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  • KPOP 101 : Qu’est-ce que la K-pop ?

    KPOP 101 : Qu’est-ce que la K-pop ?

    Question cruciale lorsque l’on commence à s’intéresser à la K-pop. Vous avez entendu un titre de BTS à la radio et vous aimeriez en savoir plus ? Nous allons vous expliquer dans cet article les premières bases de ce genre musical. 

    La K-pop est tout simplement une abréviation de Korean Pop (pop coréenne). Il s’agit d’un genre musical qui a émergé des racines complexes du contexte après guerre en Corée du Sud, créé et promu par des instances officielles du gouvernement pour redynamiser l’économie du pays qui est alors l’un des plus pauvres au monde. 

    La fin de la guerre de Corée et l’influence américaine

    La guerre de Corée a détruit la péninsule entière, laissant des paysages de désolation et une économie en berne. Dès la fin de la guerre le 27 juillet 1953, le nouveau pays qu’est la Corée du Sud tente d’affirmer son identité en tant que nation. Des gros groupes (chaebol) tels que Samsung apparaissent alors, prenant en main la croissance économique. Du côté de la culture, la pop coréenne commence à prendre son envol. 

    La musique populaire coréenne émerge doucement au cours des années 1950 et 1960, influencées par les chanteurs américains de rock’n’roll tels qu’Elvis Presley. En effet, les troupes américaines qui stationnaient proposaient des spectacles musicaux, introduisant ainsi les sud-coréens à de nouveaux genres. 

    La révolution K-pop : Seo Taiji and Boys 

    Lorsque l’on parle de K-pop, impossible de ne pas mentionner l’influence énorme de Seo Taiji and Boys. Ce trio est un phénomène en Corée du Sud, mêlant pop, rock, hip-hop et performances chorégraphiées. Leur titre de 1995 “Come Back Home” est devenu un classique, repris par des groupes comme BTS en 2017.  

    Ce groupe débuté en 1992 inspire d’autres hommes d’affaires et artistes tels que Lee Soo-man, Park Jin-young (JYP) et Yang Hyun-suk à créer respectivement la SM Entertainment, JYP Entertainment et la YG Entertainment. Les premiers boygroups et girlgroups naissent alors. 

    SEO TAIJI AND BOYS KPOP
    Seo Taiji and Boys

    Un genre “K-pop” ? 

    Parler de K-pop comme genre en tant que tel est en réalité un peu fallacieux. La K-pop est un terme parapluie qui englobe à peu près toute la musique coréenne produite par cette fameuse industrie, bien que l’on ait désormais tendance à distinguer K-pop, K-RnB, K-HipHop… 

    C’est pour cela que des groupes comme Stray Kids qui possèdent un style bien particulier seront dénommés comme K-pop au même titre que NewJeans (“Super Shy”), Psy (“Gangnam Style”) ou BLACKPINK (“JUMP”). De même, on considère qu’un groupe ou un artiste, dès qu’il est produit par une agence de divertissement coréenne, est K-pop.

    On peut donc véritablement dire que la K-pop est une industrie à part entière. 

    PSY NEWJEANS BLACKPINK KPOP
    PSY, NewJeans et BLACKPINK

    Une classification particulière 

    La première génération 

    On se réfère aux groupes des années 1990 jusqu’au début des années 2000 comme étant la “première génération”. Ils sont les pionniers de la K-pop et font connaître la musique coréenne (et par conséquent la Corée du Sud) au-delà de leurs frontières, notamment en Chine et au Japon. 

    Ceux dont la réputation prospère encore aujourd’hui sont H.O.T, interprètes de “Candy”, reprise par NCT Dream, Shinwha, connus pour des titres tels que “Perfect Man” ou encore g.o.d, toujours actifs aujourd’hui. Dans les girlgroups, on peut citer FIN.K.L dont le titre “Forever Love” demeure un classique de la K-pop, S.E.S, avec des titres comme “Dreams Come True”, repris par aespa, ou bien Baby V.O.X, interprète de “Coincidence”.  

    De même, des artistes solistes débutent leur carrière tels que BoA, dont la discographie et la popularité impressionnantes mériteraient un article à part entière. Cette dernière est encore active aujourd’hui. 

    La première génération est très influencée par le hip-hop et la pop américaine, délaissant souvent les traditions musicales coréennes (trot…).   

    H.O.T S.E.S BOA KPOP
    H.O.T, S.E.S et BoA

    La deuxième génération

    De 2002 à 2011, on parle de deuxième génération. Avec celle-ci, la K-pop gagne en influence au-delà de l’Asie et s’exporte notamment aux Etats-Unis. Pour preuve, en 2009, le groupe Wonder Girls devient le premier groupe de K-pop à entrer dans le U.S. Billboard Hot 100 chart avec leur titre “Nobody” performé non seulement en coréen mais aussi  en anglais.

    On peut également penser à Wonder Girls qui a assuré la première partie des concerts des Jonas Brothers en 2009, ou encore Crayon Pop pour Lady Gaga en 2014. En 2011, Girls’ Generation faisait leur premier concert aux Etats-Unis au mythique Madison Square Garden.

    Rachel – dear. korea

    Des noms iconiques apparaissent dans le paysage de la K-pop tels que Girls’ Generation, Big Bang, 2NE1, Kara, SHINee… Les chansons sont souvent bruyantes, mémorables et restent en tête avec des mélodies entraînantes et des chorégraphies simples à reproduire. 

    Les lightsticks, bâtons lumineux à l’effigie d’un groupe, se développent également à cette période. 

    SHINEE GIRLS GENERATION KARA KPOP
    SHINee, Girls’ Generation et KARA

    La troisième génération 

    Entre 2012 et 2018, la troisième génération prend le relais. Contrairement aux deux premières générations qui ont duré environ une décennie, la troisième commence à se raccourcir avec l’explosion de la K-pop. 

    On retrouve dans cette génération des boygroups comme BTS, EXO, Seventeen, NCT ou encore Stray Kids et Ateez (qui sont plus communément considérés comme appartenant à la quatrième génération). Au niveau des girlgroups on peut citer BLACKPINK, Mamamoo, Red Velvet, Twice, GFriend… 

    Les concepts à succès se succèdent. Si l’on commence avec des imageries de bad boy avec les premiers albums de BTS (notamment “No More Dream” ou “Boy in Luv” dont le titre coréen signifie “vrai homme”) et EXO (“Wolf” ou “Growl”), on glisse petit à petit vers des titres plus joyeux avec SEVENTEEN (“Very Nice” ou “Pretty U”) et GOT7 (“Just Right”).

    Du côté des girlgroups, la tendance est inversée. On démarre avec des concepts autour de l’innocence et de la découverte de la vie adulte. Apink rencontrent un immense succès avec “Mister Chu” tout comme GFriend avec “Rough”. Pourtant, des concepts plus sexy existent à côté et font scandale comme AOA avec “Mini Skirt” et Stellar avec “Marionnette”. Le concept girl crush devient particulièrement à la mode avec l’arrivée de BLACKPINK (“Boombayah”, “Playing With Fire”). 

    C’est cette génération qui annonce un tournant majeur dans la K-pop avec des fanbases qui deviennent de plus en plus internationales. Les ventes d’albums explosent alors tandis que les tournées en dehors de l’Asie se multiplient. 

    Cependant, c’est également avec cette troisième génération qu’on verra des groupes débuter par dizaines et faire face à un manque d’attention de la part du public qui ne sait plus où donner de l’attention et des agences manquant de moyens. 

    EXO BTS AOA KPOP
    EXO, BTS et AOA

    La quatrième génération 

    À  partir de 2019, on parle de quatrième génération de la K-pop. On estime qu’elle s’essouffle dès 2023 pour laisser place à la cinquième après seulement cinq ans d’existence bien que cette dernière demeure contestée aujourd’hui. 

    De gros noms débutent : ITZY, IVE et LE SSERAFIM après la fin de IZ*ONE, NewJeans et aespa mais aussi The Boyz, ENHYPEN, TXT… 

    ITZY TXT AESPA KPOP
    ITZY, TXT et aespa

    Une cinquième génération ?

    Le début de NewJeans en 2023 a marqué la K-pop. Les médias et certains  fans (surtout du groupe) parlent alors d’un basculement vers la cinquième génération qui est plus ou moins contesté par d’autres fans de K-pop. 

    On peut considérer que des groupes comme BOYNEXDOOR, ILLIT, TWS ou encore tripleS font partie de cette dernière génération. Et déjà aujourd’hui, certains pensent à la génération à suivre ! 

    ILLIT BOYNEXTDOOR TWS KPOP
    ILLIT, BOYNEXTDOOR et TWS

    Comment expliquer la popularité de la K-pop ? 

    Découvrir et s’informer

    La K-pop s’est d’abord exportée dans les pays proches de la Corée avant d’atteindre le monde entier. Si la majorité de la population mondiale a déjà entendu “Gangnam Style” à la radio ou la télévision en 2012, ce n’est pas pour autant que nous sommes tous devenu immédiatement fan de K-pop. 

    C’est surtout avec les réseaux sociaux qui prennent de l’ampleur au milieu des années 2010 que le phénomène se globalise. Twitter joue un rôle particulier dans cela. Tandis que les fans de Justin Bieber et One Direction se battaient d’un côté, de l’autre on retrouvait les fans de BTS et EXO. Une fois un “mutual” (quelqu’un qui nous suit et que l’on suit en retour) dans cet engrenage, des posts apparaissent et nous intriguent. C’est comme cela que beaucoup découvrent la K-pop. 

    Mais pas que – nous avons vu précédemment que les idols se mettent à faire des performances à l’étranger, notamment aux États-Unis mais également en France en 2016 lorsque la KCON (convention K-pop) a fait un détour par Paris.  

    La K-pop, anciennement un phénomène de niche, atteint un pic de popularité avec l’apparition massive de TikTok sur nos téléphones. Le titre “Any song” de Zico rencontre un franc succès alors qu’il déclenche une tendance qui existe encore à l’heure d’aujourd’hui – les challenges K-pop. Il n’est pas rare d’entendre encore “Any song” dans des vidéos TikTok en 2025. 

    On comprend donc rapidement que la démocratisation des réseaux sociaux permet un meilleur accès à la K-pop. De même, les K-dramas devenant populaires avec des catalogues Netflix, Disney+ ou encore Amazon Prime fournis, un attrait pour la culture coréenne naît et mène parfois à la musique. Kpop Demon Hunters, création originale Netflix, a fait le pari de mêler les deux. Le film a rencontré un franc succès dans le monde entier, non pas uniquement auprès des fans de K-pop. 

    KPOP DEMON HUNTERS
    Kpop Demon Hunters

    L’attrait de la K-pop 

    La K-pop n’est pas uniquement une musique que l’on consomme rapidement. C’est un univers à part entière avec son propre langage que vous pouvez découvrir dans notre lexique.  

    Les agences de K-pop ne font pas que créer des groupes avec des “beaux gosses”. Les idols doivent s’entraîner, parfois pendant des années, pour savoir danser, chanter, rapper et manier l’art du fan service

    Et une fois un groupe choisi, toute une identité est créée autour de lui. Visuels, univers musical, chorégraphies, personnalité – rien n’est laissé au hasard lors des débuts d’un nouveau groupe. Les productions sont haut de gamme et peuvent parfois coûter des centaines de milliers d’euros aux agences. 

    De même, les idols interagissent avec leurs fans lors de broadcasts (émissions de variété ou bien music shows pour promouvoir leurs nouveaux titres), de séances de dédicaces et même sur des messageries instantanées telles que Bubble, Fab ou encore Fromm. Ainsi, les fans ne manquent jamais de contenu à visionner, créant un vrai sentiment de proximité. Le fan service est souvent de mise dans ces relations. 

    En allant encore plus loin, il existe des émissions “survival” qui ont pour but de créer de nouveaux groupes. Pour ces dernières, les fans sont appelés à voter pour choisir les membres de la lineup finale. C’est un investissement total puisque les fans s’attachent à des participants et ont l’impression de participer au lancement de leur carrière. Parmi les groupes ayant débuté avec ce système, Stray Kids via une émission interne à JYP Entertainment, ZEROBASEONE, IZ*ONE ou encore Wanna One via des émissions diffusées sur MNET. 

    STRAY KIDS KPOP
    Stray Kids

    L’impact de la K-pop

    La K-pop va bien au-delà de la musique. On retrouve les idols partout pour faire la promotion de vêtements (de marques prêt-à-porter aux maisons de luxe), d’alcool, de maquillage ou autres produits et commerces. Avec la popularité croissante de la K-pop et certains groupes, les marques de luxe s’arrachent des gros noms – Hongjoong de ATEEZ pour Balmain, Lisa de BLACKPINK pour Louis Vuitton… 

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    Ningning, Giselle, Karina et Winter d’aespa pour la marque de soins Mise en Scène, Hongjoong de ATEEZ pour Balmain et Jennie de BLACKPINK pour Chanel

    Aujourd’hui, on mesure l’impact de la K-pop avec plusieurs critères : les streams, les ventes d’album, le succès des tournées ou encore l’EMV (Earned Media Value, valeur financière des mentions organiques générées par une marque) lors des événements de mode. 

    En 2018, la K-pop représentait à elle-seule 1.7% du PIB (produit intérieur brut) de la Corée du Sud. C’est une franche réussite pour le pays qui se place désormais en tant que 13ème plus riche au monde. 

    On espère vous en avoir appris plus sur la pop coréenne dans cet article. S’il vous a plu, n’hésitez pas à consulter notre lexique K-pop pour comprendre le langage bien particulier de ce style musical ou bien encore notre guide sur les photocards

  • CINÉCLUB : 8 télé-réalités coréennes à absolument voir sur Netflix

    CINÉCLUB : 8 télé-réalités coréennes à absolument voir sur Netflix

    Ces dernières années, on ne compte plus le nombre de films et de dramas sud-coréens à l’affiche dans les cinémas ou sur les plateformes de streaming. Dans cette même lignée de développement du divertissement coréen, de nombreuses émissions de télé-réalité, appelées “variety shows” et très populaires localement, voient le jour sur Netflix.

    Certaines mettent en scène des célébrités, d’autres des personnes lambdas, certaines ont des concepts réalistes, d’autres sont des émissions à épreuve : on vous fait nos recommandations.

    1. SAUVE QUI PECHO (SINGLE’S INFERNO), 2021

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    Notre sélection commence par le classique “Sauve qui pécho” dont les trois saisons disponibles ont déjà montré leur lots de moments viraux. Le concept est simple : un petit groupe de célibataires qui cherchent l’amour, une île déserte, et du drama. Les candidats ont un seul but : quitter l’île déserte (l’Inferno) pour une nuit d’hôtel paradisiaque (le Paradise) en se choisissant mutuellement comme partenaires. Sur l’île, ils ne connaissent ni leurs âges ni leurs métiers, et ne peuvent se les révéler que s’ils se choisissent pour la nuit au paradis. A la clé : des drames, des courses à la séduction, mais aussi des retournements de situation. Une chose est sûre ; on ne s’ennuie pas. L’émission est animée et commentée par un panel de juges avec qui on prend goût à commenter les choix des candidats. 

    2. 100% PHYSIQUE (PHYSICAL 100), 2023

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    Autre classique de la télé-réalité coréenne qui a su séduire un large public, “100% PHYSIQUE” met le sport et la performance physique à l’honneur. Avec deux saisons à son actif, l’émission met 100 candidats de différents univers sportifs à l’épreuve de multiples défis. On y retrouve des athlètes, des bodybuilders, des célébrités ou encore des individus non professionnels avec une appétence pour le travail du corps. Femmes et hommes s’affrontent donc au travers d’épreuves d’équipes ou de 1 vs 1 qui se soldent par des éliminations. Cette émission présente un concept unique qui pousse les candidats dans leurs retranchements et qui met à l’honneur une variété de corps différents, ce qui est suffisamment rare pour le souligner.

    3. À L’ÉPREUVE DU DIABLE (The Devil’s plan), 2023

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    Vous l’avez peut-être vue passer car SEUNGKWAN de SEVENTEEN est un participant, cette télé-réalité est un jeu d’énigmes dans lequel les candidats doivent faire preuve d’ingéniosité et d’intelligence. Ils sont placés pendant une semaine dans une grande maison avec dortoirs et doivent faire des alliances pour participer à différentes épreuves de stratégie ou d’esprit présentées par “le Diable”, une entité virtuelle. A chaque épreuve, les participants gagnent ou perdent des crédits jusqu’à élimination. Leurs profils sont variés puisqu’on retrouve des célébrités du divertissement, comme une avocate, un youtubeur scientifique ou encore un professionnel du poker. Un cast qui promet des rebondissements et qui nous pousse aussi à réfléchir lors des épreuves. 

    4. Agents du mystère (Agents of Mystery), 2024

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    Si vous aimez les escape games, “Agents du mystère” n’est autre qu’un escape game géant dans lequel les participants doivent résoudre une enquête policière paranormale en moins de 6 heures. La première saison propose deux scénarios différents et met en scène six célébrités renommées comme KARINA (aespa) ou Hyeri (actrice et ancienne membre de Girls’ Day). Cette émission est produite par Jung Jong Yeon, également à l’origine de “A l’épreuve du diable”.

    5. NEW WORLD, 2021

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    Si vous êtes EXO-L (fan d´EXO) ou ELF (fan de Super Junior) vous avez probablement entendu parler de cette émission grâce à la participation de Kai et Heechul. C’est accompagné de quatre autres personnalités publiques toutes aussi populaires en Corée du Sud qu’ils évoluent dans “New World”. Réalisé par le producteur du Variety Show “Running Man”, ce programme place les participants dans un tiers lieu imaginaire mi fantastique, mi cinématographique, dans lequel chacun doit se jouer fin stratège et survivre à différentes épreuves pour espérer sortir vainqueur. On apprécie les scénarios originaux et fantasques des épreuves qui semblent sortis tout droit de dramas et de contes. 

    6. CHANGE DAYS, 2021

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    “Change Days” a un concept très particulier puisque nous suivons plusieurs couples réels en difficulté et au bord de la rupture. Certains sont ensemble depuis plusieurs années, d’autres depuis quelques mois seulement, l’émission est pour eux l’occasion de (re)consolider leur couple, ou au contraire de prendre des chemins différents. Par ailleurs, au cours de différentes activités, les participants se retrouvent obligés de voir les partenaires des autres lors de rencard, ce qui n’est pas sans créer de tensions. Nous sommes tenus hors d’haleine du début à la fin, tout en analysant aux côtés des juges les réactions et émotions des candidats. Seule la saison 2 est disponible sur Netflix. 

    7. 20 ANS OU JAMAIS, 2023

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    Sur une note plus légère et plus jeune, “20 ans ou jamais” raconte l’histoire de jeunes adultes en transition de l’adolescence vers leur vie d’adulte. Alors que l’âge de la vingtaine est charnière, on suit les participants découvrir leurs premiers émois, leurs premières difficultés et questionnements auxquels nous pouvons nous identifier. C’est dans une seule grande villa qu’ils vont cohabiter et nouer de nouvelles relations. Au programme : douceur, amour et jolies tranches de vie. 

    8. LOVE AFTER DIVORCE, 2023 (Saison 4)

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    “Love After Divorce” est à l’opposé de la précédente puisque cette fois-ci nous suivons des adultes plus âgés. Ceux-ci on et désormais divorcés. Nous retrouvons des hommes et des femmes prêts à trouver l’amour. Ils vont, le temps de l’émission, devoir cohabiter et apprendre à se connaître pour peut-être trouver la perle rare. Cette émission, très populaire en Corée du Sud, est disponible sur Netflix partiellement. En effet, seule la saison 4 est disponible sur la plateforme. On apprécie particulièrement de voir des personnes plus matures interagir les unes avec les autres. 

  • Les chansons de boygroups préférés d’une « girlgroups stan »

    Lorsque vous voyez mon prénom sur le site de dear. korea, il est souvent associé à des girlgroups. Ces derniers mois, il est vrai que je n’ai pas fait énormément de revues musicales sur des boygroups, à quelques exceptions près. 

    Mes collègues dans le collectif eux-mêmes me connaissent comme une grande adepte de girlgroups. Une fois, alors que je parlais de BOYNEXTDOOR, une autre bénévole a répondu « si tu les aimes autant, je devrais leur donner une chance ». 

    Au quotidien, j’écoute une variété de groupes, de solistes, et même d’artistes qui ne sont pas coréens. Pourtant, mes goûts en matière de boygroups restent assez inconnus. 

    Faisons donc un petit tour de mes chansons préférées par des boygroups, en tant que « girlgroups fan ». 

    SEVENTEEN – DON’T WANNA CRY

    Je me souviens de la première fois que j’ai écouté « Don’t Wanna Cry ». C’était dans un bus, juste après sa sortie – je sortais rejoindre des amies pour passer une après-midi avec elles. C’est étrange que le premier souvenir qui me revienne en tête lorsque je pense à cette chanson soit celui-ci en particulier. 

    J’aurais pu associer « Don’t Wanna Cry » à des moments moins agréables – une soirée à pleurer, angoissée par les cours, par exemple. Et pourtant, le titre est parfait pour ne se souvenir que de moments où j’aurais pu pleurer mais que je ne l’ai pas fait. 

    Seventeen a, selon moi, une des meilleures discographies de toute la K-pop. Je n’écoute pas nécessairement leurs albums tout le temps, et pourtant, quand je veux découvrir quelque chose de plus doux et calme, quelque chose de nouveau sans pour autant me sentir dépaysée, je me tourne vers ce boygroup iconique.

    Quelques autres chansons de Seventeen que j’affectionne sont « HOT » (pour son ambiance western et le boost de confidence qu’elle me donne), « Good To Me » ou encore « Very Nice » et « Pretty U » qui sont des chansons nostalgiques pour les personnes qui sont devenues fans de K-pop à cette époque. 

    BTS – SPRING DAY

    Un de mes tous premiers groupes de K-pop est BTS. Lorsque j’ai commencé à écouter activement ce genre de musique, vers 2016, je me suis attachée à ce boygroup qui est aujourd’hui le plus connu et populaire au monde. 

    Alors assez fan de hip-hop, j’ai été happée par leurs premiers albums (2 Cool 4 Skool ou encore O!RUL8,2?) tout en appréciant le côté plus électro de leurs sorties récentes de l’époque : « Dope », « Fire » … 

    Cependant, c’est en 2017 que sort ma chanson préférée de BTS : « Spring Day ». L’ambiance nostalgique ne cesse de me transporter dans un tourbillon de souvenirs divers et variés, tout en donnant une pointe d’espoir quant à l’avenir. Les parties rappées et chantées s’enchaînent sans causer de dissonance, et le refrain, devenu iconique, est particulièrement beau. 

    « Spring Day » est une chanson que j’affectionne énormément – et je sais que je ne suis pas la seule ! Pourtant attachée aux chansons plus énergiques de BTS, je ne peux pas m’empêcher de la choisir comme ma préférée. De toute la discographie du boygroup, je la considère comme la plus belle et celle ayant le plus de sens. 

    D’autres chansons que j’apprécie de BTS sont : « Like » (notamment pour le couplet chanté par J-Hope), « Cypher 4 », « 2!3! », « Pied Piper », « Airplane pt.2 », « Dionysus » ou encore « Ugh! ».

    WANNA ONE – BEAUTIFUL

    Les yeux rivés sur l’écran de mon ordinateur, je suis avec angoisse la finale de la deuxième saison de Produce 101. Est-ce que Ong Seongwu va être dans la lineup finale de Wanna One ? 

    Quand son nom est annoncé, je pousse un petit cri de joie. Depuis le début du survival, je ne cesse de voter pour lui. D’abord, j’ai été attirée par son sourire lors de la révélation de « Me, It’s Me » avant de découvrir que ce jeune homme étant immensément talentueux. Et puis, je me suis prise au jeu de Produce 101, attendant impatiemment toutes les semaines que les sous-titres de l’épisode précédent sortent. 

    Lorsqu’il a fallu voter entre « Energetic » et « Burn It Up », j’ai choisi la dernière – et pourtant, lors de la sortie du premier mini-album, c’est la première que j’ai préféré ! J’étais devenue une Wannable fidèle. 

    Pourtant, lorsque l’on me demande ma chanson préférée de Wanna One, je ne réponds pas « Energetic » mais « Beautiful ». La choisir comme title track était risqué, puisqu’il ne s’agit pas d’une chanson très upbeat ou dansante. Mais le risque a payé. 

    La version longue du clip est touchante, montrant Kang Daniel et Ong Seongwu comme frères séparés et se battant pour se retrouver. De nombreux rebondissements ponctuent la production de cette « movie version », notamment une scène de bagarre portée par Park Jihoon (qui est, depuis, également devenu un acteur jouant souvent ce genre de scènes !). Il est question dans le clip de fraternité, d’amitié, d’être prêt à tout pour les siens. 

    Au moment où j’écris ces lignes, les larmes me montent encore aux yeux en regardant le M/V. Cinq ans plus tard, cette chanson possède toujours beaucoup d’importance pour moi. 

    D’autres chansons de Wanna One qui apparaissent dans mes préférées sont : « Spring Breeze », « Hide And Seek », « Pine Tree », « Energetic » et « Kangaroo ».

    PRODUCE X – MOVE

    Celle-ci peut constituer une sorte de triche, puisqu’il ne s’agit pas d’un « vrai » groupe. Cependant, si l’on me demande choisir entre la version de Produce X (SIXC) et celle de X1 … je répondrais toujours celle de Produce. 

    Cette chanson est produite par Zico, et sa patte artistique est plus qu’apparente. A la fois hip-hop et électro, elle est énergique et badass, portée par des raps puissants et des parties chantées plus relaxées. Le refrain est entêtant et entraînant : impossible de l’oublier. 

    Le rap de Hyun-bin dans le deuxième couplet est à mes yeux iconique, tout comme le « Umjigyeo » de Cho Seungyoun (aujourd’hui plus connu comme Woodz). 

    Globalement, le titre alterne entre touches d’humour et un vrai côté « dur à cuire », tout comme la chorégraphie qui se mêle à merveille avec l’ambiance de l’instrumentale et paroles. 

    BOYNEXTDOOR – One and Only

    Chanson plus récente, « One And Only » a gagné une place pérenne dans mon coeur. Et sans surprise, le producteur n’est autre que Zico. Il s’agit tout de même de sa troisième production sur cette liste … (« Shall We Dance » de Block B ne fera pas d’apparition ici, sinon nous aurions pu augmenter ce chiffre à quatre) 

    « One And Only » a une ambiance un peu nostalgique à mes yeux – elle rappelle facilement les chansons qui pouvaient sortir pendant la troisième génération, tout en s’intégrant avec une facilité déconcertante au paysage musical actuel. 

    Le concept de garçon d’à côté m’a immédiatement rappelé celui de Twice à leurs débuts (ainsi que l’ère « Stereotype » de STAYC). J’apprécie particulièrement ce côté approchable qui leur est donné avec ces chansons décontractées qui jouent entre « mignon » et « badass ». 

    La chanson est entraînante sans trop en faire, jonglant avec une touche d’humour et le refrain se retient facilement, rentrant immédiatement en mémoire (pour ne plus jamais en sortir). 

    Et évidemment, je suis une grande adepte du reste de leur discographie, comme le prouve ma revue de leur dernier comeback. 

    EXO – BEEN THROUGH

    « Been Through » n’est pas une chanson que j’écoute tous les jours, je dois l’avouer. Pourtant, j’y reviens régulièrement – elle me rappelle l’hiver ou le calme de la nuit. Souvent oubliée par les fans de K-pop, je trouve que « Been Through » ne bénéficie pas d’une hype suffisante. 

    Les vocals d’EXO sont particulièrement mis en avant dans cette chanson un peu triste et nostalgique, dont j’écoute également la démo en anglais (chantée par Brandyn Burnette). 

    Les paroles sont pleines d’une volonté d’espoir, de résilience et de persévérance : « j’y arriverais », « ça passera ». Je les trouve réconfortantes. C’est une manière de dire que la douleur finira par passer, et qu’il y aura toujours une lumière au bout du tunnel. 

    D’autres chansons que j’affectionne d’EXO sont « Love Shot », « The Eve », « White Noise », et bien sur tous leurs classiques tels que « Growl », « Wolf », « Call Me Baby », « Love Me Right », « Monster »

    THE NEW SIX – LOVE OR DIE

    Si une autre rédactrice de Kpop in Paris n’avait pas mentionné cette chanson dans une de nos conversations, je n’aurais certainement jamais découvert « Love Or Die ». 

    Le titre nous emmène dans différentes directions selon les parties, du rock éclectique pendant les couplets à une sorte d’anti-drop plus calme pendant le refrain. La structure est typiquement ce à quoi je m’attends d’un boygroup aujourd’hui, et The New Six a parfaitement exécuté ce concept à mes yeux. 

    Je ne suis néanmoins pas une grande adepte du reste de la discographie de The New Six, dans le sens où je ne sais pas si leurs chansons auraient une place dans mes playlists. Leur dernier mini album, BOYHOOD, reste agréable à écouter ponctuellement. 

    TOPPDOGG – ARARIO

    Oldie = goldie ? 

    Toppdogg est un groupe que l’on a rapidement oublié, et pourtant, « Arario » reste certainement une de mes chansons préférées lorsque l’on parle de boygroups. La nostalgie se mêle à une sorte d’ironie, et la version plus traditionnelle déclenche un sentiment inexplicable. 

    Les rappeurs de Toppdogg étaient, à l’époque, parmi les meilleurs de leur génération à mon sens, et « Arario » en est une preuve. 

    Je ne mentirais pas, aujourd’hui je ne la streame pas régulièrement. Pourtant, elle est toujours dans mes titres likés sur Spotify, et j’apprécie la voir passer de temps en temps lorsque je lance cette playlist en aléatoire. De même, lorsque le groupe était toujours actif, je n’étais pas nécessairement une grande fan de leur discographie entière. 

    Une autre chanson de ToppDogg que j’apprécie est « TOPDOG »

    CIIPHER – BLIND

    Ciipher est notoirement connu pour être mal managé par son agence (Rain Company). Les membres partent doucement et le boygroup touche à sa fin. C’est malheureux, car « Blind » est une chanson parfaite à mes yeux. 

    Elle est la personnification d’un concept un peu cute pour un boygroup, avec une annonce de refrain qui me donne souvent un frisson de nostalgie. La chanson me donne des vibes de Produce 101, en étant sérieuse et bien produite. C’est une des choses à laquelle je m’attends de boygroups, mais plutôt ceux du début de la quatrième génération, voire de la troisième génération. 

    Retrouver ces influences à la B.I.G (« 1.2.3 », sortie en 2017), en 2021, était une véritable surprise – une très bonne surprise ! 

    J’écoute avec plaisir les autres titres de Ciipher comme « I like you », « Fire » ou encore « Joker »

    NCT U – THE 7TH SENSE

    Pour moi, « The 7th Sense » est un des meilleurs débuts de la K-pop. Bien que cette chanson n’ait plus rien à voir avec le style actuel porté par NCT, cette sorte de gravité légère et sensuelle m’a immédiatement attirée. 

    Pendant longtemps, j’ai été une NCTzen fidèle, avant de me lasser quelque peu des expérimentations musicales poussées par la SM Entertainment, regrettant petit à petit des chansons comme « Boss », « We Go Up » ou même « Simon Says »

    « The 7th Sense » met en valeur les talents des premiers membres de NCT : rap, chant, danse, tout en restant quelque peu humble et simple. Le clip, plutôt sombre, complimente l’ambiance globale du titre qui se veut mystérieux. Sans oublier le mythique « and that’s a long a** ride » de Mark. 

    Evidemment, je reste assez attachée à la discographie de NCT, « 1, 2, 3 », « 119 », « Stronger » et « Saturday Drip » sont certainement mes chansons préférées de Dream, tandis que je pencherais pour « Paradise », « Baby Don’t Like It », « Dreaming » et « Summer 127 » lorsqu’il s’agit de 127. Enfin, pour NCT U : « OK! », « Misfit », « Baby Don’t Stop » et « Baggy Jeans »

    Voilà un petit top 10, avec des suggestions annexes des groupes mentionnés. Evidemment, la liste n’est pas exhaustive, et pourrait changer dans les mois ou années à venir. Cependant, cela me semblait intéressant de donner un petit aperçu de mes préférences en matière de boygroups puisque l’audience de dear. korea me connaît globalement en tant que grande fan de girlgroups. 

    Et vous, quelles sont vos chansons de boygroups préférées ? N’hésitez pas à nous le dire sur Twitter !