Catégorie : Live reports

Revivez l’atmosphère électrique des derniers concerts de musique coréenne grâce à nos reporters et photographes dans nos live reports !

  • LIVE REPORT : Paris made some noise, le Mcountdown s’invite en France !

    LIVE REPORT : Paris made some noise, le Mcountdown s’invite en France !

    Avec une line-up composée de groupes tout fraîchement débutés comme de grands noms de la musique pop coréenne et la promesse d’interactions inédites, la soirée avait tout pour nous convaincre d’y assister. Revenons ensemble sur ce show survitaminé !

    Le but étant de vous faire vivre ou revivre l’événement à travers ces lignes qui ne se veulent pas objectives, il a été fait le choix d’aborder les performances de façon linéaire et chronologique.

    Pré-show : Raiden fait monter la tension, Hanbin pose le décor !

    A peine arrivées dans une salle comble et prête à exploser d’énergie nous étions déjà face au premier intervenant de la soirée : Raiden ! Seul au centre de la première scène avec sa table de mixage et des éclairages dignes d’un concert d’EDM, il donne le ton pour le reste de l’événement.

    Le DJ n’est pas une tête inconnue puisqu’il a déjà collaboré aux côtés de Irene de Red Velvet pour le son  »The Only » ou encore avec Xiaojun de WayV et pH-1 pour  »Golden ». Avec un choix de playlist des plus stratégiques pour son set dans lesquels on a pu retrouver de nombreux remix des morceaux du répertoire de son agence (‘’Kick it’’ et ‘’Sticker’’ de NCT 127, ‘’Next Level’’ de Aespa ou encore ‘’Growl’’ de EXO !) mais aussi de nombreux morceaux à la portée virale et la popularité débordante comme certains sons de NewJeans par exemple. Si Raiden avait l’air de beaucoup s’amuser et apostrophait le public avec enthousiasme, le plaisir était largement partagé par l’assemblée ravie de s’échauffer sur son set avant le début du show !

    Son set a vite été suivi de la présentation du MC de cette soirée, Sung Hanbin de ZEROBASEONE ! Après une introduction marquée par quelques phrases en français pour annoncer le début du concert, les lumières se sont éteintes pour accueillir les premiers artistes.

    Une ouverture en fanfare, la Corée du Sud à l’honneur !

    Avant le début de l’événement comme tout du long de la soirée, nous retrouvions plusieurs fois des spots de présentation de la ville de Busan (ville candidate pour accueillir l’exposition universelle de 2030) et de la Corée en général comme pays touristique attractif (pub réalisée avec les membres d’Ateez qui plus est, argument de vente imparable). Les artistes ont également été clairs sur l’enjeu que représente ce genre de festival à l’étranger en ce qu’il permet une connexion directe entre la culture coréenne et le reste du monde. 

    C’est donc dans un esprit de célébration de la culture coréenne que s’est ouvert le festival avec une performance du groupe mixte de danse et taekwondo K-Tigers avec Ateez sur une version de  »The Real » aux sonorités traditionnelles (Heung version). Sport, musique et même vêtements dans une moindre mesure car il nous a semblé voir sur Mingi une écharpe aux motifs très coréens, tout est fait pour nous montrer ce que le pays du matin calme a à nous offrir. Des cascades impressionnantes de la part du groupe de danseurs suivies de l’énergie folle qui fait la signature d’Ateez, la soirée était lancée !

    Spicy, Bouncy, Break the wall : place à Ateez !

    Même avant le concert aux abords de la salle, les atinys étaient la communauté la plus largement visible et il ne passait pas deux mètres sans que l’on puisse apercevoir certains de leurs looks iconiques comme leur célèbre tenue de pirate ou des goodies à leur effigie arborés par leur fans. Les voir débuter le show était en ce sens très surprenant puisqu’en tant que l’une des têtes d’affiche du concert et l’un des groupes les plus appréciés par les fans français nous nous attendions à ce qu’ils soient le clou du spectacle.

    Leur introduction démarre en trombe puisqu’après leur performance fracassante sur « The Real », ils ont sans interruption poursuivi avec ‘’Wonderland’’. Entourés de nombreux danseurs et avec une mise en scène digne d’un épisode de Kingdom (la comparaison n’est pas anodine puisqu’ils ont utilisé leur version de Kingdom du morceau, agrémentant la chanson originale d’un sample de la ‘‘Symphony No9 » de la pièce  »From the New World » du musicien Antonín Dvořák). Les garçons ont interprété ce qui est l’un de leurs morceaux les plus populaires soutenu par un public en délire qui hurlait les paroles à plein poumons à leurs côtés. L’ambiance a un côté presque épique et le numéro à l’épée de Seongwha suivi directement de la performance vocale de Jongho (assis sur un tabouret mais toujours au top de sa capacité vocale !) et du dancebreak aura fini d’achever les fans présents dans la salle.

    Suite à ces deux grosses prestations, les écrans se rallument aux couleurs du Mcountdown et les membres se présentent et saluent l’assemblée. Wooyoung adresse quelques mots touchants aux atinys évoquant une promesse faite plus tôt lors de leur dernier concert en France avant que San ne lance le premier mini jeu du festival  »Mcountdown x Your Name ». Quelques semaines avant l’événement, la page de Mnet proposait aux fans de réaliser des bannières avec leur nom en français/anglais et coréen afin de peut-être avoir la chance de s’entendre adresser quelques mots de la part des artistes présents. Deux fans chanceuses ont ainsi pu entendre San et Jongho interagir avec eux (et s’essayer au français aussi, il n’y ont pas échappé).

    Après ce bref ment, le groupe est reparti pour enchaîner leurs trois autres morceaux, ils ont d’ailleurs été le groupe avec le plus de performances prévues pour la soirée.

    Votre auteure n’étant pas une grande familière de la musique d’Ateez, la performance pour laquelle elle admet avoir eu le plus d’attente était  »Bouncy » et permettez nous de vous dire qu’elle ne l’a pas déçue ! Ateez sont d’excellents performers et cette prestation en est une énième illustration. Les membres avaient sincèrement l’air de beaucoup s’amuser et les fans dans les gradins comme en fosse effectuaient la chorégraphie avec eux.

    Même commentaire pour le morceau  »From » durant lequel les membres étaient complètement concentrés sur leurs interactions avec le public. Deux d’entre eux (Yunho et Seongwha) sont même descendus de la scène principale pour rejoindre le petit îlot central, maximisant leur proximité avec les fans.

    Après quelques remerciements et un bref au revoir Ateez a finalement entamé son dernier morceau de la soirée, également très attendu puisqu’il s’agissait de  »Guerrilla » ! Le groupe a littéralement enflammé la salle avec ce morceau et c’est toute la ville qui a dû trembler sous la puissance et la force du cri  »Break the Wall » des fans (on vous assure que les vidéos de Mnet ne font pas justice au volume de ce cri, il a fallu deux jours a votre auteure pour ne plus entendre de bourdonnements, protéger vos oreilles si vous voulez faire face à Ateez !)

    Ateez ont définitivement prouvé qu’ils étaient chez eux en France.

    Bubbly et girly, la recette EL7Z UP !

    Si comme nous vous n’étiez pas familier du groupe EL7ZUP, voici une brève introduction : Il s’agit d’un supergroupe, c’est à dire un groupe composé de membres d’autres groupes déjà connus (tels que PURPLE K!SS, Rocket Punch ou WJSN) tout juste formé par le survival Queendom Puzzle en septembre 2023.

    Les 7 membres sont apparues dans une intro adorable à la manière de ‘’super nanas » et ont tout de suite ouvert leur performance sur leur très récente title  »CHEEKY‘ aux tons très frais. Très souriantes et suscitant (a notre grande surprise !) de nombreux cris du public les filles nous ont enchantées de leur bonne humeur et de leurs jolies voix. Après un ment de présentation très chaleureux, le groupe a interprété une deuxième chanson, cette fois en anglais,  »Die For You » au cours de laquelle elles ont pris soin de donner beaucoup d’amour aux fans ! Les filles ont sans aucun doute su conquérir le cœur des fans français durant cette performance.

    Mathew de ZB1 communique l’amour des fans en français !


    Comment ne pas évoquer l’un des ments les plus vivants et interactifs de la soirée, le genre de mini-event encore assez rares lors des dates européennes des concerts Kpop (bien plus développés en Asie et aux US) où Seok Mathew de ZEROBASEONE s’est glissé au milieu des fans dans les gradins pour parler à l’une d’entre eux lui demandant (en français s’il vous plaît !) pour quels artistes elle était venue et si elle avait quelque chose à dire à Treasure qui lui ont fait la surprise de l’écouter en backstage et de lui répondre (dans un français légèrement plus laborieux que celui du MC du moment. On salue d’ailleurs cette jeune Anaïs pour le courage d’oser demander Yoshi en mariage face à plus de 20 000 personnes) ! Beaucoup de cris et de rires face à ce ment inattendu et de nombreux fans ravis d’avoir pu voir Mathew d’aussi près l’espace d’un instant !

    Une démonstration de force impressionnante, spot on K-Tigers !

    Après une brève ouverture en début de soirée, K-Tigers sont revenus pour leur propre performance de danse acrobatique et de Taekwondo sur certains des sons Kpop les plus populaires. Alors que nous entendions  »ETA » de NewJeans,  »Thunderous » de Stray Kids (les stays se sont fait entendre !),  »Next Level » de Aespa ou encore pour le final  »Not Today » de BTS, le groupe n’a cessé de nous couper le souffle par des figures toutes plus impressionnantes les unes que les autres. On retiendra, en plus des chorégraphies parfaitement synchronisées, le grand final avec le saut impressionnant de l’un des danseurs pour frapper une planche vraiment très haute en l’air. Bien qu’il ne nous semble pas trop nous avancer en disant que le public n’était pas forcément venu pour voir le groupe, leur performance a réussi l’exploit de susciter une très forte impression sur l’ensemble du public en nous apportant une prestation intéressante et d’un autre genre qui change de ce que peut proposer ce genre de festival en terme de performances culturelles (Il y avait eu un défilé de Hanbok il y a environ deux ans au Kpop Flex dans la même branche).

    Faites bon voyage dans l’univers envoûtant et flamboyant de Dreamcatcher !

    Après une courte VCR mettant en scène NCT Dream vient l’annonce du deuxième girl group de la soirée, Dreamcatcher ! Véritable claque de constater à quel point la salle s’est mise à trembler sous les cris des fans pour elles, il semble que les insomnias se soient mobilisés pour l’événement. Elles ont été (selon l’avis subjectif de votre auteure) l’un des meilleurs passages de la soirée tant leur aisance sur scène, leurs voix, leur attitude et leurs chorégraphies étaient incroyables et justement exécutées. Les retours aux abords de la salle à la fin du concert étaient d’ailleurs unanimes : tout le monde a été charmé par le groupe et certains cherchaient déjà à retrouver le nom des chansons qu’ils ont entendues.

    Après une entrée on ne peut plus charismatique, les filles entamaient leur dernière title au titre français,  »BONVOYAGE » et ont envahi la salle de leur talent. Mention spéciale pour les notes puissantes des merveilleuses SuA et Siyeon (ses cheveux rouges sont la raison de l’adjectif flamboyant utilisé dans le titre) ainsi que l’attitude de la beaucoup trop cool Dami !

    Après un ment de présentation ou le groupe a demandé aux fans de venir leur rendre visite en Corée, elles ont enchaîné sur le son  »REASON » pour lequel les membres SuA et Dami ont gagné le petit îlot central pendant que les autres membres faisaient le tour des deux scènes principales, demandant au public de chanter avec elles (SuA a d’ailleurs effectué un petit twerk pour le plus grand plaisir des fans).

    Elles ont terminé leur performance par le morceau  »MAISON » (autre titre en français bienvenu pour l’occasion) toujours accompagnées des cris des fans (et non fans !) tant elles ont mis le feu à l’Arena.

    Un girl group ultra charismatique et aux multiples talents qui nous laisse sans voix, nul doute que les filles ont gagné de nombreux fans ce soir (nous compris !)

    L’éclosion d’une étoile, ZEROBASEONE rayonne !

    Comment ignorer le nombre de personnes présentes pour voir le groupe né du dernier survival de Mnet, Boys Planet ?

    Avec un de leur membre comme maître de cérémonie et un autre francophone avec de nombreuses interventions, ZEROBASEONE était clairement mit à l’honneur dans les événements de cette soirée, sans compter qu’ils ont été le groupe sélectionné pour participer au DREAM STAGE et qu’il était possible pour quelques chanceux de gagner le droit de participer à leur soundcheck. C’est assez rare de voir un groupe si jeune avoir tant d’opportunités internationales et après la Kcon L.A c’est maintenant à la conquête de la France que s’élance le jeune groupe.

    C’est donc face à un public plein d’attentes que sont apparus ZB1 pour interpréter leur chanson titre  »In Bloom ».

    Bien que l’on doutait que cela soit possible, un élan d’excitation supplémentaire a pris d’assaut l’audience dès les premières notes de la chanson et les cris se faisaient plus intense dès que la caméra faisait le focus sur l’un des neufs membres.

    Après un petit ment de présentation ponctué par la deuxième partie du mini jeu « Mcountdown x Your Name » auquel ont participé Ricky et Jiwoong pour le plus grand plaisir des fans, la lumière s’est éteinte à nouveau pour laisser place à un morceau très très attendu : « Here I Am« . Ce morceau est spécial car pour toutes les personnes ayant déjà suivi un survival show, la theme song de l’émission a toujours une place particulière dans le cœur des fans et il est clair qu’ils connaissaient les paroles de ce morceau par cœur, concrétisation de la réussite de trainees qu’ils ont suivis pendant des semaines dans l’émission. Les garçons avaient l’air ravis de la performer devant leurs fans européens et c’est dans une ambiance presque émouvante qu’ils ont chanté le morceau accompagnés du public avant de quitter la scène.

    Born to love Paris, Treasure !


    Après une VCR mettant en scène ZB1 c’est au tour de Treasure de s’avancer sur scène. Première scène européenne du groupe, ils étaient également attendus et on a pu apercevoir de nombreux lightsticks bleus briller dans la fosse et dans les gradins. Avec une entrée fracassante le groupe interprète leur dernière title « Bona bona ». Le public est très réceptif au groupe donc si vous aviez des doutes sur leur héritage d’artistes de YG, cette performance suffit à montrer en quoi ils tiennent de leurs prédécesseurs. Mention spéciale à Hyunsuk et Haruto qui ont crevé l’écran par leur aisance sur scène et ont récolté le plus de réaction de l’audience mais aussi à tout le groupe en général pour avoir offert une performance vivante et débordante d’énergie.

    Après un ment de présentation, le groupe a commencé à danser sur un petit extrait de la chanson « Hello » avant d’annoncer leur second morceau, « JIKJIN« .

    A nouveau, les garçons sont joueurs avec le public qui le leur rend bien en ponctuant leur prestation de bruitages et en effectuant la danse du refrain avec eux. La performance face au public semble vraiment être leur point fort et le volume sonore et les sauts à la fin du morceau ont véritablement fait trembler la salle, bravo à eux.

    Paris succombe aux mélodies d’amour de Monsta X (Shownu x Hyungwon)

    Après une VCR de EL7Z UP et un ment avec deux de leurs membres au milieu des fans de l’autre côté des gradins est annoncée la sous unité de Monsta X composé de Shownu et Hyungwon ! Dans une ambiance plus sensuelle que tout ce qui a été présenté jusqu’ici et accompagné de quelques danseurs, ils débutaient leur performance par le morceau « Love me a little » et sa chorégraphie unique et addictive. Les deux membres de Monsta X ont pour spécialité la danse et étaient là pour le prouver ! Ils ont ensuite pris le temps (bien que très essoufflés) de se présenter avec quelques mots de français avant d’effectuer ce que Shownu a appelé le  »Monsta X Dance Package » durant lequel les deux chanteurs ont dansé un rapide extrait de leurs morceaux « Shoot Out » et « Love Killa » faisant hurler tous les monbebes de la salle. Après ce ment ponctué de nouvelles phrases en français (et un lancé de peluche pour Hyungwon !) ainsi que la promesse de revenir bientôt au complet les garçons ont interprété leur chanson « Play Me » dans le même esprit que la précédente : ambiance sexy et danse millimétré. Ils ont ensuite quitté la scène sous les encouragements de leurs fans.

    Un rêve devenu réalité : la DREAM STAGE et le public au cœur de la scène


    S’il y a bien un des événements promis par Mnet pour cette soirée qui était attendu de votre auteure c’est bien la DREAM STAGE ! Pour ceux à qui ce nom ne dirait rien, il s’agit d’un événement qui donne la possibilité à une poignée de fans de prendre part à une performance avec l’un des groupes en tête d’affiche du festival. Les modalités de « recrutement » sont simples : les fans avaient jusqu’à une date proche de l’événement pour s’enregistrer en train de danser sur un extrait de la chanson désignée par le groupe et la mettre sur les réseaux sociaux pour pouvoir prétendre à la présélection. Une fois cette sélection faite, un certain nombre de participants ont été appelés à se présenter à une audition en présentiel (qui en France a eu lieu directement sur la scène de l’Arena!) devant un panel d’experts (dont Baek KooYoung, mentor dans Boys Planet) qui ont décidé des quelque 40 chanceux qui ont eu l’occasion de monter sur scène avec bien sûr l’annonce réalisée par 3 membres du groupe lui même (ici Ricky, Mathew et Gunwook). Pour les heureux « dreamers » la journée du show a été entièrement passée à peaufiner leur passage et des places attitrées leur ont été attribuées. Ils ont même eu la chance de pouvoir s’entraîner une fois avec le groupe avant la soirée tant attendue.

    Le groupe choisi pour l’édition parisienne de cet événement était, vous l’aurez compris, ZEROBASEONE (sur le morceau « New Kidz on the Block ») et dès les premières notes nous pouvions sentir l’excitation monter de façon unanime dans l’assemblée.

    La performance est fun, fraîche et tout le monde à le sourire. A l’arrivée des dreamers sur scène un peu plus tard dans le morceau, toute la salle leur envoie leurs encouragements alors que leur passage arrive. C’est l’un des événements les plus cool mit en place par Mnet et nous sommes vraiment heureux que le public français ai eu l’occasion d’y prendre part. 

    Si des dreamers nous lisent aujourd’hui nous souhaitions vous adresser nos plus sincères félicitations car vous avez été géniaux tous les uns autant que les autres. L’énergie était présente et on a même eu le droit à des ending fairies digne d’idols professionnels : vous étiez les vraies stars de cette performance.

    ZEROBASEONE semblaient très chaleureux avec leurs fans ce qui a donné lieu à de jolies interactions au moment de prendre la photo immortalisant ce moment et à des retours majoritairement positif de cette expérience pour ceux qui y ont participé. On regrette même que le segment de la chanson performé par les fans n’ait pas été plus long.

    En espérant que cet événement se reproduira, encore bravo à tous !

    Une performance épicée pleine de caractère, NCT DREAM


    Autre nom très attendu par les fans (et par votre auteure, grande fan du groupe) NCT DREAM ! Les cris à l’annonce de leur arrivée sont assourdissants et ils débarquent avec fracas pour interpréter à 5 (Mark et Haechan étant actuellement pris par la promotion pour le dernier comeback de 127) leur dernière chanson titre, ISTJ. Après avoir fait crier le public avec eux sur ce son rythmé, les membres ont eu le ment le plus court de la soirée avec une présentation et un au revoir à la fois. On notera quand même le beau sourire de Renjun qui avait sincèrement l’air d’être heureux de se produire à nouveau en France et l’enthousiasme des membres sur les réseaux sociaux à l’idée de revenir et d’être en France. Ils ont ensuite poursuivi avec le morceau « Beatbox » (plutôt surprenant quand les fans attendaient « Yogurt Shake« ) avant de finir avec l’iconique et célébrissime « Hot Sauce » qui fait son effet à chaque fois. 

    Dream sont d’excellent performers et des chanteurs de grand talent alors si on se félicite de la reprise réussie sans problème des parties des membres absents et de la performance en général on regrette un peu une légère impression de malaise de la part des membres qui a quelque peu atténué la performance globale. Quoi qu’il en soit, cela n’a pas empêché Dream de mettre le feu et les fans d’être ravis.

    Le roi incontesté de la soirée, Taemin !

    Dire que Taemin était attendu serait un euphémisme. Total changement d’ambiance alors que le membre de SHINee s’avançait sur la scène pour interpréter le très populaire morceau « Advice » sous les cris d’une foule en délire. L’ambiance est lourde mais pas pesante et c’est comme si toute la salle avait le souffle coupé face à ce monument de la Kpop. A la fin du morceau Taemin a essayé de se présenter mais n’arrivait pas a parler pendant bien deux longues minutes tant le public criait son nom en cœur et sans interruption.

    Suite à ça a eu lieu un nouveau mini-jeu ou Taemin a pu demander à une fan de choisir pour lui l’ending fairy de son prochain morceau (la fan a choisi un  »flying kiss ») avant de poursuivre sa prestation avec « MOVE » toujours sous les cris des fans puis d’achever sa performance et l’assemblée par la même occasion avec « Criminal« . On note d’ailleurs que la performance de MOVE a eu lieu à l’occasion des 6 ans du morceau et quelle meilleure façon de le célébrer que de voir la chanson live performée par le principal intéressé ! Le volume sonore des cris pour ses performances sont de loin les plus forts de la soirée. Taemin est un performer impressionnant dont le charisme irradie chaque scène sur lesquelles il se produit. Il mérite amplement son titre de légende de la Kpop et fait partie de ses plus grands noms. Pourtant, on pouvait le voir remercier les fans sans arrêt, rougir ou lâcher un rire timide : le décalage entre son attitude au moment de performer et sur les temps d’arrêts et de discussion est saisissant et force d’autant plus le respect. Voir Taemin performer ses solos en France est une expérience unique (bien que déjà arrivée en 2020 avec SuperM) que nous vous souhaitons à tous de vivre un jour.

    Une surprise teintée de rose de la part de EL7Z UP

    Après la VCR de Treasure le groupe a eu l’occasion de revenir performer pour une spécial stage introduite par une VCR ou les filles discutaient du titre à choisir entre « Dynamite » de BTS, « God’s Menu » de Stray Kids, « Gangnam Style » de PSY et « Pink Venom » de BLACKPINK. C’est finalement sur l’introduction de « Pink Venom » que sont apparues le groupe pour une performance très réussie. Encore une fois, EL7Z UP a réussi à faire danser toute la salle.

    Alors que les filles nous avaient offert une performance mignonne à souhait leur de leur premier passage, elles nous ont démontré par cette cover leur versatilité et leur capacité a gérer un concept plus badass. Le groupe est définitivement a suivre !

    Le pionnier de la Kpop fait trembler le monde entier, clap de fin magistral avec PSY


    Qui ne connaît pas l’une des toutes premières chansons coréennes à avoir eu un succès planétaire, « Gangnam Style » ?

    Bien qu’il ne soit pas nécessairement dans votre playlist de tous les jours, force est de constater que l’on a tous déjà écouté des chansons de PSY alors le voir sur scène en France est une idée qui en enthousiasmait plus d’un ! 

    Après une courte VCR qui nous rappelait ses exploits en quelques chiffres, PSY est apparu sur scène avec l’introduction du morceau « That That » en demandant à Paris de faire du bruit. Il court, crie, danse avec une énergie monstre : le showman met le feu à la salle et tout le monde est debout quelque soit l’âge ou le fandom (oui oui nous avons vu les parents et le staff se lever aussi). 

    Il enchaîne avec un bref discours assez émouvant où il confie dans un anglais parfait que la France est le pays qui aime le plus la Kpop après la Corée (il est vrai qu’il avait déjà fait un passage par notre pays il y a une dizaine d’années aux NRJ Music Awards 2013) avant de s’élancer avec un trait d’humour sur une deuxième chanson, « Daddy« . A la fin de celle-ci, il invite une nouvelle fois les fans à crier et sauter pour la dernière chanson de la soirée (il fait lever tout le monde, littéralement). 

    La soirée se finit donc en grande pompes sur la chanson « Gangnam style » ou tout le monde dans et saute de façon euphorique. Avoir PSY comme dernier artiste de la soirée était la meilleure clôture qui soit pour cet événement qui se voulait fédérateur autour de la Corée du Sud !

    Au revoir des artistes et bilan

    A la fin de cette soirée, nous étions lessivés mais ravis. La lineup qui n’avait d’un premier abord pas fait l’unanimité en comparaison (inévitable!) avec celle du Music Bank un peu plus tôt dans l’année dans la même salle s’est avérée accueilli par un public plus réceptif et énergique que l’événement précédent et avec une ambiance globale vraiment chaleureuse.

    Si vous avez eu l’impression de lire régulièrement dans cet article que la salle était bruyante et que les cris retentissaient sans arrêt c’est parce que ça a été le cas : quelque soit les artistes, le public a été au rendez vous. De nombreuses autres améliorations sont à noter comme les écrans visibles dans tous les sens mais aussi l’arrangement scénique et les essais d’interactions avec le public. Au moment des au revoirs des artistes, tout le monde à le sourire (même les membres mineurs de ZB1 Gunwook et Yujin, interdit de monter sur scène pour le salut final trop tardif se sont pris au jeu d’encourager le reste de leur groupe).

    C’est donc avec le souvenir d’une soirée agréable que nous sommes sortis de la salle. Il semble que les événements de ce genre vont se multiplier en France à partir de maintenant alors on se réjouit de voir ce que nous préparent les prochains !

  • LIVE REPORT: Transportés dans l’HYPER LINE d’Aespa au Dôme de Paris

    LIVE REPORT: Transportés dans l’HYPER LINE d’Aespa au Dôme de Paris

    Crédits image d’en-tête : SM Entertainment.

    Le groupe Aespa a enflammé la scène du Dôme de Paris le 30 septembre, dans le cadre de leur tournée mondiale “SYNK: HYPER LINE”.  Le nom du concert correspond entièrement au concept futuriste du groupe. Comme l’ont expliqué les membres durant le concert, “HYPER LINE” est un lieu de rencontre dans le monde réel entre Aespa et les MYs mais aussi un lieu virtuel entre les ae et les fans.

    Paris était la dernière date de la tournée mondiale et comme l’a répété plusieurs fois Giselle, elle était heureuse que la dernière date soit dans une ville qu’elle affectionne énormément. 

    Le concert commence sur la projection d’un VCR présentant chaque membre. Un visage étrange apparaît devant nous et se transforme… C’est Naevis qui nous salue et sans plus tarder les ae, ces avatars des membres vivant dans KWANGYA, arrivent sur l’écran : ce qui nous annonce que les filles ne vont pas tarder. Effectivement, elles viennent sur scène sur leur chanson “Girls”. Une chanson qui met directement dans l’ambiance musicale du groupe. À la fin du premier refrain, Winter, aux cheveux courts pour la première fois de la tournée, se rend sur scène avec sa guitare pour jouer son très attendu solo de guitare électrique. Le public est en feu et ne fait que crier !

    Soudainement, la lumière devient rouge, et les membres dansent avec les ae. On nous demande de mettre les mains en l’air et c’est au tour de “aenergy” d’être joué. Les paroles sont écrites sur l’écran, mais pas besoin de le lire pour chanter, le public connaît déjà le rôle de chaque membre. Commençant par Karina, Rocket Puncher, et finissant par Ningning la E.D Hacker, on a terminé de franchir la barrière de KWANGYA. Aespa finissent le poing levé, et les frissons nous parcourent le corps, mais il n’y a pas le temps de se reposer puisque c’est au tour de la performance de “Savage”.

    La chanson s’enchaîne sur un dance break avec un serpent (le black mamba) qui s’enroule sur l’écran du fond de la scène, et elles disparaissent le temps d’un court VCR.

    Dans ce VCR, on note que chacune d’entre elle est seule et se rendent compte que quelque chose cloche autour d’elles. Un sablier nous est présenté, dont les grains de sables s’écoulent doucement, jusqu’à arriver à sa fin. Là, on retrouve Karina qui dort et les autres membres sont présentes autour d’elle. Est-ce que tout ceci était un rêve ? Karina arrive sur scène dans un nuage de fumée, ce qui nous conforte dans cette théorie. C’est le tour de son solo : elle nous invite dans sa “Ménagerie”. Ce solo est une chanson exclusive au concert, qui n’est présente dans aucun album, on adorerait pourtant l’écouter en boucle.

    On enchaîne sur “Illusion” où elles sont de nouveau à quatre sur scène. Le rêve se prolonge en douceur, avec des visuels bleus mer, on plonge dans “Thirsty”. On remarque que les costumes des filles les font ressembler à des sirènes, les rubans volent autour d’elle dans une beauté qui nous envoûte. 

    Toujours dans cette ambiance suspendue du monde, c’est le moment de “Lucid Dream”, où les filles se retrouvent autour d’une table, on les voit monter dessus, tourner autour, et on aurait presque peur qu’elles tombent – mais Aespa sont des professionnelles et la performance était plus qu’envoutante.

    Le premier moment de parole du groupe est enfin arrivé. Les filles jouent à pierre, feuille, ciseaux pour savoir quelle membre allait devoir présenter la tournée et son concept « Hyperline ». Giselle perd, comme visiblement à la plupart des concerts, nous fait remarquer Ningning.

    Elles se présentent dans un accord commun : “Bonjour, nous sommes Aespa” résonne dans le Dôme de Paris, nous faisant réaliser qu’elles sont bien en face de nous, en France. Winter espère qu’on va bien s’amuser ensemble jusqu’au bout. Karina, elle, nous dit que Paris est sa ville préférée ! Elles nous invitent à chanter sur la prochaine chanson, cette entrevue est très courte, elles continuent donc le concert.

    L’une des grandes surprises de la soirée était le retour de “Dreams Come True” dans la setlist. En effet, la chanson avait été retirée des concerts en Europe.

    Vient alors un autre VCR, dans une ambiance plus joyeuse. Giselle fait de la guitare, Karina de la pâtisserie, Winter danse, et Ningning boit une boisson et fait des selfies. Nous n’avons pas le temps de se demander pourquoi Ningning n’a pas une activité comme les autres filles que Giselle téléporte tout le monde grâce à son téléphone. Elles se retrouvent ensemble, s’amusent, et Giselle est à nouveau seule, ce qui marque la fin du VCR.

    C’est l’heure du solo de Winter. La chanson est douce et triste, on retient les paroles “I’m afraid my words won’t be heard”, comme une confession d’un amour à sens unique. Les fans allument le flash de leur téléphone, et le Dôme de Paris s’illumine grâce aux MYs. 

    Aespa reviennent à quatre, et c’est la version anglaise de “Life’s Too Short” qui est chantée. Elles ont changé de costume pour un outfit d’uniforme schoolgirl marron, et pendant la chanson Ningning se cache en rigolant derrière Karina. On sourit, on chante, et c’est au tour de “Welcome To MY World” d’être performée. 

    Tout devient féérique, il y a des papillons sur l’écran, des fleurs, et c’est le moment propice pour sortir nos bannières. Le fan projet est un succès, avec écrit dessus “Paris is so pretty when your lights on”, que tout le monde lève en même temps. Les filles prennent un temps pour parler à nouveau, et c’est Giselle qui lit la bannière et trouve que c’est vrai ! Karina parle du fait que c’est le dernier concert et nous demande de danser beaucoup plus pour le prochain morceau, le public obéit immédiatement.

    Quatrième VCR, centré autour d’un bâtiment : les filles entrent finalement dans une salle de concert et arrivent sur scène ensemble… dans la vidéo. Car sur scène, c’est au tour de Giselle de faire son solo avec “Too Hot For You” où elle enflamme la salle qui scande le titre. Elle porte une robe rouge, et rappe avec un charisme exceptionnel, et c’est dans cette ambiance endiablée qu’arrive LA chanson de la soirée “Yeppi Yeppi”. On saute, on danse, on donne le meilleur de nous-même sur cette chanson qui semble être une des plus appréciées du groupe. La fin de la chanson se termine avec une chorégraphie avec les lightsticks du groupe, nous faisant répéter le mot YOLO en boucle.

    Arrive alors une chanson qu’on ne soupçonnait pas dans un concert, “Hold On Tight” qui est l’OST (bande originale) du film Tetris, et qui transforme le dôme de Paris en vraie boîte de nuit avec ses sonorités électro-futuristes. Le Dôme est enfin réveillé pour “Spicy”, Giselle nous dit que la prochaine chanson est la plus récente, et cela nous fait réfléchir avant de réaliser qu’elle parle évidemment de “Better Things” dont on vous a parlé sur le blog.

    C’est encore l’heure d’un VCR, on reprend l’ambiance du premier VCR, comme suite à cette étrange sensation, les filles sont ensemble et marchent vers une ligne blanche. On réfléchit à ce que cela peut signifier, mais c’est le solo de Ningning, vêtue d’un magnifique costume noir et brillant, avec des talons qu’on aimerait lui piquer. Sa performance est mémorable puisqu’elle mélange chant, rap et danse. On fait face à une vraie diva et showgirl pleine de confiance en soi qui plait particulièrement aux fans. Ningning séduit par sa stage presence. Elle nous amène au prochain morceau, “Salty & Sweet” où les ae dansent derrière.

    Après un court moment de parole où les membres annoncent la fin du concert,en rappelant leur amour pour la ville de Paris, « Next Level » débute. C’est le titre phare qui a fait exploser le groupe quelques mois après leur début. C’est avec un public plus que déchainé et qui chante les paroles à tue-tête que la chanson se joue. On n’oubliera pas de crier Naevis, Calling.

    Après « Next Level » vient le moment de leur chanson de début : “Black Mamba”. Les ae accompagnent encore une fois les filles tout le long de la chanson. C’est un parfait moment de connexion entre AESPA, le public et les ae. Elles réalisent le fameux refrain en tombant au sol, ce qui fait crier le public, et c’est sur cette chanson forte qu’on croit clôturer le concert.

    Arrive enfin un moment centré sur les fans ! Pour montrer notre amour à Aespa, il faut danser ou partager un moment fun à la caméra, qui cible des fans au hasard. On adore, on essaye d’être vus, on applaudit les fans qui passent à l’écran.

    Dernier VCR, on est invité dans les backstages du concert, avec en fond sonore “Life’s Too Short”. On voit les filles se préparer au concert, qui n’est pas fini puisqu’il reprend avec “‘Til We Meet Again”. Winter a des oreilles de lapins sur la tête, et on la trouve super mignonne. Elles interagissent avec les fans qui lèvent des pancartes ou font coucou, et une fois la chanson finie, elles nous remercient et partagent leur impression.

    Giselle est heureuse d’être dans sa ville qu’elle adore tant, elle a trouvé très fun le concert et est très heureuse. Rien que d’être à Paris la rend joyeuse et être avec les MYs encore plus. Elle nous dit “Je t’aime”, et on tombe amoureux.

    Winter commence en criant “Paris !” Elle trouve que c’était une journée heureuse, nous parle de leur comeback et nous dit qu’elles reviendront avec une chanson encore meilleure. Pas plus de spoiler

    Ningning nous remercie d’être venue au dernier concert et trouve que le temps est passé super vite. Elle dit que si la chance se présente, elles reviendront faire un concert, et elle nous souhaite plein de bonheur.

    Karina avait hâte de voir les MYs de Paris. Elle trouve que tout a été dit déjà, mais qu’elle est contente et espère qu’on garde de merveilleux souvenirs.

    La véritable dernière chanson arrive, c’est “ICU”. Elles interagissent avec le public, Ningning récupère une peluche en forme de croissant, Giselle a un serre-tête avec les trois yeux de l’Alien de Toy Story. Ningning récupère le maillot du PSG avec son nom, elles ont les bras remplis de peluches. C’est l’heure des au revoir, on se chagrine de ne pas les avoir entendues parler plus, mais on se réconforte : elles ont réussi à avoir le drapeau de la France avec la signature des fans.


    Un concert de vraies performeuses, rempli d’effets visuels, réussissant à mêler l’histoire d’Aespa sans nous perdre, avec des performances inédites. On n’a qu’une hâte, c’est d’écouter leur prochain mini-album, et de les voir à nouveau bien sûr. 

    Nous remercions Live Nation de nous avoir invités à ce concert magnifique.

  • LIVE REPORT : coup de chaud au Bataclan avec B.I

    LIVE REPORT : coup de chaud au Bataclan avec B.I

    C’est en février 2023, lors du MIK Festival que B.I s’est produit pour la première fois en France.
    En juillet, l’artiste a annoncé sa première tournée européenne, qui passerait par de nombreux pays, dont la France ! La nouvelle a été reçue avec enthousiasme par les fans qui avaient hâte de le voir (ou le revoir) sur scène, pour un concert complet.

    Le 23 septembre, c’est donc devant un Bataclan qui affichait complet que B.I s’est produit.

    De nombreux fans attendaient depuis le matin même l’artiste. La fanbase Hanbin/B.I France avait organisé une numérotation pour éviter d’attendre trop longtemps devant la salle, ainsi que de nombreux projets de fans (bannière, livre d’or, drapeau…) pour que chacun garde un souvenir particulier de la soirée.

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    Dans l’après-midi, B.I avait déjà offert un moment spécial aux personnes présentes. Attiré par le bruit de la TECHNO PARADE qui passait devant le Bataclan, il a fait une sortie improvisée pour profiter de l’ambiance : un spectacle avant le spectacle !

    A 19h30, Choi Raesung (alias Millenium), producteur et ami de B.I, s’est chargé de chauffer le public en mixant sur des titres de k-pop et k-hiphop. Pendant une demi-heure, la foule a pu se mettre dans l’ambiance du concert. L’énergie n’est pas redescendue entre les deux parties : nous avons pu assister à une battle de danse improvisée entre des spectateurs. Le public a ainsi pu garder son niveau d’excitation pour accueillir Hanbin comme il se devait !

    A 20h30, les lumières se sont éteintes et B.I est enfin apparu, accompagné de Raesung. Derrière sa table de DJ, il s’occupait de la musique, lançant les instrumentales pour accompagner B.I. Le premier morceau à être joué est « To die », suivi de « Alive », issus de son dernier full album. Les anciens morceaux ne sont pas en reste puisqu’il va nous interpréter « Waterfall » et même « One and Only », une de ses chansons solo lorsqu’il était membre de iKON.
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    Mais rapidement, on comprend que B.I n’est pas venu que pour faire un concert : il est avant tout venu pour partager avec ses fans. 

    Il profite donc de la scène pour offrir en exclusivité les chansons de son album Love or loved PT.2, à paraître le 10 novembre. Nous avons donc pu découvrir « Loved », « 4letters« , « Alone », « S.O.S » et « All shook up », un beau cadeau pour ceux qui attendent avec impatience le prochain album ! 

    Quand les premières notes de « BTBT » ont retenti, le public a laissé éclater sa joie. Hanbin n’a pas eu beaucoup besoin de chanter car les fans s’en sont chargés pour lui ! Il a ensuite enchaîné directement avec « Keep me up », prolongeant ainsi l’euphorie. 

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    Il a ensuite pris le temps d’échanger avec les spectateurs, nous offrant ainsi une courte pause pour reprendre nos esprits. Il avoue que lui-même à très chaud avec l’ambiance parisienne. Le public en profite alors pour scander la mélodie de « Seven Nation Army » de The White Stripes, qui est devenue l’hymne (non officielle) des français ! B.I semble apprécier ce moment, il avoue même aimer ce son au point qu’il devrait l’intégrer à une de ses chansons. Avant de reprendre le concert, Hanbin nous prévient de nous tenir prêt à sauter : le repos est terminé !  « TTM » et « Michelangelo » font regrimper la température au point de faire tomber la veste de B.I. Il tentera de faire redescendre la tension en interprétant deux chansons plus calmes : « Flame » et « Lover ». Pendant la transition, le public en profite pour scander « c’est qui ? c’est B.I, c’est qui ? C’est B.I ! », l’artiste s’est d’ailleurs rapproché du premier rang pour qu’on lui explique ce qui était dit avant de reprendre les mots avec les spectateurs.

    « Daydream » offre un intermède tout en douceur. Hanbin encourage les spectateurs à secouer les bras de gauche à droite avant de s’offrir un bain de foule. « Tangerine » prolonge le moment de communion avec le public. Artiste et fans partagent un moment riche en émotion.

    Pendant l’ensemble du concert, B.I a témoigné beaucoup d’affection à ses fans : entre échanges de regard, de cœur, où parfois même en prenant le téléphone de personnes du premier rang pour se filmer de près. La soirée a été définitivement placée sous le signe de la bienveillance. 

    D’ailleurs, l’artiste a pris la décision par deux fois, d’interrompre le concert pour distribuer, avec son équipe de l’eau à ceux qui ne se sentaient pas bien à cause de la chaleur. Il a vraiment pris soin de son public, s’assurant à plusieurs reprises que tout le monde allait bien.

    Le concert reprend près de dix minutes plus tard pour le Encore. La fanbase remet le drapeau signé à B.I. Hanbin fait alors un dernier cadeau à ses fans : il interprète en exclusivité, une chanson qu’il a composé la veille. Le titre se conclut par une pluie d’acclamations : le public est conquis 

    B.I nous demande, presque gêné d’être ovationné de la sorte, de « faire du bruit » pour le staff qui l’accompagne et qui ont fait de cette tournée un véritable succès 

    Le concert du 23 septembre 2023 sera un évènement que de nombreux fans retiendront à jamais !


  • LIVE REPORT : (G)I-dle déferle sur Paris avec leur Free-TY festival

    LIVE REPORT : (G)I-dle déferle sur Paris avec leur Free-TY festival

    Le groupe (G)I-dle s’est produit sur la scène du Zénith de Paris le 13 septembre, dans le cadre de leur tournée mondiale “I Am Free-ty”. Le groupe qui a fait ses débuts en 2018 était très attendu notamment suite à l’annulation de leur tournée en 2020 qui devait passer par Paris.

    (G)I-dle est l’un des premiers groupes féminins de la 4ème génération.  Elles sont connues pour les sonorités distinctes de leurs chansons quasiment toutes produites par la leader du groupe Soyeon et leur passage remarqué à la première édition de Queendom. Le groupe a cependant connu un passage à vide après la promotion de l’album “I burn” suite au départ de Soojin. Après un an sans activités, le groupe a su se relever et a sorti son album “I never die” avec la chanson “Tomboy”. Ce fut un réel carton et (G)I-dle connaît depuis un succès phénoménal à chaque nouvelle sortie. La plus récente “Queencard” ne fait pas exception. Dévoilée au public il y a plus de 4 mois, le titre est toujours dans le top des chansons les plus écoutées.

    Un public très diversifié était présent au Zénith pour assister au show :  des jeunes, des moins jeunes, des couples, des parents avec leurs enfants, ce qui prouve que (G)I-dle attire des fans de beaucoup d’horizons différentes. Le concert commence dans la salle comble avec le titre “Dumdi Dumdi”.  Soyeon, Yuqi, Shuhua, Miyeon et Minnie enchaînent ensuite avec “Latata”,  “$$$” et “Never stop me”. Des titres bien choisis pour ouvrir le bal, pleins d’énergie, comme le public français.

    Après cette première partie, les filles se sont présentées sous les acclamations du public. Elles ont expliqué que c’est la première fois qu’elles venaient en France, et qu’elles avaient hâte de rencontrer les neverland (fan club du groupe) français ! Elles ont salué l’enthousiasme des fans et les ont invités à chanter, danser et s’amuser tout au long du concert. Le mot d’ordre: profiter de l’instant présent !

    Le spectacle continue avec “Allergy”, “Uh Oh”, et évidemment la très populaire “Queencard”. Les paroles du refrain étaient projetées sur les écrans pour inciter les nevies à chanter avec le groupe. Les filles quittent la scène sous les cris du public et une première vidéo est projetée. Les cinq membres passent chacun leur tour à l’écran et décrivent leurs essentiels en festival. 

    Le temps des performances solos arrive enfin, c’est Miyeon qui ouvre le bal, devant un fond château de princesse, elle performe une de ses chansons solo : “Drive”. 

    S’est enchaînée la prestation de Minnie qui a interprété une reprise au piano de la chanson “Dahlia”. A l’origine une chanson chantée par le groupe entier, c’est une des préférées des Nevies.

    Après cela Soyeon a réalisé l’un de ses solos: “Psycho” qui tranche totalement avec l’ambiance des deux stages précédents.

    Suite à ces trois scènes, les membres ont chanté en chœur le refrain de “Drive” avec le public.

    Ce sont les 2 plus jeunes qui ont suivi, avec d’abord le solo de danse de Shuhua sur “Boys” de Britney Spears. Une chorégraphie très sexy et sensuelle.
    Yuqi clôture la partie solos du concert avec une chanson qu’elle n’a pas encore sortie, “Could it be”, interprétée à la guitare acoustique sur scène.

    Une deuxième vidéo se lance ensuite. A la manière d’un menu Netflix, nous découvrons chaque membre de (G)I-dle dans une tenue et un décor différent, qui font référence à cinq films. Miyeon est dans “Juliet & Juliet”, Minnie dans “Breakfast at Neverland’s”, Soyeon dans “Kill off”, Shuhua dans “Rapunzel in the tower” et Yuqi dans “White Swan”. Avez-vous trouvé toutes les références ?  La qualité de la vidéo a impressionné le public, qui n’a pas arrêté d’encourager les filles en attendant leur retour sur scène.

    Dès l’instant où les premières notes de “NxDe” se mettent à résonner dans la salle, les lumières se rallument sur un gigantesque rideau rouge qui rappelle les cabarets parisiens. On remarquera la rose autour du cou de chaque membre, qui fait écho aux tenues du clip de la chanson. 

     

    Le groupe a ensuite performé “LUCID”, un des titres de leur dernier album avec une ambiance rock.Pour le plus grand plaisir des fans, elles ont interprété “Put it straight”. La chanson avait été créée pour une performance de l’émission Queendom à laquelle elles ont participé il y a bientôt 4 ans. La scénographie était vraiment impressionnante avec les éclairs projetés sur les écrans. Vient ensuite la performance de “All night” également tiré de “I feel”, leur album le plus récent. L’enchaînement de ces 3 chansons puissantes et pleines d’énergies ont électrisé le public 

    Le premier couplet de “The Baddest”, chanson de K/DA est interprété par Soyeon et Miyeon qui ont toutes les deux prêté leur voix aux personnages du jeu vidéo emblématique League of Legends. Le groupe a ensuite interprété à cinq la chanson “Pop/Stars” qui est initialement chanté par Soyeon et Miyeon au côté de Madison Beer et Jaira Burns. Une belle surprise pour les fans de K/DA et League of Legends. 

    Pour faire patienter le public avant le encore, un random dance a été organisé. Le principe est simple : une caméra pointe une personne du public, elle doit danser sur le titre du groupe qui est joué dans la salle. C’est une charmante façon de faire attendre les spectateurs et de montrer la dévotion des fans qui vont jusqu’à apprendre les chorégraphies.

    (G)I-dle reviennent sur scène sur la chanson “I’m the trend” qui est un son très entraînant. Le refrain de la chanson est composé de nombreux titres phrases du groupe, c’est un joli clin d’œil à leur discographie.

    Un dernier moment de discours sur scène avec les membres qui se sont toutes essayées au français. Chacune leur tour elles ont décrit leur soirée et le bon moment qu’elles ont passé. Yuqi a à plusieurs reprises demandé si les Neverlands avaient passé une bonne soirée en leur compagnie. Les filles étaient vraiment surprises de l’accueil purement français qu’elles ont reçu. Elles avaient l’air vraiment heureuses d’avoir passé cette soirée à Paris, dans l’espoir de les revoir très bientôt en Europe.

    Le concert se clôture sur la mythique chanson “Oh my God” qui conclut cette belle soirée à merveille. Puis un dernier au-revoir sur l’instrumental de “Queencard”  termine définitivement ce concert magique au Zénith. Vivement le prochain !

  • LIVE REPORT : Twice était plus que “Ready To Be” à l’Accor Arena ce 11 septembre 

    LIVE REPORT : Twice était plus que “Ready To Be” à l’Accor Arena ce 11 septembre 

    TwiceAccorArena2023

    La tournée a commencé le 15 Avril 2023 pour une date coréenne à Séoul, et c’est le 24 Avril que la partie européenne a été annoncée par JYP Entertainement, indiquant l’Accor Arena comme salle française. La popularité de Twice est telle qu’elle est mesurable par le choix du lieu de réception : il est remarquable de réussir à remplir une arena avec une telle capacité, soit approximativement 20.000 personnes. Entre prévente et vente générale le 27 et 28 Avril, toutes les places se sont écoulées, un nouveau record à enregistrer pour le girl group qui enchaîne les succès.

    Quand l’Accor Arena se pare aux couleurs de Twice

    Avant le concert, les milliers de fans se sont réunis devant la salle de l’Accor Arena, pas seulement pour faire la queue non, mais aussi et surtout pour commencer les festivités. On compte de nombreux Onces qui distribuaient des bannières pour le concert, entre celle données pour un projet fan et celles aux noms de chaque membre. Certains donnaient également des petits goodies de type photocards et autocollants, ce qui a créé une véritable ambiance chaleureuse, soutenue par l’Arena. 

    Le merchandising proposé et vendu par la salle était disponible sur plusieurs stands à l’extérieur, et on pouvait y trouver des hoodies, tshirts, badges, casquettes, bobs, totebags, mais aussi des lighsticks. Les boutiques étaient bien organisées et le personnel efficace. Nous on a craqué sur un des t-shirts!

    Une scénographie impressionnante 

    dear.korea a eu l’occasion de se rendre sur place dans les gradins côté loges de l’Arena.  La vue sur toute la salle et sur la scène était impressionnante : tous les gradins et la fosse étaient parés des lighsticks de Twice, le Candybong. Les couleurs du lighstick se coordonnent et éclairent l’Accor Arena, oscillant entre le bleu, le rose, et d’autres couleurs. Si l’on a l’habitude de voir les lighsticks se connecter entre eux dans les concerts de Kpop, le Candybong a l’avantage d’avoir 9 couleurs, au nombre des membres du groupe. 

    Alors que la salle commence à s’échauffer et faire du bruit au rythme de la playlist ambiante, le public français se met à scander le fameux hymne des White Stripes, Seven Nation Army. Les chants et cris à l’unisson dans l’acoustique de l’Arena faisaient chaud au cœur. Nous étions émus de voir un public présent, réuni et uni dans un seul et même lieu pour accueillir et soutenir Twice. 

    Sur les trois grands écrans de la scène, les visages des membres défilent les uns après les autres, en attendant qu’elles arrivent, créant un sentiment d’attente de plus en plus en ébullition. Alors que l’heure du spectacle approche, la salle tremble, jusqu’à 20h15 où les lumières s’éteignent, et Twice arrive enfin!

    Elles ont enchaîné en commençant directement par une danse sur un fond rouge avec des décors et des danseuses. Leurs premières tenues étaient noires et couvertes de sequins cousus. C’est d’abord leur dernier single populaire “Set Me Free” qui a retenti dans l’Arena, laissant place aux cris des onces. Sur la suite avec “I Can’t Stop Me”, l’ambiance dans la salle ne décroît pas puisque les écrans parfaitement agencés permettent à tous de profiter à la fois des artistes en live mais aussi de leurs expressions faciales et leurs formations. Le triple écran était un véritable avantage pour ce type de groupe. 

    Des membres plus que ravies d’être à Paris 

    Les membres du groupe se sont ensuite présentées aux fans les une après les autres pour une première rencontre. Elles ont chacune, les une après les autres, donné leur nom et insisté sur leur bonheur d’être enfin en Europe et surtout à Paris. Certaines ont glissé quelques mots en français de manière adorable et presque plus fancy que nous. Les fans se sont une nouvelle fois mis à chanter Seven Nation Army, ce qui a agréablement surpris Twice. L’acoustique permettait de faire retentir les voix parfaitement aux oreilles des filles, malgré leurs retours. Elles ont suivi le rythme et ont chanté avec nous, avant de pouvoir présenter la tournée et la signification du nom “Ready To Be”.  En français, “prêt.e à être (…)”, cela impulse l’idée d’être qui on veut, d’être libre en toutes circonstances. Twice et les onces ne faisaient qu’un, en ce lieu de l’Accor Arena ce 11 Septembre. 

    Chaeyoung nous introduit ensuite la prochaine partie du concert, qui promet selon elle d’être “énergique” mais aussi plein de surprises pour qui ne s’est pas fait spoilé la setlist en amont.

    Une setlist parfaitement choisie

    On le sait, on le dit, Twice est un groupe de Kpop iconique depuis leurs débuts. Elles n’ont que des bops, des titres populaires, et chacune de leur sortie est bien reçue par le public. 

    Elles arrivent toutefois à nous étonner puisque sur “More & More, c’est une chorégraphie revisitée à l’aide d’installations scéniques en métal qu’elles nous ont offerte. Assises sur ces estrades et accompagnées d’un jeu de caméra travaillé, c’est une des mes performances favorites de la soirée. 

    Leur setlist ne peut que nous plaire, mais elle nous a encore plus étonnée qu’elles ont performé une de leurs b-sides (chanson qui n’est pas sortie en single / radio) “GO HARD” sur une double scène avec une estrade et des jeux de lumières rouges, roses et jaunes bien maitrisés. Encore une fois, la performance live était tout aussi impressionnante que le retour écran qui mettait en évidence leurs silhouettes noires. Ce titre est connu pour avoir un beat qui se danse et c’est une chorégraphie sensuelle et énergique (pour reprendre les mots de Twice) que l’on a eu la chance de voir.

    Nous avons ensuite eu la chance d’entendre leur titre anglophone “Moonlight Sunrise” sur laquelle les fans n’ont pas manqué de chanter et danser, I guarantee I got you! Quelle chance d’ensuite entendre “Brave”, de l’album “Between 1&2, qui est une de mes chansons préférées du groupe. Le refrain montre une réelle prouesse technique des vocalistes qui font des high notes aussi belles que satisfaisantes. La qualité du son des micros nous a laissé entendre parfaitement les voix des artistes et l’émotion de leur interprétation, particulièrement puissante sur une chanson comme celle-ci.

    L’heure des solos ou la révélation des individualités des membres

    Avant de commencer les solos des membres, c’est Nayeon, Jihyo, Jeongyeon et Chaeyoung qui se sont présentées sur scène pour discuter avec les fans. Les “mignonnes de Paris”, comme elles se sont surnommées, ont évoqué la chaleur et la beauté de Paris mais ont également proposé aux fans de chanter avec elles. Les Onces ont collectivement demandé la fameuse chanson “Fancy”, une de leur title tracks les plus attendues et les plus populaires. Alors qu’elles riaient de cette réaction, puisque c’est sensiblement toujours la chanson que les gens demandent, elles ont assuré le public de la faire plus tard. C’est finalement la partie rap de Chaeyoung dans “I Can’t Stop Me” que nous avons chanté en coeur dans l’Arena. 

    “Risky risky wiggy 위기

    This is an emergency

    Help me, help me, somebody stop me

    ‘Cause I know I can’t stop me”

    Les quatre membres ont su mettre l’ambiance et faire rire le public avec leur énergie et leur complicité. Elles ont quitté la scène chancelant vers le fond telle des cuties/mignonnes.

    L’heure des solos a sonné, et chacune des membres a pu montrer son talent et son individualité. Ce qui est particulièrement appréciable chez Twice, c’est la personnalité de chacune qui transparaît via des performances très différentes les unes des autres.

    Dahyun nous a interprété “Try” de Colbie Caillat au piano dans une robe verte sublime, elle nous expliquera ensuite l’importance du piano dans sa vie, mais aussi l’attachement qu’elle porte aux paroles de la chanson.

    Tzuyu a interprété “Done for me” de Charlie Puth avec une chorégraphie sur mesure, qu’elle nous avoue être ravie de faire à Paris.

    Sana a proposé une cover talons de “New Rules” de Dua Lipa, offrant une performance féminine et sexy. Elle révèle après que ça faisait très longtemps qu’elle voulait faire une tournée en Europe, tout en nous remerciant, dans son plus beau français, de l’accueillir si chaleureusement.

    Momo, la danseuse principale du groupe, a monté une performance entièrement chorégraphiée sur “MOVE” de Beyoncé, entre hip-hop et pole dance, révélant ses nombreux talents. Elle nous avoue que la chaleur de Paris l’a particulièrement faite transpirer et glisser sur scène.  Nous n’y avons vu que du feu puisque son stage était un des plus remarquables et salué par les fans. 

    Les performances de la “japanese line” (Sana, Momo, Mina) s’est clôturée sur Mina et son fameux cover de “7 rings” d’Ariana, où elle offre une chorégraphie sensuelle et pleine de confiance en elle. A chaque date, Mina twerke et se déhanche face aux Onces qui ne peuvent que l’encourager et crier. Elle nous dit “merci” en français pour l’énergie qu’on lui donne.

    Une surprise parisienne : des musiciens live

    A la fin du premier set de solos, ce sont des musiciens qui arrivent sur scène et enflamment l’Accor Arena de la puissance de leurs instruments. Raisonnent la batterie, la guitare et la basse dans toute la salle sur un instrumental rock, avant de lancer “Feel Special”. L’arrangement du titre avec les musiciens a été une expérience particulière et complète puisque cela a donné une autre couleur au titre très connu et très écouté, mais pourtant surprenant dans cette version. Avec une belle acoustique, Jihyo nous a en plus fait le bridge en a capella, révélant son talent et sa voix : on a envie de dire “queen Jihyo” (reine Jihyo).

    Toujours avec les musiciens, nous avons eu droit à “Cry For Me”, chantée en coeur très fort par les Onces, puisqu’on sait que c’est une fan favorite, au même titre que la fameuse “Fancy” demandée quelques heures auparavant, mais aussi “The Feels”. Tous ces titres accompagnés des instruments ont offert une expérience d’écoute optimale puisqu’on pouvait sentir la musique jusqu’au creux de notre poitrine, tout en chantant en même temps que tout le monde.

    Après ce set rock, les cinq membres qui venaient d’interpréter leurs solos nous parlent une à une pour faire un retour sur leurs performances. Pendant ce temps, ce sont les quatre autres qui se préparent pour nous interpréter leurs titres.

    D’autres solos surprises 

    C’est Chaeyoung qui revient en première sur scène pour nous interpréter un de ses titres à la guitare. Ecrit et composé par elle-même, elle raconte son histoire avec la musique, et particulièrement sa première guitare. Derrière elle, s’affichent ses dessins sur les écrans, montrant ses nombreux talents et son propre univers artistique.

    Nous avons ensuite eu la chance d’avoir devant nous Jihyo qui performe son dernier solo “Killing Me Good”, sorti il y a à peine un mois et ne manque pas de mettre l’ambiance dans la salle qui chantait avec elle. Elle était très étonnée de voir que les fans connaissaient déjà les paroles et le titre dès les premières notes, et pourtant qu’est-ce que nous aimons ce titre, et tout son mini album « ZONE”. 

    C’est au tour de Jeongyeon de faire une cover adorable de “Can’t Stop The Feeling” de Justin Timberlake. Sa version très funky du titre a fait danser et crier les fans alors même que ses talents et compétences vocales nous ont impressionné. La petite danse spéciale de Jeongyeon a par ailleurs été complimentée par Jihyo juste après (pendant le ment) alors qu’elle lui a demandé de la refaire devant nous. La complicité de Twice était visible alors que Jeongyeon a invité Tzuyu et Mina a la refaire aussi, on a adoré les voir s’amuser sur scène 

    Le dernier solo est l’attendue Nayeon avec “POP!”, le tout premier solo d’une des membres de Twice, qui a connu son lot de succès dès sa sortie en Juin 2022. On a pu voir et danser sur le titre avec Nayeon, alors que les écrans montraient des images de la même direction artistique que le projet « IM NAYEON« . Alors que les membres sont toutes revenues discuter avec les fans pour le ment, Nayeon nous raconte qu’en voyant des gens se ventiler à cause de la chaleur, elle pensait qu’ils dansaient “Pop!”.

    Quand la nostalgie est de mise

    C’est sur  “Queen of hearts” que les membres se sont mises en ligne les unes à côté des autres avec un micro à pieds pour nous interpréter une de leurs chansons les plus empouvoirantes. Sur des paroles pleines d’espoir entièrement en anglais et une mélodie douce-amère, j’ai particulièrement apprécié ce moment.

    “See it clear as day, dreaming ’bout the way

    One day, I would rule the world

    And now that I’m surrounded by all my girls

    We be shining bright like diamonds and pearls”

    La nostalgie continue puisqu’elles nous ont fait un joli medley de toutes leurs anciennes title tracks “YES or YES” / “What Is Love?” / “CHEER UP” / “LIKEY” / “KNOCK KNOCK” / “SCIENTIST” et “Heart Shaker”, toutes plus iconiques les unes que les autres. On voyait alors toute l’Arena danser et tous les lighsticks bouger au rythme des chansons. Moi j’ai un penchant pour “Likey” et “Knock Knock”, et vous?

    Twice, françaises ?

    Twice ont une présence scénique remarquable puisqu’elles arrivent à être drôles et interagir avec le public malgré la barrière de la langue. Dahyun a même flirté avec les Onces en les comparant à la beauté de la Tour Eiffel. La parfaite transition pour le set de stages d’après a été le sujet du vin français. Alors qu’elles nous préparaient “Alcohol free”, Jihyo et les membres ont invité le public à scander “enchantée” pour dire “santé” tous ensemble et trinquer. 

    C’est une nouvelle surprise qui nous attend puisque la chorégraphie de “Alcohol Free” a elle aussi été revisitée pour proposer un tableau original et frais. La première partie du titre s’est faite en ligne sur une estrade permise par la scène de l’Accor Arena, pour enfin faire la danse originelle sur la deuxième partie du titre.

    Une dernière partie du show axé sur les fans

    Après “Alcohol-Free”, ce sont les Onces qui se sont mis à la danse. En effet, un grand Random Dance Challenge a été organisé dans l’Accor Arena alors que les écrans cherchaient des fans qui dansaient dans les gradins. Une dizaine de titres de Twice se sont enchaînés, sélectionnant à chaque fois un ou deux fans (lors des battles) qui devaient danser la chorégraphie et s’amuser face à la caméra. C’était un moment particulièrement précieux alors que tout le monde était bel et bien “ready to be themselves”. 

    Twice sont enfin revenues sur scène avec leurs t-shirts de merchandising pour nous interpréter deux morceaux doux et pleins d’émotions “When We Were Kids” et “Crazy Stupid Love”. Sur le premier, l’Arena a affiché des photos des membres enfants en gros, révélant une jolie scénographie. Les fans ont par ailleurs levé leurs bannières projet à ce moment là.

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    Les fans ont ensuite organisé un joli projet vidéo VCR qui a été diffusé devant Twice sur les grands écrans de la salle. On remercie la qualité de la salle de l’Accor Arena de permettre ce genre de projets et d’interaction. Les écrans et les équipements son sont particulièrement optimaux pour laisser tout le monde profiter. Sur la vidéo, des fans français.e.s remerciant Twice, leur expliquant à quel point elles sont importantes dans leur vie. Le groupe a été très ému par cette initiative. Bravo les ONCES !

    Time for an “encore” et les au revoir

    Comme à leur habitude,Twice nous dit au revoir sur un Encore choisi aléatoirement sur une petite roulette. C’est “Hare Hare” et “Signal” qui ont été les grandes gagnantes: et on adore ces titres.


    Merci à Twice pour leur énergie et leur charisme, et merci à l’Accor Arena pour cette expérience complète et réussie, depuis l’entrée dans la salle jusqu’à la fin du concert. On n’aurait pas pu rêver meilleure salle que celle-ci pour un tel groupe, entre capacité numérique, scénographie, grands écrans et qualité sonore.

  • LIVE REPORT : ODD EYE CIRCLE à Paris, une dernière date de tournée qui a bien fait monter le volume

    LIVE REPORT : ODD EYE CIRCLE à Paris, une dernière date de tournée qui a bien fait monter le volume


    C’était un concert très attendu et particulièrement important pour les membres comme pour leurs fans : un rendez-vous émouvant et chaleureux, où elles ont pu interpréter des titres de leur premier EP datant d’il y a 7 ans, mais aussi leur tout dernier EP “Version Up”. Sorti sous l’agence Modhaus, il nous offre de nouvelles chansons qu’on a eu la chance d’entendre en live.

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    Au commencement : les solos des membres

    Alors que les fans les attendaient, accompagnés de leur lighsticks de Loona et leurs meilleures tenues; un écran violet “Volume Up” s’affichait au milieu de la scène. 

    C’est d’abord Kim Lip qui s’est élancée sur scène pour nous interpréter son solo “Eclipse”, que tout le monde chantait à tue-tête. Les cris ont retenti et la foule a suivi l’artiste en chœur. Accompagnée des danseuses et vêtue de rouge, Kim Lip a su captiver l’audience avec son charisme et sa chorégraphie toute en sensualité et grâce. En effet, elle joue beaucoup avec les niveaux entre le sol et l’air, créant un tableau très beau à regarder. S’agissant d’un des solos préférés de l’auteure de cet article, nous avons été subjugués par elle.

    Est ensuite arrivée JinSoul sur “Singing in the rain”, solo iconique particulièrement apprécié du public pour la chorégraphie très cabaret et les barres qu’elle utilise. Ce soir-là, habillée en bleu, elle n’a pas manqué de rendre hommage à son propre titre et de faire une performance des plus impressionnantes. Les jeux de lumière entre l’éclairage et l’ombre ont su mettre en valeur JinSoul et ses danseuses tout le long du titre.

    Enfin c’est la pétillante Choerry qui est arrivée en troisième pour interpréter “Love Cherry Motion” qui a conquis le public directement. Avec sa fraîcheur et son sourire, en tenue violette, Choerry a mis l’ambiance. Les fans chantaient en cœur avec elle sur ce refrain très pop et très entraînant. Tout le monde était heureux de la voir sur scène alors qu’elle n’avait pas pu être là lors du concert de l’année dernière. C’est avec beaucoup d’émotion que les fans ont reçu son arrivée. 

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    L’heure des duos 

    Kim Lip et JinSoul sont ensuite revenues sur scène pour chanter leur duo “Love Letter” tout en émotion. Leurs deux voix enveloppant la salle avec perfection, c’est un très beau moment live que nous avons vécu. Avec de simples micros à pieds, le tableau était fait pour se concentrer sur le joli mélange de leurs timbres de voix. Cela semblait alors être une Love letter (lettre d’amour) pour les fans présents pour les soutenir. 

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    On a ensuite eu le droit à “Puzzle” par JinSoul et Choerry qui a rejoint la scène. La douceur du titre précédent a laissé place à un moment plus dynamique et dansant. Cette fois-ci, une chorégraphie accompagnait la performance et on a pu voir les fans s’amuser dans toute la salle. 

    Un VCR (vidéo pré-enregistrée) a suivi, le temps pour les trois artistes de se changer en de belles tenues blanches à volants. Dans la petite vidéo on les voit jouer à des jeux de mime et se faire deviner des mots, ce qui a le don de faire rire le public. Leur dynamique à trois est chaotique et drôle, et on adore ça. On perçoit vite leurs personnalités et leurs charmes alors qu’elles se taquinent et jouent.

    Odd Eye Circle : un groupe qui saute de surprise en surprise

    Les filles ont ensuite interprété deux titres de leur EP “Mix & Match” : “Uncover”  de 2017 et “Chaotic” avec des phrases iconiques qui ont fait chanter les fans. Rares sont les fois où on a pu entendre ces titres en live. Une nouvelle surprise arrive quand les membres ont interprété “Say So” de Doja Cat, mettant une ambiance incroyable dans la salle qui chantaient les paroles. Elles ont interagi avec les fans et un moment de complicité s’est créé. On a même eu droit à Choerry qui rappe et on a été impressionnés. Kim Lip nous a par ailleurs avoué que c’était elle qui avait choisi la chanson de la cover. Pour la cover, elle hésitait sur d’autres titres de sa playlist secrète (petit clin d’œil à leur chanson “Secret Playlist”), pour finalement choisir “Say So”.

    Après “Say So” les membres ont pris la parole pour la première fois de la soirée pour se présenter aux fans. Alors qu’elles s’apprêtent à parler, le public français a chanté la fameuse hymne “Seven Nation Army” des White Stripes, qui n’a pas manqué de surprendre Kim Lip, JinSoul et Choerry. 

    Elles ont annoncé être très enthousiastes d’être à Paris pour leur dernière date et qu’elles avaient hâte de voir l’énergie et le bruit des fans français.e.s. Chacune d’entre elle parle de Paris et de ce qu’elles aiment ici. Choerry a visité la ville la nuit et JinSoul a aimé les escargots. Elles ont également demandé aux fans ce qu’ils avaient pensé du début du show, ce qui a mené Choerry à reproduire une petite partie de “Eclipse” et “Singing in the rain”. Les filles étaient émues de voir que des fans les soutiennent et étaient présents pour leur trio. Elles nous assurent vouloir faire un maximum de progrès et continuer de faire de la bonne musique en tant que Odd Eye Circle. En tout cas, nous on a hâte !

    L’heure du nouvel EP : des références à la France en France

    Après le premier temps de parole, elles nous ont interprété leur dernier EP “ODD EYE CIRCLE <Version Up>”, en commençant par “Love Me Like”. C’est ensuite la fameuse chanson au titre français “Je Ne Sais Quoi” qui a fait son entrée. Alors que le refrain reprend le titre du son, le public a hurlé les mots en français en même temps que les membres. Elle très attendue et tout le monde s’est pris au jeu dans une seule et même symbiose. C’était un beau moment de complicité entre les fans. 

    Un VCR behind the scenes de la tournée est ensuite arrivé. On a pu y voir les membres s’entraîner dans des studios de danse, y compris pendant la répétition finale du concert. Elles nous ont avoué ensuite avoir été très nerveuses pendant cet entraînement, mais leur professionnalisme fait que ça ne se voyait pas du tout. 

    Une troisième partie très “girl crush”

    Elles sont ensuite revenues sur scène avec une troisième tenue noire plus badass, qui nous a beaucoup plu. Elles ont interprété “Starlight” assises, sur laquelle elles ont montré une belle performance vocale. On note les falsettos de Kim Lip qui nous ont laissé bouche bée. Une chose est sûre, les membres de Odd Eye Circle sont d’excellents vocalistes. C’est ensuite une seconde chanson douce de leur dernier EP “Lucid” qui est venue, qui a laissé l’occasion aux membres d’interagir directement avec le public.

    C’est le moment pour OEC de parler pour la seconde fois. Elles y évoquent la vidéo VCR passée quelques instants plus tôt, Kim Lip nous raconte avoir étudié les langues des pays qu’elles ont visités pour cette tournée, elle nous dit dans un parfait français “vous m’avez manqué, je vous aime”. Ce à quoi le public a répondu en scandant “on t’aime, on t’aime”, très mignon.

    Suite à ce petit moment de discussion, elles nous ont interprété deux de leurs chansons les plus connues et emblématiques : “LOONATIC” et leur dernière Title Track “Air Force One” (grand moment de pop culture comme on aime dire). Sur cette dernière, les fans chantaient et dansaient au rythme du “taratatata” et on peut voir que les artistes se sont vraiment amusées. Leur charisme et leur expressions faciales étaient remarquables. Les danseuses qui les accompagnaient avaient tout autant d’énergie et de charisme, ce qui a laissé place à un show ravissant, 100% féminin.

    La dernière partie du concert, sous l’étoile de la complicité avec les fans

    Après leurs deux titres, elles ont repris la parole sous un nouveau chant de “Seven Nation Army”, les fans voulaient à tout prix leur faire comprendre à quel point elles étaient aimées. Choerry nous annonce qu’elle a une “big news” : Jaden Jong, le directeur de Modhaus, leur agence, est présent dans la salle. Elle nous dit aussi vouloir rencontrer encore plus de fans l’année prochaine. 

    Elles se demandent ensuite ce qu’elles aimeraient essayer artistiquement en tant que Odd Eye Circle, ce à quoi JinSoul nous dit vouloir tenter un concept hivernal. On aimerait beaucoup voir cela.

    Et là, la dernière chanson avant l’encore est annoncée, il s’agit de “Sweet Crazy Love”. La réaction suscitée à l’annonce de celle-ci en dit long sur sa popularité, il semble qu’elle soit également une des fan favorites. On adore la chorégraphie qui mélange charisme, volupté et légèreté, tout comme la chanson : un parfait équilibre à la Odd Eye Circle. 

    Les encore stages : l’heure de dire au revoir

    Un nouveau VCR apparait, retour des filles qui jouent au jeu de mime, pour cette fois-ci faire deviner elles-mêmes. Sur cette note humoristique et mignonnes, elles reviennent sur scène habillées de leur merch pour nous interpréter “My Secret Playlist” et “Girl Front”.

    Elles reprennent la parole pour faire un dernier au revoir. Ce fut très émouvant étant donné que Paris était leur dernière date, on sentait qu’elles étaient vraiment fières d’elles, à raison.

    Elles ont glissé quelques mots de français : “à très bientôt je vous aime” nous dit JinSoul, “merci beaucoup, je vous aime” nous disent Kim Lip et Choerry. 

    Vient ensuite la fameuse “Hi High”, titre originellement de Loona, sur lequel les fans chantaient et dansaient à n’en plus finir. Les membres en ont profité pour interagir avec les fans, prendre leurs lettres mais aussi leurs téléphones pour se filmer.

    Sur cette dernière chanson, elles ont salué le public à plusieurs reprises, avant de doucement s’en aller.

    Une première venue de Odd Eye Circle à trois plus que réussie. En conclusion : des membres charismatiques et drôles, des vocalistes particulièrement talentueuses et une complicité avec les fans hors pair. On espère vraiment les revoir en France ! Elles n’en ont pas fini.

  • LIVE REPORT : BANG YONGGUK enflamme Paris

    LIVE REPORT : BANG YONGGUK enflamme Paris

    Le 8 juillet dernier, BANG YONGGUK, ancien membre de B.A.P, s’est produit sur la scène du Café de la Danse à Paris à guichet fermé. Dans une salle où la température était déjà chaude, il n’a pas hésité à la faire grimper davantage.

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    Credits : dear. korea

    Un concert parisien Sold Out en quelques minutes

    Organisé par ROOT Company & Official Kevent, la date française de l’artiste a vu ses places s’envoler en quelques minutes par ses fans. Avec un thermomètre affichant plus de 30°C le jour du concert et une chaleur parisienne étouffante, la motivation des BABY (nom du fandom de B.A.P) et des fans dans leur globalité n’a pour autant pas baissé. Organisé avec précision, le staff a distribué des bouteilles d’eau gratuites pendant tout le concert aux fans ainsi que des éventails pour ainsi garantir la sécurité de tous malgré une chaleur indéniable dans la salle.

    Une setlist choisie avec soin

    Après une première partie électro pour chauffer la salle, BANG YONGGUK est monté sur scène plein d’entrain et a commencé à interpréter deux de ses titres phare, G.M.T & Up, avant de faire une pause pour se présenter et discuter avec son public.

    La setlist reprend des titres de tous ses albums mais également « I remember » un de ses solos sortis dans le single « Crash » en 2012 par son groupe B.A.P. Les fans ont aussi pu chanter, d’abord à capella, puis en choeur avec l’artiste, le titre « YAMAZAKI », non disponible sur les plateformes de streaming.

    Pendant 17 chansons, les fans et l’artiste se sont complétés vocalement afin de créer une harmonie joyeuse et pleine d’humilité, pour le plus grand bonheur de tous.

    Un évènement placé sous la bienveillance et l’émotion

    Quatre ans après son dernier concert dans la ville lumière, le rappeur, aux sonorités rap/rnb, n’a pas manqué de saluer et remercier ses fans pendant toute la durée du concert. Plusieurs fois, il décrit son public français comme étant le meilleur et a fait part de son envie de revenir encore plus souvent.

    Pendant ces interprétations, BANG YONGGUK n’a pas manqué d’interagir avec son public. Notamment en prenant la main des plus chanceux ou en se versant des bouteilles d’eau sur lui-même pendant son titre « Ya » sous les acclamations de la foule.

    Après une heure de show, le temps des aux revoirs est arrivé mais finalement il est remonté sur scène sous les acclamations de la foule et a interprété une nouvelle fois « Ride or Die » puis « See You Later ». Comme à l’accoutumé dans les concerts de K-Pop ou K-HipHop, il a eu droit à son drapeau français dédicacé pour garder un joli souvenir de cette soirée mémorable pour lui comme pour ses fans !

    BANG YONGGUK : récap de l’artiste

    Idol de 2012 à 2019 au sein du groupe B.A.P, dont il est le leader, BANG YONGGUK est également parolier et compositeur. Pendant le concert on pouvait notamment voir des BABY, nom du fandom de B.A.P, avec le lightstick officiel.

    Aujourd’hui l’artiste se consacre à sa carrière solo et enchaîne les albums ainsi que les tournées mondiales.

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    Credits : dear. korea
  • LIVE REPORT : le Kpop LUX de Madrid, des groupes ascensionnels

    LIVE REPORT : le Kpop LUX de Madrid, des groupes ascensionnels

    Le pré-show : une ambiance extatique

    Avant l’arrivée des groupes, c’est une ambiance de folie qui s’est enclenchée grâce à la playlist passée dans le stade, entre musiques de Kpop et musiques hispanophones. C’est aux alentours de 19h qu’un groupe de danse coverist madrilène est venu sur scène : GetShine. Après avoir perform « HALAZIA » de Ateez et « XIKEY » de Xikers, c’est à un random dance challenge que nous avons eu droit. Des titres de Kpop iconiques se sont enchaînés, incitant les membres de GetShine mais aussi le public à danser et s’amuser. Les fans, venu.e.s de toute l’Europe, chantaient et dansaient en choeur sur des dizaines de titres : on était émus d’entendre ça.

    Après le random dance, le stade a passé chacun des derniers comebacks des groupes présents. Au fur et à mesure que les clips passaient, on sentait les voix s’échauffer et l’ambiance monter jusqu’à arriver au point d’acmé vers 21h où les groupes tant attendus sont enfin arrivés sur scène.

    © dear.korea

    Un démarrage en trombe

    Le festival a démarré sur la présentation de chacun des groupes qui sont arrivé sur scène un à un. Les cris des fans ont retenti à chaque nouvelle apparition : Xikers, Cravity, StayC, ENHYPEN, IVE, Ateez et SHINee. Des centaines de lighsticks des différents groupes étaient réunis, avec un nombre impressionnant de ceux d’Enhypen, Ateez et Shinee, couvrant la salle de jolies couleurs bleues et blanches.

    C’est ensuite à Xikers de commencer le show, avec des performances remarquables d’énergie ! Les rookies de KQ ont su chauffer la salle et impressionner le monde avec leur chorégraphies puissantes et leurs chansons qui ne peuvent se chanter qu’en criant (et on adore ça)

    Ils nous ont interprété leur dernier EP avec « XIKEY« , « TRICKY HOUSE » et « ROCKSTAR« 

    © dear.korea

    « STAYC girls ? it’s going down! »

    C’est ensuite au premier girl group de faire son apparition avec des titres et une phrase de présentation connus de tous. STAYC girls sont en place et arrivent pour nous interpréter leur dernier comeback « Teddy Bear« , puis « Run2U« , ASAP, et enfin « Poppy » en version coréenne dont tout le monde connaissait les chorégraphies. Chacune des titles tracks du STAYC sont des bops, et elles nous l’ont encore prouvé avec leur énergie et leurs sourires radieux. Une chose est sûre : elles brillent sur scène.

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    CRAVITY : GET CLOSER

    Le troisième groupe à se produire sur scène présenté par les membres de SHINee n’est autre que CRAVITY qui nous ont proposé un set plus que groovy. Les membres ont fait bouger le stade avec leurs titres frais et dansants : « GROOVY« , « Baddie« , « Get Lifted » et « FLY« , toutes venant de leur dernier EP MASTER : PIECE. Ils ont interagi avec les fans et étaient très reconnaissants d’être programmé sur ce festival. Nous avons adoré leurs chansons et l’énergie qu’ils avaient sur scène.

    © dear.korea

    ENHYPEN « it’s you and me in this world »

    Suite à cela, Yujin et Liz arrivent sur scène pour nous annoncer le prochain groupe à la fanbase bien présente : ENHYPEN. Les lighsticks se lèvent et les cris augmentent pour laisser place au groupe de BELIFT qui entrent dans le stade sur « Future Perfect (Pass the mic) » et enchaînent sur « Tamed-Dashed » et la tant attendue « Sacrifice (Eat me up)« , b-side promue de leur dernier EP DARK BLOOD. Ce fut la première performance hors Corée du Sud pour cette chanson et celle qui suit « Bite Me« , ce qui n’a pas manqué de susciter des réactions positives des Engenes. Les membres ont, cette fois-ci, dansé sans leurs acolytes féminines, offrant une nouvelle version de la chorégraphie, toute aussi créative.

    Ils ont ensuite fait une petite pause dans leur set pour proposer une « Super Mission » version Espagne. La photo de la mission montrait différents éléments de la nourriture espagnole. Selon le met sur lequel le groupe tombe, une mission tombe. C’est ainsi que trois des membres ont du reproduire leurs photos d’enfance : Sunoo, Jungwon et Niki, la maknae line. Heeseung a ensuite dû chanter une sérénade et s’est essayé à « Despacito », accompagné par Jake. De quoi faire crier les fans. Jay a, quant à lui, sorti son meilleur accent espagnol pour appeler les fans « Señorita ».

    C’est avec surprise qu’ils ont ensuite performé « KARMA« , autre b-side rock de leur EP, en demandant aux fans de chanter avec eux. Titre sans chorégraphie, les membres ont pu s’amuser et interagir avec les Engenes, avant de quitter la scène.

    © veeps livestream

    © dear.korea

    IVE : des tableaux de princesse

    Après Enhypen, c’est au tour du girl group iconique IVE de se produire sur scène, accueillies par une grande vague d’encouragement. Les membres, toutes plus belles et charismatiques les unes que les autres, ont performé « Kitsch » et « After Like« , sur lesquelles le public chantait en symbiose. En effet, leurs titles sont particulièrement populaires et connues des Kpop stans. Les tableaux des filles étaient particulièrement esthétiques et leurs tenues les faisaient ressembler à de véritables princesses sur scène.

    Elles se sont ensuite également prises au jeu de la « Super Mission » et ont quant à elles du faire un dance challenge. Une fan chanceuse a pu monter sur scène pour danser près des membres. Liz a ensuite chanté « Acróstico » de Shakira, à notre plus grande surprise.

    Après cette « Super Mission », IVE ont interprété trois autres titres célèbres : leur début « Eleven« , « Love dive » et enfin « I AM » de leur premier full album du même nom.

    © fan photo for dear.korea anonymous R / © dear.korea

    L’heure des covers

    Hongjoong, Yunho et Wooyoung de Ateez sont arrivés sur scène pour annoncer la suite. Les trois membres se sont pris au jeu du Dance Challenge et c’est là que Wooyoung a fait « S-Class » de Stray Kids. Connaissant son amitié avec Changbin, ce fut un joli clin d’oeil apprécié des Atinys et des Stays. Yunho a dansé sur « Eve, Psyche & The Bluebeard’s wife » de Le Sserafim et Hongjoong sur « Fighting » de BSS (Seventeen). Une belle petite parenthèse qui a ravi le public.

    Ces trois danses furent un avant-gout de ce qui nous attendait après : des special stages. Les trois premiers groupes de la soirée Xikers, Stayc et Cravity nous ont interprété des covers tous plus réussis les uns que les autres. Xikers a fait « Kill This Love » de Blackpink, Stayc « Love Shot » de EXO et Cravity « Super » de Seventeen, pour notre plus grand plaisir.

    L’arrivée « BOUNCY » de Ateez

    C’est sur une foule en délire que le groupe Ateez est arrivé sur scène, voyant tous les lightinys allumés. Une chose est sûre : les Atinys étaient présent.e.s par milliers dans le stade ce soir là, à en juger par la réaction du public dès que les premières notes de « HALAZIA » ont retenti. Alors que les fans n’avaient pas eu de performance de ce titre là lors de la dernière tournée mondiale « The Fellowship », il était particulièrement attendu. A chaque refrain de Ateez, les murs tremblent et les décibels montent. Ce qu’on voit est plus qu’une performance, c’est une expérience entre le groupe et les Atinys. Rebelotte pour le titre d’après « BOUNCY » alors très populaire pour son refrain et sa danse remarquable. Le titre vient de leur dernier EP The World EP2 : Outlaw. Ils ont ensuite chanté « Wave » pour une ambiance plus légère et estivale, toute aussi agréable. C’est « THANXX » qui est arrivée juste après, ne manquant pas la fameuse line « Gracias » qui fait son effet à Madrid.

    Ateez ont aussi eu le droit de faire une « Super Mission », comme Enhypen et IVE. Ils sont tombés sur « Dance Challenge » et ont dansé sur « Toca Toca » mais aussi la Macarena, sans manquer de parler espagnol. S’en est suivi la mission « propose » (demande en mariage) à laquelle ils ont proposé différents concepts. Wooyoung a été en charge du « sexy concept » en disant un « Te quiero ». Hongjoong s’est aussi prêté eu jeu avec un concept « cute ». Jongho a chanté une sérénade sur « Nothin’ on you » de B.O.B et Bruno Mars, avec une douce voix.

    Après cette mission, le set de Ateez s’est fermé sur « Guerrilla » qui a littéralement enflammé la salle.

    © veeps livestream

    © KPOPLUX_

    Le meilleur pour la fin : les icônes SHINee

    Qui de mieux que SHINee pour clôturer le festival ? Alors que leur venue en Europe était tant attendue des Shawols et des Kpop stans de manière générale, c’est une ola majestueuse qui les a accueillis. La salle a scandé leur nom tout en se transformant en leur couleur bleue. Pour annoncer leur arrivée, ce sont trois membres d’Enhypen qui se sont présentés sur scène : Heeseung, Jake et enfin Niki, une personne particulière pour SHINee puisqu’il a longtemps dansé et travaillé avec eux. Un VCR plein d’émotions a ensuite été projeté, montrant différents groupes et personnes de l’industrie de la Kpop, qui soutiennent tous leurs ainés. C’est un joli moment que les fans ont partagé alors que SHINee leur avait tant manqué. Minho, Key et Taemin ont fait tremblé la salle avec une performance des plus impressionnantes de leur dernier comeback « HARD« , suivi de la reine « Don’t Call Me » que tout le monde connaissait par coeur. Onew n’étant pas présent ce soir-là, les trois autres membres ont adapté ses parties les uns après les autres à la perfection, bien qu’on aurait aimé qu’il soit là. Ce sont des membres émus et heureux d’être sur scène que nous avons eux face à nous.

    Le soutien incommensurable des Shawols n’a d’égal que le talent et l’impact de SHINee dans la Kpop, et on l’a bien vu au Kpop Lux. Sur ces belles notes, c’est une des fan favorites « View » qui a retenti dans le stade et qui a mis une des meilleures ambiances que nous avions jamais vues. Ils ont terminé leur set avec « JUICE« , b-side promue de leur dernier album HARD. Si SHINee nous disent « I think you like me, everywhere we go you know we got the juice », ils ne peuvent pas avoir plus raison. SHINee, vous êtes aimés !

    Le groupe a fermé le bal en beauté, et nous avons adoré ce festival.

    © K-POP Concert media / © dear.korea

    L’heure de dire au revoir

    Tous les groupes sont ensuite revenus dire au revoir un à un, en interagissant avec les fans. Ils ont marché le long des deux scènes pour faire leurs adieux tous ensemble.

    © dear.korea

    Retrouvez la setlist sur Spotify et Deezer

    cover spoty madrid
  • LIVE REPORT : Stray Kids enflamment la scène du Lollapalooza parisien !

    LIVE REPORT : Stray Kids enflamment la scène du Lollapalooza parisien !

    Lors d’un passage rare en France et même en Europe , Stray Kids ont été à l’honneur pour cette édition 2023 du Lollapalooza à Paris. Le groupe a clôturé le premier jour de festival en beauté en réunissant devant la « Main Stage West » des milliers de personnes : des Stays (fans de Stray Kids) mais aussi un public moins avisé, curieux de découvrir ce qu’ils pouvaient proposer sur scène. dear.korea a eu la chance de pouvoir assister à la performance juste devant la scène pour la Shortlist des trois premiers sons, on vous raconte tout.

    ©dear.korea

    Une setlist aux petits soins

    C’est quelques minutes avant l’arrivée officielle de Stray Kids à 22h qu’une grande projection bleue « Stray Kids » s’est lancée sur un arrangement rock qui chantait « Stray Kids everywhere all around the world », le motto du groupe. Ce pré-enregistrement a chauffé le public et les stays qui ont tout de suite chanté et scandé cette phrase par dessus, comme pour appeler le groupe attendu toute la journée. Si Stray Kids sont connus pour écrire, produire et arranger leurs propres sons, ils ont aussi tendance à apporter des modifications et de surprises à chacune de leurs performances et chacun de leur concert.

    Le Lollapalooza n’a pas échappé à cette tradition puisque le groupe est arrivé sur scène sur « Venom » (geomijul) accompagné d’une gigantesque araignée bionique qui s’est gonflée petit à petit. Ce décor en plus de l’instrumentale particulière du titre ont déjà annoncé la couleur : Stray Kids sont là pour mettre l’ambiance. S’est enchainée la title de leur EP Oddinary : « MANIAC » dont les chorégraphies sont iconiques.

    Les membres se sont présentés un par un en français après avoir fait leur annonce officielle habituelle « Hello we are Stray Kids » (Bonjour nous sommes Stray Kids) suivi de cris et d’encouragement impressionnants des fans. Ils en ont profité pour lire quelques pancartes, faire des coucous et des petits sourires aux stays qui se trouvaient devant eux.

    ©dear.korea

    Un groupe proche des fans

    C’est ainsi que Bangchan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, Han, Felix, Seungmin et I.N ont enchainé les quelques petites phrases en Français apprises pour l’occasion. « Bonsoir, je suis Hyunjin », « Je m’appelle Bangchan, or you can call me Chris », Felix a hurlé « bonsoir je m’appelle Felix » etc. Chacun des membres a été accueilli avec les cris qu’ils se doivent. On a déjà pu sentir leur aise et leur connexion avec le public lorsque le leader a demandé aux fans de faire du bruit et a rappelé à quel point ils été fiers et honorés d’être la tête d’affiche du Lollapalooza.

    Hyunjin a même demandé qui les voyait pour la première fois, ce à quoi Felix a ajouté qu’il était ravis de rencontrer les fans et qu’il voulait que ce festival soit une « safe place » (mot d’usage pour désigner un endroit sûr et réconfortant pour tout le monde) pour ses fans comme pour les personnes venues écouter par curiosité.Changbin a rajouté que ce serait une soirée mémorable en invitant le public a ressentir leur passion et leur énergie. Après un « Safety Check » de Bangchan, ils se sont ensuite habillés de leurs plus beaux costumes traditionnels de Hanbok pour nous interpréter « Thunderous » (sorikkun), mais aussi « DOMINO » et « God’s Menu« , des titres très attendus.

    Les Stays ont fait les fanchants à la perfection en coeur, alors que les membres exécutaient les chorégraphies et leurs parties dans une parfaite synchronisation et puissance. Les maîtres mots de Stray Kids : Stage Presence (présence scénique). A la fin du titre, Bangchan a repris le micro pour faire chanter la foule sur le refrain de « God’s Menu » et « DOMINO » en a capella et se rendre compte de leur impact. Bangchan, Changbin et Han ont interagi avec le public et fait monter la tension avant d’annoncer leur prochain titre.

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    Groupe aux mille charismes

    Les fans le savent, Stray Kids est composé de différents talents répartis en « unités » surnommées « Racha« . Bangchan, Changbin et Han sont 3RACHA, les trois producteurs et compositeurs du groupe, en charge de la créativité et l’originalité musicale. Ils sont aussi connus comme étant les rappeurs du groupe, bien qu’ils soient tout aussi doués en chant et en danse.

    Les trois membres ont fait la surprise d’interpréter un de leurs titres d’unité « HEYDAY« , sorti à l’occasion de l’émission Street Man Fighter qui met en évidence des danseurs masculins. Les fans ne s’attendaient pas à voir cette chanson en live, ce qui n’a pas manqué de les surprendre. Cette performance a laissé le temps aux autres membres de se changer pour revenir dans de nouvelles tenues rouges. La surprise ne s’arrête pas là puisque Stray Kids a fait une version arrangée rock de leur dernière title Track « S-Class« .

    « S-Class », title track de l’album « 5 STAR », sorti le 2 Juin 2023

    Un enchaînement inédit du dernier album

    Les membres n’ont pas omis de présenter leur projet « 5 STAR » en offrant une suite de performances inédites des b-sides. Les Stays ont donc pu voir « Topline« , « Super Bowl » et « ITEM« , trois sons hip-hop forts. Des feux se sont déclenchés sur la première, enflammant littéralement la scène. Les chuchots des membres sur la deuxième chanson entièrement en anglais ont étonné le public. Comme ils le disent si bien « came for a bite, now you’re addicted ».

    « Super Bowl » fait quelques références à « God’s Menu » (« in the kitchen Michelin irresistible ») en filant la métaphore du repas complet que nous servent Stray Kids à chaque fois qu’ils produisent de la musique. Ils rendent les gens addicts, ils proposent des titres qui plaisent et qui marchent.

    La « malataste » spécifique de Stray Kids est bien en place. Ce genre musical fait référence au « malatang » une soupe chinoise épicée et explosive, de laquelle Stray Kids tirent leur métaphore culinaire filée. Musicalement, la malataste est un mélange des genres parfaitement équilibrée et unique. Les fans dégustent, savourent et se délectent des sonorités originales et enivrantes du groupe. « ITEM » a fait elle aussi son effet alors que les membres s’amusaient avec le public et les couplets répétitifs et entrainants. « Topline » et « Super Bowl » n’avaient par ailleurs jamais été performées en live, on a donc assisté à leur baptême spécifiquement pour le Lolla Paris 2023.

    ©dear.korea

    Entre émotions et bops : Stray Kids des artistes complets

    Les membres ont repris la paroles pour annoncer la prochaine partie de la setlist. C’est a ce moment là que le public français a une nouvelle fois scandé Seven Nation Army des White Stripes, que Stray Kids ont suivi. Seungmin a demandé aux fans quelle avait été leur chanson préférée du set de « 5 STAR ». Felix a expliqué le nom coréen de « S-Class » : 특 (Teuk) traduit par « spécial », mais aussi la signification de la chanson, pour les moins aguerris.

    C’est sur « Lonely St. » que la voix de Bangchan a ensuite résonné lorsqu’il a fait chanter les fans juste avant de lancer le titre pour un moment fort en émotions. Changbin commence la chanson, avec une voix qui retentit dans toute la foule, alors que les fans suivent les paroles et la mélodie. : « Still astray, ay ay ay ay » (toujours égaré). « Stray kids everywhere all around the world » sont réunis pour une seule et même soirée, hors du temps. Cette performance sans chorégraphie a été l’occasion pour les membres de partager ce souvenir avec le public, mais aussi de montrer leur reconnaissance en jetant quelques regards et petits gestes envers la foule attendrie.

    C’est ensuite sur des sons forts en instruments à cordes que Stray Kids et les musiciens ont joué : « CHEESE » (sur laquelle ils ont commencé avec l’instru de Seven Nation Army, enclenchée par les fans) et « SUPER BOARD« , de quoi mettre l’ambiance sur tout le festival. Une chose est sûre, ils s’amusent sur scène et donnent bien cette énergie promise par Changbin au début du set.

    Bangchan et Changbin, mood makers ?

    Les deux membres sont à l’aise sur scène et savent faire monter le bruit et l’excitation des fans. Alors que l’on attendait la prochaine chanson sans savoir ce qu’ils allaient faire, Chan a interpellé Changbin comme s’ils étaient dans un jeu de rôle, pour lui demander de chanter pour teaser la suite.

    L’iconique « na na na na na na » de Changbin sur l’intro « My Pace » a annoncé de manière très efficace le titre d’après. Sortie en 2018 et chouchoute de Stays de par ses couplets et son refrain entêtant, ce fut une agréable surprise. Surprise suivie d’un autre ancien titre du groupe « MIROH« , qui est aussi une fan favorite, sur laquelle la foule a dansé et dansé et chanté aussi fort qu’elle pouvait.

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    ©dear.korea

    L’au-revoir, ou la conclusion d’une performance plus que réussie

    L’heure de la fin sonne et c’est sur « Haven » que Stray Kids sautent sur scène et remercient les fans en faisant face à un superbe feu d’artifice projeté sur la gauche de la scène. L’hippodrome de Longchamps était Stay ce soir là. On remercie encore l’équipe de Lollapalooza et de LiveNation d’avoir programmé le groupe ce vendredi, pour un set inédit des plus inoubliables.

    Retrouve la setlist de Stray Kids au Lollapalooza Paris 2023 sur Spotify et Deezer

    Récap de quelques tweets et photographies de Stray Kids

  • LIVE REPORT: The Rose au Main Square Festival

    LIVE REPORT: The Rose au Main Square Festival

    Ce samedi 1er juillet, le groupe de pop rock coréen The Rose était présent au Main Square Festival à Arras, organisé par Live Nation. Le festival a toujours eu une programmation internationale et diverse, avec des artistes de tous horizons. Nous y avions d’ailleurs vu CL l’année dernière .

    The Rose est un quatuor composé de Woosung, Dojoon, Jaehyeong et Hajoon ayant débuté en 2017. Leur premier single, Sorry, est immédiatement apprécié du public français qui ne cessera de plébisciter le groupe au fil des années. Après deux concerts à Paris, The Rose est présenté à un public plus varié lors du festival.

    crédits photos: JérômePouille_LiveNationFranceFestivals

    Le groupe précédant leur arrivée sur scène est électrique: Nova Twins. Les Black Roses, fans de The Rose, se prêtent au jeu, entrant en transe et participant aux pogos. Malgré la différence de genres entre Nova Twins et The Rose, les spectateurs ne sont pas perturbés. Et la pause d’une heure ne fatiguera pas la foule qui reste et patiente pour voir le quatuor.

    Le public est varié. On peut y voir des fans de rock, des fans de pop, des personnes de la région qui sont fidèles au festival chaque année et d’autres qui sont venus pour voir quelques artistes. C’est la force de The Rose : fédérer des personnes de tous horizons autour d’une musique qui peut parler à tout le monde.

    C’est avec Cure que le groupe rentre en scène, annonçant qu’ils vont “guérir” le public. C’est leur but à travers leur musique et leurs paroles : provoquer un sentiment de guérison, de refermer les plaies de ceux qui les écoutent. Les membres se présentent, et Woosung, chanteur principal, annonce que c’est la première fois qu’ils viennent à Arras.

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    crédits photos: JérômePouille_LiveNationFranceFestivals

    On enchaîne avec California, une chanson plus upbeat qui entraîne le public dans une ambiance particulière qui durera pendant tout le set d’une heure. The Rose a la capacité de créer une bulle hors du temps autour de ses spectateurs lorsqu’ils jouent, provoquant un véritable moment de guérison et de passion que chacun partage avec le groupe.

    Les chansons suivantes continuent dans ce sens : I Don’t Know You et Red emportent la foule. On oscille entre les chansons douces et d’autres avec des tempos plus rapides, permettant au public de tout ressentir. La joie, l’excitation, la peine et les cœurs brisés.

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    crédits photos: JérômePouille_LiveNationFranceFestivals

    Sorry est un véritable succès en live. Les fans semblent connaître la chanson par cœur, tant elle à de sens pour eux. Les membres se partagent le micro, ayant tous leurs parties dans les musiques. Baby, Shift et Time sont les suivantes sur la liste, précédant Yes, pendant laquelle Woosung, Dojoon, Jaehyeong et Hajoon jettent des roses dans le public.

    Woosung lit les pancartes des fans, se moquant avec humour et légèreté. Une personne lui demande son médiator ? Il lui demande comment il est censé faire, à cause de l’espace géant entre la scène et la fosse. Une autre personne lui demande de dessiner son futur tatouage ? Il répond “non”, en rigolant.

    Après She’s In The Rain, Beauty And The Beast et Sour, le groupe entame une nouvelle chanson en exclusivité. Celle-ci n’est pas encore sortie, mais on peut suivre les paroles grâce aux vidéos diffusées à l’arrière de la scène. Back To Me est un véritable succès, les spectateurs ravis de pouvoir être les premiers à l’entendre.

    The Rose JEROME POUILLE 01

    crédits photos: JérômePouille_LiveNationFranceFestivals

    Les quatre membres saluent ensuite le public qui scande le nom du groupe. L’heure qui leur était réservée est déjà finie, et le groupe n’est même pas parti de la scène que les fans sont déjà nostalgiques de leur présence.

    Le set aura su captiver les spectateurs, des fans les plus fidèles aux curieux ayant été attirés par les chansons jouées. C’était un véritable succès pour The Rose qui a certainement gagné quelques fans durant le Main Square Festival.

    Nous remercions toute l’équipe du festival ainsi que de Live Nation de nous avoir invitées à l’événement.