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  • JustB et Young Posse au Vincennes Estival Club, l’événement immanquable qui a lancé l’été !

    JustB et Young Posse au Vincennes Estival Club, l’événement immanquable qui a lancé l’été !

    Le Vincennes Estival Club n’en est pas à sa première édition, mais c’est assurément la première fois que la Corée du Sud y est mise à l’honneur ! À l’occasion de l’anniversaire des relations diplomatiques entre la Corée et la France (140 ans, ça se fête !) la mairie de Vincennes, avec de nombreux partenaires dont le centre des monuments nationaux et le centre culturel coréen, a vu les choses en grand, avec des stands spéciaux et surtout deux concerts exceptionnels : Young Posse et JustB ! Pour l’occasion, on vous propose de revivre cette journée exceptionnelle. 

    Le château de Vincennes offre un cadre exceptionnel pour un festival, avec sa chapelle, son donjon et sa cour d’honneur. Des activités et une programmation riche ont lieu tout l’été, mais la journée spéciale K-pop attire un public jeune et enthousiaste ! C’est sous un soleil de plomb que les premiers arrivés peuvent découvrir le lieu dès le début de l’après-midi. Random play dance, cours de cuisine, danse traditionnelle coréenne, de nombreuses activités sont proposées pour montrer la richesse de la culture du pays !

    Une conférence de presse généreuse

    De notre côté, nous avons eu la chance de participer à la conférence de presse de Young Posse, pour leur première fois en Europe, ainsi que de JustB. Les deux groupes se sont montrés très enthousiastes à l’idée de rencontrer ou revoir respectivement leurs fans français. Vous pouvez retrouver nos interviews sur nos réseaux : JustB ici et Young Posse là.

    @dearkorea82

    COFFEE WITH | On a pu discuté avec @YOUNG POSSE(영파씨) durant leur passage au Vincennes Estival Club 🥰 C’était l’occasion parfaite de discuter des chansons qui les ont marquées et de leur rencontre avec les Teleposse français. 💫 Découvrez Young Posse en vidéo ! 📹 @brosia 🌿 #kpop #youngposse #interview #kpopfyp #teleposse

    ♬ original sound – dear. korea

    Dans la cour du donjon, des fans chanceux ont pu ensuite faire des photos avec les groupes, encore une fois dans un décor magnifique. L’ambiance est détendue, et c’est l’occasion de vivre des moments inoubliables. On pourra d’ailleurs voir les membres de JustB se balader pendant le festival entre les stands, vêtus de leurs tenues de scène. 

    @dearkorea82

    ☕ COFFEE WITH | 👀 « Stay Tuned » 👀 c’est ce qui nous a marqué (mais pas que) de notre interview avec #JUSTB Découvrez le groupe en vidéo ! 🗣️ @JUSTB_Official 📹 @brosia 🌿 _ #kpop #justb #interview #music

    ♬ original sound – dear. korea

    Après avoir admiré les danseurs infatigables malgré la chaleur, c’est l’heure de se rafraîchir à l’ombre dans l’espace restauration. Corn dogs, boissons typiquement coréennes (ade) et toute une offre de restauration, le château de Vincennes devient un véritable lieu de vacances et de dépaysement. C’est l’occasion de se retrouver entre amis et de discuter K-pop et culture coréenne avec des inconnus. Plus que dans un grand festival, l’atmosphère conviviale est à souligner ! 

    La nuit tombe et les concerts arrivent

    Le DJ et producteur français Julien Granel chauffe la foule avant les concerts de K-pop, alors que de nombreux fans attendent depuis le matin pour voir leurs artistes favoris. L’énergie du public fait plaisir à voir, alors que le soleil baisse dans le ciel et que les températures redeviennent supportables. 

    L’excitation est à son comble alors que les cinq membres de Young Posse font leur entrée sur la scène. Dès les premières notes, on sent la foule conquise. La maîtrise de la danse et la synchronisation entre chacune des filles est vraiment incroyable à voir. Au fil des tubes et des morceaux plus confidentiels, Young Posse sait convaincre par un grand charisme et un vrai amour du rap et du chant. Le morceau « XXL », leur premier gros tube, est repris en chœur par toute la foule, et crée un moment épique alors même que le soleil ne s’est pas encore couché. Elles savent occuper la scène, faire signe aux fans, et l’énergie ne baissera jamais au cours du set. 

    Avec une scénographie aussi minimale (on ne voit en effet pas les lumières), la performance de Young Posse ne repose que sur le talent des membres. Sunhye notamment est magistrale dans son rap toujours très stable vocalement. Yeonjung mène la danse et sait haranguer la foule. De nombreux ments se placent entre les chansons et permettent aux membres de s’essayer au français et surtout de dire à quel point elles sont contentes d’être là. 

    Jieun sur la deuxième moitié du concert est véritablement l’atout vocal du groupe, tandis que Jiana apporte de la douceur. Et Doeun n’est pas en reste avec sa performance qui montre ses talents de rappeuse et chanteuse versatile. Lorsque les filles disent « on a très envie de revenir », on a aucun mal à les croire tant leur enthousiasme est visible. Avec une quinzaine de chansons et ce show, elles ont réussi à conquérir même le public néophyte, et on entend beaucoup de critiques positives lorsque le concert se finit. Pour un premier passage en France, c’est un véritable triomphe pour Young Posse ! 

    @dearkorea82

    Young posse baby if you know then you know 🔥 @YOUNG POSSE(영파씨) #youngposse #kpop #atethat #vincennesestivalclub #kpopconcertfit

    ♬ Deep Rumble Void – Olive Green

    JUSTB sous le soleil couchant

    Le coucher de soleil nous apporte JUSTB, qui a déjà largement rencontré son public français. Le début du concert est un enchaînement de tubes : « True Heart », « Chest », les fans hurlent les paroles et toute l’excitation de la journée peut ressortir. L’attitude des membres est très particulière, à l’image de leur musique : un parti pris artistique rappelant la tecktonik des années 2010, des postures emo sans compromis, des looks assumés. C’est presque l’essence de la K-pop second gen qui est retrouvée. 

    Bain s’impose dès le début du concert comme un chanteur exceptionnel, passant toujours au dessus de la backtrack. Sangwoo propose des harmonies inédites sur les chansons, tandis que Geonu offre une performance inoubliable. DY et Siwoo ne sont pas en reste dans leur engagement dans les chorégraphies et leurs interactions avec les fans. Si on ne devait retenir qu’un seul mot de ce concert c’est : généreux ! 

    Le concert sera plein de rebondissements : après une phase tous ensemble, Geonu et Sangwoo proposent leurs chansons en solo et en sous unité (Electric Strawhole). Le son est encore plus électronique et expérimental, et très prometteur. 

    Ensuite, Bain propose une performance solo véritablement incroyable ! Avec une tenue composée de corsets et de cuissardes, l’artiste chante sur les tubes « Judas » et « Sheiße » de Lady Gaga, proposant un show de danse et de chant survolté à un public complètement conquis. Les cris se font de plus en plus forts et l’ambiance est encore plus électrique. Ce genre de performance, inédite dans la K-pop pour des idols masculins, est véritablement avant-gardiste.

    Après un peu d’attente, ponctuée par les « vous êtes fatigués » et les réponses du public que le groupe a appris pour l’occasion, JUSTB reviennent sur scène pour un final explosif. « CHEST » revient une seconde fois, et on voudrait ne jamais voir le concert se finir. Arrosant le public, on sent les membres eux aussi conquis par le moment. 

    Une journée mémorable

    La soirée arrive à son terme, avec un sentiment d’avoir vécu quelque chose de spécial. Les groupes ont offert un moment mémorable, montrant l’intérêt réel du public français pour une K-pop qui sort des codes. Pouvoir proposer un tel niveau de show à un prix aussi abordable est inédit, et on espère voir beaucoup d’autres événements de la sorte à l’avenir ! 

    Immense bravo aux organisateurs et organisatrices de l’événement !

  • JUKEBOX : Ateez fait monter la température avec Golden Hour : Part.5

    JUKEBOX : Ateez fait monter la température avec Golden Hour : Part.5

    Le 26 juin dernier, alors que la France entière était en proie à une canicule sans pareille, Ateez a aggravé la situation avec la sortie de son nouvel album Golden Hour : Part.5. 

    Deux ans se sont écoulés depuis la sortie de la première partie de leur série d’albums intitulée Golden Hour. Si la quatrième partie (février 2026) n’a pas autant marqué les esprits que les précédentes, ce nouvel album, avec ses cinq chansons, est déjà bien accueilli par les Atiny (ndlr : nom du fandom). Alors plongez la tête la première dans leur univers et agrémentez votre playlist de l’été ! 

    Point sur le lore 

    Une nouvelle partie vient s’ajouter à leur série Golden Hour, apportant des éléments aux fans pour mieux interpréter le lore du groupe. Si le concept de Golden Hour représente les moments précieux de la vie, certains se sont penchés sur les thèmes des titres principaux de chaque album. Ces derniers symboliseraient les sept péchés capitaux : “Work” serait l’avarice, “Ice on my teeth” l’orgueil, “Lemon Drop” la paresse et “In Your Fantasy” la luxure. “Adrenaline”, sorti en février dernier, symboliserait la colère, tandis que “Bad”, le titre principal de ce nouvel album, représenterait l’envie. 

    Les huit membres incarneraient donc des personnages pris dans une réalité alternative et vivraient plusieurs aventures sans se rendre compte que rien autour d’eux n’est réel. D’après Hongjoong, qui s’est confié au micro du Sang Zang Show, ce nouvel album pourrait marquer la fin provisoire de leur era Golden Hour, à laquelle ils pourraient revenir dans quelques années. Cette spontanéité explique le manque de “sneak peak” à la fin du clip de “Bad”, la marque de fabrique du groupe qui permet aux fans à chaque nouvelle sortie d’entendre une courte partie de l’instrumentale de la prochaine title track. Ateez font tout de même planer le suspens quant à leur prochaine era avec l’épilogue intriguant de “Bad”. 

    “Bad” 

    L’album s’ouvre sur “Bad”, un morceau entraînant au refrain répétitif et addictif. Clip coloré et chorégraphie énergique, tout y est pour donner le ton et embrasser les influences latines, notamment le funk brésilien sur lequel repose le morceau. Plusieurs lignes ont d’ailleurs été écrites en espagnol, en particulier dans la partie de rap de Mingi (Tú me tienes loco ; Toda la noche, loco contigo). On note également les références à leur titre populaire “Bouncy”, avec la phrase “청양고추 vibe”, et surtout le retour de la chèvre qui avait marqué les esprits dans le clip. 

    HLxLiNEXEAAtu3z

    Dès la sortie du trailer, les fans ont reconnu l’actrice et danseuse américaine Chase Infiniti, connue pour ses rôles dans la série “Présumé innocent” et dans le film “Une bataille après l’autre” aux côtés de Leonardo Dicaprio. Chase Infiniti est surtout une grande fan de K-pop, et a mentionné dans plusieurs interviews son admiration pour Ateez.

    Avant de se faire un nom dans le monde du cinéma, elle a co-fondé un crew de danseuses, intitulé Duple Dance Crew, et avec lequel elle fait et poste des covers de danses de K-pop. Cinq ans auparavant, elle avait dansé sur “Fireworks” de Ateez, sans se douter qu’un jour elle jouerait le personnage principal de leur nouveau clip. Ses talents de danseuse ont également été utilisés dans ce dernier, puisqu’elle se livre à une battle de danse face aux huit membres et à leurs danseurs. Une véritable consécration pour cette Atiny qui leur a adressé un doux message dans son dernier post Instagram ! 

    Si les fans sont assez divisés quant au potentiel de la chanson, iels sont unanimes quant au manque de lignes, de temps d’écran et de mise en avant des membres Yeosang et Jongho. Une lamentation qui se répète sortie après sortie, bien que les B-sides de cet album rendent particulièrement justice aux deux vocalistes. 

    “Mamacita”

    On garde le rythme avec “Mamacita”, la première B-side de l’album. Un titre dansant, qui rappelle “Arriba” (The World EP.FIN : WILL), et à l’ambiance festive et entraînante. Idéale pour célébrer le début de l’été, “Mamacita” ne manquera pas de rythmer le vôtre avec sa mélodie et ses parties chantées en écho, à l’image de leur B-side “Blind” (Golden Hour : Pt.1). 

    “Toxin”

    L’ambiance change avec “Toxin”, ce morceau de R&B qui laisse davantage d’espace aux vocalistes du groupe. Wooyoung et Seongwha ressortent du lot, avec leurs voix particulièrement adaptables à ce type de rythme et gammes.

    Les rappeurs Mingi et Hongjoong ne sont pas pour autant laissés pour compte : ils proposent des performances (pour lesquelles ils sont par ailleurs crédités dans la majorité de leurs chansons) précises et stylisées.

    L’alliance des ces parties font de “Toxin” une B-side à l’image du groupe et offre aux auditeurs du véritable miel pour les oreilles.

     “Toxin” marque une rupture dans le rythme de l’album qui permet aux prochains morceaux de s’y intégrer plus fluidement. 

    “Fallin’”

    C’est avec “Fallin’” que le groupe se démarque dans cet album. Un titre électronique (EDM) au pré-refrain aussi déconcertant que addictif, qui donne aux Atiny l’occasion d’apprécier les qualités vocal de Yeosang à leur juste valeur.

    Le refrain, simpliste et efficace, apporte une certaine légèreté à ce morceau qui ne laisse pas les fans indifférents.

    Les paroles, quant à elles explicitent, dépeignent la sensation d’être totalement absorbé par l’autre, et l’inarrêtable flux d’émotions qui l’accompagne. 

    “Body”

    L’album se termine sur “Body”, une ballade R&B qui évoque le souvenir de la personne aimée avec plus de nostalgie et de reconnaissance que de mélancolie.

    Les refrains bercent nos oreilles avec finesse et douceur, tandis que les parties de rap qui achèvent le morceau accélèrent le rythme de la chanson et hachent les mots comme si le temps les pressaient.

    La fin est nette, presque brutale, comme l’est un réveil soudain après un long rêve immersif. 

    Conclusion 

    Avec Golden Hour : pt.5, les membres d’Ateez proposent un album estival de qualité, et vont chercher de nouvelles sonorités sans pour autant perdre leur identité musicale. Que cet album marque la fin d’une ère ou simplement un pas de plus dans leur carrière, il est certain que les fans restent curieux de découvrir vers quel horizon les huit pirates vont s’aventurer dans les prochaines années ! 

  • COFFEE WITH : U-KWON se livre avant son concert à Paris [INTERVIEW EXCLUSIVE]

    COFFEE WITH : U-KWON se livre avant son concert à Paris [INTERVIEW EXCLUSIVE]

    Le chanteur U-KWON du groupe mythique Block B sera prochainement en concert à Paris. Cela marquera son premier concert en solo en Europe, et à cette occasion, il a accepté de répondre à quelques-unes de nos questions. 

    dear. korea : Bonjour, U-KWON ! Vous avez fait vos débuts avec Block B en 2011. Quand vous repensez à votre longue carrière, quel a été le moment le plus marquant pour vous ?

    U-KWON : Bonjour dear. korea ! Je pense que c’est sans doute le moment où j’ai fait mes débuts avec Block B. Sans ce jour-là, je ne serais pas là aujourd’hui.

    dear. korea : Block B est considéré comme un groupe légendaire de la scène K-pop. En quoi vos activités en tant que membre de ce groupe diffèrent-elles de celles en tant qu’artiste solo ?

    U-KWON : La plus grande différence, je pense, c’est que je dois tout assumer seul, sans partager des parties, sur une même chanson. Et comme je travaille seul, je ressens parfois beaucoup l’absence des autres membres.

    dear. korea : Lorsque vous créez une nouvelle chanson, quel message ou quelle émotion souhaitez-vous transmettre ?

    U-KWON :  Je souhaite transmettre des émotions que l’on ressent instinctivement, sans savoir exactement pourquoi, rien qu’en écoutant la musique. Il s’agit de ces sentiments qui naissent de la musique elle-même, même si les paroles ou l’intention émotionnelle ne sont pas explicites.

    dear. korea : Où trouvez-vous principalement votre inspiration ?

    U-KWON : Je pense que je la trouve en faisant du sport. Quand je cours, je me retrouve seul à réfléchir à toutes sortes de choses, et c’est souvent de ces réflexions que naissent mes idées.

    dear. korea :  En tant qu’artiste solo, comment définiriez-vous votre musique ?

    U-KWON : Je dirais que c’est un peu un mélange hétéroclite. Une musique qui n’appartient à aucune catégorie particulière.

    dear. korea : Cela fait longtemps que vous n’êtes pas venu en Europe. À quoi les fans peuvent-ils s’attendre lors de votre concert à Paris ?

    U-KWON : C’est ma première visite à Paris depuis 10 ans et je pense que ce sera la première fois que vous verrez mon spectacle en solo. Vous pouvez donc vous attendre à une performance en tant qu’artiste solo.

    dear. korea : Vous avez collaboré avec de nombreux artistes jusqu’à présent. Avez-vous un artiste avec qui vous rêvez de collaborer dans le futur ?

    U-KWON : J’ai toujours eu envie de collaborer un jour avec Taeyang de BIGBANG.

    dear. korea : A quoi peut-on s’attendre pour la suite de votre carrière ?

    U-KWON : En Corée, je suis également actif en tant qu’acteur de comédie musicale. Je prévois de sortir beaucoup de nouvelles chansons à l’avenir, alors j’espère que vous les attendrez avec impatience.

    dear. korea : S’il y a une chose que vous aimeriez que les gens sachent à propos de U-KWON, quelle serait-elle ?

    U-KWON : J’aimerais que vous me voyiez comme un artiste qui ne cesse de faire des efforts. J’aimerais que vous sachiez que je suis un artiste qui avance lentement, à son propre rythme, même si cela prend du temps.

    dear. korea : Pour finir, auriez-vous un petit mot à l’attention de vos fans qui vous soutiennent depuis longtemps ? 

    U-KWON : Je ne peux qu’éprouver une immense gratitude envers nos BBC, qui nous soutiennent sans faille depuis nos débuts. En échange de votre soutien, je m’engage à vous offrir une musique et des activités de meilleure qualité, ainsi qu’une image encore plus brillante à tous les niveaux. Je vous demande donc de continuer à nous soutenir comme vous l’avez fait jusqu’à présent. Je vous aime. 

    Merci à Keystone Lab pour avoir rendu cette interview possible.

  • COFFEE WITH : 2Z, « Le groupe qui chante l’espoir » [INTERVIEW EXCLUSIVE]

    COFFEE WITH : 2Z, « Le groupe qui chante l’espoir » [INTERVIEW EXCLUSIVE]

    Juste avant leur concert à Paris, nous avons rencontré le band 2Z dans un café à Séoul. Autour d’un ice americano, nous avons discuté du parcours des membres, de leur discographie et de ce à quoi les fans du groupe peuvent s’attendre lors de leur concert à Paris ce 27 mars 2026

    Bonjour, nous sommes 2Z (투지).

    Zunon : Bonjour, je suis Zunon, DJ dans le groupe.
    Nua : Bonjour, je suis Nua, je joue de la guitare.
    Hojin : Bonjour, je suis Hojin, le chanteur.
    Bumjun : Bonjour, je suis Bumjun, le batteur.
    Junghyun : Salut tout le monde, je suis Junghyun, le bassiste de 2Z, enchanté de faire votre connaissance ! 

    dear. korea : Pouvez-vous nous dire comment chacun a rejoint le groupe ? 

    Hojin : À l’origine, tous les membres sauf Nua étaient mannequins avant de commencer en tant que groupe. Moi, j’étais dans une agence de mannequins, et j’ai passé l’audition pour le groupe et c’est comme ça que je suis devenu leur chanteur. 

    Bumjun et Junghyun étaient dans la même promotion à l’université. Zunon, lui, connaissait Bumjun parce qu’ils étaient dans la même agence de mannequinat. Pour Nua, on a changé deux fois de guitariste, et c’est à ce moment-là qu’on s’est rencontrés grâce à une nouvelle opportunité. 

    Ça fait maintenant environ 8 mois qu’on travaille ensemble.

    dear. korea : Comment est-ce que vous décririez l’évolution du style musical de 2Z depuis vos débuts en 2020 ? 

    Hojin :  En fait, notre histoire est assez liée à la manière dont nous avons commencé ce groupe. Au début, sauf Nua, aucun de nous ne connaissait vraiment la musique. On a eu environ un an de période d’entraînement avant de débuter. Et dès le départ, on a dit aux gens qu’on n’était pas parfaits, mais qu’on voulait être un groupe qui grandit avec son public. Du coup, le simple fait qu’on ait débuté est presque un miracle, et ça montre que n’importe qui peut y arriver.

    Pendant les six années qui ont suivi, on a grandi avec le groupe, et en vivant dans la même époque que tout le monde, on s’est demandé quel message on pouvait transmettre.

    On en est venus à la conclusion que c’était l’espoir.

    C’est comme ça qu’on a commencé à faire des chansons sur la prévention du suicide, ou encore sur la recherche d’enfants disparus. On a essayé d’avoir un impact positif. On est fiers d’avoir le surnom de “groupe qui chante l’espoir”, et on ressent aussi une responsabilité à transmettre ce message. On veut continuer à faire ce genre de musique.

    dear. korea : Vous avez une large discographie derrière vous. De quelle chanson êtes-vous le plus fier ? 

    Zunon : Pour moi, une de nos chansons représentatives serait “Crossroad”. Dans la vie, beaucoup de gens traversent des moments difficiles à des carrefours de leur vie. Cette chanson apporte de l’espoir et du réconfort, en disant qu’on peut “affronter demain ensemble”. Elle correspond parfaitement à l’identité de 2Z : le groupe qui chante l’espoir.

    Junghyun : Moi, je choisirais “It is U”. Je pense que c’est la chanson qui représente le mieux notre surnom. Elle contient tous nos points forts : les harmonies, les mélodies émotionnelles, les paroles, et ce thème d’espoir. C’est pour ça que je la considère comme notre chanson représentative.

    Bumjun : De mon côté, je recommanderais notre dernier comeback “Dizzy” pour une autre raison. Elle reflète les six années qu’on a passées ensemble, presque comme une famille. (ndlr : le nom de l’album est “6(SIX)”). Je pense que c’est une chanson qui montre vraiment qui nous sommes.

    Nua : Musicalement, notre son a beaucoup changé, notamment depuis que j’ai rejoint le groupe.C’est vrai que la guitare définit beaucoup l’identité d’un groupe, et depuis mon arrivée, je pense que notre son est devenu plus riche.

    Hojin : On a exploré plusieurs styles depuis nos débuts en 2020 : de la synth-pop, de la new wave… Mais depuis que Nua a intégré 2Z, on a commencé à avoir un son plus (hard) rock, plus centré sur la guitare.

    Bumjun : Et humainement aussi, Nua a apporté une super énergie. Il a plus de aegyo (ndlr : il est mignon) que je ne pensais. Il est très joueur et il aime plaisanter, donc il sait améliorer l’ambiance quand nous ne sommes pas au top de notre forme. Grâce à lui, la cohésion du groupe s’est améliorée.

    dear. korea : Vous avez beaucoup performé à l’étranger, est-ce que les performances live influencent votre manière de faire de la musique ? 

    Junghyun : Quand on part en tournée, on réalise toujours que la musique dépasse les barrières de la langue. C’est la première fois que nous partons en Europe, mais nous sommes déjà allés dans d’autres endroits où on ne parlait pas la langue comme en Amérique du Sud ou en Asie, et à chaque fois, on s’est demandé si notre musique allait plaire. 

    On a compris que si on donnait le meilleur de nous-même sur scène, notre public ne devenait qu’un pendant deux heures lors de notre performance. On est unifié lors de ce moment. 

    Hojin : Dans nos chansons, il y a toujours un “tu” (you), qu’on écrit avec une majuscule. Pour nous, ce “You” représente soit nos fans, les FromA, soit notre musique.

    Quand on rencontre des gens du monde entier et qu’on les regarde dans les yeux pendant nos performances, on ressent une émotion indescriptible. Et c’est cette émotion qu’on essaie de capturer dans notre musique.

    dear. korea : En parlant de tournée, vous allez bientôt venir en Europe. A quoi les fans peuvent-ils s’attendre lors de votre concert à Paris ?

    Hojin : Concernant l’Europe, on a un sentiment un peu particulier. On avait promis deux fois de venir, mais on n’a pas pu tenir ces promesses malgré nous, donc on se sent vraiment désolés.

    On a un peu l’impression d’aller revoir quelqu’un à qui on tient, après avoir longtemps culpabilisé. Du coup, on est très émus en ce moment. On pense que lors du concert, surtout en France, ça pourrait être très intense, peut-être même jusqu’aux larmes. Il y a des fans en France qui nous soutiennent depuis nos débuts, dont on se souvient même des noms et on a vraiment hâte de les revoir. On a préparé cette tournée pendant très longtemps, donc vous pouvez vraiment avoir de grandes attentes.

    On a aussi préparé une reprise d’un groupe français légendaire, Téléphone, la chanson “Un autre monde”. On l’a réarrangée à notre façon, avec une vibe plus indie dance, pour que le public puisse vraiment danser. Ce sera très fun en concert.

    dear. korea : Quel message voudriez-vous que les auditeurs retiennent de votre musique ?

    Hojin : On aimerait que vous vous souveniez de nous comme d’un groupe qui n’est pas différent de vous. On est juste des personnes normales, vivant à la même époque, mais qui ont commencé un groupe en Corée et voyagent maintenant dans le monde.

    On veut être un groupe qui vous apporte de l’espoir, qui vous aide à vous sentir moins seuls, et qui partage vos préoccupations.

    dear. korea : Qu’est-ce que vous voulez que les personnes qui découvrent 2Z pensent de vous ?

    Bumjun : Bien sûr, certains fans nous aiment pour notre apparence, en disant qu’on est grands et beaux et on est reconnaissant pour cela. 

    Mais on aimerait aussi que vous vous disiez : “Wow, ils font vraiment de la musique avec sincérité, et ils sont incroyables.”

    Zunon : Comme Bumjun, je suis content quand on nous complimente sur notre physique. Mais j’aimerais surtout qu’on soit vus comme un groupe super fun en live. 

    Hojin : Qu’on est un groupe stylé sur scène, autant musicalement que visuellement. 

    Junghyun : Surtout, j’aimerais que vous voyiez qu’on est des gens très passionnés qui font de la bonne musique. Cela malgré les préjugés que vous pourriez avoir sur notre passé de mannequin. 

    Nua : J’espère que les gens penseront que nous avons beaucoup de passion pour ce que l’on fait.

    Merci à GOGO2020 pour leur invitation ainsi qu’à 2Z d’avoir répondu à nos questions. 

  • FIRST TASTE : JUST B, une sonorité évolutive

    FIRST TASTE : JUST B, une sonorité évolutive

    JUST B est un groupe de K-pop masculin sous Bluedot Entertainment composé de six membres : Lim Jimin, Geonu, Bain, Siwoo, DY et Sangwoo. Ils ont débuté le 30 juin 2021 avec le mini-album Just Burn. Nous revenons aujourd’hui sur leur carrière.

    Entre survival show et carrière solo : les pré-débuts de JUST B

    L’histoire du groupe remonte à 2018, alors que DY et Bain participent au survival show Under Nineteen, diffusé sur MBC. DY atteint la première place et débute dans le groupe 1THE9, alors que Bain est éliminé au cours du dernier épisode. La même année, Lim Ji-min participe à l’émission The Fan, produite par SBS. Il ne gagne pas, mais débute tout de même en tant que soliste en 2019 avec le single album Mini et la chanson « Loveholic ».

    En 2020, Geonu et Siwoo participent au survival show produit par Mnet et BELIFT LAB, I-LAND, à l’issue de laquelle a débuté le groupe ENHYPEN. Alors que Siwoo est éliminé dans la première partie de l’émission, Geonu atteint la deuxième mais est éliminé lors de l’épisode 8.

    À minuit le 21 mai 2021, Bluedot Entertainment tease le début de son nouveau groupe : JUST B. Le même jour, les membres, qui n’ont pas encore été dévoilés, animent un Twitter Spaces (live audio sur Twitter) afin de répondre aux questions des fans.

    Le 24 mai, les membres commencent à être révélés un à un avec Geonu, suivi de Lim Jimin le 25, DY le 26, Sangwoo le 27, Bain le 28 et Siwoo le 29 mai. Ils débutent officiellement le 30 juin 2021.

    Le nom « JUST B » vient de « Just Burn », une expression qui représente la détermination du groupe et sa volonté de travailler sans relâche et avec passion. Le nom de leurs fans, « ONLY B », signifie « The one and only beings who have a unique presence in each other’s hearts » (Les seuls êtres qui ont une présence unique dans le cœur de l’autre).

    Les membres de JUST B

    LIM JIMIN

    Lim Ji-min (임지민) est né le 22 mai 2001. Non seulement leader de JUST B, il est aussi chanteur, rappeur, danseur, visuel et parolier. Son emoji représentatif est le tigre (🐯). Jimin est devenu trainee en 2017. Son surnom est « Jjim » qui est un surnom donné par son ami Beomgyu, membre du groupe Tomorrow x Together. Jimin a présenté l’émission musicale Inkigayo de juin à octobre 2019.

    LIM JIMIN

    GEONU

    Lee Geon-woo (이건우) est né le 2 février 2001. Il occupe les positions de chanteur et de centre du groupe. Son emoji représentatif est le phoque (🦭). Grâce à sa maman qui enseigne l’anglais, il a un bon niveau dans cette langue.

    GEONU

    BAIN

    Song Byeong-hee (송병희) est né le 4 mai 2001. Il est chanteur principal du groupe et danseur. Son emoji représentatif est l’ours polaire (🐻‍❄️). Bain a composé la chanson « My Way » pour le groupe.

    BAIN

    SIWOO

    Chu Si-woo (추시우), de son ancien nom Chu Ji-min (추지민), est né le 11 octobre 2001. Il occupe les rôles de chanteur, rappeur et visuel. Son emoji représentatif est le lapin (🐰). Son nom de scène était JM, mais Siwoo l’a modifié le 26 juillet 2024, lorsqu’il a légalement changé de nom.

    SIWOO

    DY

    Jeon Do-yum (전도염) est né le 21 février 2002. Il est le rappeur et le danseur principal de JUST B, mais il est également chanteur et parolier. Son emoji représentatif est le chat (🐱). Avant de rejoindre Bluedot Entertainment, DY a été trainee chez C9 Entertainment (CIX, EPEX).

    DY

    SANGWOO

    Maknae du groupe, Kim Sang-woo (김상우) est né le 3 septembre 2002. Il occupe les positions de rappeur, de danseur et de chanteur, et participe également à la création des chorégraphies pour le groupe. Son emoji représentatif est le gorille (🦍).

    SANGWOO

    La carrière de JUST B

    Le 30 juin 2021, JUST B débute avec son premier mini-album Just Burn et le single « DAMAGE », un début tout en puissance et en intensité pour le groupe. Ce dernier a été produit par Bang Yong-guk, le leader du groupe B.A.P, aussi chanteur, rappeur, parolier et producteur. Le 27 octobre suivant, JUST B fait son premier comeback avec son single album Just Beat et la chanson « TICK TOCK ». Un comeback aux sonorités électro accompagné d’un clip futuriste et de paroles abordant le fait de dépasser ses peurs.

    Le 14 avril 2022, le groupe sort son second mini-album Just Begun et le titre « Re=load ». Cette chanson, sur laquelle DY est crédité en tant que parolier, jongle avec un instrumental rock et un refrain plus mélodieux. Just Begun est suivi du troisième mini-album = (Neun) et de son titre « Me= » le 16 novembre, écrit par DY, Geonu et Siwoo. DY a également participé à l’écriture de « Night Stroll », une douce déclaration aux airs de ballade.

    Le 14 février 2023, JUST B dévoile sa première collaboration : le titre « MBTI », avec la soliste AleXa (aujourd’hui appelée Kim Se-ri). Le titre se trouve sur le single album JUST Be with you Pt. 1. Le 12 avril, les garçons sortent le single « 얼어있는 길거리에 잠시라도 따듯한 햇빛이 내리길 » (Camellia), écrit par DY et Sangwoo et composé par DY.

    Le 9 octobre, c’est leur quatrième mini-album ÷ (Nanugi) qui voit le jour, accompagné du single « MEDUSA », une chanson punk rock faisant référence à la Gorgone Méduse que nous retrouvons dans la mythologie grecque. Ici, elle est utilisée pour illustrer la manière dont les êtres humains détruisent la planète. Le 22 décembre, pour célébrer les fêtes de fin d’année, JUST B sort le single « I Luv You Merry Christmas ».

    En janvier 2024, Geonu et Bain participent au survival show Build Up: Vocal Boy Group Survivor de MNET. Bain atteint la finale en tant que membre du groupe Partners (동업자들).

    Le 22 mai 2024, JUST B sort son nouveau single : « Daddy’s Girl ». C’est le premier single intégralement en anglaid du groupe, qui nous propose une chanson punk-rock, rappelant les boys bands des années 2010.

    Le 27 juin 2024, JUST B et ATBO (IST Entertainment) collaborent et créent le groupe « The CrewOne », un projet lancé spécifiquement pour l’émission Road to Kingdom: Ace of Ace, diffusée du 19 septembre au 7 novembre 2024. En raison de rumeurs le concernant, Siwoo est en pause du 19 juillet au 6 décembre et ne participe ainsi pas au survival show. À la fin de l’émission, ATBO et JUST B reprennent leurs activités séparément.

    Le 5 janvier 2025, JUST B sort le single digital « Still I Luv You », suivi du single digital « “ » le 12 février et de l’album digital Just Odd le 28 mars, avec le single « CHEST », un titre hyperpop, une sonorité encore inexplorée par le groupe.

    Le 22 avril 2025, Bain marque l’histoire de la K-pop en faisant son coming out sur scène, devant plus d’un millier de fans, lors du concert de JUST B à Los Angeles. Le lendemain, Bain poste lui-même la vidéo sur son compte Instagram personnel, officialisant ses propos.

    La fin d’année 2025 a été mouvementée pour JUSTB, notamment avec la mini tournée européenne de BAIN (accomagné de Geonu). Avec « CRIMSON WHISPER », il passe au Café de la Danse le 16 octobre 2025.

    C’est le 7 novembre 2025 qu’ils reviennent avec leur dernier EP « SNOW ANGEL » sur lequel figurent les singles « Going South » et « TRUE HEART », aux sonorités toujours hyperpop. Le projet dans son ensemble reprend ces sonorités clubbing, conférant une toute nouvelle couleur musicale au groupe qui assume désormais ce parti-pris. Un choix assumé et cohérent avec leur direction artistique dont les contours se dessinent de plus en plus.

    Dans cette nouvelle ère, et avec une popularité grandissante en Europe (c’est d’ailleurs un de nos coups de coeurs de l’année), le groupe embarque vers le continent pour leur tournée ‘AQUA HALO’ durant laquelle ils passent par Paris le 7 mars 2026. On a hâte de les voir et de découvrir l’ambiance presque Berlinoise de leur set.

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  • AGENDA : Vivre la K-pop en mars 2026

    AGENDA : Vivre la K-pop en mars 2026

    Il semblerait que les beaux jours reviennent petit à petit ! Alors que les températures s’adoucissent, il est temps de ressortir prendre l’air lors de différentes expositions, festivals et autres concerts de K-pop ! 

    27 février au 1er mars 2026 – Japan Expo – Marseille Chanot (Marseille) 

    C’est à Marseille qu’il faudra être du 27 février au 1er mars pour vivre la Japan Expo. Tous les exposants et invités ne sont pas encore dévoilés, mais on sait qu’on pourra retrouver quelques stands autour de la K-pop ! Les candidatures sont ouvertes pour vous proposer en tant qu’animateur ou exposant ! 

    Billets à partir de 19,80€

    27 février 2026 – 1 mars 2026 – Korean Tours Festival – Palais des Congrès (Tours)

    Le Korean Tours Festival est un événement qui célèbre la Corée du Sud sous toutes ses coutures:  de la K-pop aux Kdramas, en passant par la street food, le cosplay, les webtoons et le gaming. Pour cette deuxième édition, c’est du 27 février au 1er mars que vous pouvez retrouver pléthore d’activités et d’intervenants.

    Plus d’informations sur leur site

    28 février 2026 – 2 mars 2026 – Seollal Pop Week-End – K-culture & solidarité – Italie Deux – (Paris)

    Le Seollal Pop Week-End arrive à Italie Deux pour un week-end placé sous le signe de la K-culture et de la solidarité. Au menu : créateur·rices et artistes, stands K-culture, K-pop, webtoons, ateliers et animations immersives autour de la culture coréenne.

    Cet événement soutient le projet solidaire  « Un billet pour rêver – Cap sur la Corée », dont l’objectif est d’offrir un voyage culturel en Corée du Sud à des enfants atteints de cancer.

    Notre reporter Claire Chave sera également sur place pour animer des quizz !

    Evénement à suivre sur leur compte instagram !

    5 & 7 mars  – ENHYPEN [WALK THE LINE SUMMER EDITION] IN CINEMAS

    Enhypen arrive au cinéma et retrace l’ascension fulgurante de ENHYPEN, de leurs débuts à leur domination des plus grandes scènes mondiales. Entre performances explosives, coulisses intimes et moments de tournée au Japon, le film célèbre le lien puissant qui unit le groupe à ses ENGENEs.

    Plus d’infos ici

    7 mars 2026 – JustB Aqua Halo Europe Tour 2026 – Alhambra (Paris) 

    Le boygroup JustB ravira nos oreilles à l’Alhambra le 7 mars prochain pour leur tournée européenne “AQUA HALO”. Ce fut un de nos coups de coeur de l’année 2025 alors on y sera avec plaisir. On ne peut que vous recommander d’y aller.

    Tickets dispos ici à partir de 45 euros.

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    13 mars 2026 – PARIS: KPOP & KHIPHOP Night in March – Redlight (Paris)

    Comme tous les mois, KEvents propose une soirée K-pop et K-Hiphop spéciale au Redlight le 13 mars prochain ! Un moment à ne pas manquer. 

    Achetez vos tickets par ici.

    14 mars 2026 – Dance with Jay Kim – Nantes 

    Ancien chorégraphe du célèbre 1MILLION Dance Studio, il revient à Nantes pour partager son style unique, mêlant danse urbaine, hip-hop, jazz et contemporain, avec une attention particulière portée à l’émotion et à la narration par le mouvement. 

    Au programme : un workshop tous niveaux de 1h30 (56 places) axé sur l’expression personnelle au-delà de la simple reproduction de pas, et la première session de “Steps with Jay”, un format intensif de 2h (20 places) destiné aux danseurs confirmés souhaitant approfondir leur technique, mieux comprendre leurs forces et affirmer leur identité artistique grâce à des retours personnalisés.

    Places disponibles à partir de 40€ 

    18 mars 2026 – JUNHEE – 2026 JUNHEE EUROPE TOUR <INTO THE OCEAN> – Café de la Danse (Paris)

    Junhee, aussi connu comme Jun du groupe ACE mais aussi comme acteur après être apparu dans le drama BL « Tinted With You », sera de passage à Paris en mars au Café de la Danse.

    Places disponibles à partir de 35€

    junhee a.c.e paris concert 2026

    20 mars – Rencontre avec l’autrice coréenne Cho Nam Joo – Centre Culturel Coréen (Paris)

    Révélée à l’international avec Kim Jiyoung, née en 1982, Cho Nam Joo s’est imposée comme une figure majeure de la littérature coréenne contemporaine, saluée pour son regard féministe lucide sur la société.

    À l’occasion de la sortie française de Miss Kim, le Centre Culturel Coréen accueille l’autrice pour une rencontre exceptionnelle. Dans ce nouveau livre, elle dresse le portrait de huit femmes, de dix à quatre-vingts ans, confrontées aux injustices du quotidien en Corée.

    Plus d’infos ici. 

    21 & 22 mars – Workshop de danse de BABYZOO – Studio Bleu Pantin (Pantin)

    Le célèbre chorégraphe (TEN, KEY, Itzy,…) débarque en France pour deux journées de workshops exclusives, organisé par Totally Prod. Il donnera deux cours le samedi 21 mars et un le dimanche 22. 

    Tickets disponibles ici

    22 mars 2026 – NMIXX – Episode 1: Zero Frontier World Tour – Salle Pleyel (Paris) 

    Le groupe de la JYP Entertainement NMIXX passe pour la première fois à Paris ce 22 mars prochain. S’il s’agit d’un de nos groupes préférés chez dear. Korea, on a hâte de les voir sur scène. L’événement a sold out en quelques minutes !

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    23 mars 2026 – 82MAJOR: Be The Tiger Europe Tour – Alhambra (Paris)

    82MAJOR débarque à Paris pour leur toute première tournée européenne le 23 mars. Les six membres ont fait leurs preuves depuis leur début avec « First Class ». 

    Places disponibles à partir de 42,50€

    82major concert paris 2026

    A partir du 23 mars 2026 – Grande chasse au trésor coréenne – En ligne et à Paris

    Cultu’corée organise pendant huit mois un grand événement « chasse au trésor » pour découvrir la richesse de la culture coréenne. Sont proposés : Histoire & légendes, Langue & écriture, Arts traditionnels, K-pop & culture pop, Gastronomie et Événements coréens à Paris.

    Plus d’informations

    Jusqu’au 28 mars 2026 – Exposition sur la littérature coréenne « Le Pouvoir de Parler » – Centre Culturel Coréen (Paris) 

    Le Centre Culturel Coréen propose jusqu’au 28 mars une exposition sur la littérature coréenne, après une mise en avant au Salon du Livre et de la Presse Jeunesse. On peut y découvrir la littérature coréenne depuis l’indépendance du pays en 1945 avec, notamment, Han Kang.  

    Plus d’informations

    Jusqu’au 29 août 2026 – « Couleurs de Corée, Lumière sur l’art contemporain coréen » – Centre Culturel Coréen (Paris)

    L’exposition « Couleurs de Corée, Lumière sur l’art contemporain coréen » au Centre Culturel Coréen continue jusqu’au 29 août. On vous conseille de visiter rapidement l’exposition immersive « Couleurs de Corée » qui prendra, quant à elle, fin le 21 février 2026. 

    Plus d’informations

  • LIVE REPORT : Une Saint Valentin avec XLOV

    LIVE REPORT : Une Saint Valentin avec XLOV

    C’est à la Saint Valentin que XLOV a choisi pour passer dans la capitale française, ou devrions-nous plutôt dire la ville de l’amour. dear. korea a passé cette soirée spéciale aux côtés des EVOL (nom du fandom) français. 

    Des roses rouges par centaines pour marquer le coup, des rubans roses et des tenues soigneusement assemblées – c’est ce qu’on remarque immédiatement en entrant dans la Salle Pleyel. A leur conférence de presse de la veille, les membres de XLOV nous avaient confié pouvoir reconnaître leurs fans dans la rue et leur déclaration prend sens pour nous. 

    Le style de chaque EVOL resplendit. On voit des tenues inspirées du style Lolita, d’autres de sous-cultures punk, mais aussi et surtout des maquillages extravagants qui mettent en avant les personnalités de chacun dans cette salle comble. En effet, le concert s’est joué à guichets fermés avec un public plein d’énergie. 

    XLOV – une présence scénique avant tout

    Le concert s’ouvre avec le crew de covers K-pop Night Rosy. Malgré un problème technique qui force l’un des membres à assurer sur “1&Only”, le groupe continue son set de la manière la plus professionnelle possible. Pendant une demie heure, on découvre leurs performances sur des titres tels que “Jump” de BLACKPINK ou encore “Chk Chk Boom” de Stray Kids. 

    Un court entracte laisse le temps aux EVOL de reprendre leurs esprits avant que le quatuor n’arrive sur scène avec leur tube “Rizz” qui fascine par ses mouvements gracieux – c’est d’ailleurs cette délicatesse qui marque leurs performances et leur présence scénique. 

    Wumuti, Rui, Hyun et Haru se meuvent avec grâce pendant leurs chorégraphies remplies de détails, mais pas que. Lorsqu’ils se présentent ou parlent, leur aisance et fluidité captent l’attention. Il en devient presque impossible de détourner le regard ou savoir quel membre regarder. Rui, qui semblait presque timide lors de la conférence de presse donnée la veille, se révèle particulièrement sur scène.  

    Leurs performances sont un vrai bonheur à observer – un régal, pourrait-on même dire. Les plus grands hits comme “Rizz” et “BIZNESS” permettent réellement au groupe de montrer l’étendue de ses charmes. 

    Les quatre membres reviennent à plusieurs reprises vers des micros sur pied pour des performances centrées sur leurs aptitudes vocales comme avec “1 of LOV” ou “Scent”. 

    Une sincérité touchante 

    XLOV enchaîne les ments, ce qui peut parfois devenir un souci tant ils se font longs. Si l’on apprécie la proximité qu’à le quatuor avec son public et la facilité avec laquelle ils interagissent avec leurs fans de manière ouverte et honnête, on regrette d’être sortis à multiples reprises de l’ambiance installée. 

    Sur les trois premières chansons, deux ments prennent place – le premier à juste titre pour saluer et se présenter. Le second, en revanche, arrive comme un cheveu sur la soupe, bien qu’il introduise deux performances en unit

    Rui et Wumuti font alors une reprise de “Gashina” de Sunmi qui captive encore une fois l’audience qui crie les paroles de ce titre de K-pop iconique. 

    Haru et Hyun surprennent avec leur cover de “Mamushi” de Megan Thee Stallion et Yuki Chiba – Haru, membre japonais, est ainsi particulièrement à l’aise. En réalisant le challenge TikTok sur les paroles “Okane kasegu, orera wa sutaa / Okane kasegu, watashi wa sutaa / Sutaa, sutaa, sutaa, sutaa, kira kira / Watashi wa sutaa”, les deux membres créent une nouvelle proximité avec ses fans qui reprennent avec eux ces quelques mouvements de danse.  

    Une nouvelle cover arrive après – “Lovesick Girls” de BLACKPINK. Le thème colle avec la Saint Valentin, bien que le titre soit joué sur l’entièreté de la tournée européenne. On retrouve encore une cover après “Kiss and say goodbye” d’un titre de Troye Sivan, “Angel Baby”. 

    D’autres ments continuent de ponctuer la soirée pour combler le manque de chansons de leur propre discographie à performer. Le concert se clôture avec “1&Only” pour un court encore qui ne manque pas pour autant de faire crier la foule une dernière fois. 

    Le passage de XLOV en tournée européenne était peut-être légèrement prématuré, mais c’est une remarque que l’on peut également faire quant à d’autres artistes de K-pop. Néanmoins, leurs performances sont un véritable vent de fraîcheur, les membres montrant leurs différents talents au long de la soirée. La salle comble prouve également que les fans souhaitaient réellement voir Hyun, Haru, Wumuti et Rui, et on ne peut pas leur en vouloir. 

    On ne regrette donc en aucun cas d’avoir passé notre Saint Valentin avec le quatuor et leurs fans, et on en redemanderait presque – mais après un full album

  • LIVE REPORT : OMEGA X en connexion avec les FOR X

    LIVE REPORT : OMEGA X en connexion avec les FOR X

    C’est à Paris, au Café de la Danse, que OMEGA X a entamé sa première tournée européenne intitulée Re:Connect le 10 février dernier. 

    La venue du groupe actif depuis 2021 était attendue par les FOR X (ndlr : nom du fandom) et bien qu’il manquait la moitié du groupe, les fans ont répondu présents. Jaehan, Sebin, Xen, Jehyun, Kevin et Yechan ont comblé l’absence des autres membres avec force, humour et énergie, choses que les FOR X français.es ont su leur rendre lors de ce show mémorable qu’on vous propose de (re)vivre dans cet article !

    Un début exaltant pour OMEGA X

    Les lumières s’éteignent, l’ambiance est électrique. Des voix retentissent soudain dans les haut-parleurs : une introduction épique pré-enregistrée par les membres en anglais est lancée, mais le contenu est masqué par les cris et l’excitation des fans. Les six membres entrent sur scène sous les acclamations des FOR X et ouvrent le bal avec “JUNK FOOD”, leur titre de trap au rythme addictif qui annonce la couleur du concert.

    Xen interpelle les fans : “Yo Paris are you ready ?” (“Paris est-ce que vous êtes prêts ?) puis les membres enchaînent avec “What’s Going On” et “Venus”. Ils se donnent à fond pendant les refrains que les fans scandent mais aussi pendant les dance breaks effectués avec précision et énergie, de quoi nous donner l’impression qu’ils étaient en réalité onze sur scène. 

    À la fin de la chanson, les membres d’OMEGA X, essoufflés et enthousiastes, s’alignent pour se présenter rapidement. Quelques mots français de la part de Sebin (“Bonsoir, je suis Sebin”) qui remercie les fans de les avoir attendu tout ce temps, puis de Xen après une longue acclamation et qui répètera le mot “Coucou” plusieurs fois dans la soirée.

    Kevin promet quant à lui plein de bons souvenirs tandis que Jaehan, lui aussi particulièrement acclamé, termine son petit discours avec le classique mais incontournable “je t’aime”. Yechan remet de l’ambiance en criant “make some noise” (“faites du bruit”), chose faite lorsque Jehyun évoque l’idée de revenir à onze pour un futur concert. Xen propose de créer un signe en français pour annoncer la prochaine partie : les membres comptent jusqu’à trois en français puis les fans répondent “allez !”. 

    Divisions en sous-unités

    Jaehan et Yechan quittent la scène pour laisser place aux quatre autres membres qui interprètent “Dance with you”, une ballade pop qui ramène l’été en ce mois de février. L’atmosphère se réchauffe encore lorsque le trio de rappeur Jehyun, Yechan et Jaehan lancent “Airplane”. Ils sont rejoints par Xen pour interpréter leur sexy “Love +”.

    Petite déception cependant pour les fans de la sous-unité OX:N qui s’attendaient à entendre les chansons de leur album N sorti en juin dernier. 

    Le calme après la tempête 

    C’est au complet qu’OMEGA X interprète “Touch”, une petite douceur que les fans chantent en chœur. De même pour “Binary Star” pendant laquelle les membres utilisent des micros sur pieds en étant face au spectacle que donnait les flashs des téléphones des fans.

    Plus tôt dans la journée, des stickers de couleurs avaient été proposés par des FOR X pour couvrir les flashs et offrir aux membres un océan de vert (couleur officielle du groupe) pendant les performances émouvantes. Lorsque “Please” se lance, les membres se placent au bord de la scène pour regarder et interagir avec leurs fans tout en leur offrant un spectacle vocal apprécié de tous et toutes. 

    Tous en connexion

    Le groupe prend un temps pour communiquer avec les FOR X, en français notamment. Yechan en profite pour utiliser une phrase qu’il avait traduit avant de monter sur scène :”Tu t’amuses bien ?”, à laquelle les fans répondent par le chant “Vous êtes fatigués ? On n’est pas fatigué” qui amuse et ambiance les membres. 

    Jaehan revient quant à lui sur la vue qu’il avait depuis la scène sur l’océan de flashs fait par les fans. « J’avais l’impression de chanter devant des étoiles. » (Citation)

    Sebin introduit ensuite un jeu de télépathie collectif intitulé “Are we connected?” (“sommes-nous connectés ?) qui a pour but de mimer un mot en faisant la même pose à l’unisson. Le premier mot étant la Tour Eiffel, les six membres d’OMEGA X ainsi que les FOR X ont tous levé les bras pour former un “A”.

    Le second mot, Kyllian Mbappé, n’a pas autant fait l’unanimité. Les membres semblaient prendre ce jeu très au sérieux : lorsque Kevin et Yechan ont perdu car ils n’ont pas fait la pose emblématique du joueur de football, un gage est donné par Sebin : “que personne ne rentre pour qu’on puisse jouer jusqu’à minuit”.

    Yechan a ensuite changé de jeu pour tenter un challenge sur leur chanson “Touch”, consistant à créer une vague humaine avec les lumières des téléphones.

    Ode à la jeunesse

    Le groupe reprend le concert avec l’exaltante “Play dumb” puis enchaîne avec “Younger” et “Island”, de quoi faire sauter et chanter le public tout en portant de beaux messages d’espoir envers le futur en gardant un regard bienveillant sur le passé. 

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    Les membres gardent cette énergie rafraîchissante pendant un court échange avec les fans, le temps de raconter leur journée passée dans la capitale. Malgré la pluie, ils disent avoir apprécié voir la Tour Eiffel et danser à ses pieds. 

    Xen en profite pour flatter les FOR X en les comparant aux œuvres du Louvre, disant qu’il n’a pas besoin d’y aller puisque les fans sont ses “masterpieces” (chefs d’œuvre) 

    Un enchaînement sans pareil

    La dernière partie s’ouvre sur leur chanson de début, “Vamos”, qui redonne aux fans comme aux membres un maximum d’énergie. Ces derniers enchaînent avec “ICETAG” et sa chorégraphie impressionnante, puis “Action” qui défoule la fosse.  

    Les membres font une courte pause pour prendre des photos sur scène, dos au public, avec les bannières faites par le fandom ainsi que le drapeau français préalablement signé par quelques FOR X. Ils nous demandent ensuite quelle chanson n’a pas encore été performée, une question rhétorique puisque le public crie à l’unisson : “Love Me Like”. 

    Fin du concert et verdict

    Après avoir salué le public, ils quittent la scène tandis que leurs voix retentissent dans les haut-parleurs. Chacun d’eux s’adresse aux fans en anglais, puis les membres reviennent avec les tee-shirts du merch de la tournée. Ils performent “Omega X” et “Baila Con OX”, deux classiques qui ambiancent les fans. Pendant “Take’em All”, les membres interagissent avec les fans et leur demandent de sauter tandis que Kevin vide sa bouteille d’eau sur la fosse. 

    Le concert se termine en beauté avec “Hey!”, chanson pendant laquelle les membres se filment avec leurs téléphones pour garder eux aussi un souvenir numérique, puis avec “Louder” qui réchauffe une dernière fois la salle parisienne. Avant de quitter la scène, les membres promettent de revenir à Paris et disent avoir vraiment eu l’impression de s’être connectés aux fans. 

    Ce concert a été porté par l’énergie des six membres qui ont par ailleurs assuré la répartition des lignes et retravaillé les chorégraphies et les positionnements avec brillance et professionnalisme, mais aussi par le public investi et réceptif. Un souvenir commun qui restera gravé dans les mémoires de tous ceux présents ce soir, portant l’espoir d’avoir un jour sur la scène parisienne le groupe OMEGA X au complet. 

    Un grand merci à Helix Publicity et Hello Live Tour pour les invitations.

    Crédits photos : Rachel pour dear. korea (+82)

  • JUKEBOX : ATEEZ fait monter l’adrénaline dans GOLDEN HOUR : Part. 4

    JUKEBOX : ATEEZ fait monter l’adrénaline dans GOLDEN HOUR : Part. 4

    Déjà à son quatrième opus, la saga d’ATEEZ continue avec GOLDEN HOUR : Part. 4, près de sept mois après le troisième volet.

    Après un été torride, le groupe entre cette fois dans une nouvelle dimension, avec un concept à la fois futuriste et post-apocalyptique.

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    ATEEZ et l’art du teasing

    L’équipe marketing de KQ Entertainment (l’agence de ATEEZ) s’est une nouvelle fois démené pour annoncer le comeback du groupe. Avec des idées plus ingénieuses les unes que les autres, les ATINY (nom du fandom) ont pris plaisir à déchiffrer les indices disséminés sur les plateformes de streaming.

    Peu avant la sortie du premier teaser, les internautes remarquent des “bugs” sur les plateformes. Impossible d’écouter la version originale de “HALA HALA (Hearts Awakened, Live Alive)”, c’est la version “remix traditionnel” qui se lance.

    Le 11 janvier sort alors une vidéo intitulée “Deep in my heart, Deep in my soul”, qui n’est pas sans rappeler les paroles de “HALA HALA”. Les théories fusent sur le possible retour des “HALATEEZ”, ces hommes vêtus de fédoras, personnages récurrents dans le lore d’ATEEZ.

    Quelques jours plus tard sur Spotify, des lettres apparaissent en glitch sur les visuels d’animations de certaines title tracks. Les lettres C et H pour “In Your Fantasy”, N pour “Wonderland” ou encore C pour “Guerrilla”. Les plus perspicaces des ATINY ont deviné que ces lettres composaient la formule chimique d’une molécule : l’adrénaline.

    Sur le compte X officiel d’ATEEZ, un lien vers le site ateezofficial.net est posté sans autre commentaire ni contexte. Il suffit alors de rentrer le mot de passe “adrenaline” pour accéder à du contenu exclusif : un audio révélant des lignes de basses, extrait de la future title track.

    Tout au long de la période de promotion du comeback, des événements physiques ont également permis de dévoiler des extraits audio grâce à des enveloppes cachées dans différentes villes autour du monde.

    Tous ces éléments subtils et divertissants expliquent comment ATEEZ réussit à capter l’attention et attiser la curiosité autour de son mini-album.

    Ghost

    Premier morceau de l’album, “Ghost” est l’introduction parfaite à un univers sombre et inquiétant. L’instrumentale nous plonge dans une ambiance cinématique, à la découverte d’un monde incertain. Les voix des membres se font lointaines et s’étirent, donnant un sentiment d’être encerclé par des entités. Vers la fin du morceau, une mélodie de flûte accentue cette atmosphère mystérieuse et fantomatique.

    Adrenaline

    Pull up the bass (Monte la basse)”, annonce Wooyoung dès les premières secondes du titre. Le morceau débute alors par ces lignes de basses révélées en avant-première quelques semaines plus tôt.

    “Adrenaline” est une title track toute en puissance, dans la même veine que leur chanson “Crazy Form” sortie en 2023. ATEEZ reste ainsi sur ses acquis, dans un registre EDM percutant et dansant, bien apprécié par les fans.

    Le titre fait référence à la molécule libérée en réaction à un état de stress, d’émotion forte ou face à un danger. Le refrain, construit en quatre temps, progresse de manière crescendo, faisant monter la pression et créant cette dose d’adrénaline recherchée.

    Le clip vidéo est signé par le studio HIGHQUALITYFISH, qui est également derrière les MVs de “DIVINE” de Stray Kids ou “PSYCHO” de BABYMONSTER. Les décors et les tenues nous plongent dans un monde inspiré par les films “Dune” ou encore “Mad Max”. Hongjoong arbore notamment un cache-oeil digne de son statut de capitaine.

    On y voit des références au lore d’ATEEZ, notamment le cube rouge qui apparaît dès le début dans les mains de Wooyoung. Ce cube représente “Sopro”, une entité qui se nourrit des émotions et peut prendre le contrôle de personnes dans la storyline d’ATEEZ. Il est également présent dans le clip de “In Your Fantasy” et sur la pochette d’album de GOLDEN HOUR : Part. 3 “In Your Fantasy edition”, ce qui en fait un élément clé.

    Sur le plan des performances, les membres d’ATEEZ allient puissance vocale avec chorégraphie impactante, confirmant leur capacité à délivrer une stabilité vocale en toutes circonstances. La mise en lumière de Yeosang dans ce comeback est particulièrement appréciée par les ATINY.

    NASA

    Direction la lune avec “NASA”, morceau faisant directement référence à l’agence spatiale des Etats-Unis. Tout comme la NASA, ATEEZ se montre plein d’ambition, visant les étoiles à la conquête de l’espace “Shoot for the stars like NASA, always going up like my stack”.

    En plus de leur titre “Adrenaline”, le groupe fait la promotion de son mini-album avec ce morceau sur les plateaux de télévision. La chorégraphie est des plus satisfaisante en raison de la synchronisation des membres avec leurs danseurs. Les pas de danse reproduisent même un effet d’apesanteur. Le thème est d’autant plus respecté avec des tenues qui rappellent les combinaisons des astronautes. Une performance qui vaut le coup d’œil !

    Fun fact : Le compte Instagram officiel de la NASA a publié une photo avec pour description les paroles d’ATEEZ. Les membres n’ont pas tardé à réagir à ce clin d’œil.

    On The Road

    Sur un registre mélodieux, “On The Road” est une chanson porteuse d’un message d’espoir. D’abord remplie de douceur, la musique devient intense, presque épique. Elle nous emporte avec elle, comme une main tendue qui vient nous tirer de l’ombre. Un coup de cœur du côté de la rédaction. 

    Choose

    L’album se conclut avec “Choose”, morceau sorti en avant-première à l’occasion de l’anniversaire du fandom (le 17 novembre). Une chanson qui se veut belle et rassurante, illustrant l’amour que porte le groupe pour ses fans.

    Une quatrième partie réussie

    Si les premières parties de la saga GOLDEN HOUR ont pu diviser avec l’exploration de nouveaux genres, cette dernière a su conquérir une grande partie du public. ATEEZ nous propose un album cohérent et efficace, tout en faisant progresser leur storyline. Et la recette fonctionne puisque l’album a été vendu à plus d’un million d’exemplaires en moins d’une semaine (source : Hanteo Chart)

  • POSTCARD FROM KOREA : Sur les traces de BTS en Corée du Sud

    POSTCARD FROM KOREA : Sur les traces de BTS en Corée du Sud

    BTS revient en force en 2026 ! Un nouvel album nommé “ARIRANG” qui sort le 20 mars, une tournée mondiale éponyme qui débute en Corée du Sud quelques jours après et un passage en France les 17 et 18 juillet prochains sont autant de bonnes nouvelles qui entraînent la joie des ARMY. 

    Beaucoup prévoient même de partir prochainement en Corée pour s’imprégner de l’histoire du groupe. Si vous en faites partie, vous êtes au bon endroit. dear. korea vous a concocté une liste aux petits oignons pour suivre les traces de BTS. 

    BUSAN

    “BTS Mural” – La fresque BTS à Busan

    En passant par Busan, vous devez absolument aller voir la fresque BTS qui dépeint tous les membres, ainsi qu’une seconde en l’honneur des deux membres nés dans cette ville, Jimin et Jungkook

    Elles se situent dans le Gamcheon Village auquel vous pouvez accéder par la ligne 1 du métro en descendant à la station Toseong 토성역 (sortie 6) ou bien les bus Saha 1-1 사하1-1, Seogu 2 서구2 et Seogu 2-2 서구2-2 en descendant à l’arrêt Gamcheon Elementary School

    Gamcheon Village est un endroit très touristique mais néanmoins agréable à visiter. Vous pourrez y voir, en plus de la fresque murale, de beaux paysages, une statue du Petit Prince et des boutiques en tout genre très charmantes. 

    Adresse : 154 Gamnae 2-ro, Saha-gu, Busan

    Jimin Jungkook BTS Mural

    “Validé par RM” – Le restaurant Dongnae Milmyeon à Busan

    Envie de manger la même chose que Namjoon ? Alors dirigez-vous vers le restaurant Dongnae Milmyeon dans le quartier de Gaegeum-dong. Le Milmyeon est un plat typique de la Corée : des nouilles de blé servies dans un bouillon de viande froid (avec des glaçons !). 

    Ouvert depuis plus de trente ans, ce restaurant a dédié une partie de son espace à RM et BTS en exposant des photos et goodies ramenés par les ARMY. Cette douce attention ravit les fans qui passent y manger ! 

    Adresse : 70 Bokji-ro, Busanjin-gu, Busan

    Dongnae Milmyeon RM

    “L’espace Jimin” – Le café ZM-ILLENNIAL à Busan

    Anciennement MAGNATE Café, ZM-ILLENIAL est un commerce ouvert par le père de Jimin à Busan. Les ARMY connaissent déjà bien son existence, mais le café mérite tout de même sa place dans notre liste de suggestions ! 

    L’endroit est décoré telle une galerie d’art célébrant Jimin, offrant une atmosphère chaleureuse et touchante pour les fans de BTS. Ces derniers apprécient également leur pause caféinée et sucrée avec de très bons produits : Iced Americano et Salt Bread sont à goûter absolument ! 

    Pour éviter la foule, nous vous recommandons de venir tôt et en dehors des weekends. L’endroit est également très prisé autour de l’anniversaire de Jimin et des dates importantes pour BTS. 

    Et évidemment, rendez-vous ensuite dans nos boutiques K-pop préférées de Busan pour y acheter vos albums et merchandising !

    Adresse : 135 Jinnam-ro, Nam-gu, Busan

    ZM ILLENIAL Jimin

    SEOUL

    “BTS Restaurant” – Le restaurant Yoojung Sikdang à Séoul

    Yoojung Sikdang est une adresse méconnue par beaucoup de fans, et pourtant, il est entièrement dédié à BTS ! Situé près des anciens bureaux de BigHit, BTS y venait régulièrement pour manger de bons petits plats simples et traditionnels. 

    On y vient autant pour la bonne cuisine familiale que pour l’amour que portent les patrons à BTS. De même, il existe des options végétariennes sur le menu – un grand plus pour ce restaurant ! 

    Adresse : 14 Dosan-daero 28-gil, Gangnam-gu, Séoul

    Yoojung Sikdang BTS BigHit

    Anciens bureaux de BigHit

    Si vous passez par Yoojung Sikdang, faites donc un crochet par les anciens bureaux de BigHit qui se situent non loin de là. Il n’y a pas vraiment grand chose à voir, si ce n’est les messages laissés par les ARMY au fil des années, mais vous pourrez voir le bâtiment qui a accueilli BTS jusqu’en 2017 avant leur déménagement à Samseong-dong. 

    Adresse : Nonhyeon-ro 145-gil, Gangnam-gu, Séoul

    BigHit Building

    Le bâtiment HYBE

    A quelques minutes à pied, vous trouverez les nouveaux bureaux de HYBE qui, a contrario de BigHit, possède un bâtiment entier. Dans ces 19 étages travaillent plus de mille employés sur tous les labels détenus par le groupe HYBE : Pledis, Belift Lab, Source Music, etc. 

    Encore une fois, il n’y a pas grand chose à voir, mais vous serez en chemin pour aller vous balader au parc Hangang d’Ichon

    Adresse : 42 Hangang-daero, Yongsan-gu, Séoul

    « Le paradis BT21″ – Line Friends

    En plus de toutes les adresses de magasins K-pop où vous trouverez votre bonheur concernant BTS (et parfois même TinyTan), si vous aimez leurs peluches BT21, nous vous conseillons de vous rendre dans un magasin Line Friends. 

    Tous les goodies imaginables de TATA, RJ, SHOOKY, MANG, CHIMMY, COOKY, KOYA et VAN y seront disponibles : tasses, t-shirts, claviers d’ordinateurs, lampes de bureau, baumes à lèvres et bien d’autres encore. 

    Quelques adresses : 43 Myeongdong-gil, Jung-gu, Seoul

    141 Yanghwa-ro, Mapo-gu, Seoul

    49 Insadong-gil, Jongno District, Seoul

    Line Friends BT21

    AILLEURS 

    L’arrêt de bus de BTS

    Nostalgique de l’era “You Never Walk Alone” ? Direction la ville de Gangneung pour voir le fameux arrêt de bus devant la place de Jumunjinhaebyeon. Ce lieu devenu touristique vous permettra de prendre de sublimes photos. 

    Et si vous aimez aussi le K-drama “Goblin”, vous trouverez non-loin de l’arrêt de bus un des endroits les plus mythiques du tournage de la série. 

    Adresse : Hyangho-ri, Jumunjin-eup, Gangneung-si, Gangwon-do

    Visiter le lieu du shooting photo du BTS Winter Package 2021 – Neungpadae

    La province de Gangwon-do abrite, en plus de l’arrêt de bus précédemment mentionné, le lieu du shooting photo du Winter Package 2021. Il s’agit de Neungpadae, une formation rocheuse datant du Jurassique en bord de mer. 

    Adresse : Munamjin-ri, Jugwang-myeon, Goseong-gun, Gangwon-do 

    Visiter le lieu du shooting vidéo du BTS Winter Package 2021 – Daegwallyeong Samyang Ranch

    Pour recréer des photos similaires au shoot vidéo du Winter Package 2021, il faudra vous rendre à la Ferme Daegwallyeong Samyang, près de Pyeongchang, également dans la province de Gangwon-do. 

    Adresse :  708-9 Kkotbatyangji-gil, Daegwallyeong-myeon, Pyeongchang-gun, Gangwon-do

    BTS Gangwon do

    “The Most Beautiful Moment in Life” – Bomun Lake

    Souvenez-vous : lors de la sortie de “The Most Beautiful Moment in Life, pt.1”, les membres avaient sorti un magnifique photoshoot, entouré de cerisiers en fleur. A vous désormais de visiter ce lac artificiel au printemps afin de recréer cette ambiance ! 

    Adresse : Sinpyeong-dong, Gyeongju-si, Gyeongsangbuk-do

    HYYH

    On vous souhaite un excellent voyage en Corée du Sud sur les traces de BTS !