GOT7 est revenu ce 20 janvier dernier avec un nouveau mini-album, Winter Heptagon. L’album se compose de neufs titres, avec une surprise pour les Ahgase (nom de leur fandom) : chaque membre a co-écrit une chanson, mettant en avant leurs univers et leurs évolutions musicales.
L’annonce du titre de cet album n’a pas manqué de réjouir les Ahgase. En référence aux Pléiades, les sept étoiles qu’il est possible de voir en hiver et qui forment un “G” dans le ciel, Winter Heptagon est un hommage de GOT7 à leurs fans pour célébrer leurs 11 ans de carrière.
PYTHON
«Python» de GOT7 est une œuvre hypnotique et captivante qui allie une production hip-hop à une ambiance énigmatique et sensuelle. Dès les premiers accords, la composition attire l’attention avec une ligne de basse et des percussions puissantes, créant une tension presque envoûtante. La composition fusionne des éléments électroniques avec des nuances orchestrales, pour mieux immerger le public.
GOT7 a maintenant beaucoup d’années d’expérience et cela se ressent dans les capacités vocales des membres. Entre délicatesse et puissance, chaque membre a le temps de montrer sa sensibilité. es paroles, qui parlent d’une séduction irrésistible et d’un jeu de domination, accentuent l’image d’une femme-serpent python fascinante qui ne lâche jamais prise.
I know I’m an icon, watch me with the lights on
But she got a hold on me like a python
I don’t wanna lose her, yeah, she was my future
Shot through the chest, I was falling for the shooter
La chanson fait appel à l’image du python, un serpent réputé pour sa façon de tuer lentement sa proie par étreinte, afin de dépeindre une relation dans laquelle l’un des individus exerce une attraction irrésistible sur l’autre. Il ne s’agit pas uniquement d’un attrait physique, mais également d’une liaison profonde et presque ensorcelante. semble ardue, voire irréalisable. Les paroles évoquent un jeu de domination et de dépendance affective, où la ligne entre l’envoûtement et la vulnérabilité devient floue. Elles suggèrent également une forme d’ambivalence : le personnage séduit se retrouve simultanément fasciné et conscient du risque inhérent à cette attraction. GOT7 sait faire appel aux émotions pour livrer une title track magique !
SMOOTH
« SMOOTH », co-écrit par Jackson Wang, est un morceau qui se distingue par son groove prononcé, contrastant avec l’énergie plus sombre de la première chanson. Ce morceau examine les sensations d’un amour aisé et sans entrave, où tout semble s’installer de manière instinctive. La production mise sur des basses puissantes un rythme plus léger, sortant de l’hiver pour ramener du soleil.
Le refrain est captivant, mettant en avant des voix douces qui accentuent l’aspect sensuel de la chanson. Les passages entre le rap et le chant offrent une texture riche, mettant en évidence la fluidité d’une relation qui, bien qu’elle semble simple, dissimule une complexité émotionnelle. Une chanson qui reste dans la même veine que l’album solo de Jackson, Magic Man.
OUR YOUTH (청춘드라마)
La chanson “Our Youth” (ou A Youth Drama en coréen), co-écrite par Youngjae, est un chant nostalgique de la jeunesse, rappelant les souvenirs d’une époque passée mais chérie.
Les montées crescendo dans le refrain apportent une intensité émotionnelle, soulignant l’importance de savourer chaque moment à fond. « Our Youth » se distingue par son équilibre entre mélancolie et célébration, saisissant tant la beauté que la fragilité de la jeunesse.
REMEMBER (기억할거야)
Avec « Remember », co-écrite par Yugyeom, GOT7 offre une chanson pop émouvante centrée sur le souvenir d’un amour révolu. Les voix des membres scintillent sur une composition de piano dépouillée, mettant en valeur la fragilité des paroles. Chaque mot résonne comme un engagement de ne jamais oublier les instants vécus ensemble.
La production progresse graduellement, intégrant des instruments à cordes délicats pour accentuer l’émotion. Ce morceau illustre parfaitement la faculté du groupe à véhiculer des émotions universelles, atteignant la corde sensible des auditeurs.
DARLING
« Darling », co-écrite par Jay B., est une chanson tendre et romantique qui évoque un amour apaisant. Les paroles décrivent un lien authentique et intense, quasi semblable à une déclaration d’amour.La production musicale légère se marie à merveille avec les voix des membres, à la fois mélodieuses et empreintes de tendresse.
Le pont,exprime l’accroissement de l’intensité des émotions, alors que la production se fait plus épique. Ce titre sert de refuge douillet au sein de l’album, enveloppant l’auditeur dans une atmosphère calme et intime.
TIDAL WAVE
La chanson co-écrite par BamBam “Tidal Wave” emploie la métaphore de la houle pour représenter les sentiments d’une passion chaotique. La production, avec son kick hip-hop très présent et ces accords de piano répétitifs illustre à merveille l’essor et le déclin de ces émotions.
Le refrain est un moment marquant, où les voix de Jinyoung et Yugyeom s’épanouissent pour manifester toute la profondeur de l’émotion. « Tidal Wave » est une pièce touchante, idéale pour illustrer l’intensité des fluctuations émotionnelles.
OUT THE DOOR
Co-écrite par Mark Tuan, « Out the door » parle de séparation et de fin d’une relation. Les paroles, mêlant franchise et douleur, illustrent le défi de passer à autre chose. La production musicale est dépouillée, privilégiant les voix chargées d’émotion des membres. On remarque tout de même la présence de guitares électriques, peu présentes sur le reste de l’album.
La composition évolue avec des nuances délicates, illustrant le conflit interne entre l’envie de rester et l’obligation de partir. Cette chanson est une représentation authentique de la vulnérabilité liée à la perte, avec un esprit pop-rock.
her
La ballade co-écrite par Jinyoung, “her”, évoque l’idéalisation d’une personne unique, employant des métaphores subtiles pour saisir son empreinte émotionnelle. Les harmonies subtiles et sur une chanson quasiment acoustique amplifient l’authenticité des paroles, alors que les voix des membres sont à nu.. C’est une ode discrète à l’amour dans sa manifestation la plus authentique.
Le deuxième couplet élargit cette vision en soulignant la puissance des souvenirs communs. La mélodie se développe graduellement, représentant une relation qui s’épanouit au fil du temps. L’effet apaisant de la chanson fait de « her » un choix idéal pour une atmosphère introspective d’hiver.
YOURS TRULY (우리가 할 수 있는 말은)
Pour conclure l’album, la chanson « Yours truly », qui a été co-écrite par les 7 membres de GOT7, se présente comme une lettre d’adieu, sincère et touchante. Les paroles expriment de la reconnaissance et de l’estime pour une relation amoureuse qui s’est terminée, mais dont l’empreinte persiste. Construite comme une ballade traditionnelle, la chanson s’inscrit dans la pure tradition des albums de K-pop.
Les harmonies et les arrangements finaux offrent une conclusion douce-amère à l’album, laissant les auditeurs dans un état de contemplation. « Yours truly » est un final magnifique, qui encapsule les thématiques de l’album avec une grande élégance.
CONCLUSION
Ce comeback tant attendu est parfait pour une écoute un week-end hivernal avec un bon plaid et une tasse de chocolat chaud, avec une title track réussie qui reste en tête. Malgré tout, l’album peut sembler assez répétitif à l’écoute, avec des b-sides qui sont toutes dans des styles similaires. On pourrait aussi dire que ça en fait un album aussi harmonieux et cyclique, comme les saisons !
