Suite à son premier EP, Basecamp, sorti en 2025, Dailog dévoile une nouvelle dimension avec Cantabile, un EP privé et mélodieux attestant de l’évolution de son univers artistique. Entre réflexion sur son identité musicale, processus de création et envie de transmettre des émotions sincères, l’artiste se livre sans filtre sur la naissance de ce nouveau projet et les ambitions qui l’accompagnent.
- Pourquoi as-tu choisi Cantabile comme titre pour cet EP ?
Cantabile est un terme musical qui signifie « dans un style chantant ». Comme cet album met davantage l’accent sur l’amour, les émotions et la mélodie elle-même par rapport à mes précédents travaux, j’ai trouvé que ce mot convenait très bien au projet. Plutôt que de créer une musique qui ne soit que techniquement aboutie, je voulais que ces chansons s’écoulent naturellement et véhiculent des émotions, comme quelque chose que l’on pourrait vraiment chanter du fond du cœur. J’ai également beaucoup aimé l’atmosphère douce et romantique que dégage ce mot, car elle correspondait parfaitement à l’ambiance de l’album.
- Peux-tu décrire Cantabile en trois mots ?
Chantant, romantique, compositeur.
- Basecamp, ton précédent EP, mêlait surf rock, folk et dream pop à des textures vintage. Cantabile, en revanche, semble s’orienter davantage vers des sonorités indie pop. Pourquoi ce changement ?
Si Basecamp traitait davantage des voyages et des défis, je pense que Cantabile est beaucoup plus proche des gens et des émotions liées à l’amour. C’est pour cette raison que j’ai naturellement abordé cet album avec un son indie pop davantage axé sur la mélodie. Personnellement, j’ai tendance à m’intéresser davantage aux émotions et à l’atmosphère d’une chanson qu’au genre musical en lui-même. Cette fois-ci, je voulais exprimer des émotions plus chaleureuses et plus quotidiennes.
- Dans « Melody », il règne une atmosphère à la fois chaleureuse et mélancolique. Quelle émotion souhaites-tu que les auditeurs ressentent après leur première écoute ?
Je ne pense pas que l’amour soit toujours purement joyeux. Même au cœur de la chaleur humaine, la solitude ou l’anxiété peuvent coexister. Avec « Melody« , je voulais exprimer ces émotions contradictoires. Après avoir écouté la chanson, j’espérais que les gens penseraient naturellement à quelqu’un qu’ils aiment, ou qu’elle leur laisserait une image personnelle dans leur esprit. En fait, cette chanson a été écrite alors que j’avais le cœur brisé et que j’essayais de tourner la page après une histoire d’amour dans laquelle j’étais profondément plongée. D’une certaine manière, c’est presque une forme de réminiscence.
- Parmi les six titres de Cantabile, lequel reflète le mieux qui tu es aujourd’hui ?
Je pense que ce serait sans doute « Come closer« . C’est en fait la dernière chanson sur laquelle j’ai travaillé pour l’album, et j’ai trouvé que son atmosphère naturelle, sans rien forcer, correspondait le mieux à qui je suis en ce moment. J’aime le fait qu’elle ne donne pas l’impression d’être trop parfaitement structurée. Il y a dans cette chanson une émotion un peu décontractée et réconfortante que j’apprécie vraiment.
- Le clip de « Melody » dégage une atmosphère très douce et naturelle, un peu comme un « instant de vie ». Quelle était l’idée principale derrière la direction artistique de la vidéo ?
Visuellement, je voulais que le clip donne l’impression d’être une succession de scènes encadrées. Plutôt que d’expliquer quelque chose de manière directe, je souhaitais qu’il s’apparente davantage à une exposition de photographies animées qui transmettent les émotions délicates de la musique. J’espérais que l’atmosphère simple et quotidienne de « Melody » transparaisse naturellement dans les images également.
- Lors de notre précédente interview, tu avais évoqué ta relation très personnelle avec l’écriture de chansons. Qu’est-ce qui a changé, sur le plan émotionnel ou musical, entre cette époque et la création de Cantabile ?
Avant, je pense que je m’attachais davantage à « exprimer » mes émotions à travers la musique elle-même, mais aujourd’hui, j’ai plutôt l’impression d’essayer naturellement de les « documenter ». Plutôt que de me forcer à créer des histoires particulières, je voulais capturer les émotions qui existent dans ma vie quotidienne telles qu’elles sont. Sur le plan musical également, je pense que j’ai commencé à me concentrer davantage sur la mélodie et l’atmosphère, avec un peu moins d’effort et de tension qu’auparavant.
- Quel artiste t’a le plus inspiré lors de la création de cet EP ?
J’ai été influencé par beaucoup de musique indie pop et de musiques de films pendant la création de cet EP. Mais cette fois-ci, plutôt que de m’inspirer d’un artiste en particulier, je pense que j’ai essayé de puiser mes émotions directement dans les films eux-mêmes. Personnellement, j’adore le film Music and Lyrics, et je voulais retranscrire dans ma musique cette atmosphère à la fois un peu maladroite, drôle et romantique qui caractérise ce film.
- Pour Basecamp, tu as dit que tu puisais ton inspiration dans des scènes de films ou des lieux précis lorsque tu composes tes chansons. Quelles sont tes sources d’inspiration cinématographiques ou géographiques pour Cantabile ?
Je pense que cet album est né d’émotions qui me semblent beaucoup plus proches et intimes que de vastes paysages. Le mot « douillet » est sans doute celui qui le décrit le mieux. J’ai imaginé de jolis espaces remplis de petits objets du quotidien qui ne sont pas parfaitement rangés. Peut-être quelque chose comme une petite pièce avec un tapis de style scandinave — chaleureuse, personnelle et confortable.
10. Après Cantabile, souhaites-tu explorer davantage l’univers de la pop indie romantique, ou préfères-tu surprendre les auditeurs avec quelque chose de complètement différent ?
D’une manière générale, je souhaite continuer à explorer les émotions romantiques et cinématographiques qui m’habitent actuellement. Je pense que ce genre de musique me correspond le mieux en ce moment. Mais en même temps, je pense que faire toujours le même genre de musique deviendrait très vite ennuyeux, donc je veux aussi continuer à essayer de nouvelles choses au sein de cet univers. Même si quelque chose me semble être un vêtement qui ne me va pas tout à fait, je pense quand même que ça vaut la peine de l’essayer au moins une fois.
- Si tu avais l’occasion d’interpréter en direct une chanson de ce nouvel EP devant ton public francophone, laquelle choisirais-tu et pourquoi ?
Je choisirais sans doute « Melody« . Je pense que c’est la chanson qui résume le mieux cet album. De plus, j’ai le sentiment que l’émotion véhiculée par la mélodie elle-même peut être comprise indépendamment de la langue. Et je pense qu’elle s’accorderait très bien avec l’atmosphère romantique qui caractérise la France.
Merci à Dailog d’avoir accepté une nouvelle fois cet interview avec Dear.Korea !
Son EP “Cantabile” est sorti depuis le 15 mai 2026 sur toutes les plateformes de streaming.
Vous pouvez dès à présent retrouver Dailog sur Instagram et Youtube.
