titre, en fond. L’instrumentale offre une dimension épique à cette entrée en matière.

La chanson titre : « Girls Never Die »

“Girls Never Die” arrive tout de suite après. Comme dans presque toutes les chansons titres du groupe, les membres scandent les onomatopées “Lalala” en rythme avec la mélodie. C’est une chanson assez différente de ce qu’a pu nous présenter le groupe par le passé. Le tempo est plus lent, la chanson est moins énergique que “Rising”, par exemple, mais cela n’empêche pas la mélodie d’être accrocheuse.

Quelques phrases parlées sont incluses dans les paroles, notamment “dashi haeboja” signifiant “on recommence” qui est répété deux fois. Les paroles sont dans le même thème que celles de “Rising” ou encore de “Girls’ Capitalism”, c’est-à-dire qu’il s’agit d’une chanson qui prône l’amour de soi et le fait de ne jamais renoncer à ses objectifs.

Parlons maintenant du MV accompagnant la chanson. De manière globale, la vidéo reste dans des teintes assez ternes qui rejoignent le dramatique des images. Lors d’une scène, plusieurs des membres assistent à un enterrement, ce qui a sans doute un lien avec le mot “die” (mourir) présent dans le titre “Girls Never Die”.

Plusieurs éléments de lore sont inclus dans la vidéo pour les fans, notamment la scène où Seoyeon et Jiyeon forment toutes les deux une des ailes du corbeau parce qu’elles sont respectivement la première (S1) et la dernière membre (S24) et qu’elles ont en réalité exactement le même prénom, Jiyeon étant un nom de scène.

La chorégraphie est montrée à plusieurs reprises, même si elle n’est pas l’objet principal de ce MV. Il est intéressant de noter que, comme dans la vidéo de “Generation”, la première sortie musicale du groupe, certaines parties sont filmées avec des téléphones ou des caméras de surveillance.

Track by Track

La première b-side de l’album s’intitule “Heart Raider”. L’atmosphère de ce titre est relativement similaire à celle de “Girls Never Die” même si la chanson montre une structure et un rythme plus conventionnels.
Pour les personnes familières avec le travail de Full8loom, une équipe de production sud-coréenne qui a notamment travaillé avec WJSN, Kep1er, Kwon Eunbi ou encore LOONA, leur univers musical généralement doux et gai est facilement reconnaissable ici.

On poursuit avec “Midnight Flower” dont les paroles ont été co-écrites par Nakyoung. La chanson est dans la même lignée que les deux premières, même si le résultat final fait davantage penser à une chanson à écouter lors des beaux jours.

“White Soul Sneaker” arrive juste après. Les paroles ont été entièrement écrites par Sohyun, qui a également contribué à la composition et à l’arrangement. Le titre est clairement influencé par la musique africaine (afrobeats, amapiano), qui est une tendance que l’on remarque beaucoup dans la K-pop en ce moment, avec notamment “Smart” de Le Sserafim ou encore “Reset” d’IVE.
Mais la chanson ne dénote pas pour autant avec les autres et les membres de tripleS montrent qu’elles peuvent s’approprier divers styles musicaux.

ASSEMBLE24 continue avec “Chiyu” qui nous fait de nouveau changer de style musical pour nous emmener cette fois vers le RnB avec une petite touche de Jazz par moments. Le titre ne se démarque pas particulièrement mais reste dans l’ambiance globale de l’album.

Le titre de la b-side d’après “24”, fait évidemment référence au nombre de membres. On retrouve de nouveau le “Lalala” si courant dans les chansons du groupe. C’est sans-doute le titre le plus énergique de l’album. Le tempo est plus rapide et le refrain qui est découpé en plusieurs parties retient l’attention de l’auditeur.

“Beyond the Beyond” est le titre le plus expérimental de l’album. On retrouve de nouveau Sohyun aux paroles. L’instrumentale est très travaillée, on peut entendre beaucoup d’instruments (trompette, piano ou encore guitare) et de sons différents. L’instrumentale prend tellement de place, que finalement elle se fait plus remarquer que les voix des chanteuses. Le mix final est assez déconcertant, parce que souvent que cela soit dans la K-pop ou même dans la pop de manière générale, c’est le chant qui ressort le plus, ce qui n’est pas le cas ici. La chanson ne plaira pas à tout le monde mais elle est intéressante musicalement.

La b-side suivante est “Non Scale” dont le refrain bubblegum pop fait penser aux premiers groupes de la troisième génération de la K-pop tels que Lovelyz ou les premières chansons de Gfriend. Tout comme “Midnight Summer” on retrouve une atmosphère enjouée, parfaite pour l’été. C’est d’ailleurs le titre qui est utilisé en complément de “Girls Never Die” pendant cette période de promotion de l’album.

L’album se termine par “Dimension” qui est une chanson que les fans vont reconnaître immédiatement. En effet, le titre était déjà présent dans les mini albums respectifs des deux premières sous-unités du groupe. On peut donc dire que même s’il s’agit d’une b-side, “Dimension” est emblématique pour les fans grâce à sa présence régulière dans la discographie de tripleS. Bien que la mélodie et les paroles soient toujours les mêmes, l’instrumentale se réinvente constamment. Cette version est différente des autres et est en harmonie avec le reste de l’album.

Conclusion

ASSEMBLE24 est un album important pour tripleS, puisqu’il marque le début des activités du groupe au complet.
Une semaine seulement après sa sortie, plus de 100 500 unités se sont déjà écoulées, ce qui est leur record actuel.
Par ailleurs, la semaine dernière les membres ont obtenu leur tout premier trophée d’émission musicale grâce à “Girls Never Die”.

Depuis le début, la musique du groupe est faite par certaines des équipes de production les plus populaires et appréciées dans l’industrie de la K-pop comme MonoTree ou encore Full8loom. L’album est globalement cohérent tout en étant assez diversifié pour garder l’attention de l’auditeur. Les chansons ont pour la plupart des similarités musicales même si les genres diffèrent, ce qui montre la versatilité du groupe.

19 mai 2024
JUKEBOX : « Every Time » le nouveau single d’Hanbyeol

L’autrice-compositrice-interprète sud-coréenne Hanbyeol termine 2023 avec un single intitulé “Every Time”, une chanson pop moderne avec des nuances de synthé des années 1980.

Écrit et chanté entièrement en anglais, le nouveau single est sorti le 3 décembre 2023 et est disponible dans le monde entier.

“Every Time” évoque une relation difficile et une dynamique compliquée au sein d’un couple entre mensonges, tromperies et un peu de désir l’un pour l’autre malgré le fait que leur relation reste compliquée.

Hanbyeol est une autrice-compositrice-interprète indépendante avec un style musical éclectique ainsi qu’un registre et une prestation vocale dynamique. Elle s’est d’abord fait connaître via l’émission de survie pour adolescents “CAP-TEEN” de MNET en 2020 et a fini deuxième à la fin du programme.

Elle a ensuite fait son début avec la chanson “Spotlight”. Encore dans les premières étapes de sa carrière, elle a sorti plusieurs singles très acclamés, dont son premier comeback, le single “Whispering”, sorti en mars 2022. Sa sortie la plus récente était la chanson “Love” en avril 2023.

Grâce à une mélodie rétro “Every Time”, nous transporte dans son univers dès les premières secondes. La voix d’Hanbyeol colle parfaitement avec l’instrumentale. La production d’Aaron Nervs est soignée et mémorable. La chanson est agréable à entendre et se laisse écouter plusieurs fois de suite sans devenir lassante. C’est un titre plus rapide et dansant que ce que la jeune chanteuse a pu nous proposer par le passé.

Les paroles du single, écrites par Hanbyeol et Aaron Nervs, arrivent très bien à transmettre l’histoire d’une relation compliquée entre deux individus. Ils ne sont pas sincères l’un envers l’autre mais il y a encore de l’amour entre eux et le couple n’est pas encore prêt à se séparer.

Nous avons hâte de pouvoir écouter un projet complet de la jeune femme que cela soit sous la forme d’un EP ou d’un album.

15 décembre 2023
LIVE REPORT : Un deuxième concert parisien convaincant pour PIXY

Les annonces et les projets des fans

À peine plus d’un an après leur première venue en France, PIXY sont revenues dans le cadre de leur deuxième tournée européenne intitulée “Last night in the dark city”.

European Winxys, Guess What?
We are coming back ! 😈🧚💜 https://t.co/iOMIgeW6uG #PIXY #WINXY #KPOPTOUR #EUROPE pic.twitter.com/1LSfZFX80l
— pixy_official (@official_pixy) September 8, 2023

Cette fois-ci, elles ne se sont pas contentées d’un concert dans la capitale. Les jeunes femmes ont fait trois dates en France : à Strasbourg le 28 novembre, à Bordeaux le 2 décembre puis à Paris le 3 décembre 2023. Pour fêter ces différentes dates de concert, la fanbase française du groupe a créé des projets personnalisés pour chaque date. Ainsi, les trois villes ont eu le droit à des bannières différentes et un drapeau représentant chacune des villes a été donné au groupe sur scène à la fin des concerts.
Malheureusement, suite à une blessure survenue lors d’un accident de vélo, Sua, l’une des cinq membres de PIXY, n’a pas pu participer à cette tournée européenne.

Le 14 novembre, le compte Twitter officiel de Holland a annoncé que ce dernier serait un invité spécial lors de plusieurs dates de la tournée, dont celle de Paris.

SPECIAL GUEST IS HOLLAND@official_pixy Europe Tour#HOLLAND #PIXY pic.twitter.com/IsdXx6BWpn
— HOLLAND (@HOLLAND_vvv) November 14, 2023

IMPACT enflamment la salle lors de la première partie

Malgré le froid qui frappait Paris le dimanche 3 décembre, les fans étaient au rendez-vous devant la Maroquinerie. Peu de temps après que tout le monde soit rentré dans la salle, des membres du crew de danse IMPACT ont effectué la première partie du concert. Le crew existe depuis plusieurs années et a gagné le K-POP World Festival à Paris cette année. Cette expérience s’est tout de suite ressentie dans la qualité des performances présentées par les danseuses. Des titres tels que “Puppet Show” de XG ou encore “Call Me Baby” d’EXO ont particulièrement attiré l’attention du public qui suivait avec grande attention les cover de danse tout en chantant en chœur les paroles. IMPACT a terminé sa partie avec “Wings” de PIXY, annonçant ainsi de manière implicite que le début du concert allait être imminent. Cette première partie a été très appréciée par l’auditoire qui criait encore lors des remerciements du crew.

Le début du concert

Un court moment d’attente a eu lieu entre la fin de cette première partie et l’arrivée de PIXY sur scène. Pour faire patienter les fans, la salle a diffusé quelques chansons du groupe telles que “Truth or Dare” ou “Wings”.

Puis, les lumières se sont éteintes, une musique de fond s’est lancée et les membres sont arrivées une à une sur scène sous la lumière des projecteurs. Le concert a commencé avec la chanson “Karma”, sortie plus tôt cette année. Il s’agit du premier comeback avec la line up actuelle du groupe. C’est un titre plus lent que ce à quoi le groupe nous avait habitués tout en restant très agréable à écouter et possédant une jolie chorégraphie.

Le concert s’est enchaîné avec “Wings”, le début du groupe. C’est une chanson qui a particulièrement été appréciée par les fans qui chantaient en chœur. “Wings” se démarque par une chorégraphie très énergique et montre bien les talents de danse des membres.

”Villain” a également été très bien reçu par le public qui a tout particulièrement aimé les parties de rap de Rinji et Lola. Ce titre prouve également très bien à quel point le groupe est charismatique sur scène. Votre autrice note d’ailleurs une réelle amélioration des capacités de Rinji depuis sa première venue à Paris l’an dernier qui correspondait pratiquement à son début. Elle avait débuté durant leur première tournée européenne suite au départ de deux anciennes membres.

Après ces trois chansons pleines d’énergie, le groupe a pris la parole pour se présenter face à la salle. Les jeunes femmes ont dit être contentes de revenir faire un deuxième concert dans la capitale.

Suite à ce court premier discours, c’est avec le titre “Addicted” que le concert à repris. Cette chanson fait place à une de leurs chorégraphies les plus impressionnantes et on le remarque encore mieux en l’a voyant en vrai.

Pour “Moonlight” les membres sont parties prendre des micros à main afin de se concentrer davantage sur la performance vocale. Puisque la chanson n’a pas de chorégraphie, les jeunes femmes en ont profité pour faire beaucoup de fan service. Elles répondaient aux cœurs et aux salutations du public quand ce n’était pas à leur tour de chanter. En plus d’être un groupe très impressionnant quand il s’agit d’accomplir des chorégraphies, les membres sont aussi très talentueuses lorsqu’elles chantent et rapent en live. Dajeong en particulier est une très bonne chanteuse.

Holland charme le public

Après cette chanson plus douce, PIXY est parti pour laisser place à l’invité spécial de cette soirée, Holland.

Le chanteur a tout de suite commencé sa partie avec le titre “Nar_C”. Il a été extrêmement bien reçu par l’auditoire qui a commencé à l’acclamer dès le début. Le jeune homme faisait de son mieux pour interagir avec l’assemblée.

À la fin de la chanson, il a pris la parole une première fois pour se présenter. Les personnes présentes étaient tellement enthousiastes qu’il a dû leur faire signe de se taire avant de pouvoir commencer à parler. Il a demandé au public s’il le connaissait, question à laquelle l’assemblée à répondu par un “oui” enthousiaste.

Sa deuxième chanson “I’m So Afraid” était beaucoup plus douce que la précédente et les personnes en fosse ont immédiatement allumé le flash de leurs téléphones afin de créer une atmosphère en adéquation avec la performance. Après une première partie très calme et lente ressemblant presque à une ballade, la chanson s’est poursuivie par une partie électro beaucoup plus dynamique. Le titre a continué à alterner entre ces deux ambiances et le public suivait le chanteur en étant silencieux pendant les parties douces puis plus présent en chantant en même temps qu’Holland lors des parties énergiques.

Lorsque le chanteur allait reprendre la parole, la foule a commencé à entonner “Seven Nation Army” du groupe The White Stripes, une tradition française. Amusé, il a dansé au rythme de la mélodie avant de demander à l’assemblée de quelle chanson il s’agissait. Puis, il a annoncé que la troisième chanson serait exclusive et qu’elle n’était pas encore sortie.

Le titre avait un rythme groovy avec des touches rétro. Puis le rythme a changé pour partir dans un genre presque tropical. Tout comme la chanson précédente, celle-ci était un mélange d’ambiances ce qui l’a rendue particulièrement intéressante à écouter.
Ce qui est captivant, c’est que bien que le jeune homme était seul sur scène et ne faisait pas de réelle chorégraphie en chantant, il arrivait tout de même à remplir l’espace grâce à une bonne présence sur scène.
Tout en continuant à chanter, il a pris le téléphone d’une fan qui était au premier rang et s’est filmé avec.

Holland a pris la parole une dernière fois en demandant au public s’ils avaient apprécié cette chanson exclusive.Il a fait ses au revoirs mais a teasé une tournée européenne dans un futur proche.

Pour sa dernière chanson “NUMBER BOY”, il a pris un drapeau LGBT que quelqu’un lui a fait parvenir puis l’a mis autour de lui en commençant à chanter. Il a demandé au public de chanter le refrain avec lui et est même descendu de la scène pour aller au milieu de l’auditoire. Les gens ont été très respectueux et l’ont laissé aller et venir.
Enfin, après sa performance, Holland a quitté la scène.

PIXY de retour pour une FAQ

Des tabourets ont été rapidement mis sur la scène juste avant le retour de PIXY. Les filles sont revenues pour une séquence FAQ avec des questions présélectionnées.

L’interprète leur a posé les questions, elle leur a d’abord demandé si elles étaient heureuses d’être à Paris, ce à quoi les quatre membres ont répondu “oui”. Une d’entre elles a ajouté que la capitale était une ville très romantique.

Une autre question portait sur un concept qu’elles souhaiteraient faire à l’avenir. Dia a répondu qu’elle voudrait essayer un concept joyeux, Dajeong un concept cute et Lola un concept sexy.

Puis on leur a demandé quelles chansons elles appréciaient en dehors de leur discographie. Cela a permis à Dia de dire qu’elle aimait beaucoup les girl groups en général et qu’elle s’amusait à apprendre leurs chorégraphies. Ainsi, nous avons eu le droit à un court cover de PIXY sur “Queencard” de (G)I-DLE.

Reprise du concert

Cette partie FAQ terminée, le groupe a repris le concert avec “Whisper” provenant de leur album CHOSEN KARMA. Les membres sont restées assises sur leurs tabourets, chacune avait un micro dans les mains pour aller avec l’atmosphère posée de la chanson. Comme plus tôt, elles ont profité de ce moment un peu plus calme pour interagir un maximum avec les personnes présentes.

La chanson suivante était “Greddy”, généralement très appréciée par les fans. Ce titre en particulier a su montrer le talent des membres. Le public n’a pu retenir ses cris lors du rap de Rinji, qu’elle a fait suivre par une partie de chant tout aussi agréable prouvant que c’est une all-rounder. Avec Rinji, Lola s’est principalement occupée des parties de rap. Quant à Dia et Dajeong, elles avaient toutes les deux une position de vocaliste, surtout lorsqu’il s’agissait de high notes. Leurs voix vont très bien ensemble et on pouvait entendre et sentir leur synergie.

Après ces deux titres, le public a de nouveau commencé à chanter “Seven Nation Army” de The White Stripes. Ce à quoi Rinji a répondu qu’elle aimait beaucoup cette chanson.
Les membres ont dit qu’une des deux prochaines chansons était vraiment spéciale à leurs yeux puisqu’elles avaient écrit les paroles par elles-mêmes.

Un moment plus doux

Le staff leur a apporté des micros sur pied décorés par des nœuds rouges et des lumières.
Peu de temps après, la douce mélodie de “The Letter” a commencé à résonner à travers la salle. L’ambiance a changé, les membres étaient très concentrées sur la chanson, le public l’a ressenti et les réactions de l’audience étaient en accord avec la ballade. “The Letter” contient aussi des parties de rap mais elles étaient beaucoup plus douces que lors des chansons précédentes, en parfaite adéquation avec le rythme de la mélodie.

“P.S”, une autre ballade issue du même EP “The Voice” était cette fameuse chanson spéciale. Encore une fois, pas de fan service lors de cette performance et une ambiance beaucoup plus douce.

Ces deux chansons nous ont permis de pouvoir profiter au maximum du potentiel de PIXY quand il s’agit de chant pur.

Le concert touche à sa fin

Le groupe a fait son greeting de fin, puis chaque membre a fait ses au-revoirs à l’assemblée.

“Je voudrais vous remercier parce que vous êtes plus nombreux qu’avant” – Lola (en faisant référence au nombre de personnes présentes cette année par rapport au concert de l’année dernière.)

“Je pense que c’est l’amour des WINXY (nom des fans) qui nous rendent spéciales” – Rinji.

“Paris est ma ville préférée, donc pour moi c’est un honneur d’avoir pu faire deux concerts dans une ville que j’aime beaucoup.” – Dajeong

“L’année dernière, quand on est venues en concert à Paris, j’avais promis qu’on reviendrait. […] Je suis très heureuse d’avoir pu tenir parole.” – Dia

En guise d’introduction pour la chanson qui allait venir, Rinji a dit que l’ambiance allait changer de nouveau et qu’elle avait participé à la création de la chorégraphie.

L’auditoire a crié après avoir reconnu les premières notes de “Truth or Dare” leur dernière chanson titre sortie peu de temps avant le début de cette tournée européenne.
Pour cette performance, les membres se sont remises à danser et on a pu profiter une dernière fois de leurs capacités de danse.

Le groupe a quitté la scène, le public a scandé leur nom. Ensuite, les quatre jeunes femmes sont revenues pour l’encore. C’est avec le single digital “Call Me” sorti en décembre 2021 que PIXY a terminé ce concert. Pas de chorégraphie pour cette chanson et comme c’est souvent le cas lors des encore, les membres faisaient le plus de fan service possible.

Avant de conclure le concert, deux photos des membres avec le public ont été prises. C’est l’auditoire qui a pu choisir les deux poses : un signe de paix pour la première photo puis un signe “rock ‘n’ roll” pour la deuxième.

Enfin, les jeunes femmes sont parties de scène pour de vrai cette fois-ci.

“Je vous promets qu’on va revenir” – Dia

Merci à PIXY et à Envol Production pour cette soirée !

13 décembre 2023
Le début attendu de ONE PACT

ONE PACT est un boygroup sud-coréen d’ARMADA Ent. Le groupe a débuté le 30 novembre 2023 avec son premier mini album Moment et est composé de cinq membres qui ont tous participé au survival show BOYS PLANET : Jeongwoo, Jay Chang, Seongmin, TAG et Yedam. Le nom du groupe ONE PACT est une combinaison des mots “one” et “impact” signifiant qu’ils visent à se rassembler pour créer un impact important.

Il est à noter que presque tous les membres du groupe ont déjà fait un début par le passé. Ainsi, Jeongwoo était membre du groupe BLACK LEVEL sous le nom de scène Ze:U. Seongmin, avec le nom de scène Jerome, faisait partie de TO1 (anciennement TOO) jusqu’en 2022. Enfin TAG était membre du groupe Ciipher.
Jay Chang a, quant à lui, fait un début solo cette année avec un mini album intitulé Late Night, peu de temps avant d’être révélé comme étant un membre de ONE PACT.

“J’étais très nerveux parce que tout était une nouvelle expérience pour moi. J’étais également enthousiaste parce que c’était notre nouveau départ et je voulais faire de mon mieux pour les fans qui nous attendaient. Grâce à leur dévouement et leur soutien, nous pouvons débuter en tant qu’un groupe cool appelé ONE PACT et j’en suis très heureux. Je monterai différentes facettes en tant que Yedam de ONE PACT, merci.”
Yedam, membre de ONE PACT.

“Bonjour, c’est TAG de ONE PACT ! Pour moi c’est assez surréaliste de commencer un nouveau voyage. J’ai hâte de voir la croissance de ONE PACT et le voyage que je ferai avec les membres. Merci à tous les fans qui nous ont soutenus et attendus et nous vous promettons de vous montrer chaque jour de meilleures facettes de nous-mêmes ! J’espère que vous resterez en bonne santé et nous préparerons des performances qui rendront tout le monde heureux. Merci !”
TAG, membre de ONE PACT.

Le mini album contient six nouvelles chansons dans des genres divers. TAG était chargé de la production globale de l’album, en veillant à y incorporer la couleur générale du groupe, il a pris part à la composition et à l’écriture de paroles de cinq chansons dont la chanson titre « Must Be Nice (좋겠다)« . Cette chanson évoque le sentiment agréable d’avoir une personne prête à tout, même pour faire plaisir a des gens égoïstes, dans sa vie. Le groupe a aussi sorti deux b-sides, « G.O.A.T » et « 멋진 거 (Hot Stuff) » accompagnés de vidéos performances avant leur début officiel.

5 décembre 2023
Les événements de Novembre

Le mois d’octobre touche à sa fin, il est donc temps de se pencher sur les évènements de novembre !

*Le 1er novembre commence fort puisque deux concerts sont déjà prévus ce jour-là à Paris.
Tout d’abord nous pourrons retrouver Yugyeom (membre de GOT7) en concert solo au Bataclan à Paris. Les tarifs sont entre 67€ et 210€. Des billets sont encore disponibles sur Ticketmaster.

Ensuite ce même jour, il y aura également le concert du groupe de K-hip-hop Balming Tiger au Point Ephémère à Paris. Les tickets sont au tarif unique de 21,90€ et sont disponibles uniquement sur DICE.

Le Festival du film coréen à Paris continue du 1er au 7 novembre. La programmation ainsi que les billets sont disponibles sur leur site internet https://www.ffcp-cinema.com/.

*À partir du 2 novembre et jusqu’au 10 novembre, il y aura une rétrospective consacrée à Kim Jee-Woon à la cinémathèque française à Paris. Le programme détaillé ainsi que les places sont en vente sur le site de la cinémathèque https://www.cinematheque.fr/.

*Le 3 et le 4 novembre aura lieu le Kpop’up!, un festival 100% K-pop à Clermont-Ferrand. Toutes les informations sur l’événement sont disponibles sur leur site internet https://kpopup.fr/.

*Le 7 novembre nous pourrons retrouver le chanteur Lee Sung-Jong (INFINITE) pour une showcase aux Mains d’Œuvres à Saint-Ouen (proche banlieue de Paris). Les prix sont entre 20€ et 120€. Les billets sont disponibles sur le site Ticket Kpop.

* Toujours le 7 novembre et jusqu’au 19, il y aura le Festival Corée d’ici à Montpellier. Plus d’informations sur le site internet officiel de l’événement https://festivalcoreedici.com/.

*Le 8 novembre se tiendra la conférence “Hallyuwood. Le cinéma coréen” au centre culturel coréen à Paris. Malheureusement l’évènement affiche déjà complet.

*Le 10 novembre, le film Poetry (2010) de Lee Chang-dong sera projeté dans le cadre du Ciné-Club Corée organisé par le centre culturel coréen à Paris. Malheureusement l’évènement affiche déjà complet.

*Le 11 novembre Xdinary Heroes, le boy band de JYPE sera en concert au Bataclan à Paris. Les prix se situent entre 132.60€ et 212,60€. Les billets sont disponibles sur le site de Los Production.

*Le 12 novembre est aussi un jour chargé en concert puisqu’on retrouvera P1Harmony ainsi que ONEUS à Paris ce jour-là.

P1Harmony seront présent au Zénith de Paris avec des billets allant de 65€ à 235€. Malheureusement le concert affiche déjà complet, mais il reste des places pour les personnes en situation de handicap sur ce site : https://www.yoolabox.com/index.php/produit/p1harmony-12-novembre-2023-zenith-paris-la-villette/.

C’est donc dans la même soirée qu’on pourra retrouver le groupe de RBW, ONEUS à la Salle Pleyel à Paris. Les prix vont de 78,50€ à 144,50€ et sont en vente sur la billetterie de la salle de concert : https://www.sallepleyel.com/evenement/oneus/.

*Le 14 novembre, Seventeen sera de passage à Paris à l’UNESCO pour le 13ème Forum des jeunes. Un discours ainsi qu’un concert est prévu mais les inscriptions sont déjà fermées.

*Le 16 novembre marquera l’ouverture de l’exposition « The Crowds » par l’artiste Mr. Misang à Paris au centre culturel coréen : https://www.coree-culture.org/the-crowds-exposition-numerique-d,5785.html.

L’exposition hommage “Lignes infinies, au fil de l’art de Kim Jung-Gi” aura également lieu à partir du 16 novembre au centre culturel coréen de Paris : https://www.coree-culture.org/lignes-infinies-au-fil-de-l-art-de,5786.html.

*Le 18 novembre marquera le retour du chanteur Kisu en France. Son concert aura lieu aux Mains d’Œuvres à Saint-Ouen (proche banlieue de Paris) avec des tarifs allant de 20€ à 140€ en vente sur le site Ticket Kpop.

Les 18 et 19 novembre auront lieu la convention “Art to Play” à Nantes. Vous pourrez notamment y retrouver une performance de danse K-pop par Universal Heroes. Plus d’informations sur l’événement sur leur site internet officiel https://www.art-to-play.fr/.

*Le 19 novembre, le groupe de K-pop VAV passera en concert au Bataclan à Paris. Les prix se situent entre 44,90€ et 74,90€, le VIP Meet & Greet n’est déjà plus disponible à l’achat. Vous pouvez acheter vos places sur les sites suivants : Bataclan, Fnac, Leclerc.

*Le 23 novembre, VAV seront de retour en France mais cette fois-ci pour une date à La Rayonne à Lyon. Billets entre 45€ et 135€, en vente ici.

*Le 28 novembre, nous pourrons retrouver le chanteur WOODZ en concert à la Salle Pleyel à Paris. Le prix des billets se situe entre 82,50€ et 126,50€ et sont en vente sur plusieurs sites : Salle Pleyel, Fnac, Ticketmaster, Leclerc.

Le 28 novembre marquera également la première date de concert du groupe PIXY en France cette année à La Maison Bleue de Strasbourg. Les tickets sont entre 45€ et 120€ et sont en vente ici.
Il est intéressant de noter que c’est la première fois qu’un groupe de K-pop féminin fait un concert solo en France en dehors de Paris !

On vous donne rendez-vous à la fin du mois de novembre pour voir ce que décembre nous réservera comme événements !

31 octobre 2023
BOOKCLUB : Girl Crush, le manga qui aborde la K-pop

Girl Crush est le second manga de Tayama Midori, après s’être attaquée à l’univers du patinage artistique dans Hikami no Crown (inédit en France) l’autrice se plonge dans l’univers de la K-pop. C’est chez l’éditeur belge Shiba Édition qu’une traduction française a commencé à paraître en septembre 2023. Les deux premiers tomes sont sortis en même temps, une tactique qui se fait plus ou moins courante dans l’univers du manga pour que le lectorat puisse se faire un avis sur une série plus rapidement.

Dans Girl Crush, on suit une jeune fille qui se prénomme Tenka. Lorsqu’elle était à l’école primaire, elle était exclue par la majorité de ses camarades à cause de soucis familiaux. Pour son entrée au collège elle a donc décidé de changer afin de devenir populaire. Pour cela, elle a commencé à mettre du maquillage, elle s’est coupée les cheveux et elle s’est mise en tête de devenir la meilleure dans tous les domaines du sport aux études. Ce changement a fonctionné puisqu’elle est devenue appréciée par ses camarades.

Après son entrée au lycée, Tenka a continué à être populaire, mais sa rencontre avec une autre fille appelée Erian va changer beaucoup de choses dans sa vie. Elle l’aperçoit pour la première fois en train de chanter une chanson de K-pop au détour d’un couloir. Peu de temps après, notre protagoniste apprend qu’Erian est une grande fan de K-pop et qu’elle rêve d’aller en Corée du Sud pour y devenir idol.

Au départ, Tenka prend ça à la rigolade et juste après une représentation sur scène de son club de danse, elle demande à Erian de faire une performance seule sur une chanson de K-pop. Erian est très hésitante, mais Tenka lui dit que si elle souhaite devenir idol, alors elle ne devrait pas avoir peur de danser devant les autres, et cette remarque suffit pour que la jeune fille s’élance sur scène. Tenka regarde la scène cependant ce qu’elle voit n’est pas ce à quoi elle s’attendait, car malgré ses lacunes techniques Erian arrive à capter l’attention de tout le monde grâce à sa personnalité et son charme qui transparaissent au travers de sa performance.

Après ce jour-là, Tenka décide aussi de devenir une idol de K-pop. Mais ce n’est pas par passion, c’est simplement parce qu’elle ne souhaite pas perdre face à Erian, toujours dans cet esprit de vouloir être la meilleure dans tous les domaines.

C’est alors que les deux jeunes filles partent pour la Corée du Sud vers le milieu du premier tome. Leur objectif est de passer des auditions afin d’intégrer une des trois agences de K-pop les plus importantes : LJH, YW et ARC.

Les deux lycéennes vont commencer une aventure qui va les mener à vivre de nouvelles expériences, à rencontrer des gens différents et surtout, pour le cas de Tenka, lui permettre de grandir et d’évoluer.

Les dessins sont très beaux, le séquençage est maîtrisé et les scènes de danse sont dessinées avec un effet très dynamique, ce qui est pourtant difficile à faire.

Un fait très appréciable est que le manga est parsemé de petits éléments explicatifs pour que les néophytes puissent comprendre la base du système de la K-pop et suivre l’histoire. Dans le premier tome, le manga explique que l’on peut être recruté dans la rue ou via des auditions afin de devenir stagiaire dans une agence. On y voit aussi le déroulé des auditions sur place dans les locaux des agences et il est également clairement expliqué que devenir stagiaire ne garantit pas le fait de débuter. Dans le second tome, il y a de rapides explications concernant les règles que doivent suivre les stagiaires: ils n’ont pas le droit d’avoir de réseaux sociaux ni d’avoir de relations amoureuses, entre autres.

Girl Crush est un manga qui s’adresse autant aux amoureux de la K-pop qu’aux personnes qui ne connaissent pas du tout ce domaine. Ces deux premiers tomes sont très prometteurs et la fin du deuxième nous laisse l’esprit pleins d’interrogations et d’hypothèses quant au futur de Tenka et d’Erian.

Nous remercions Shiba Édition pour l’envoi des deux premiers tomes de Girl Crush.

18 octobre 2023
LIVE REPORT : PIXY au Petit Bain

Dans le cadre de leur toute première tournée européenne « WANNA BE YOUR VILLAIN », PIXY ont fait un concert à Paris le 16 octobre dernier. Le nom de la tournée est un clin d’œil à leur dernière chanson titre intitulée « Villain ».

Le groupe a débuté en 2021 et après un changement de line up, il est maintenant composé de 5 membres.
Fait assez intéressant est que la nouvelle membre Rinji a été dévoilée aux fans à travers cette tournée. C’était sa toute première activité en tant qu’idol et cela se voyait sur scène puisqu’elle faisait énormément de fan service.

©️https://twitter.com/official_pixy/status/1581792374811828225

Pour revenir au concert de PIXY qui a eu lieu au Petit Bain, il a commencé fort puisque les membres ont été introduites une à une par une voix off. Elles ont ensuite chacune pris une pose qu’elles ont maintenue jusqu’au début de la première chanson. Cette entrée a tout de suite donné un côté théâtral au concert.

PIXY sont connues pour être un groupe centré sur le côté performance avec des chorégraphies difficiles. C’était impressionnant de voir ces chorégraphies être réalisées en vrai surtout pour les chansons « Wings » et « Addicted ». En plus de leur talent en danse, PIXY se démarquent aussi par leurs vocals qui ont été mis en valeur grâce à certaines bsides.

La setlist composée de 16 chansons au total était très complète puisque toutes les chansons titres du groupe y figuraient ainsi que la majorité des bsides de leur dernier album « Reborn ».
Le concert a démarré avec leur début « Wings ». La première partie du concert était très dynamique, leurs chansons titres, sauf pour leur dernière, se sont enchaînées. Le concert a continué avec une phase plus calme composée de bsides comme « Moonlight », « Bewitched », « Insomnia » ou encore la très réconfortante « Natural ».
Elles ont ensuite performé leur dernière chanson titre « Villain » ainsi que d’autres bsides.
Enfin comme dans la majorité des concerts, les filles sont revenues sur scène à la fin pour un encore composé de trois chansons dont la ballade « Still With Me (To Winxy) » qui comme l’indique son titre est dédiée aux WINXY, les fans du groupe.

Cette alternance entre des chansons énergiques chorégraphiées et des chansons plus posées où les filles chantaient avec des micros à main était agréable.

Chaque date de la tournée a eu le droit à une performance spéciale. Pour Paris, Rinji a chanté « Les Champs Elysées » de Joe Dassin avec un bon accent français.

©️https://twitter.com/official_pixy/status/1582150193763725312

Le seul petit point négatif est que le décor du concert était très minimaliste. Il n’y avait qu’une toile de fond représentant une ville de nuit et ce fond n’a pas changé du tout pendant tout le concert.

Entre les performances, il y avait des interludes parlés en anglais qui racontaient une partie du PIXYVERSE, l’univers du groupe. Ces interludes ne se contentaient pas de simplement rappeler ce que l’on savait déjà, les éléments appris à travers les vidéos du groupe comme les MV, mais ont ajouté certaines nouvelles informations.

C’était un bon concert qui était bien rythmé. Les performances étaient vraiment agréables à regarder et à écouter, les filles étaient pleines d’énergie et le fait que l’univers du groupe soit inclus au sein même du concert était appréciable.

8 février 2023