Auteur/autrice : Melody

FIRST TASTE : le phénomène CORTIS

Un mois plus tôt débutaient les cinq membres de CORTIS avec la sortie de « What you want ».

Leur premier EP Color outside the lines (expression à l’origine du nom du groupe), sorti le 8 septembre 2025, propulse le nouveau groupe de Bighit Music (label de BTS et TXT) au sommet des classements musicaux. Avec plus de 400 000 albums vendus, CORTIS se place 4ème dans le classement des groupes dits “rookies” les plus influents dès leurs débuts. Plongeons-nous dans l’univers de Martin, James, Juhoon, Seonghyeon et Keonho et perçons ensemble les secrets de leur réussite.

Esprit d’équipe et liberté de création

Avant de débuter officiellement, les cinq membres de CORTIS faisaient partie du projet intitulé BIGHITNBG (nouveau boygroup de Bighit Entertainment). Cette période d’entraînement leur a permis de s’apprivoiser les uns les autres pour créer une véritable cohésion sur laquelle repose leur travail. Composition, production, travail d’écriture et création des chorégraphies : ils s’impliquent dans une grande partie du processus d’élaboration des albums musicaux qu’ils interprètent.

Le documentaire en quatre épisodes intitulé “What we want”, consacré à la création de leur premier EP, permet aux fans d’observer de près les coulisses de leur travail. Leur objectif : s’isoler dans un “camp musical” à Los Angeles pour créer et échanger des idées entre eux ainsi qu’avec des producteurs de renom, tels que Supreme Boi, Juicy J et 24KGoldn, afin de rentrer à Séoul avec un album fin prêt. Tout au long du processus, les cinq membres partagent leurs moments de joie et de doutes, leurs divergences mais surtout leur alchimie indéniable et la magie musicale qui découle de leur relation forte et touchante.

Tandis que le premier épisode est tourné autour du travail de Martin et de la naissance de leur hit “Go!”, le deuxième est focalisé sur James et la création de la chorégraphie du même titre. Martin y confie que lorsque Keonho propose des pas de danses innovants et originaux, James parvient à les améliorer pour les fondre dans le projet. Ils ont donc besoin les uns des autres pour développer pleinement leur talent et leur potentiel.

Dans l’épisode suivant qui se concentre sur Keonho, les membres mettent en commun leurs idées pour le clip vidéo de “Joyride”. En s’improvisant réalisateurs, ils prouvent une nouvelle fois leur envie de donner au monde et à leurs fans de la musique et des clips qui leurs ressemblent.

Pourtant, aucun d’eux n’est pleinement satisfait du travail fourni et du rendu final, ce qui les pousse dans le dernier épisode à prolonger leur séjour pour approfondir leurs échanges et leurs projets. Ils parviennent à produire une title track à leur image, intitulée “What you want”, avant de rentrer à Séoul. Par le biais de cette aventure créative, ils ont appris à mieux se connaître et à davantage comprendre les autres dans le but d’avancer sur ce chemin qui leur est propre et singulier.

Les membres

Martin

Martin Edwards, né le 20 mars 2008 d’un père canadien et d’une mère coréenne, est le leader de CORTIS. Il a débuté comme producteur et a notamment participé à la production de “Deja Vu” (TXT), “Magnetic” (ILLIT) et “Outside” de Enhypen.

Dans le deuxième épisode de leur documentaire intitulé “What you want”, on découvre qu’il est à l’origine des paroles “was a pretty boy, but it’s getting ugly” chantées par Jay dans “Outside”. Dans ce même documentaire, il est décrit comme étant appliqué, studieux et très énergique.

Fun fact : Martin a confié avoir rejoint l’agence Bighit pour suivre les traces de son rôle modèle RM, le leader de BTS.

James

James, de son vrai nom Zhao Yufan et né le 14 octobre 2005, est le plus âgé du groupe.

Né à Hong Kong puis élevé à Taiwan, James parle chinois, thaï, coréen, anglais et japonais. Plus jeune, il faisait du hoquet sur glace et du taekwondo.

De 2020 à 2022, James a fait partie des “Trainee A”, groupe pré-debut de Bighit aux côtés de Han Jihoon (TWS), Jo Woochan (Allday Project) et les participants de Boys 2 Planet Lee Sangwon, Lee Leo et Park Junil. La spécialité de James est la danse : a notamment participé à la création des chorégraphies de “Deja Vu” (TXT), ”Magnetic” et “Tick Tack” (ILLIT). Il possède aussi des crédits en tant qu’auteur et compositeur.

Fun fact : James a une grande collection de casquettes, son accessoire fétiche.

Juhoon

Kim Juhoon est né le 3 janvier 2008.

Enfant, il fait ses débuts en tant que mannequin et apparaît notamment dans le clip vidéo de MeloMance, “You&I”, et « Scientist » de VIXX. Il faisait également du football et rêvait de devenir professionnel. Au sein du groupe, James le décrit comme un membre calme et silencieux mais tenace.

Dans le dernier épisode du documentaire qui leur est consacré, Juhoon confie qu’il a hésité entre sa carrière et ses études, justifiant son choix final en disant qu’il s’est rendu compte qu’on ne “vit qu’une seule fois” et qu’il voulait “vivre en faisant quelque chose d’amusant”.

Fun fact : James est fan de l’artiste Daniel Ceasar, qu’il considère comme son rôle modèle.

Seonghyeon

Eom Sung-hyun, né le 13 janvier 2009, est trainee depuis ses 13 ans.

Il a travaillé sur une centaine de morceaux musicaux et possède des crédits sur les cinq chansons de leur album “Color outside the line”.

Seonghyeon est décrit dans le documentaire comme étant un “talent brut et pur”. Il est fan du chanteur et producteur américain Brent Faiyaz.

Fun fact : Seonghyeon a beaucoup de surnoms en raison de son nom de famille “Eom”, tels que “eomma” (maman) et “eomji” (pouce).

Keonho

Anh Geon-ho, né le 14 février 2009, est le plus jeune membre de CORTIS.

En primaire, Keonho participait à des compétitions de natation et voulait devenir nageur professionnel.

Dans le documentaire, Keonho compare CORTIS à un bibimbap, chaque membre étant l’un des ingrédients de ce plat unique et authentique qui mêle saveurs et textures diverses, ce qui le rend délicieux.

Fun fact : Pour son audition, Keonho a choisi la chanson “Dynamite” de BTS.

Leur 1er EP : Color outside the lines

Go!

Membres crédités : Martin, James, Juhoon, Seonghyeon, Keonho

« Go! » introduit l’album sur un ton énergique qui coïncide avec sa saison de sortie, à savoir l’été. Au niveau de la production, on reconnaît un rythme de trap minimal et des fines couches de synthé (Bighit Music).

Certaines paroles font référence à leur expérience au studio d’enregistrement, comme “Pull up to the studio with our pants low” mais aussi à leur vie respective, comme la ligne de Martin “Ever since I was little, I’ve been the neighborhood weirdo, pop star in my mind” (“depuis petit je suis considéré comme le fou du quartier, star de la pop dans ma tête”).

Addictif et passe-partout, ce morceau à la croisée des genres pop et hip-hop a tout pour plaire et connaît un grand succès sur Tik tok.

What you want

Membres crédités : Martin, Juhoon, Seonghyeon, Keonho

Le titre principal de cet album est un véritable hymne aux rêves de jeunesse à travers lequel la volonté et l’ambition des cinq membres se ressentent. « What you want » est un mélange de riffs de guitare nostalgiques du rock psychédélique des années 1960 avec des rythmes “boom bats” bruts de hip-hop (Bighit Music).

Cette envie de vouloir toujours plus et de viser encore plus haut se matérialise dans les paroles “Enough’s not enough to fill me up” (traduisibles par “ce qui est assez ne me suffit pas pour me combler totalement”) tandis que les membres sont clairs dans leur intention de vouloir que “le monde entier connaisse mon nom”.

La chanson se termine sur un paragraphe qui s’adresse directement aux auditeurs à qui ils scandent “What you want?” dans le but de les interroger sur leurs propres envies et objectifs.

Un morceau entêtant aux paroles inspirantes et motivantes qui tombe à pic en cette saison de rentrée !

FaSHioN

Membres crédités : Martin, Juhoon, Seonghyeon, Keonho

Fusionnant le trap avec une touche de hip-hop dit “southern” (Bighit Music), cette troisième chanson retient les auditeurs dans une boucle entraînante. Si le titre tel qu’il est écrit perturbe au premier abord, les lettres en majuscules F, SH et N sont mises en avant car elles suffisent à prononcer le mot fashion. Les membres en jouent dans les refrains où le mot est répété en rythme.

Ils réinventent les termes qu’ils utilisent pour se les approprier, comme ils le font avec leur musique et leur style vestimentaire. Le groupe cite des quartiers emblématiques de Séoul (Dongmyo, Hongdae) connus pour leurs friperies et réputés dans le monde de la mode. Les membres font référence à leurs propres habitudes et aux tendances qu’ils suivent, notamment le vintage, un détail qui en dit long sur leurs inspirations vestimentaires mais aussi musicales.

FaSHioN est utilisé comme générique du documentaire qui leur est consacré, faisant de ce morceau l’emblème actuel du groupe.

Joyride

Membres crédités : Martin, James, Juhoon, Seonghyeon, Keonho

Changement d’ambiance avec “Joyride”, cette calme et mélodieuse chanson qui troque la trap précédente pour de la pop. Les paroles, qui continuent de dépeindre leur quotidien au studio, se concentrent cette fois sur les aspects négatifs de cette vie dont ils ont tant rêvés. “Trapped inside this building all night”, “No sun no sky”, “run away, get out of here” (“enfermé dans cet immeuble toute la nuit”, “ni soleil ni ciel”, “prendre la fuite, s’en aller d’ici”). Ces quelques paroles rassemblent leurs ressentis après des mois à travailler dans un studio et se réfèrent probablement à leur période d’entraînement en tant que trainee.

Cette envie de liberté et de prendre leur envol telle qu’ils la manifestent dans “Joyride” semble s’être assouvie depuis que CORTIS a officiellement débuté et que les membres enchaînent les music shows et les rencontres avec leurs fans.

Lullaby

Membres crédités : Martin, James, Seonghyeon, Keonho

Pour rester dans le thème évoqué précédemment, « Lullaby » est un exutoire qui permet aux membres de parler ouvertement des sacrifices que demandent leur travail, l’un des plus important étant le sommeil. Keonho chante “When I’m short on sleep, why should I dream?” (“quand je manque de sommeil, pourquoi devrais-je rêver ?”) en référence aux pensées d’abandon et de perte de motivation qui surviennent généralement lors de l’épuisement physique et mental subi par les trainees qui s’entraînent le jour et composent la nuit.

Contrairement à la signification de son nom, “Lullaby” n’est pas une berceuse classique sur laquelle il est facile de s’endormir. Ses notes de guitare, basse et ses chants harmonieux sont interrompues par des effets et des explosions soudaines, comme les paroles presque criées pendant le pont (“I got work, you got work”) qui font office de rappel pour eux comme pour les auditeurs.

Ce mélange laborieux rend le morceau irritant, frustrant mais auquel il est difficile de résister, offrant ainsi une expérience d’écoute aussi réelle et authentique que celle vécue par les interprètes.

CORTIS apporte un élan de fraîcheur et de jeunesse authentique et passionnée. Les membres sont déterminés à partager leur talent et leur créativité inépuisable avec le monde à travers leur art. Leur style continue de s’affiner et les fans, qui n’ont à ce jour aucun nom de fandom, ont hâte d’en découvrir davantage !

Réseaux sociaux :

Instagram : @cortis

X : @cortis_bighit

Youtube : @cortis_bighit

Tik tok : @cortis_bighit

22 septembre 2025
COFFEE WITH : OX:N

OX:N est la première sous-unité du groupe OMEGA X. Le quatuor a débuté le 20 juin dernier.

À l’occasion de la sortie de leur premier album, intitulé N, les quatre membres du groupe ont accordé une interview à laquelle nous avons participé. Jaehan, Jehyun, Xen et Yechan nous parlent à cœur ouvert de leur nouvelle dynamique de groupe et partagent des anecdotes exclusives sur la création de leur album.

La lettre “N” se réfère à la fois au chiffre romain IV, représentant les quatre membres, ainsi qu’aux possibilités infinies qui se cachent dans l’inconnu. Avez-vous découvert quelque chose à propos de vous que vous ne soupçonniez pas en travaillant sur ce nouveau projet de sous-unité ?

Yechan : Notre album N est très spécial à nos yeux. Tout au long du processus, nous avons dû surmonter plusieurs difficultés. Mais ces épreuves nous ont permis de réaliser que l’amour qu’on a pour notre travail, pour la musique et pour nos fans, peut vraiment nous motiver à donner le meilleur de nous-même.

Xen : Les parties les plus difficiles pour moi dans la préparation de cet album ont été l’enregistrement, le mixage et la production des chansons. Même en donnant mon maximum pendant la phase d’enregistrement, je ne parvenais pas à être complètement satisfait. Au moment du mixage, ce que les membres et moi-même voulions comme direction artistique ne s’alignait pas toujours avec ce que l’agence et les producteurs avaient en tête.

J’ai parfois eu envie d’abandonner mes idées et de les laisser faire, mais à chaque fois on se forçait à essayer une fois de plus, pour voir ce que ça pouvait donner. Avec le recul qu’on a maintenant, je pense que cette période difficile est en réalité celle qui nous a permis de grandir le plus.

OX:N est une sous-unité qui explore davantage les versions authentiques de chacun de vous. Qu’est-ce qui vous a donné envie d’explorer ce nouveau territoire et de vous lancer un tel défi ?

Jaehan : OX:N a été créé avec l’espoir de réunir les onze membres d’OMEGA X. Nous avons donc le sentiment d’avoir la responsabilité de montrer une présence solide et distincte, à la fois musicalement mais aussi dans les relations qu’on entretient avec nos fans et le public. Nous espérons qu’en restant fidèle à notre identité, on peut combler le vide en attendant que le groupe soit à nouveau au complet.

OMEGA X est un groupe de onze membres, tandis que OX:N ne travaille qu’à quatre. Comment vivez-vous le fait de travailler au sein d’un plus petit groupe, et quels sont les aspects positifs et difficiles que vous tirez de cette nouvelle situation ?

Yechan : L’une des forces que nous parvenons à en tirer est le temps qu’on gagne à n’être que quatre, et non onze, notamment pour se déplacer et se préparer. Nous pouvons aussi utiliser notre énergie plus efficacement. Mais l’un des défis auquel nous pensons à chaque performance est de combler l’espace vide sur scène. Nous essayons d’imaginer des manières de rendre nos performances complètes et puissante même avec si peu de membres. Je pense que si nous continuons de travailler dur pour combler ces espaces avec intention et conviction, cela peut devenir un aspect unique du charme d’OX:N comparé à celui d’OMEGA X.

Jaehyun : Je pense que l’image que nous renvoyons sur scène est très différente. Avec onze membres, les performances sont plus complètes, surtout visuellement parlant. Être quatre sur scène a son propre charme et une certaine force, mais après avoir vécu autant à onze, je ressens l’absence et le manque des autres membres.

Jaehan : Je sens que j’ai davantage de responsabilités. Quand je travaillais avec onze membres, je me disais qu’il y aurait toujours quelqu’un pour assurer à ma place si je ne pouvais pas. Mais dans OX:N, nous ne sommes que quatre, je me dis plutôt que “si je ne le fais pas, personne ne le fera à ma place”. Ce changement m’a incité à prendre plus de responsabilités et je pense que cette mentalité nous aide à avancer dans le bon sens.

Xen : J’ai le sentiment que de travailler à quatre nous a rapprochés. Je me sens aussi plus libre créativement parlant. Quand nous étions onze, c’était difficile de convaincre dix personnes avec mes idées, tandis que maintenant je n’ai besoin d’en persuader que trois. Échanger nos idées et nos opinions est beaucoup plus facile et naturel. Je pense que c’est de là que notre inspiration vient essentiellement, et c’est devenu une manière efficace de travailler pour nous.

Comment décririez-vous votre identité musicale en tant que OX:N ?

Xen : Pendant que nous travaillions sur notre album, nous avons eu beaucoup de réunions avec l’agence pour déterminer la direction à prendre et l’image que nous souhaitions renvoyer. Grâce à ces échanges, nous avons pu mettre au clair nos envies et nos idées pour les organiser au mieux.

Ce processus nous a motivés, et nous avons le sentiment que notre nouvelle direction musicale représente les meilleures versions de nous-mêmes.

Votre album N porte un sens profond, notamment l’idée d’un infini de possibilités musicales inspiré par la mythologie et par vos propres émotions. Qu’avez-vous ressenti en transformant ces sentiments et ces histoires en chansons ? Y-a-t-il un morceau en particulier qui signifie beaucoup pour vous ?

Jaehan : Le thème de cet album est l’amour, mais plutôt que de l’exprimer au travers d’un seul point de vue, nous voulions explorer ce thème via des métaphores. Ainsi, l’auditeur peut se faire sa propre interprétation et ressentir une connexion spéciale et plus personnelle avec nos chansons. Parmi elles, “Cause of you” est importante pour moi car elle s’adresse à nos fans et contient tout l’amour et la reconnaissance qu’on leur porte.

Si vous pouviez demander à un artiste de Y2K de faire un remix de votre chanson “You”, qui choisiriez-vous ?

Yechan : Il y en a deux que nous admirons beaucoup. D’abord, Justin Timberlake, qui nous inspire grâce à ses chorégraphies. Ses chansons de début de carrière nous ont aussi particulièrement marquées. Et ensuite Michael Jackson. Quand j’imagine ce que “You” donnerait avec sa voix, je suis comme un fou !

Quel morceau a particulièrement attiré votre attention à la première écoute ?

Jaehan : Quand Yechan m’a fait écouter “Suit & tie” pour la première fois, j’ai directement accroché. Cette chanson va parfaitement avec l’image que j’ai de OX:N, et même si notre titre principal est “You”, nous avons choisi “Suit & tie” comme introduction à notre album. Elle exprime parfaitement la couleur et l’identité de notre groupe.

“SUIT&TIE”évoque le contraste entre le calme extérieur et la tempête intérieure. Quelle pensée ou sentiment intérieur espérez-vous que vos fans ressentent en écoutant vos chansons au-delà de l’extérieur poli de votre album N ?

Jaehan : Le thème global de cet album est l’amour, et comme nous le savons tous, l’amour a plusieurs formes. Je pense que pour être en mesure d’aimer les autres, il faut s’aimer et prendre soin de soi d’abord. Voilà le message que j’aimerais porter à travers notre album N.

Avec vos chansons comme « SUIT&TIE » et « ORPHEUS », inspiré de la mythologie, OX:N semble mettre l’accent sur la narration en utilisant un symbolisme subtil. Si OX:N était un genre cinématographique, lequel serait-ce et pourquoi ?

Xen : Nos costumes trois pièces sont inspirés de la série Peaky Blinders. Nous avons beaucoup été inspiré par l’aspect visuel de cette série, donc je pense que notre style pourrait s’accorder avec cette atmosphère.

Jaehan et Xen, vous avez participé à l’écriture de certaines chansons. Quelles sont vos paroles préférées, et que signifie-t-elles pour vous ?

Jaehan : Dans “Cause of you”, ma ligne préférée est “J’arrive à sourire parce que tu es à mes côtés.” J’aime son aspect direct et honnête car ces paroles expriment exactement ce que je souhaite dire et ce que je ressens réellement. Nous ne devons jamais oublier la reconnaissance que nous avons pour nos fans. Lorsque je lis leurs lettres, je suis submergé d’émotions. Cela me rappelle que l’amour dont je suis comblé ne doit pas être pris pour acquis et que je dois continuellement leur en donner en retour. Je pense que “Cause of you” délivre parfaitement ces émotions.

Xen : Pour moi, le titre du morceau “Let me in” en dit déjà long. C’est une manière directe de demander “Laisse-moi entrer dans ton coeur”, ce qui résonne chez les auditeurs et le rend mémorable pour moi.

J’en profite pour ajouter que “Let me in” était à l’origine un son avec un genre et un BPM bien différent. Au fur et à mesure des discussions avec les membres autour de l’image et du style que nous voulions renvoyer à nos fans, cette chanson m’est venue à l’esprit. Nous l’avons complètement transformé, et je pense que les conversations entre nous quatre ont été une véritable source d’inspiration tout au long du processus. Je leur en suis vraiment reconnaissant.

La chanson “Cause of you”, composée par Jaehan, porte un message sincère pour les fans et sert à la fois de déclaration et de gratitude. Quel a été le processus émotionnel lors de la création de cette chanson ?

Jaehan : Lorsque je travaille sur une chanson, j’ai tendance à écrire quand je n’ai pas le moral. Mais pour “Cause of you”, j’avais un état d’esprit plus joyeux et excité. Je voulais aussi retranscrire ces émotions à travers la performance, donc cette chanson est plus fun et dynamique que les autres afin que les fans puissent s’amuser en chantant avec nous.

Comme je me suis beaucoup amusé pendant le processus de création de cette chanson, je n’ai pas ressenti de difficulté, tout s’est assemblé assez rapidement.

Quelle émotion est la plus difficile à traduire dans votre travail et pourquoi ?

Xen : Je trouve la joie et l’excitation particulièrement difficiles à faire ressentir. J’ai l’impression que ces émotions ne peuvent pas être simulées. Si je ne suis pas sincèrement heureux dans ces moments, ces émotions ne me viendraient pas naturellement.

Certaines de vos chansons ont un style rétro. Quels artistes vous ont inspiré lorsque vous étiez plus jeunes ?

Yechan : Quand j’étais petit, j’aimais beaucoup la musique de Maroon 5. J’ai grandi en écoutant leur album “Songs about Jane”, qui contient la chanson “This love”.

Jehyun : J’ai grandi en suivant de près l’artiste sud-coréen Rain. Il m’a beaucoup marqué étant enfant et je ressens pour lui un respect sincère.

Xen : Connaissez-vous Muse ? Leur chanson “Time is running out” me vient particulièrement à l’esprit quand je pense à mon adolescence.

Jaehan : Je suis d’accord avec Xen. Lorsque j’ai commencé la musique dans un groupe au collège, la première chanson que nous avons joué était “Time is running out”. Le rock a toujours été mon genre de musique préféré, et je trouve que Muse a permis de rendre le rock plus accessible pour moi.

Quel chemin artistique ou thématique souhaitez-vous explorer dans le futur en tant que sous-unité ?

Xen : Récemment, nous sommes tous les quatre très attirés par les sonorités électroniques, mêlant des éléments de techno, de house et d’autres genres du même univers. En tant que OX:N, nous envisageons sérieusement d’explorer ces sonorités dans un futur album ou projet.

Si vous deviez décrire OX:N en seulement trois mots, que seraient-ils ?

Yechan : Je dirai Feel Good Guys.

Maintenant que vous avez tous les quatre beaucoup d’expérience en tant qu’idols, quels conseils donneriez-vous aux jeunes apprentis que vous étiez ?

Xen : Si je pouvais revenir dans le passé avec les souvenirs que j’ai maintenant, j’aimerais dire à mon moi plus jeune de bien réfléchir avant de choisir cette carrière. J’ai vécu beaucoup de moments heureux, et le sentiment d’être autant aimé est incroyable. Mais il y a aussi beaucoup de moments émotionnellement difficiles. Donc je lui dirai de se préparer et de rester fort avant de se lancer.

Quelles sont les activités prévues pour OX:N, maintenant que vous avez débuté ?

Yechan : Pour le reste de l’année, nous avons prévu de faire autant de performances que possible pour rendre nos fans heureux ! Nous préparons aussi une tournée, et je pense que nous allons avoir l’occasion d’aller dans des pays dans lesquels nous n’avons encore jamais mis les pieds. En ce qui concerne nos activités en Corée du Sud, nous serons tous les quatre à fond dans les préparatifs pour offrir les meilleures performances possibles.

Xen : On prévoit également de commencer à travailler sur nos prochaines musiques avant de manquer de temps.

Que voulez-vous montrer au public, à vos fans, mais aussi à vous même à travers cette sous-unité ?

Yechan : Comme nous l’avons mentionné plus tôt, nous voulons montrer à tous notre côté feel good. Cette année, et avant la sortie de notre album, nous n’avons pas eu beaucoup d’occasions de rencontrer nos fans. À partir de maintenant nous allons faire de notre mieux pour que tout ce qu’on fait soit le moment le plus excitant et gratifiant de la journée.

Nous voulons être des artistes qui transmettent de la joie et de la satisfaction à travers nos performances.

OX:N : C’était OX:N ! Merci beaucoup !

Nous remercions chaleureusement les membres de OX:N pour leur disponibilité, ainsi que Helix Publicity pour l’invitation à cette conférence de presse.

Crédits photo : IPQ

16 juillet 2025
FIRST TASTE : OX:N, à la découverte de nouveaux horizons

Le 20 juin dernier, OX:N a fait ses débuts en tant que sous-unité du groupe OMEGA X, après quatre ans d’activité. Initialement onze, la sous-unité n’est constituée que de quatre membres : Jaehan, Jaehyun, Xen et Yechan. Le quatuor débute avec un album de cinq chansons intitulé “N”, avec pour titre principal la chanson “You”.

Le nom de la sous-unité a été annoncé via un clip-vidéo dans lequel les quatre membres reprennent la chanson “I had some help” de Post Malone et Morgan Wallen. Il contient les initiales de leur groupe d’origine Omega X (dont les fans sont appelés For X), ainsi que le chiffre romain IV (4) combiné pour former la lettre N, considérée comme un symbole de transition et d’harmonie.

Un nouveau départ

Fin 2022, OMEGA X quitte son agence d’origine, SPIRE Entertainment, après des révélations choquantes concernant le mauvais traitement que subissaient les membres. Parmi les onze membres, sept ont porté plainte contre la directrice de l’agence pour attouchements et agressions sexuelles. Cette bataille judiciaire a rapidement été rendue publique, mettant les membres sous les feux des projecteurs dans un contexte malheureusement loin des paillettes de la scène. Courant 2023, le groupe reprend ses activités en rejoignant l’agence IPQ Entertainment. La sous-unité OX:N permet aux membres de faire peau neuve et d’avancer vers un avenir plus radieux tout en transformant leurs épreuves passées en force.

Un quatuor plein de ressources

Jae-han (김재한)

Kim Jae-han est né le 1er juillet 1995 à Busan. Leader d’OMEGA X, il occupe aussi cette position dans la sous-unité. Jae-han a fait ses débuts en 2015 dans le duo OneVoices puis a rejoint le groupe Spectrum en 2018 en tant que chanteur principal.

Il est également acteur et a joué dans le BL “A shoulder to cry on”, inspiré du Webtoon éponyme, avec le membre d’OMEGA X Yechan en 2023. Il a également composé, produit et interprété l’OST “Monologue” pour la série.

Xen (젠)

De son vrai nom Lee Jin Woo, il est né le 20 février 1998. Il a fait partie du groupe 1TEAM de 2019 à 2021 en tant que chanteur principal. Il a sorti trois solos dont From where qu’il a composé lui-même.

Il fait aussi des reprises de chansons comme “Seven” de Jungkook et “We don’t talk anymore” disponibles sur la chaîne Youtube d’OMEGA X.

Jehyun (제현)

Moon Jehyun est né le 20 avril 1999 à Seoul. Comme Xen, il faisait partie du groupe 1TEAM avant de débuter dans OMEGA X. Bien qu’il n’ait pas de position officielle, Jehyun est particulièrement doué en danse.

Son rôle modèle est Lee Taemin (SHINEE) et il lui rend hommage en dansant sur sa chanson intitulée “Black Rose” sur Youtube.

Yechan (예찬)

Shin Ye-chan est né le 14 mai 2001, ce qui fait de lui le membre le plus jeune du groupe. Il a fait partie des finalistes de l’émission Under 19 et a débuté en 2019 dans le groupe 1THE9.

Après avoir joué dans A shoulder to cry on aux côtés de Jaehan, Yechan a rejoint le casting du K-drama Your honor diffusé en 2024.

Leur premier album : N

Cet album s’ouvre sur “Suit and Tie”, une b-side sexy et dansante qui met les compétences vocales des membres en valeur. Elle est suivie de la chanson principale, “You”, dont les sonorités rappellent le style Y2K et les boysband américains des années 90. Le clip-vidéo est tourné dans une petite maison moderne et les séquences alternent entre des plans sur les membres qui font des activités quotidiennes (se préparer, cuisiner) et des plans sur la chorégraphie. L’ensemble est lumineux, intimiste et quelques plans audacieux font ressortir l’esthétique épurée du clip.

Xen a participé à la composition de la deuxième b-side intitulée “Let me in”. Sexy dans son rythme et dans ses paroles, ce morceau reste en tête dès la première écoute. Idem pour la douce et féérique “Orpheus”, seul titre complètement chanté en anglais de l’album. Dans cette chanson pleine d’amour et d’espoir, les membres s’adressent à leur fans, les FOR X, comme on le devine dans le refrain avec la phrase “All I can do is keep waiting for you”. L’album se clôture avec « Cause of you », un morceau “rock doux” au pré-chorus envoûtant qui laisse les auditeurs sur une fin épique et rêveuse. Jaehan a participé aux trois étapes de sa création, à savoir la composition, l’écriture des paroles et l’arrangement musical.

OX:N signe un premier album prometteur et ambitieux dans une ligne artistique différente des activités d’OMEGA X. Les quatre membres de cette sous-unité dévoilent leur plein potentiel pour proposer à leurs fans une expérience musicale et visuelle plus proche de leur identité et des messages qu’ils veulent faire passer. On a hâte d’en découvrir davantage par la suite !

Réseaux sociaux :

Instagram : @omega_x_official

X : @OmegaX_official

Youtube : @OMEGAXOfficial

Tiktok : @omega_x_official

29 juin 2025
JUKEBOX : Ateez “drop” l’album de l’été : Golden Hour pt.3

Le 13 juin dernier, Ateez a sorti la troisième partie de sa saga musicale intitulée Golden Hour. Plus léger et estival que leur EP précédent, Golden Hour pt.2, cet opus ne sort pas en juin pour rien !

Après la fin de leur tournée mondiale, dont deux dates mémorables en France, mais également l’annonce d’une nouvelle tournée à venir, les huit membres de Ateez font leur retour en musique.

Avec ce nouvel album, Ateez annonce la couleur de cet été : un fondu de jaune et d’orange métallique qui rappelle les lumières d’un coucher de soleil sur l’eau. Si la direction artistique de ses prédécesseurs portait à confusion quant au nom de la trilogie, Golden Hour prend ici tout son sens.

Une promotion acidulée

Peu avant de dévoiler le titre de la chanson principale de leur nouvel EP, des illustrations ont été aperçues dans les rues de Séoul, représentant des figures symboliques en référence au fruit interdit : la pomme. Blanche-neige et Newton étaient notamment identifiables, bien que le fruit en question n’était pas une pomme, mais un citron. Après beaucoup de spéculation, les Atiny (ndlr : nom des fans) ont rapidement fait le lien avec le titre principal : “Lemon Drop” (litt. goutte de citron). Cette expression s’utilise également en anglais pour désigner un bonbon au citron qui permet de calmer les nerfs et le stress, des vertus qu’on attribue amplement à cette chanson éponyme.

citron géant à Hongdae, Séoul

Ateez s’est également associé à la boulangerie Our bakery le temps de promouvoir leur nouvel album. Le citron étant le thème principal, boissons et pâtisseries ont été créées autour de cet agrume acide et audacieux, et des photocards uniques ont été offertes aux fans présents à cet évènement.

Lemon Drop

Faisant un revival du genre du tropical house, qu’on pensait oublié dans la K-pop, Ateez reviennent avec une chanson sensuelle et hip-hop assez peu chantée. Ce manque de mélodie mémorable se fait rapidement sentir, empêchant la chanson d’être aussi marquante que leurs précédentes. L’équipe de production habituelle a concocté des percussions brillantes, une mélodie très minimaliste au synthé et des samples vocaux qui rappellent le début des années 2010 dans la pop mainstream.

Le clip quant à lui est remarquablement minimaliste pour Ateez et s’apparente plus à un photoshoot (par ailleurs manquant dans les versions physique de l’album), ce qui a déçu de nombreux fans. Ces derniers relèvent également la distribution de lignes et de temps de passage à l’écran assez inégaux qui portent préjudice à Yeosang et qui rappelle ses débuts dans le groupe.

Masterpiece

En restant dans le genre du hip-hop mais beaucoup plus sautillant et joyeux, “Masterpiece” propose des accords très estivaux pour une chanson d’amour sucrée.

Si la production est toujours minimaliste, cette fois les éléments se font plus cohérents. Ils évoquent une ambiance de plage et de soleil.

Now this house ain’t a home

“Now this house ain’t a home” s’aventure cette fois dans le hip-hop très emo, qui rappelle des chanteurs américains comme POSTMALONE. Les voix se font pleines de reverb, lointaines et mélancoliques. Avec ce registre pop-rock, le groupe montre d’autres variations de rythme et de chant, avec des émotions très présentes. Ces dernières se ressentent au travers des paroles qui évoquent un retour dans un lieu familier après avoir grandi et vécu de nouvelles expériences ailleurs, ainsi que des troubles comme l’anxiété.

Le titre de cette B-side est un clin d’œil à “Take me home”, une chanson de leur album ZERO : Fever pt. 2, qui semble en être le prequel.

Castle

Pour la ballade de cet EP, passage obligé pour tout EP de K-pop, les voix se font douces et nostalgiques. “Castle” se veut être un refuge pour toute personne qui aurait besoin de fuir un monde étouffant et anxiogène et de faire taire les pensées sombres et pessimistes qui tournent en boucle.

“Castle”, qui signifie “château” en français, rappelle le lieu de tournage du clip de “Ice on my teeth”. Cela semble vouloir devenir une nouvelle maison pour les membres mais aussi pour les fans qui se sentent à l’étroit dans les lieux qui autrefois les apaisaient.

Bridge : The edge of reality

Démarrant comme une ambiance de film alors qu’on entend de la musique depuis une autre pièce, ce bridge est presque le morceau le plus excitant de cet album. Mystérieux, épique, rythmé comme de la techno, on espère que ce bridge presque instrumental augure de futurs horizons musicaux pour Ateez, plus inspirés que ce “Lemon Drop” assez insipide.

Conclusion

Ce comeback d’Ateez ne s’illustre ni par son ambition, ni par son ampleur. Sorte de pause entre leurs sorties plus travaillées, ce Golden Hour pt. 3 est tout de même une bonne manière d’accueillir l’été avec légèreté !

Lors d’une conférence de presse et pour en dévoiler davantage concernant leur tournée à venir, San et Yunho se sont confiés en disant aux fans de “se préparer à des performances osées et rafraîchissantes”, et qu’ils y ont inclus “tout ce que les Atiny demandent à voir depuis longtemps”. De quoi nous mettre l’eau à la bouche en attendant les dates d’un potentiel passage en France !

22 juin 2025
CAFFÈ LUNGO : La K-pop dans le Youtube Game français

Depuis plusieurs années, la K-pop s’immisce dans les médias français. Que ce soit sous forme de reportages sur les chaînes, d’invitations dans certaines émissions ou à des évènements tels que le Gala des Pièces Jaunes, il n’est plus anodin de retrouver nos idols préférés dans notre quotidien pourtant loin des paillettes de l’industrie musicale sud-coréenne. Cette dernière est également de plus en plus présente sur Youtube grâce à certains créateurs qui la mettent en valeur sous toutes ses couleurs.

La plateforme Youtube est idéale pour partager sa passion pour la K-pop : réagir aux nouveautés, filmer un vlog à l’occasion d’un concert ou encore créer des compilations de moments drôles pour faire découvrir un groupe, il est facile de trouver son bonheur. Quelques noms comme Kevin Tran et Louis San sont récurrents lorsqu’il s’agit de traiter, avec du contenu créatif et humoristique, certains sujets à propos de l’Asie de l’Est. Mais si ces Youtubeurs ont fait de leur attrait pour la Corée du Sud et l’Asie en général leur marque de fabrique, d’autres s’y confrontent plus ponctuellement, au gré de leurs envies et en fonction de leur type de contenu.

La mode, une passerelle étroite

Impossible de parler de mode sur Youtube sans évoquer Léna Mahfouf, aka Léna Situations, qui emmène ses 2.95 millions d’abonnés dans ses aventures. Au-delà de ses “vlogs d’août”, Léna est connue pour sa passion pour la mode. En plus d’avoir créée sa propre marque intitulée Hôtel Mahfouf, elle est invitée par les plus grandes marques pour assister aux défilés lors de la fashion week de Paris mais aussi au fameux Met Gala, l’événement de mode planétaire organisé chaque année par Anna Wintour. En 2024, elle y a croisé Jennie (Blackpink) ainsi que les huit membres de Stray Kids qui faisaient leur première apparition sur le tapis rouge. Elle a immortalisé ses rencontres avec son appareil photo jetable, les téléphones portables étant interdits.

photo de Stray Kids au Met Gala prise par Léna Situations (Instagram)

Moins d’an plus tard, Léna invite Jennie sur sa chaîne Youtube pour son format de relooking : des stars internationales doivent créer trois tenues à partir de sa garde-robe insolite déplacée dans les plus beaux hôtels parisiens. Jennie, comme ses prédécesseures Lily Collins et Ashley Park (Emily in Paris), se voit attribuer trois thèmes dont celui de préparer une tenue pour assister à son concert. Elle sélectionne avec minutie les pièces qu’elle se plaît à assembler pour créer des tenues adaptées aux différentes situations imposées.

Depuis quelques années, les premiers rangs des défilés de mode pendant la fashion week sont principalement occupés par des influenceurs et des idols de K-pop. Ces événements filmés et documentés donnent souvent lieu à des clichés uniques qui immortalisent ce multiverse et font jaser sur la toile. Si Léna prend l’habitude de poster des photos en compagnie de Hongjoong, le leader d’Ateez dès qu’elle le croise à un défilé, d’autres youtubeurs profitent de leurs invitations pour filmer du contenu pour un vlog spécial mode.

Léna Situations et Kim Hongjoong (Ateez) au défilé Jacquemus en janvier 2025

Mcfly et Carlito se sont prêté au jeu lors du défilé Lacoste et, tandis qu’ils s’amusent à repérer des célébrités dans le public et à les attraper comme s’ils étaient des Pokémons, Soyeon de (G)-Idle est aperçue au premier rang et ajoutée dans leur pokédex.

Maghla, invitée par Louis Vuitton, assiste au premier catwalk de Felix (Stray Kids) et avoue en voix off avoir “hurlé intérieurement” lorsqu’elle l’a vu défiler.

Dans un des épisodes de son émission Sip and Gossip, elle a lu en compagnie de Marcus (streamer) l’anecdote d’un.e fan de K-pop qui est allé jusqu’à voler son père pour acheter des albums de musique. Cette mention, bien que peu gratifiante et non représentative, marque un tournant dans la façon dont le sujet est abordé puisqu’il ne s’agit plus de découvrir ce phénomène mais de parler librement des avancées et des problématiques qui en découlent.

La parole libérée

Longtemps considérée en France comme un style musical à la limite du marginal, la K-pop et ceux qui en écoutent profitent aujourd’hui de l’engouement général pour s’affirmer et libérer la parole sur le sujet. Cette évolution se ressent dans le Youtube Game français qui a vu grandir des youtubeurs comme Sulivan Gwed et Bilal Hassani, fans de K-pop depuis les années 2010.

Sulivan Gwed et Sana (Twice) sur Instagram

Sulivan Gwed avec Moka et Yunah (Illit) qui dansent sur Magnetic (Tiktok)

Aujourd’hui, ils parviennent à allier cette passion avec leurs intérêts au quotidien, qui sont respectivement la mode et la musique. Tandis que Sulivan rencontre ses idols préférées lors des défilés et se prête au jeu des dance challenge avec deux membres d’Illit, Bilal Hassani fait des reprises de chansons telles que Eyes Nose Lips de Taeyang (Big Bang) qu’il performe sur le plateau de Cstar.

Fin 2024, il anime un débat à propos de la K-pop pour la station de radio Mouv’ dans le cadre de sa chronique intitulée “Song I.D” également diffusée sur Youtube. Lui et ses invités font un rappel historique et chronologique de la naissance de la K-pop à aujourd’hui tout en partageant leurs propres anecdotes et recommandations.

Des reportages loin des clichés

Si les documentaires sur l’industrie musicale sud-coréenne et son impact en France sont de plus en plus produits et diffusés à la télévision, les fans ne cessent de s’insurger du non-professionnalisme de certains journalistes : prononciation à la française de termes anglais et coréens ou encore contenu et adjectifs répétitifs d’un reportage à l’autre, sans oublier la vision souvent péjorative donnée aux fans. Sur Youtube, les contraintes sont moindres, ce qui laisse une liberté non négligeable aux créateurs tels que Pape San qui propose en 2021 un documentaire sur le quotidien de quelques trainees (apprenties) de l’agence SG Entertainment.

Début février, c’est sur la chaîne d’Hugo Décrypte qu’est posté un documentaire qui expose les risques et les difficultés auxquels les idols sont confrontés. Le journaliste interviewe une élève de l’agence High Up Entertainment (agence notamment de StayC) qui rêve de devenir idol, ainsi qu’une chanteuse qui se lance en solo après avoir quitté son groupe. Régimes et nuits blanches rythment le quotidien des deux artistes qui se confient sur leurs ambitions et leurs conditions de vie. La jeune soliste évoque l’impact de l’industrie sur sa santé mentale, un sujet tabou dans la société sud-coréenne, et incite les futur(e)s trainee à rester proche de leur entourage et à se reposer sur eux dans les moments difficiles.

5 ans plus tôt, alors que BTS venait de remplir deux fois le stade de France, Hugo Décrypte avait posté une courte introduction de l’impact et des objectifs du groupe afin d’expliquer l’ampleur du phénomène.

Squeezie : fan malgré lui

En 2022, Squeezie sort le premier épisode de son format intitulé “Qui est l’imposteur” aux côtés de Jonathan Cohen et Mister V. Face à eux, trois présumés fans de K-pop répondent à leurs questions ainsi qu’à un quiz spécial K-pop tandis qu’ils essaient de démasquer l’imposteur. Les trois enquêteurs, bien que peu connaisseurs, surprennent tout de même les fans avec notamment la mention du concert d’Ateez faite par Mister V.

Mais les adeptes des vidéos de Squeezie se souviennent sûrement de sa période de “fan malgré lui” qui remonte à l’année 2016. En effet, il disait avoir un.e fan de K-pop dans son entourage et plusieurs de ses montages vidéos contenaient des extraits de clips d’EXO et de BTS. Avant son premier voyage en Corée du sud, il avait réagit aux chaînes youtube les plus populaires du pays, dont le top 10 étaient sans surprise des chaînes de musique. Squeezie avait alors réagi au dernier titre en date de BIG BANG, “Fxxk it”. Il fait également le connaisseur en expliquant ce qu’est l’agence SM Entertainment puis regarde quelques clips dont “Lotto” de EXO, “TT” de Twice et “Blood Sweat and Tears” de BTS qu’il commente rapidement.

La culture des réactions

Sur Youtube, les vidéos de réactions sont nombreuses : dégustations culinaires, objets insolites ou encore nouveautés musicales, il en existe pour tous les goûts. Côté K-pop, certains (re)découvrent ce genre musical en filmant leur réaction aux clips. C’est le cas de Maroua, connue sous le pseudo TheDollBeauty, qui réagit aux groupes populaires des nouvelles générations. Cette ancienne fan de la seconde génération pioche parmi les recommandations de ses fans et donne son avis à chaud sur le style et le clip de certaines chansons dont “Love shot” de Exo, “On” de Bts et “Maniac” de Stray Kids.

D’autres sont assistés par des amis qui leur font découvrir la K-pop, comme Sora qui réagit aux recommandations de son ami Kai en 2019. De BOA à Blackpink en passant par 2Ne1 et TVXQ, ils passent en revue quelques classiques qui ne déplaisent pas à l’initié.

Mais parfois l’impact est tel qu’une passion naît de ces vidéos réactions. C’est le cas en 2018 pour Romy, Youtubeuse lifestyle, qui réagit à quelques clips avant de s’intéresser à la skincare puis au pays dans sa globalité et d’y voyager régulièrement. En 2024, après plusieurs vlogs et vidéos de dégustation, elle enregistre un micro-trottoir en Corée et pose des questions “osées” aux français et coréens qu’elle croise dans les rues de Hongdae (Séoul).

Ce type de contenu est aussi très populaire sur la plateforme de streaming Twitch, qui permet aux streamers de réagir en direct et de bénéficier d’indications et de recommandations de la part des fans. Amine a notamment posté sur youtube les extraits de son live où il découvre la K-pop. Il réagit entre autres au hit “Bouncy” de Ateez qu’il acclame : “la prod[uction] est monstrueuse et le clip est exceptionnel”.

Conclusion

En France, Youtube est devenue une plateforme de création de contenu reconnue qui permet aux plus appliqués de s’épanouir dans le monde de la vidéo et de partager leurs passions. La K-pop s’y est faite une place grâce à des formats de contenu variés qui ne cessent de plaire et de surprendre les fans tout en titillant la curiosité des non-initiés. En ce mois de fashion week, on espère assister à de nouvelles rencontres et interactions entre ces deux mondes que tout oppose.

20 février 2025
FIRST TASTE : l’ascension de M.O.N.T

Le groupe M.O.N.T, acronyme de Members Of The National Team, est actif depuis le 4 janvier 2019 sous l’agence FM Entertainment. Composé de seulement trois membres, Narachan, Bitsaeon et Roda, le groupe se démarque autant dans sa forme que dans son authenticité. Peu connu dans l’industrie musicale sud-coréenne, son style unique et auto-produit plaira sans aucun doute aux plus curieux. Si tel est votre cas, vous êtes au bon endroit pour en apprendre davantage sur ce groupe en pleine ascension. Quant aux MINT (nom du fandom) déjà confirmés, c’est l’occasion de faire le point sur vos connaissances !

Un concept assumé

Si la signification de son nom est plus qu’atypique pour un groupe de K-pop, il est loin d’être dépourvu de sens. En effet, le groupe débute en pleine période de guerre commerciale entre la Corée du Sud et le Japon. De 2019 à 2023, les deux pays ravivent les douleurs de leur passé commun et, au centre de ces tensions, se trouvent les Rochers Liancourt situés dans la mer de l’Est. La souveraineté et l’appartenance de ce petit groupe d’îlots, nommé Dokdo en Corée et Takeshima au Japon, sont revendiquées par les deux gouvernements. Pour commémorer le 74ème anniversaire de la libération de la Corée après la colonisation japonaise, M.O.N.T dévoile le titre “대한민국만세” (vive la Corée du Sud) et est le premier groupe à tourner un clip sur les fameux Rochers Liancourt. Son instrumental intense et subjuguant et ses parties de rap écrites par NARACHAN et RODA créent un sentiment de fierté nationale et de résistance face à l’oppression.

Le symbole que représentent ces îlots est mis en avant dans leur chanson “The Korean Island Dokdo” (l’île sud-coréenne Dokdo) composée et écrite par les membres pour célébrer le Dokdo Day (jour du Dokdo). Les membres racontent l’histoire de l’île en alliant chant et rap sur un accompagnement musical joué par des instruments traditionnels coréens, rappelant ainsi la pratique du pansori. Le clip se prête au jeu en mélangeant tenues traditionnelles et costumes trois pièces ; de même pour la chorégraphie simpliste qui mêle danse avec des accessoires, tels que le drapeau du pays, avec des mouvements récurrents dans les chorégraphies récentes d’autres groupes de K-pop.

Bien que cet alliage de tradition et de modernité ne soit pas rare dans la K-pop (on pense notamment à “Luna” de ONEUS ou “The Real” de Ateez), il n’est en revanche pas commun que des messages politiques et nationalistes tels que la revendication de l’appartenance des Rochers Liancourt à la Corée du Sud soient proclamés ainsi.

Focus sur les membres

NARACHAN

Né le 23 septembre 1996, Jeong Hyun-woo est le leader, chanteur et rappeur du groupe. En 2013, il figure dans le film Mon Paparotti puis fait ses débuts en 2015 dans le groupe Trophy sous le nom de Chan.O. Il le change pour Narachan, qui signifie personne au cœur sincère en ancien coréen, lorsqu’il intègre M.O.N.T.

Anecdote : Narachan sait jouer plusieurs instruments tels que la batterie et la basse.

Son solo à ne pas manquer : “Beautiful Sunday”

BITSAEON

Kim Sang-yeon est né le 4 juin 1995. Il rejoint M.O.N.T en tant que chanteur principal et opte pour le nom de scène Bitsaeon, qui signifie lumière nouvelle et puissante. Après avoir participé à l’émission musicale PEAK TIME avec Roda, Bitsaeon rejoint l’émission musicale Build up et fait partie des quatre finalistes qui forment le groupe B.D.U. Ils sont d’ailleurs passés en France dans le cadre de leur tournée “Wishpool : Flash and light.”

Anecdote : Bitsaeon maîtrise le yodel.

Son solo à ne pas manquer : “Moonlight”

RODA

Roda, de son vrai nom Shin Jung-min, est né le 19 septembre 1998. Il est le membre le plus jeune de M.O.N.T et occupe les places de rappeur et de compositeur. Son nom de scène a pour signification l’enfant tant attendu. En 2018, Narachan et Roda collaborent avec la chanteuse Taru pour la douce “I think of you”. Il travaille aussi aux côtés de Jay Chang, membre de Onepact et B.D.U, et produit son second solo intitulé “Liar”.

Anecdote : Roda est né en Corée du Sud mais a grandi en Chine avant de revenir dans son pays natal pour rejoindre FM Entertainment.

Son solo à ne pas manquer : “Anxious”

Fin 2017, le groupe dévoile la chanson “Sorry” pour annoncer ses débuts imminents. Les trois membres participent à l’émission MIX NINE, de quoi révéler leurs talents avant de débuter officiellement en janvier 2019 avec le titre “Will you be my girlfriend ?”. Son clip coloré s’accorde à la mélodie pop et au refrain entraînant de la chanson.

Le groupe enchaîne avec une première tournée mondiale, dont une date à Paris dans la salle du Trabendo, et documente ses aventures sur Youtube sous forme de vlogs. Dès leur retour, le groupe se concentre sur la sortie de leurs sons mettant à l’honneur l’île Dokdo. Entre-temps, M.O.N.T sort son second mini-album intitulé Awesome Up qui propose une variété musicale proche de leur premier single.

À partir de 2020, les membres s’émancipent en ajoutant leurs compositions personnelles aux albums du groupe. Roda ouvre le bal dans leur mini-album digital Aqua Tape avec son solo intitulé “Lethargy”. Dans leur troisième mini-album appelé Listen Up!, Narachan et Bitsaeon ajoutent leurs productions aux côtés de “Lethargy”. Les membres continuent de développer leurs compétences en solo jusqu’en février 2024 où le groupe revient avec l’album pop-rock nommé IDGAF. Avec son titre éponyme, les membres se diversifient en remplaçant la chorégraphie par des instruments qu’ils jouent en direct sur les scènes d’émissions telles que The Show.

En 2023, tandis que Narachan effectue son service militaire obligatoire, Bitsaeon et Roda participent à la fameuse émission de survie musicale PEAK TIME sous le nom d’unité “20:00”. Ils sont en compétition avec d’autres groupes en manque de visibilité tels que DKB et VANNER. Lors de la finale, les deux membres de M.O.N.T interprètent l’envoûtante “Noir”, chanson produite par Lee Minhyuk (Huta) de BTOB et remportent la 6ème place du classement.

Courant 2022, le concept du projet MONT ARENA avait été dévoilé : ajouter 6 membres pour former 3 sous-unités de 3 membres, dont l’unité principale reste formée des 3 membres actuels de M.O.N.T. Le chanteur et rappeur Beomhan est alors révélé au public. Après deux projets musicaux en collaboration avec Roda, “Sun’s Up” et “Ashes” qu’il a lui-même chorégraphié, son contrat est rompu et il se lance en solo. Aucune déclaration n’a depuis été faite concernant l’ajout d’autres membres au groupe.

Le 2 décembre dernier, M.O.N.T a accueilli l’hiver avec “When Winter Comes”, une ballade pleine de sentiments et dont le refrain évoque avec nostalgie et tristesse le souvenir d’une personne aimée “souriant dans la neige”. Le clip se concentre sur le visuel des membres tandis que leurs voix nous subjuguent et réchauffent nos cœurs pendant les rudes nuits d’hiver.

Instagram : @m.o.n.t_official

X : @MontOfficial

Youtube : @M.O.N.T_Official

Tiktok : @official_m.o.n.t

13 décembre 2024
CAFFÈ LUNGO : Forum Citoyen de KCRC France, la paix par la coopération économique inter-coréenne.

cr photos : Marie pour Dear. korea (+82)

Le 9 novembre 2024, l’association KCRC France a organisé un forum citoyen dans les locaux de Sciences Po à Paris. Son thème : envisager la paix sur la péninsule coréenne par le biais de l’intégration de la Corée du Nord dans l’économie mondiale, a été présenté puis discuté par plusieurs intervenants venus du monde entier pour l’occasion. Nos journalistes y ont assisté et vous proposent un retour concis et en image du forum.

Présentation de l’association KCRC

KCRC France est la branche française de l’ONG KCRC (Korean Council for Reconciliation and Cooperation) (Conseil Coréen pour la Réconciliation et la Coopération) basée en Corée du Sud et lancée en 1998. Son objectif est de sensibiliser le monde à l’histoire et aux relations inter-coréennes mais aussi d’envisager la paix par la réconciliation des deux Corées. KCRC France poursuit cette ambition en organisant des forums et des conférences à Paris depuis 2022. Leurs thèmes varient, bien que le sujet central reste la paix, avec par exemple un premier forum ayant pour thème “La Corée pour la Paix, quel rôle pour l’Europe ?” ou encore celui traitant du lien entre “Art et Paix, l’art à travers la frontière” en novembre 2023. Ces forums ont permis à l’association de remporter deux prix de la part du Ministère de l’Unification sud-coréen.

En plus des 20 membres professionnels, le comité étudiant de KCRC France compte plus d’une trentaine de bénévoles qui participent à l’organisation des conférences mais aussi à la communication des objectifs de l’association, notamment par le biais des réseaux sociaux. Avec plus de 200 participants, ce forum est un nouveau record battu pour ce collectif de jeunes engagés dont l’association se dit reconnaissante et admirative de leur dévouement et implication.

Hoon Moreau, présidente de KCRC France

Ouverture du forum

Le forum a ouvert sur plusieurs discours de la part des représentants de KCRC FRANCE dont la présidente Hoon Moreau et le conseiller Park Jong Bum. Tous deux sont présentés par deux membres du comité étudiant de KCRC France qui seront les hôtes du forum. L’ancien PDG de Hyundai Mipo Dockyard (branche du secteur naval de Hyundai) et actuel président de KCRC Corée, Sohn Myoung Won, prend ensuite la parole pour faire un rappel du rôle de l’Union Européenne dans l’intégration économique de l’Allemagne après la Seconde Guerre mondiale. L’objectif est de démontrer qu’une paix commune peut être trouvée par le biais de l’économie. Kim Young Ho, le ministre sud-coréen de l’unification, rappelle ensuite les enjeux de la situation actuelle en évoquant les provocations militaires subies par la Corée du Sud. Il insiste sur la nécessité d’établir la paix sur la péninsule et promeut une unification basée sur la liberté de chacun.

Cette première partie est clôturée par Catherine Dumas, vice-présidente de la commission des Affaires Étrangères de la Défense et des Forces armées du Sénat et présidente du groupe d’amitié entre la France et la Corée du sud. Elle rappelle la proximité de territoire et d’histoire entre les deux Corées et mentionne le selfie pris par les pongistes sud et nord coréen pendant les Jeux Olympiques de Paris. Catherine Dumas se dit aussi en mesure de faire remonter les échanges et initiatives émises au cours de ce forum citoyen jusqu’au Sénat français qui a la volonté de «coopérer pour faire face à ces nouveaux défis».

La péninsule coréenne dans les relations internationales et ses enjeux stratégiques pour la paix par Pascal Boniface

Les conférences sont introduites par Pascal Boniface, fondateur de l’Institut de relations internationales et stratégiques (l’IRIS). Il évoque d’abord le succès économique florissant de la Corée du sud qu’il dit fondé sur le «talent» et le «sens du collectif et de l’intérêt national» ; des qualités, selon lui, manquantes en Corée du Nord alors que le gouvernement privilégie «son confort au dépens de la nation». Il doute que les dirigeants acceptent la politique de dénucléarisation du pays en cas d’accord concernant son entrée dans l’économie mondiale car «l’arme nucléaire fait office d’assurance vie du régime».

Pascal Boniface insiste sur l’écart palpable entre le nord et le sud en termes de fonctionnement des sociétés, de taux de population et de modernisation. Il se dit également sceptique concernant l’apport d’un soutien économique de la part du Japon et de la Chine comme l’a fait l’Europe au moment de la réunification de l’Allemagne.

Histoire économique de la péninsule coréenne par Choi Jangho

La première conférence est donnée par Choi Jangho, Chef de l’équipe d’unification et de coopération internationale de l’Institut coréen de politique économique internationale (KIEP). Ses propos, appuyés par des graphiques et des photos d’archives, permettent de faire un rappel sur les dates et évènements clés dans l’évolution de la Corée du Nord depuis la division de la péninsule.

Dans les années 1990, une crise économique en Corée du Nord, avec notamment une hausse du prix du pétrole, a plongé le pays dans une période de pénurie et de famine. Tandis que la Corée du sud obtient de l’aide économique de la part du Japon, apaisant les tensions restantes de la colonisation (1910-1945) et démontrant que le terrain économique peut être une voie pour la paix, le Nord ne bénéficie pas de ses anciens alliés. Ainsi, au début des années 2000, une première coopération entre les deux parties de la péninsule coréenne a été mise en place dans le cadre de la Politique du Rayon de Soleil.

Cette initiative menée par le président Kim Dae-jung se solde par un échec lorsqu’en 2008, une touriste est fusillée par un soldat nord-coréen dans les hauteurs du Mont Kumgang, situé à la frontière entre les deux Corées. Cette période marque également la réactivation de la création d’armes nucléaires en Corée du Nord tandis que le processus de démantèlement venait d’être engagé.

Choi Jangho garde une vision positive néanmoins rationnelle concernant un potentiel futur commun. Les deux Corées devraient en premier lieu «réguler les distances et les différences» qui empêchent un rapprochement afin «d’établir la paix». Un levier de négociation pourrait alors être envisager concernant les échanges et l’intégration économique de la Corée du Nord à condition que cette dernière «accepte l’abandon de son projet nucléaire».

Construction européenne et paix par René Schwok

Le forum se poursuit avec la conférence de René Schwok, enseignant au Département de science politique et titulaire de la Chaire Jean Monnet à l’Institut européen de l’Université de Genève.

Contrairement aux autres intervenants qui proposent de s’inspirer du modèle européen pour atteindre la paix via une collaboration économique, René Schwok se dit «sceptique» quant à cette approche. Bien que l’Europe ait contribué à la «normalisation de la situation allemande sur la scène internationale» en évitant les tensions, il doute qu’un tel phénomène puisse se reproduire sur la péninsule coréenne. Cela impliquerait que les deux États adoptent et respectent la démocratie ainsi que le «libre établissement des personnes, l’abolition du contrôle des frontières et la libre circulation du capital» : des sujets sensibles pour la Corée du Nord. Dans cet idéal, il faudrait également «éviter de créer un sentiment d’humiliation ou d’infériorité chez les plus faibles» avec pour solutions une «solidarité» et une «surreprésentation des minorités».

René Schwok évoque aussi l’idée du panasiatisme, une doctrine politique, culturelle et sociale qui valorise l’identité commune que partagent les différentes populations vivant en Asie Orientale. Une fois de plus, la réticence de la Corée du Nord quant au libéralisme politique pose problème. Il s’inspire alors du modèle de l’accord de libre échange entre la Suisse et la Chine : aucune dimension politique n’y est associée et toute contrainte concernant, entre autres, les droits de l’Homme, est exclue.

Table ronde

La dernière partie du forum consiste en une table ronde animée par Zion Lee, membre du Comité Étudiant de KCRC France, et oppose les deux conférenciers cités précédemment ainsi que Olivier Routeau, directeur de l’ONG Première Urgence Internationale. Cette ONG vient en aide aux populations «marginalisées ou exclues par les effets de guerres, de catastrophes d’origine naturelle et de situations d’effondrement économique» dans plus de 25 pays, dont la Corée du Nord avant la fermeture du pays en 2020. L’ONG opère dans ce pays sous le nom d’unité technique européenne et a ouvert un premier programme d’aide dans le domaine de la santé en 2002 puis de développement agricole en 2008.

Le débat s’ouvre avec la question fermée posée au public avant le début du forum : “Devrait-on poursuivre une coopération économique avec la Corée du Nord sans conditions de dénucléarisation au préalable ?”. Les résultats du sondage sont ex aequos, démontrant la pertinence de la question de la conditionnalité dans cet accord. Concernant la dénucléarisation, Choi Jangho explique qu’un accord aura plus de chances d’être conclu si une telle contrainte est écartée. Il fait également un rappel de la situation actuelle du pays qui a subi d’importantes pertes agricoles en 2021 et connaît actuellement un pic de construction de logements avec plus de 50 000 nouvelles habitations.

Lors de sa prise de parole, Olivier Routeau expose l’impact des sanctions sur l’efficacité et le coût des actions entreprises en Corée du Nord. Les capacités opérationnelles restent «très limitées» malgré le développement de leur savoir-faire sur le territoire ces vingt dernières années et remarque une «dégradation de la situation humanitaire», notamment à cause de la sécheresse qui a touché les terres agricoles en 2021. Son objectif est donc de pouvoir «retourner rapidement et efficacement» sur le territoire Nord-Coréen et espère que le contrat de soutien entre l’Union Européenne et l’ONG Première Urgence Internationale sera remis en vigueur.

René Schwok propose une approche «constructiviste» par la diffusion du soft power sud-coréen en Corée du Nord. Bien que cette diffusion soit illégale et mette en danger les nord-coréens qui la consomment, c’est pour eux un moyen de prendre conscience de l’existence d’autres réalités et modes de vie auxquels ils n’ont pas accès autrement.

Le public a pu poser quelques questions aux intervenants.

Conclusion du forum

Ces quatre heures d’échanges sur les thèmes de la paix et de l’espoir sont clôturées par une présentation des futurs projets de l’association KCRC France puis d’un discours de fin donné par le président de KCRC Corée, Sohn Myoung Won. Ce dernier se dit être «très fier de la jeune génération» et de son implication dans cette recherche d’un futur meilleur pour un pays comme la Corée du Nord. Il conclut son discours avec la certitude qu’une «paix via l’économie» vaut bien mieux qu’une «paix par la guerre».

Sohn Myoung Won, président de KCRC Corée

Les participants ont ensuite pu dialoguer entre eux mais aussi avec les intervenants lors du cocktail afin de prolonger les débats dans un cadre plus intimiste.

Site : https://www.helloasso.com/associations/kcrc-france

Insta : kcrc_france

Youtube : kcrcfrance899

27 novembre 2024
LIVE REPORT : DKB fait danser l’Alhambra

Cr photos : Camille Font pour dear. korea (+82)

Pour la première fois, le groupe DKB est venu rencontrer les BB français.es lors de sa tournée intitulée Dark Strange. Direction l’Alhambra pour (re)vivre cette soirée du 27 septembre 2024 que les fans ne sont pas prêt·es d’oublier !

C’est devant le théâtre parisien l’Alhambra que les BB (fans de DKB) attendent calmement l’ouverture des portes. La pluie ne décourage pas les deux centaines de fans impatient·es de voir les membres et de chanter haut et fort leurs chansons. Une quarantaine de minutes avant le début du concert, la foule pénètre dans la fosse : seuls les agents de sécurité font office de barrière contre la scène, offrant donc aux fans une belle proximité avec les artistes.

Une forte entrée en matière

Les lumières s’éteignent et le public retient son souffle. Un premier VCR se lance : c’est dans un monde apocalyptique que nous découvrons les neuf membres de DKB. Chacun d’eux a droit à son lot de cris qui s’intensifient lorsqu’apparaît Lune, le membre absent de la tournée pour des raisons de santé. Ils entrent alors sur scène deux par deux, vêtus de tenues ceintrées en cuir noir. L’euphorie générale monte lorsque leur titre de “glitch-hop” (branche de hip-hop) “What The Hell” est lancé, suivi de “Taekwondo”, une b-side de leur dernier album intitulé Urban Ride.

Tandis qu’ils se placent en ligne pour se présenter, les BB se mettent à chanter le traditionnel chant d’encouragement des français avec l’air de ”Seven Nation Army” des White Stripes. Les membres, amusés, prennent ensuite la parole tour à tour et laissent échapper quelques expressions françaises qui rendent les fans frénétiques : on retient E-chan qui demande si “ça va BB” et qui lance le slogan “Ici c’est Paris”, ou encore Yuku et son “Bonjour ma chérie”. Ils en profitent pour faire un débriefing des premières performances et avouent trouver l’ambiance “incroyable” ! D1 lance la suite et des “사랑해 (saranghae)” (“je vous aime”) retentissent depuis la fosse.

Le groupe reprend avec la chorégraphie énergique et sensuelle de “Ghost Ridah” puis le trio des aînés GK, E-chan et D1 brillent avec “Youth”. Cette chanson n’ayant pas de chorégraphie, les trois membres en profitent pour interagir au maximum avec les fans : sourires, contacts visuels, et cœurs avec les doigts sont au rendez-vous, pour le plus grand plaisir des fans ! Heechan rejoint ensuite GK et E-chan pour une reprise du titre “Misfit” de NCT U.

Un enchaînement de classiques

Pendant qu’ils se changent dans les coulisses, un VCR d’eux s’entraînant à la salle de sport est lancé. Sueurs et torses dénudés font vaciller les fans jusqu’à ce que les membres se parent de costumes élégants et posent tels des mannequins. Junseo, E-chan et D1 sont les premiers à remonter sur scène pour performer “Fondue”. Eux et les autres membres, qui ne tardent pas à les rejoindre, sont vêtus d’un simple, mais efficace, t-shirt blanc rentré dans un jean troué ample. Ils enchaînent avec “Let’s Dance” et “Go Up”, de quoi rafraîchir la salle après les émotions de la première partie. Des formes géométriques colorées défilent sur l’écran pour accompagner leurs performances puis sont remplacées par des étoiles : un indice pour la chanson suivante.

Avant de lancer “Star”, D1 reprend la parole pour remercier les BB et leur énergie : “grâce à vous, nous ne sommes pas fatigués”. Les fans se mettent alors à chanter à tue-tête les paroles “On n’est pas fatigué”, laissant les membres perplexes et amusés. Le public garde ce dynamisme pour “Star” et “Rollercoaster” avant d’être envoûté par la voix angélique de Junseo qui propose une reprise de “Love” (Keyshia Cole). Il performe avec émotion sous un halo de lumière jaune tandis qu’une pluie de paillettes glisse sur l’écran derrière lui.

Le calme avant la tempête

Dans le VCR suivant, les membres s’offrent une pause pour recharger leurs batteries en mangeant des pizzas tous ensemble. Ils évoquent leur préparation pour les prochaines performances et promettent aux fans de leur montrer “autant d’énergie que de parts de pizzas mangées”. Ils quittent la table sur un “fighting” (mot d’encouragement) général. Le quatuor D1, Junseo, Yuku et Harry-june prend les rênes du concert avec sa reprise de “Teacher” du groupe PRETTYMUCH. Les paroles incitent à adopter une attitude dragueuse avec laquelle les membres s’amusent tandis que le public accompagne leurs voix sur les refrains. Bien qu’aucune chorégraphie ne soit prévue, ils ne peuvent s’empêcher de proposer un freestyle (danse libre) pendant le dance break. E-chan et Heechan les rejoignent pour performer “Chk Chk Boom” de Stray Kids.

DKB enchaîne avec “More Than 100 Reasons”, une chanson pop aux basses lourdes et notes de synthé addictives. L’ambiance électrique se ressent sur scène : les membres se taquinent et font semblant de se battre, ils rient et encouragent les autres pendant leurs parties. Ils finissent la chanson en accordant les paroles “you” avec la fosse de fans qu’ils pointent du doigt. Des faisceaux lumineux roses accompagnent ensuite “I Need Love” que la foule chante à tue-tête.

Place au rock !

Cette nouvelle partie démarre avec un VCR des membres qui posent avec assurance sur un fond bleu et sont tour à tour illuminés par un faisceau jaune. E-chan est le premier à faire son entrée et propose un court solo de rap avant que le groupe interprète la version rock de “Sober”. Leurs tenues s’accordent avec ce thème : débardeurs et logo d’ACDC ; Yuku opte même pour une jupe en jean grise superposée à son pantalon ample. Après une high note (note aigüe) de D1 et un freestyle de D1 et Harry-june, place à “Flirting X” et son refrain pop-rock.

Le public, toujours plus énergique, est calmé par le leader E-chan qui annonce que le concert touche à sa fin. Les BB se remettent à chanter qu’ils ne sont “pas fatigués” et le maknae Harry-june prononce ce slogan à la perfection, bien qu’il avoue ne pas en comprendre le sens.

Let’s Dance !

Cet acte consacré à la danse s’ouvre sur un solo de Heechan habillé d’une chemise blanche ample et d’une petite veste en cuir noir sans manches. Au cours de sa performance sur l’instrumentale de “Watch me burn” (Michele Morrone), Heechan arrache les boutons de sa chemise et provoque un torrent de cris de surprise. Il laisse ensuite la place au duo de danseurs et chorégraphes Junseo et Harry-june qui proposent des mouvements d’influence hip-hop pour accompagner la chanson “Doja” de Central Cee.

Le duo est rejoint par D1, Heechan et Yuku pour une performance mémorable sur le titre phénomène de Tyla : “Water”. Les fans, aussi surpris·es que excité·es, encouragent les membres en criant et en chantant pour eux. Pour une ultime performance de danse, DKB au complet prend place sur scène, précédé de E-chan qui entre vêtu d’un simple gilet ouvert sur son torse nu. Le groupe se déchaîne sur “Shake It” de NLE Choppa et Russ Millions.

Dernière ligne droite

Le concert se poursuit avec le titre “1 On 1” performé par GK et E-chan, avant une courte pause discussion avec les fans. D1 rappelle qu’il ne reste que quelques chansons avant la fin du concert et Heechan imite la plainte générale (“nooooo”) des fans. Le leader reprend la parole pour demander au public s’il veut un son en particulier. Les BB réclament à l’unisson leur premier morceau “Sorry Mama” et les membres se mettent à chanter le refrain a capella tandis que les fans les acclament.

DKB enchaîne avec une reprise de “Baggy Jeans” (NCT U) puis son titre “Turning Point” co-écrit avec le rappeur Joohoney (Monsta X) lors du survival show PEAKTIME. Mouvements synchronisés et acrobaties fusent de tous les côtés de la scène tandis que les fans crient davantage. Ces derniers profitent du moment de calme qui suit pour souhaiter en chœur un “joyeux anniversaire” à GK pendant que les membres s’assoient dos aux fans pour prendre une photo.

Sur les bannières est écrit le slogan : « let’s be besties in paris ! » (“soyons meilleurs amis à Paris !”))

GK reçoit un petit bouquet de fleurs et se dit “heureux de pouvoir fêter son anniversaire à Paris” bien que la date exacte ne soit que deux jours plus tard. Ce projet préparé par les BB lui fait chaud au cœur et l’émotion se ressent dans sa voix, ce qui lui vaut des taquineries de la part des membres. Ils prennent une dernière fois la parole tour à tour pour remercier les fans d’être venu·es et promettent de revenir une prochaine fois. Pendant son discours, E-chan change les lettres du mot “Paris” pour donner “Party” (“fête”) et dit de l’énergie des fans qu’elle est “plus haute que la Tour Eiffel”. Harry-June insiste sur le fait qu’ils reviendront et demande aux fans de lui promettre qu’ils seront là aussi après avoir fait rire la foule avec son expression “Paris slay !” (“Paris déchire !”).

Le groupe, aligné face aux BB, interprète la sentimentale B-side “Eraser” et a droit à une ovation avant de quitter la scène.

L’amour véritable

Les fans, qui s’attendent à un rappel, sont surpris·es lorsque le dernier VCR se lance. Il s’agit d’une interview de chaque membre qui, seul face à la caméra, répond à la question : “Qu’est-ce que les fans signifient pour toi ?”

Chacun se livre avec sincérité et émotion sur leur rapport aux BB et disent d’eux qu’ils sont leur “raison d’être” et une “force” qui fait office de “pilier pour le groupe”. Ils souhaitent “devenir de meilleures personnes pour leurs fans” et la vidéo se conclut sur la jolie déclaration écrite en français : “Je vous aime BB.”

Les sept membres reviennent sur scène pour deux dernières chansons : “Cococolada”, qui est en parfait accord avec les serre-têtes animaux qu’ils portent, et enfin “Real Love”. Le public a encore suffisamment d’énergie pour acclamer les artistes qui n’hésitent pas à se rapprocher pour échanger des regards et compléter des cœurs avec leurs mains. Ils quittent finalement la scène, heureux d’avoir pu passer du temps avec les BB français.es !

Verdict

La petitesse de la salle a permis aux fans de profiter pleinement de ce concert énergique et revigorant tout en admirant chaque membre de près. Ces derniers n’ont pas cessé de sourire et de se taquiner entre eux en plus de proposer des performances originales et qualitatives, de quoi donner au public des pics de sérotonine ! De même, les artistes ont offert de nombreuses interactions dont même les médias ont pu profiter.

DKB continue de faire valoir son potentiel, cette fois-ci aux quatre coins du monde, et les BB français.es espèrent les revoir sous peu. En attendant, soutenons-les dans le nouveau survival show RE:BORN auquel le groupe participe pour avoir une chance de faire ses débuts au Japon !

Merci à JIN Entertainment de nous avoir accueillies à ce concert.

4 octobre 2024
FIRST TASTE : DKB, un destin écrit dans les étoiles

DKB est un groupe aux multi-facettes qui brille sous l’agence Brave Entertainment. Huit membres, mille styles et une identité musicale forte qui ne demande qu’à charmer les BB, fandom de DKB. Le groupe se réinvente sans cesse pour proposer de nouvelles sonorités, tout en gardant leur authentique mélange de rap et de hip-hop accompagné de chorégraphies bluffantes et de voix angéliques.

À l’occasion de leur tournée mondiale DARK STRANGE, DKB sera de passage à Paris le 27 septembre prochain. En attendant la venue des membres, (re)plongeons-nous dans leur univers et faisons le point sur leur carrière !

Des débuts prometteurs

Les membres de DKB (acronyme de Dark Brown Eyes), originellement neuf, sont introduits individuellement par le biais de courtes vidéos publiées fin 2019 sur Youtube. Ces dernières permettent de dévoiler leurs talents et visuels respectifs avant la sortie de leur premier EP, Youth, et sa title track “Sorry mama” . En un an, le groupe en sort deux autres et enchaîne la production et la promotion, ce qui leur vaut une première victoire : ils remportent le Next Artist Award au Soribada Best K-Music Awards (2020). Un an plus tard, DKB gagne le prix du Focus Singer Awards aux Asian Artists Awards.

Dès leur deuxième EP, intitulé Love, DKB insiste sur la polyvalence de ses capacités et continue de faire ses preuves. Chaque nouvel album surpasse le précédent en termes de visuels et de sonorités tout en gardant cette touche qui leur est propre : un refrain hypnotisant emmêlé dans un rythme soutenu par de l’EDM (musique électronique dansante) à distance égale entre les genres hip-hop et R&B. La jeunesse, l’amour, et la rage de vivre et de réussir sont des thèmes récurrents que le groupe traite avec passion et inventivité.

Bien qu’actif depuis le 3 février 2020, le groupe peine à se faire une place dans l’industrie musicale sud-coréenne. Si la quatrième génération a lancé de nombreuses légendes de la Kpop, DKB fait partie de cette catégorie de groupe dit “underrated”, littéralement “sous-estimé”, et n’atteignent ni le public ni la reconnaissance mérités. Pourtant, les membres s’investissent pleinement dans le processus de création des chansons mais aussi des chorégraphies en plus de les performer sur scène et de promouvoir les nouveaux albums. Les coulisses de l’élaboration des chorégraphies sont d’ailleurs disponibles sur leur chaîne Youtube, donnant un aperçu de leur processus de travail et une immersion dans leur quotidien.

À la rencontre des membres

E-CHAN

E-CHAN, de son vrai nom Lee Changmin, est né le 19 février 1997. Il est le premier des neuf membres à être révélé. Attentionné et à l’écoute, E-CHAN prend soin des autres membres et remplit ses fonctions de hyung (membre le plus âgé) et leader du groupe. Il partage cette tâche avec D1 et se font appeler “Leaderz”. E-CHAN est également un rappeur et danseur hors-pair qui excelle aussi bien dans la création de ses textes que dans la performance. Cet ancien trainee de l’agence YG ENTERTAINMENT puise son inspiration dans les œuvres du groupe BTS, qu’il qualifie de “role model”.

Anecdote : E-CHAN a collaboré avec BRAVE GIRLS pour leur b-side Pool Party en 2021.

D1

Jang Dongil, connu sous le nom D1, est né le 15 février 1998. D1 est le membre qui occupe le plus de rôles dans le groupe : leader, danseur, chanteur, rappeur et acrobate. Il participe à l’écriture de certaines chansons ainsi qu’à la création des chorégraphies, et cela aux côtés de HEECHAN, JUNSEO et HARRY-JUNE. Il montre également ses talents de cameraman dans le cover de “Savage” (AESPA) fait par E-CHAN. Dans leur EP intitulé Autumn sorti en 2022, la b-side “Bubble” est un solo de D1.

Anecdote : passionné de football, il excelle lors des ISAC (“Idol Star Athletics Championships”, une compétition sportive annuelle qui oppose les idols entre eux) de 2022.

GK

Kim Gwang Hyun, dit GK, est né le 29 septembre 1998 et est le producteur et rappeur principal de DKB. GK a composé quatre chansons pour le groupe et participe à l’écriture des paroles et de ses parties de rap qu’il sublime de sa voix grave. Il sait également jouer de la guitare et a fait partie d’un groupe de musique.

Anecdote : parmi les morceaux de leur dernier album Urban Ride, il a avoué que son préféré est “Star”.

HEECHAN

Yang Heechan, surnommé yangstar en référence à son nom de famille, est né le 31 juillet 1998. Avant de faire ses débuts dans DKB, il a participé à l’émission Boys24. HEECHAN s’épanouit dans la danse et dans la création de chorégraphies : que ce soit pour DKB ou pour ses reprises musicales, il y met autant son cœur que sa sueur. Ses influences hip-hop se ressentent dans ses œuvres bien qu’il cerne et s’adapte parfaitement à la musicalité de la chanson concernée. De nature hyperactif, il peut danser jusqu’au bout de la nuit et recommencer à la première heure. Une fois la chorégraphie terminée, lui et les autres chorégraphes s’emploient à l’enseigner au reste du groupe.

Anecdote : son role model est Kai du groupe EXO.

LUNE

LUNE, de son vrai nom Jung Sungmin, est né le 27 février 2000. Visuel et chanteur du groupe, il charme les fans avec son visage et sa voix d’ange. Mais attention aux apparences, souvent trompeuses : LUNE est aussi doué en chant qu’en danse et est ceinture noire de taekwondo. Ses mouvements exécutés avec précision et contrôle s’harmonisent parfaitement avec la puissance des performances de DKB.

Depuis juillet 2024, LUNE est en pause pour des raisons de santé.

Anecdote : d’après les résultats de leurs MBTI Test (test de personnalité), lui et Yuku sont les seuls membres introvertis du groupe.

JUNSEO

Hwang Junseo, né le 16 janvier 2001, occupe les fonctions de danseur, chorégraphe et DJ pour DKB. Avant de rejoindre le groupe, il a participé à l’émission de danse Dancing High et a remporté la première place du classement avec son équipe. Doué en sport, il excelle en danse libre (freestyle), en natation et en football. JUNSEO se qualifie de timide et anxieux tandis que le leader E-CHAN le décrit comme “ayant l’air robuste mais agissant comme un ours mignon”.

Anecdote : il admire particulièrement SHOWNU de MONSTA X.

YUKU

Amanuma Yuku, dit YUKU, est né le 12 mai 2002 au Japon. Il est le seul membre non-coréen du groupe et le premier artiste japonais à faire ses débuts dans l’agence Brave Entertainment. Au sein de DKB, YUKU est chanteur, danseur et DJ en plus d’avoir un don pour le beatbox et le kendama (bilboquet japonais). Il se considère lui-même comme le “soleil” du groupe qui réchauffe le coeur des fans grâce à son visage craquant et à la douceur de sa personnalité.

Anecdote : il adore occuper son temps libre en allant dans des cafés.

HARRY-JUNE

Han Harry-June, né le 1er janvier 2004, est le maknae (membre le plus jeune) de DKB. Il est également danseur et chorégraphe pour le groupe et passionné de basket-ball. HARRY-JUNE développe sa créativité aux côtés de JUNSEO, avec qui il chorégraphie et performe des reprises de chansons. Il a récemment travaillé sur un solo stage (seul sur scène) avec ses amis danseurs pour la première date de leur tournée Dark Strange (2024).

Anecdote : HARRY-JUNE a été ajouté au groupe en dernière minute après qu’un membre du staff ait repéré ses talents de danseur sur Instagram.

À peine une semaine après la sortie de leur premier EP, le premier épisode de leur série de vlogs et de moments insolites filmés, titré dakcument (documentaire de DKB), est posté sur leur chaîne Youtube. Plus de 140 épisodes sont à ce jour disponibles et continuent de documenter le quotidien des membres : coulisses de concerts et de sessions photo ou emplettes nocturnes pour un mukbang improvisé, les fans peuvent suivre leurs aventures et en apprendre davantage sur leurs personnalités.

DKB sort son premier album complet le 30 mars 2021. The Dice Is Cast contient sept titres, dont trois inédits. La title “All In” rappelle les sonorités symboliques de la seconde génération de Kpop, un clin d’œil au directeur et producteur du groupe. En effet, Kang Dong Chul, aussi connu sous le nom de Brave Brothers, a produit des chansons signées de son producer tag “brave sound” pour des groupes comme SISTAR, BIG BANG, AOA ou encore AFTER SCHOOL.

L’ambivalence de leur style s’affine avec le single “Rollercoaster” qui, contrairement à la signification de son titre, s’apparente plus à une promenade calme et réconfortante qu’à une attraction pleine de rebondissements. Six mois après sa sortie, il est ajouté à l’EP Rebel qui secoue 2022 avec le titre principal “Sober”. Le groupe opère un retour à leur identité originelle avec ce hit fun et rythmique qui envoûte les auditeurs à l’aide d’une flûte hypnotisante et de notes de piano. Ces instruments disparaissent dans le remix rock qui propose une version plus émotionnelle de “Sober”.

Début 2023, DKB participe à l’émission de compétition musicale PEAK TIME aux côtés d’une vingtaine d’autres groupes de Kpop peinant à atteindre le succès. Plein d’ambitions, le groupe se démarque avec des performances millimétrées et la mise en lumière de leurs capacités vocales, particulièrement remarquables dans “Coco Colada” et dans la reprise de “The Real” (ATEEZ) . Leur énergie et leur rage d’être reconnus leur permettent de décrocher la quatrième place du classement final. Lors de cette expérience, ils ont l’occasion de travailler avec le rappeur de MONSTA X, Jooheon, pour le son “Turning Point », spécialement produit par l’artiste pour l’émission.

La même année, DKB marque les esprits avec l’EP I Need Love, du genre pop house pour célébrer l’été avec douceur, puis avec la sortie de HIP. Cet EP replonge les fans dans le style hip-hop expérimental que le groupe proposait à ses débuts. Quelques jours avant sa sortie, l’ancien membre TEO avait annoncé quitter le groupe suite à un incident de conduite en état d’ivresse.

En juillet 2024, DKB sort leur huitième mini-album intitulé Urban Ride. Comme son titre l’indique, il s’agit d’une promenade musicale en compagnie de leurs voix mélodieuses qui rendent les trajets du quotidien plus agréables. Si les deux premières chansons sont teintées de nostalgie, les trois suivantes donnent progressivement envie de dévier de la routine et de se mettre à danser.

Le 3 août 2024 marque le début de leur tournée Dark Strange : après plusieurs dates en Asie et en Amérique, c’est l’Europe qu’ils viendront faire vibrer pour la première fois. On compte sur les BB français.es pour leur rendre la pareille lors de leur passage à Paris !

Lien vers la billetterie : https://kpoptickets.com/collections/showkase-presents-dkb

Le 27 septembre prochain commencera la diffusion d’un nouveau survival show japonais intitulé Re:Born. DKB sera en compétition avec d’autres groupes tels que E’LAST, XODIAC ou encore DXMON. Les vainqueurs auront l’opportunité de faire leurs débuts au Japon et de gagner davantage de reconnaissance pour leur talent et leur travail acharné. Cette nouvelle aventure est l’occasion pour les membres de DKB d’étendre leur notoriété à travers l’Asie et de renforcer leur nom et leur carrière dans l’industrie.

Réseaux sociaux :

Instagram : @official.dkb

X : @DKB_BRAVE

Tiktok : official.dkb

Youtube : @DKBOFFICIAL

20 septembre 2024
JUKEBOX : La cinématique de ZEROBASEONE

Le 26 août dernier, soit seulement trois mois après la sortie de leur album solaire You Had Me At Hello, ZEROBASEONE a fait son retour avec CINEMA PARADISE. Ce mini-album contient sept chansons qui nous transportent dans un véritable paradis musical et ne manque pas de nous faire danser… voire même pleurer. Alors, êtes-vous prêt pour le grand voyage ?

Depuis le début de leur carrière, les neuf membres de ZEROBASEONE ne cessent de se surpasser. Ce groupe créé par WAKE ONE et formé suite à l’émission BOYSPLANET a conquis le cœur des fans dès son premier album, Youth In The Shade. En plus d’être invités à de nombreuses émissions de variété, les membres ont participé à plusieurs festivals tels que la KCON ou encore le MCountdown, dont un passage à Paris en octobre 2023. À ce jour, le groupe comptabilise plus d’un million d’abonnés sur Youtube et d’auditeurs sur Spotify.

ANALYSE TRACK BY TRACK

La title : GOOD SO BAD

Pour prolonger l’été, le groupe offre aux ZEROSE (nom du fandom) une title track pétillante et entraînante. Cette chanson d’amour montre la détermination des membres à se battre pour la personne qu’ils aiment sans jamais “la laisser tomber”, bien que cet amour semble les blesser. Ils ont conscience que ce bonheur est mauvais pour eux mais ne peuvent s’empêcher de le poursuivre. La mélodie enjouée contraste avec la symbolique tranchante des paroles et son style rappelle leur titre “Feel the pop”, sorti en mai 2024. Attention, “GOOD SO BAD” risque de vous rester en tête !

Le MV qui l’accompagne se rapproche quant à lui de leur toute première title track : “In Bloom”. En effet, on retrouve les neuf membres dans un univers parallèle qui font de leur mieux pour exprimer leur amour à la personne qui leur plaît. Le clip s’ouvre sur l’acteur Yoo Ji Tae écrivant une scène de fiction à son bureau. Il y décrit la souffrance d’un amour toxique et décide d’abandonner la personne en question. Ses mots jouent sur le moral et les actions des membres qui ont accès au script et voient leur monde et leur amour sombrer. Certains plans semblent sortir d’un K-drama puis alternent avec des morceaux de la chorégraphie. Les fans les plus attentifs reconnaîtront l’un des mouvements qui renvoie à la chanson “Here I Am” performée par tous les membres de BOYSPLANET à la fin de l’émission.

Les paroles semblent sous-entendre que leurs sentiments ne sont pas ou plus réciproques et qu’ils craignent que l’idylle vécue ne soit qu’un rêve. Plusieurs éléments furtifs laissent penser qu’il s’agisse de la fin de la relation, comme la mention indiquant “dernier épisode” au début du MV et le fait que le script soit terminé. Cependant, ce dernier brûle et plusieurs interprétations sont possibles, à savoir que les neuf membres se sont s’échapper du film dans lequel ils étaient pris au piège : enfin libérés des décisions du réalisateur, ils ont enfin le contrôle sur leur vie.

Screenshots du MV Good so Bad

Les b-sides

KILL THE ROMEO

La première B-side de l’album s’intitule “Kill The Romeo” et fait référence à la célèbre pièce de Shakespeare Roméo et Juliette. Dans cette version, la tragédie laisse place à une fin heureuse et éternelle. En effet, les membres choisissent de briser l’image tragique qui est donnée à l’amour dans ce récit : ils modifient l’histoire “à leur façon” en s’enfuyant ensemble (“We can be runaways”) pour faire triompher l’amour sur la cruauté du destin. Cette alternative positive permet à l’”histoire de se poursuivre” (“Story goes on”) et d’éviter la fin tragique.

Le rythme entraînant des couplets et du refrain tranche avec le pré refrain, un anti-drop sombre et sexy. La chorégraphie renforce cette atmosphère changeante en alternant mouvements provocateurs et jeux de regards avec un enchaînement d’exercices sportifs. Dès les premières notes, la mélodie enjouée et la répétition des onomatopées “nanana” semblent narguer ceux qui s’opposent à cet amour. Le pont est quant à lui plus calme et met en valeur la beauté des vocalises des membres avant d’opérer un changement radical dans l’instrumentale qui rappelle le pré-refrain. Juste avant l’ultime refrain, ils s’approprient l’histoire (“This is our story”) et laissent penser à une fin heureuse et méritée.

바다 / THE SEA (ZB1 Remake)

Cette reprise du groupe de la première génération UP est idéale pour célébrer l’été ! Cet indémodable est remis au goût du jour par ZEROBASEONE sans pour autant perdre de son authenticité. Cette douce et dansante chanson d’amour est introduite par un court chant de mouettes qui propulse directement les auditeurs au bord de la mer, et ce qu’importe la saison. Son rythme entraînant, dû à une basse sautillante et une composition avec des accords majeurs joyeux et estivaux, immortalise l’été dans cette bulle ensoleillée et protégée des tracas du quotidien. Le groupe accompagne la b-side d’une vidéo des membres s’amusant à la plage et profitant de leur été tous ensemble !

ZEROBASEONE ne sont pas les seuls à ajouter des reprises de tubes des années 1990-2000 dans leurs récents albums : on pense notamment à la reprise de Candy (H.O.T) par NCT DREAM peu avant de célébrer Noël en 2022.

INSOMNIA

Dans leur deuxième album, ZEROBASEONE proposait la douce b-side “Good Night” qui évoquait la curiosité soudainement ressentie pour la personne aimée à la tombée de la nuit. Dans “Insomnia”, ce besoin de voir cette personne tourne à l’obsession et devient la cause d’une insomnie. Cette dernière “illumine la nuit” et empêche celui qui pense à elle de dormir.

Contrairement à la gravité de la situation évoquée, le style de la chanson la rend difficilement écoutable en cas de réelle insomnie. En effet, sa mélodie énergique et dansante met en lumière l’aspect excitant et palpitant de cette obsession. Le sample de notification d’un message reçu est utilisé avant les refrains et laisse penser que le protagoniste passe la nuit à attendre une réponse de la personne aimée. Dans l’animation qui accompagne l’audio, un jeune homme admire par la fenêtre l’image d’une jeune fille qui surplombe la ville endormie. Les objets autour de lui flottent dans les airs : le temps semble être arrêté.

ROAD MOVIE

Cette b-side, qui a pour titre un genre cinématographique américain qui dépeint l’errance vers l’inconnu, mélange plusieurs styles musicaux. Les couplets alternent entre rap et hip-hop tandis que le pré-refrain donne l’impression, grâce aux voix angéliques de Zhang Hao et de Taerae, de s’envoler vers de nouveaux horizons. Les paroles transmettent justement ce message de fuite vers un futur dans une “autre dimension”, lieu où tous les rêves sont réalisables car les limites n’existent plus. Le refrain, un anti-drop à l’image d’une chute soudaine, reste facilement en tête. La fin de la chanson est chantée en chœur par les membres, lui donnant ainsi une atmosphère particulière : ce “road movie” ou “film de route” devient leur “odyssey”, à savoir un voyage surprenant rempli d’aventures.

Dans l’animation qui l’accompagne, on suit un jeune à la poursuite de son rêve qui traverse le désert américain en roller jusqu’au Grand Canyon qu’il franchit d’un saut. Il survole le vide sans peur et atteint son but dans ce qui semble être un rêve lucide puisqu’il n’a en réalité pas quitté le fauteuil de son salon.

ETERNITY

C’est dans une ambiance de fin de concert que s’achève ce voyage. La mélodie, douce et nostalgique, rappelle la chaleur d’un coucher de soleil en cette fin d’été. Il en est de même pour la vidéo qui l’accompagne dans laquelle le temps s’écoule dans un sablier qui se régénère et sur une l’écran d’une radio. Ce dernier n’affiche que les chiffres 0 et 1, en référence au nom du groupe.

D’autres allusions sont repérables dans les paroles, telles que celle faites à “In Bloom” avec “Everywhere we go, the flowers we bloomed are everywhere” (Partout où nous allons, les fleurs que nous avons fait fleurir sont partout) ou encore la mention de “This moment might never come again” (ce moment pourrait ne plus jamais revenir), rappelant que leur contrat est éphémère. Le message de la chanson, qui est de profiter de l’instant présent tout en rêvant de rester ensemble pour toujours, a donc un impact encore plus fort. Cette ode aux fans réchauffe le cœur des ZEROSE qui espèrent rester avec les neuf membres pour l’”éternité”.

YURA YURA (Korean Version)

Ce doux son addictif et aussi frais que la brise printanière vous semble familier ? Il s’agit de la version coréenne de leur single japonais “Yura Yura” sorti en mars 2024. Son instrumentale rythmée et sa mélodie entêtante ont introduit le printemps avec gaieté et motivent les auditeurs à affronter l’hiver. De même pour son MV coloré qui apaise les esprits en cette période de rentrée.

Son message bienveillant et positif évoque à nouveau l’éternité et la façon dont l’amour renaît, de même que la nature au printemps. Cet amour est communiqué par le biais de la chanson qu’ils continueront de chanter jusqu’à ce qu’elle atteigne la personne aimée et se répande dans l’air comme le font les pétales des cerisiers.

Conclusion

Ce nouvel album tourne autour de l’amour et des épreuves qui l’accompagnent. ZEROBASEONE aborde cette thématique avec davantage de maturité et se révèle ainsi sous un nouveau jour, de quoi charmer les ZEROSE qui ne se lasseront pas des sept morceaux ! Leur évolution, après seulement un an de carrière, promet un avenir glorieux pour les membres auquel les fans espèrent assister aussi longtemps que possible.

7 septembre 2024