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  • LIVE REPORT : DPR, The Dream Reborn World Tour 2024

    LIVE REPORT : DPR, The Dream Reborn World Tour 2024

    DPR : trois lettres pour signifier Dream Perfect Regime, un collectif et label sud-coréen qui n’en n’est pas à sa première parisienne. En effet, ils sont déjà passés par la salle Pleyel en 2022 en tant que collectif mais c’est DPR IAN qui a inauguré le Zénith de Paris lors du Cult of Ya en octobre 2023. Presque un an plus tard, le 14 novembre 2024, le DPR Crew foule les planches du Zénith de nouveau avec AEG Presents. Retour sur le Dream Rebord World Tour 2024 à Paris.

    Dream Rebord World Tour 2024 , DPR Crew

    C’est composé de DPR ARTIC, DPR CREAM et DPR IAN que cette tournée du Dream Reborn World Tour passe par Paris. En effet, plusieurs procédures judiciaires financières sont en cours entre DPR LIVE – Hong Dabin et son ex-management Scott Kim. L’absence de ce dernier pour la tournée n’est donc pas anodine et est assez remarquable pour la notifier.

    C’est pourtant un show sold out que le DPR CREW annonce à Paris, probablement grâce à la réputation qui les précède et la popularité de DPR IAN. Avec plusieurs EP et un album complet à son actif, les fans sont plus que fidèles. Les deux autres membres ARCTIC et CREAM écopent eux aussi de leur fanbase et de leur soutien alors que chacun présente des univers musicaux on ne peut plus différents, le premier étant un DJ et producteur, le second plutôt un compositeur et désormais chanteur. Revenons ensemble sur cette soirée en trois temps : 

    DPR ARTIC : une entrée en matière qui échauffe la salle

    DPR ARTIC est un producteur de musique et DJ, c’est donc sans aucun doute qu’il débute son set accompagné de ses platines et de quoi projeter des morceaux électro pour commencer la soirée. Ce n’est que très récemment qu’il a sorti son premier projet KINEMA en Février 2024 avec notamment “Do or Die” en featuring avec son collègue DPR IAN.

    Son entrée sur scène se fait sous la foule d’applaudissements des fans qui attendaient un retour du crew depuis plusieurs mois déjà. Alors qu’une femme robot apparait sur l’écran et annonce en français “je le savais tres bien mais je ne sais plus rien », on comprend tout de suite que le DPR CREW est là pour nous raconter une histoire. C’est ensuite sur un écran au décor de météorite, à l’ambiance sci-fi et citadine que l’artiste arrive enfin sur scène. Son set commence par une instrumentale orchestrale non sans rappeler l’univers de la fantasy, on aperçoit des sonorités rock, des sonorités garage tout en restant dans un genre globalement EDM. 

    Une grande discothèque ?

    S’il est difficile pour nous de repérer les différents tracks, on reconnaît pourtant “Escape” qui confère au Zénith une ambiance de boîte de nuit géante, ou encore “Dream” dont l’ambiance est beaucoup plus pop. En effet, sur ce track, la voix féminine de The Deep nous donne envie de danser et chanter avec elle sur un son hyperpop soft EDM qui plairait au grand public. C’est ensuite par une pause que ARTIC marque son set alors que les fans chantent leur premier d’une longue série de “Seven Nation Army” de The White Stripes. Malgré son début tardif comme artiste solo, on comprend que DPR ARTIC fait partie du collectif et est intégré dans le processus créatif du label de manière profonde, d’où l’engouement des fans pour son set. S’il n’est pas resté longtemps sur scène, il a pourtant rempli le Zénith de ses morceaux jusqu’à faire danser les gradins. 

    DPR CREAM : de la bedroom music à la scène du Zénith

    C’est sans transition que le set DPR CREAM suit celui de ARTIC. Nous avons droit à de nouveaux visuels sur l’écran, dans une ambiance très Y2K et rétro à base de boule disco et d’images d’archives. C’est sur une instru retro lo-fi que l’artiste fait son entrée pour performer son titre “test drive” qui porte bien son nom. 

    La musique de DPR CREAM se rapproche de ce qu’on appelle la bedroom music, à savoir des titres avec une instrumentale simple et l’utilisation de différents outils de modification vocale. En effet, sur sa voix sont apposés beaucoup d’effet et notamment du vocodeur. Si ce type de voix est très efficace dans certaines circonstances, il nous a paru assez en décalage avec le taille d’une scène comme le Zénith où on aurait imaginé un son bien plus clair et limpide. Si ARTIC était audible, ce fut moins le cas de CREAM en ce début de set. 

    CREAM : compositeur pour DPR

    On sent pour autant son expérience de compositeur et producteur alors qu’il utilise le synthétiseur sur scène pour jouer quelques notes de piano avant de lancer ses productions, tantôt douces et tristes, tantôt plus drum&bass. “uzuz”, un titre plus émotionnel qu’on aimerait écouter dans notre casque à l’abri des regards, nous rappelle quelque peu Ash Island, lui aussi passé par Cult of Ya aux côtés de DPR IAN l’année passée. DPR CREAM nous interprète également “darling” accompagné d’écrans avec des décors de flammes mais aussi beaucoup de glitchs. C’est ce titre-là qui nous a semblé être le highlight de son set où il était difficile d’entendre ses paroles. 

    C’est avec beaucoup d’émotions que CREAM parle ensuite avec son public en les remerciant dans un parfait français. Il est le premier à évoquer que la date est sold out, ce qui ne manque pas de toucher tout le collectif. A ce moment là c’est un deuxième chant de “Seven Nation Army” que le public français chante, comme à chaque concert. C’est donc une parfaite transition avec son titre “i miss u” où les percussions sont plus rapides et permettent à sa performance d’être un peu plus énergique qu’elle ne l’était au début. On entend un piano et des instruments saturés. CREAM prend la paroles une dernière fois pour assurer au public français que c’est le “meilleur show d’Europe” et que “Paris est magnifique”. C’est sur “savage” qu’il termine son set et dit au revoir aux fans avant de quitter la scène pour laisser place à celui que tout le monde attend : IAN. 

    Bienvenue de l’autre côté : dans l’univers de DPR IAN

    On s’y attendait, les cris des fans se font retentir le plus fort dans ce Zénith alors que tout le monde sait qui arrive après : DPR IAN. C’est là que le spectacle commence, que les fans trépignent d’impatience. Une musique angoissante retentit dans une salle sombre qui se fait soudainement éclairer par les Dreamers qui allument le flash de leurs téléphones. On entre enfin dans l’univers alternatif cauchemardesque de DPR IAN, on passe officiellement “de l’autre côté”.

    Son arrivée est introduite par cette même femme robot qui parle sur l’écran, elle nous annonce : “everything feels different here, i believe we have reached the other side” (tout semble différent ici, je crois que nous sommes arrivés de l’autre côté). En effet, nous arrivons dans l’univers de IAN. Les danseurs et les musiciens entrent d’abord sur scène, donnant un avant-goût de ce que nous réserve le show : ce n’est pas IAN tout seul mais bien tout un panel d’artistes qui l’accompagnent pour réserver un spectacle sensationnel. 

    Alors que les cris d’encouragement ne cessent d’augmenter, IAN arrive sur scène avec “Welcome to the Other Side”, l’introduction parfaite à ce show fondé sur la rencontre entre soi et son “insanity”. On regrette pourtant un problème de son qui nous a empêché d’entendre un couplet de IAN. Des lumières et de la fumée verte englobent la scène alors que l’artiste se confond en rockeur en utilisant sa guitare et en performant aux côtés des musiciens. Les danseurs font des acrobaties et des formations exceptionnelles alors qu’on peine à savoir où regarder. A la manière de son esthétique vidéo, IAN nous emporte dans un monde sombre et brumeux où la musique et l’art sont au centre. 

    Un concert entre la démence et l’art dramatique

    Alors que “Don’t go insane” commence, c’est une salle en délire qui résonne face à ce titre populaire. Étant un single et la chanson titre de son album “Dear Insanity…”, elle a été virale sur les réseaux sociaux mais aussi dans les écouteurs des Dreamers, jusqu’à devenir un titre iconique aux yeux de tous. C’est un titre disco rock spooky que DPR IAN nous offre, agrémenté d’une mélodie de voix captivante et d’une chorégraphie des plus créatives. 

    Sur scène, les danseurs accompagnent IAN dans une formation artistique qui met en valeur l’artiste et qui prend tout l’espace de la scène. Sans aucun doute, IAN et les danseurs de DPR sont des performeurs qui nous laissent sans voix, alors que la scène n’a rien à envier au clip officiel. IAN a su créer un personnage inspiré de différents topos cinématographiques de la démence. On imagine parfaitement un alter ego hybride entre des supervillains Marvel et DC Comics comme The Joker ou The Mask avec la touche DPR : voici Mr. Insanity (Monsieur Démence). 

    Un univers dramatique propre à DPR IAN

    L’univers de DPR IAN est double et complexe tant il utilise différents personnages dans son art. Dans cette première partie de concert c’est ce Mr Insanity qui est mis en lumière alors qu’il performe son EP Dear Insanity…. Après “Don’t Go Insane”, l’artiste prend la parole pour la première fois pour faire une dédicace à ARTIC et CREAM, avant de prévenir qu’il n’était lui-même pas dans les meilleures conditions pour performer. En effet, au moment du concert IAN était malade, mais aussi dans une période compliquée en termes de santé mentale. Si les fans n’interfèrent pas dans sa vie, IAN reste ouvert et transparent quant à sa condition, c’est selon lui grâce aux Dreamers et à leur présence qu’il garde la force d’être sur scène. 

    Après avoir pris la parole, un nouveau personnage apparaît sur scène : The Mask. DPR IAN continue cette saynète d’art dramatique en impliquant des vilains de films dont la démence est le principal aspect. Le danseur de The Mask enflamme la scène sur une instrumental disco-jazz qui introduit parfaitement le prochain morceau “So I Danced”. Un titre “funky” sur lequel on bouge largement la tête et ou, tout simplement, on danse. On suit alors IAN dans son monde où la folie et la danse sont de mise, malgré le chaos environnant. 

    Toute cette esthétique hollywoodienne sombre se poursuit avec le morceau “Bad Cold”, toujours dans ce même EP. C’est avec amusement qu’on regarde les danseurs et le chanteur sur une chorégraphie des plus originales ou le bas de leur corps est très utilisé. Est-ce que Mr Insanity ose aller là où IAN (lui-même) et MITO (lui-même, mais au travers de la personnification de ses phases maniaques) ne vont pas ? 

    Un artiste complet proche de ses fans

    Il reprend ensuite la parole pour remercier les Dreamers et s’assurer que tout le monde va bien avant d’annoncer qu’il est heureux d’être de retour à Paris. Il nous raconte alors une histoire de son passage en Australie (ndlr : IAN, Christian Yu, est coréen-australien) où ses grands-parents lui avaient préparé un repas coréen. Il nous donne l’anecdote d’avoir voulu échanger cette nourriture pour un sandwich. Par cela il sous-entendait probablement que dès qu’il est dans un autre pays qu’en Corée du Sud, c’est la nourriture locale qui le fait vibrer, tout en teasant la chanson d’après.

    Hormis cette anecdote, IAN prend le temps de récupérer les cadeaux des fans et de répondre à leurs phrases d’amour par des “je t’aime aussi darling”.

    C’est une parfaite transition douce avec le morceau “Peanut Butter & Tears”, toujours dans le même EP. La scène prend alors une autre couleur alors qu’il chante seul aux côtés de ses musiciens. On le retrouve assis face à un décor de prairie, comme dans le visualizer sorti pour ce son. Pour autant, Mr Insanity est toujours là et ne disparaît pas alors que IAN fait du Air Guitar sur la fin de la performance.

    La « folie » au service de l’art

    Sans surprise, c’est ensuite le dernier morceau de cet EP “Violet Crazy” qu retentit alors que les fans se mettent à chanter en chœur. La salle s’enfume d’une lumière violette où on peine à décerner les artistes sur scène. On entend pour autant les musiciens s’amuser alors que IAN chante des notes hautes avec beaucoup d’émotion mais aussi de sensualité. Le titre évolue et atteint son point d’acmé alors qu’on a le droit à un solo de guitare des plus appréciables. Là se ressent l’influence très rock de DPR IAN dans sa discographie qui se veut être un condensé hybride de différents genres musicaux.

    L’heure de l’ange déchu : des “moodswings” dans tous les sens

    La seconde partie de son set arrive alors qu’il nous montre un VCR des backstages de la tournée. La DPR Family est mise en avant et s’amuse, ce qui fait réagir les fans dans la salle.

    Suite à ce VCR, notre amie la femme robot revient pour anticiper ce nouveau chapitre du concert : celui qui rassemble deux albums de DPR IAN “Moodswings in This Order” et “Moodswings in To Order”. Elle nous dit : « I think we’re back Dreamers » (je crois que nous sommes de retour, Dreamers).

    DPR IAN arrive de nouveau sur scène avec une tenue d’ange déchu, la scénographie est assez impressionnante sur cette partie. Les danseurs débarquent avec des drapeaux, la couleur rouge est omniprésente et une fumée épaisse continue d’embaumer la salle. Une instrumentale de guitare électrique joue alors qu’un couple de danseurs illumine la scène par un tango sensuel savamment exécuté. C’est avec “So Beautiful” que nous enchaînons alors que le reste de la troupe arrive sur scène pour faire un tableau digne de la comédie musicale “CHICAGO”. S’agissant d’une de nos chansons préférées, nous sommes ravies d’avoir pu assister à cette performance. 

    C’est ensuite avec la chanson “Mood” que IAN s’amuse dans une danse disco en solo alors que les fans continuent de chanter. Il apparaît avec une nouvelle tenue en portant une casquette. C’est “Dope Lovers” qui arrive juste après dans cette même lignée sexy où IAN déambule sur scène dans une atmosphère particulière. Notons que nous n’entendions pas correctement le son de sa voix sur ce titre. C’est ensuite sur un “Merry Go” beaucoup plus doux et intimiste que l’artiste chante l’amour douloureux qui part et qui revient. Il a ensuite interprété “Winterfall” à la surprise des fans qui ne s’attendaient pas à ce track dans la setlist. Il s’est par ailleurs interrompu pour aider des fans dans la fosse et leur faire apporter de l’eau, avant de quitter la scène. 

    Un concert sous le joug de l’émotion et de la surprise

    C’est dans un parfait changement d’ambiance qu’il revient pour performer l’iconique “1 Shot” avec une danse des plus agréables à regarder. On a chanté à tue-tête avec lui et c’est sans conteste une des chansons les plus criées et appréciées par la salle à ce moment-là. 

    Il prend une pause pour discuter de nouveau avec les fans, nous disant qu’il n’aurait jamais cet âge de nouveau, à voyager pour voir ses fans. Il nous raconte avec douceur que pendant sa vingtaine il a beaucoup voyagé, beaucoup foiré dans sa vie (quote : “all my twenties i’ve been going and going, that’s what you meant to do, you’re supposed to travel, to mess up…”). Il ajoute que Paris a une énergie vraiment spéciale. 

    Il nous raconte être passé par beaucoup d’épreuves en tant qu’artiste, car il ne voulait même pas en devenir un à l’origine. Pour lui, la lumière des projecteurs semblait un peu trop lumineuse, toutefois il s’est dit qu’il avait peut-être des choses à dire, à raconter. C’est ce que l’on comprend de DPR IAN alors qu’il en est à plusieurs projets centrés sur des personnages fictifs et non-fictifs, notamment liés à ses troubles. En effet, les Dreamers ne sont pas sans savoir que IAN vit avec la bipolarité et fait de cela une véritable force artistique. 

    Une écoute exclusive de son prochain projet

    À cette occasion, il nous spoil son prochain album : ce sera un album fondé sur lui-même, sur IAN, et non pas sur ses personnages Mr. Insanity ou MITO. Les Dreamers scandent le nom “IAN” après cette annonce et il en profite pour lire les pancartes de chacun.e.

    Pour la première fois en Europe, IAN décide de faire écouter une nouvelle chanson de l’album à son public. C’est alors que retentit “I Am Nobody” (dont les premières lettres épellent  “IAN”). Pour lui, réaliser qu’il n’est personne est réaliser qu’il est quelqu’un. Sur ces paroles philosophiques, le titre propose une mélodie pop, voire hyperpop par moments, ce dont nous n’avions pas l’habitude avec lui. Il demande son avis au public qui lui répond avec enthousiasme. 

    Un retour explosif à la setlist originelle

    Le show revient avec “Calico”, sur laquelle IAN montre une performance emplie de flow, avec un chapeau arboré sur la tête. C’est en apothéose qu’il prend sa basse pour montrer encore un de ses talents de musicien. Il est véritablement un artiste complet, chanteur, musicien danseur, tout y est. Il s’arrête une nouvelle fois pour parler avec les fans en disant que tout semble différent ici, en effet les fans de Paris chantent une énième fois “Seven Nation Army” pour encourager IAN qui nous dit qu’il continuera de venir à Paris à cause de cette énergie.

    Il nous dit que monter sur scène l’a véritablement sauvé, car malgré le fait qu’il passe par des “grosses merdes” (quote : “i’m going though so much shit”), il se sent vivre quand il est face à ses fans. Il a beau être très fatigué, se retrouver face à autant de monde a beaucoup de sens pour lui. Il est éternellement reconnaissant et nous le dit.

    C’est l’iconique “Scaredy Cat” qui fait suite dans la setlist alors que les danseurs sont vêtus de masques et de pattes de chat. On apprécie une mise en scène originale et très “furry” toujours pour nous étonner de plus en plus.

    La fin approche mais l’ambiance ne redescend pas

    C’est ensuite sur “Avalon” qu’il revient pour faire sauter et danser son public alors qu’il crie dans son micro de “jump” tout en encourageant ses danseurs. Sur ce titre, la scène s’est transformé en grande démonstration / battle de danse entre tous les performeurs, dont on souligne le charisme.

    Notre titre préféré arrive enfin, il s’agit de “Nerves”, un de ses singles les plus attendus et les plus connus. C’est sur ce track que IAN s’approche de la fosse pour les faire chanter et les intégrer à la performance, un véritable échange s’opère entre DPR IAN et les Dreamers sur un morceau qui semble avoir beaucoup de sens pour eux.

    L’extravagance scénique et musicale

    C’est sur “Ballroom extravaganza” que l’artiste ferme son set en annonçant qu’il s’agit de la dernière chanson. La température monte alors qu’il enlève son manteau et fait réagir toute la salle. Véritable showman et performeur, ce titre se transforme en tableau de comédie musicale de l’absurde et porte bien son nom. Les fans chantent avec lui et l’ambiance est à son maximum. IAN quitte la salle sur les derniers applaudissements telle une superstar, alors que nous attendons le fameux encore.

    Après avoir embaumé la salle de cris, c’est sur “Do or Die” que IAN revient sur scène pour une (véritable) dernière chanson face à ses Dreamers. Il en profite pour remercier toutes les personnes qui travaillent avec lui sur le spectacle, musiciens comme danseurs. 

    Verdict : 

    Le crew DPR est un ensemble d’artistes complets qui ont encore beaucoup de talents à nous montrer. Si ARTIC et CREAM ont encore du potentiel à exploiter, c’est bien IAN qui était le clou de spectacle attendu par toute la salle. Entre ses personnages, son univers, ses différentes inspirations musicales et ses talents de danse, c’est une véritable pièce de théâtre musical qu’il nous a offert. On regrette seulement la qualité du son et de la lumière à certains égards nous empêchant de profiter pleinement de ce qui était face à nous. Une chose est sûre, IAN est un artiste complet qui n’a pas fini de nous étonner et dont nous avons hâte d’entendre les prochains projets. 

    Un grand merci à AEG Presents FR pour l’invitation. 

  • LIVE REPORT : A.C.E, les “favorite boys” des CHOICE de retour au Bataclan

    LIVE REPORT : A.C.E, les “favorite boys” des CHOICE de retour au Bataclan

    Cinq ans après leur dernière performance à Paris, A.C.E étaient de retour sur la scène du Bataclan le 27 octobre à l’occasion de leur tournée mondiale “REWIND US”. (Re)vivons ensemble cette soirée enflammée qui a fait le bonheur des CHOICE français⸱es !

    Dimanche 27 octobre 2024 : ce jour, les CHOICE, fans du groupe A.C.E, l’attendent depuis des mois. L’annonce de la section européenne de leur tournée “REWIND US” a été publiée en juillet dernier. C’est enfin l’occasion de (re)voir A.C.E performer devant leurs yeux.

    Les portes s’ouvrent au public général à 18h, remplissant la salle après les VVIP+, VVIP et VIP qui ont eu l’avantage d’entrer en amont. Les derniers fans se faufilent dans la salle quelques minutes avant le début du spectacle. Plus d’un millier de CHOICE sont réuni⸱es pour l’occasion – l’excitation est à son comble.

    Trente minutes avant le commencement, des VCR (enregistrements vidéos) sont diffusés à intervalles réguliers, faisant la promotion du prochain comeback de A.C.E prévu pour le 20 novembre avec l’album PINATA. Chaque vidéo entraîne un moment d’euphorie générale, faisant monter le volume sonore dû aux cris des fans impatient⸱es. S’enchaînent plusieurs chants de la part du public, allant de scander “Seven Nation Army” des White Stripes, ou la fameuse mélodie “popolopopopo”, aux chansons de A.C.E comme “Take Me Higher”, “Under Cover” ou “Just Better” qu’ils chantent en coeur. Le VCR de promotion sur lequel on pouvait lire  “Are you quietly hiding and crying?” sonne comme une touche d’ironie, le silence étant loin d’être le mot le plus représentatif de l’atmosphère ambiante.

    Un début intense

    Il est 19h tapantes : les lumières s’éteignent et nous apercevons le groupe monter sur scène. Les festivités commencent avec “Goblin (Favorite Boys)”. Un début en puissance sur l’un de leurs titres phares qui a le mérite de captiver l’audience instantanément. Les membres arborent des tenues sobres : débardeur ou t-shirt blanc, jean noir et veste en cuir noire et blanche. Dès les premières notes, les fans chantent les paroles avec entrain.

    Le spectacle continue avec “Savage”. Les CHOICE suivent le rythme de la chanson, levant les mains en l’air sur le “Hands up in the air” (“Levez les mains en l’air”).

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    Les présentations : un doux moment de partage

    Après les deux premières chansons arrive le moment des présentations. Le groupe prend le temps de dire bonjour en français à ses fans qui tapent des pieds, l’écho des pas résonnant dans toute la salle. Ils se présentent ensuite un à un, incluant quelques mots français dans leur discours : “Bonjour Paris !”, “Bonjour, nous sommes A.C.E !”, “Bonjour CHOICE !”, “Wesh Paris !”, “Je t’aime Paris.” Junhee demande s’ils nous ont manqué, les fans s’empressent de lui répondre par l’affirmative. Il explique que les CHOICE chantent tellement fort qu’il a dû demander à la production d’augmenter le son de ses oreillettes retour.

    Junhee et Yuchan évoquent leur dernière venue à Paris en 2019, disant qu’ils ne sont pas montés sur scène dans la capitale depuis cinq ans. Il raconte qu’ils étaient jeunes la dernière fois. Yuchan ajoute qu’il ne s’attendait pas à voir autant de monde, la salle étant plus remplie que quelques années en arrière. Il nous remercie également d’être venu⸱es, de les avoir soutenus toutes ces années et souhaite que nous créions de beaux souvenirs ensemble.

    Marqués par leur précédent concert en France, ce sont les membres qui demandent au public de scander le fameux chant impressionnant chaque artiste, inspiré de “Seven Nation Army” des White Stripes. Ils finissent en demandant “Est-ce que vous êtes prêts ?” et les prestations reprennent de plus belle.

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    Une déclaration d’amour en chanson

    A.C.E performe “Changer” avec le sourire. Alors que Yuchan s’exclame “Je t’aime Paris !” à la suite de son couplet, l’audience se met à sauter sur le dernier refrain. L’énergie ne fait qu’augmenter alors que le concert bat son plein. Junhee demande au public de chanter la prochaine chanson avec eux. Ils interprètent la version anglaise de “My Girl”. Donghun fait tomber la veste en cuir avant de commencer à chanter, les fans font de même au vue de la chaleur ambiante dans la salle.

    Ils enchaînent avec les titres “Facetime” et “Down”, durant lesquels les membres se baladent sur la scène, allant au plus près des fans pour leur offrir le plus d’interactions possibles : le fan service est à son apothéose. Les idols laissent le public chanter une partie des chansons dont les paroles sont en anglais, facilitant la mémorisation et la prononciation pour les fans.

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    A.C.E et Paris, une grande histoire d’amour

    C’est l’heure d’un nouveau moment de répit pour le groupe. Byeongkwan commence en nous disant “Vous êtes vraiment chauds ce soir !” et qu’il veut nous prendre en photo pendant le encore, pour ensuite nous taquiner en disant qu’il n’y aura peut-être pas de rappel. Junhee ajoute qu’il sent que nous sommes là pour nous amuser, obtenant un bruyant “Oui” de la foule. Il poursuit avec “Je suis sûr que pour certains, c’est la première fois que vous venez. […] J’espère que quand vous rentrerez chez vous et que vous serez dans votre lit, vous penserez à nous en vous disant qu’il y a un groupe de cinq personnes en Corée du Sud qui chante aussi bien.” En ce qui nous concerne, c’est un pari réussi.

    Byeongkwan récupère une baguette de pain en peluche dans la fosse et nous raconte une anecdote de son enfance : il avait huit ans lorsqu’il est venu à Paris pour la première fois. Il a mangé des escargots, a perdu deux dents de lait et a pleuré car il avait mal. Un des membres le taquine en lui demandant s’il a mangé la coquille de l’escargot avec, ce qui a valu les rires du groupe et des fans. Après le partage de cette anecdote au ton humoristique, Byeongkwan brandit la baguette comme un trophée.

    Yuchan parle également de nourriture, nous explique que la dernière fois il a mangé du foie gras près de la Tour Eiffel. Il exprime à quel point il trouve que Paris est une belle ville, expliquant qu’en 2019 ils ont pris beaucoup de photos mais que cette fois ils n’ont pas l’occasion de se balader dans la ville. Il termine en affirmant que voir les CHOICE leur suffit, alors que Byeongkwan dit que nous sommes plus beaux que Paris.

    Les membres se liguent contre WOW et le poussent sur le devant de la scène pour l’encourager à parler, jusque-là très discret en raison de sa timidité. Les fans scandent son nom pour l’encourager et WOW explique qu’il était stressé car ça fait longtemps qu’il n’a pas vu les CHOICE en France. Ils disent un dernier “C’est parti !” dans un français parfait et font hurler une dernière fois les fans avant de reprendre leur performance.

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    6 chansons, 6 ambiances

    Yuchan entame “Higher”, un de leurs titres phares qui nous transporte dans un autre univers. S’ensuivent “Baby Tonight” qui rencontre un véritable succès auprès des fans et “Clover” qui commence par un “I love you” de Junhee et un “Je t’aime Paris !” Durant cette dernière, les membres ne dansent pas, privilégiant les interactions avec les CHOICE. A.C.E poursuit avec “Supernatural”, l’un de leurs derniers singles, une chanson pop idéale pour maintenir l’énergie au plus haut.

    Le groupe quitte la scène et des VCR individuels sont diffusés, offrant quelques minutes de repos aux chanteurs qui en profitent pour changer de veste, passant du cuir au jean. Les membres remontent sur scène et le concert reprend de plus belle avec “Anymore”, un morceau touchant que le groupe chante avec des micros à pieds. Le public allume les flash des téléphones, offrant un moment d’autant plus touchant. Le calme ne dure cependant pas longtemps, les membres faisant sauter les fans sur la chanson suivante, la version anglaise de “Effortless”. Les voix des fans sont si fortes que Yuchan enlève son oreillette pour mieux les entendre chanter, surpris de nous voir prononcer chaque mot par cœur. Les membres sont très joueurs sur la scène, ils se cherchent, se taquinent et rigolent.

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    Interlude musicale

    Junhee dit quelques mots et Yuchan le reprend en humour : “Il faut que tu travailles un peu sur tes ments, j’ai pas envie de retourner à la maison là !”. Les membres rigolent en disant que nous allons casser la salle à force de taper des pieds, que nous sommes fou-lles ce soir et que nous n’allons pas rentrer chez nous.

    Ils font ensuite chanter le public sur “Chasing Love” alors que Junhee danse. Leur discours se transforme en Random Play Dance, quatre membres chantent une chanson et le cinquième doit retrouver la chorégraphie. Ils commencent par Yuchan, puis WOW et enfin Byeongkwan qui ne parvient pas à se remémorer la chorégraphie demandée. Il décide alors de danser la prochaine chanson qu’ils vont performer. Junhee explique que pendant leur concert en 2019, ils faisaient des reprises de chansons d’autres artistes mais que maintenant ils peuvent faire des concerts complets uniquement avec leur propre discographie : une vraie fierté pour le groupe. 

    Encore quelques mots de français (“Merci”, “C’est parti”…) avant que A.C.E ne chante “Chasing Love”, un nouvel ajout sur la setlist européenne qui remplace “I Feel So Lucky”.

    Nous avons droit à un nouveau tour de “Vous êtes fatigués !” “On n’est pas fatigués !” qui semble beaucoup plaire au groupe. Junhee échange avec les fans qui sont au balcon. WOW parle et les fans l’acclament de nouveau, ce qui nous vaut une remarque taquine de Byeongkwan qui explique qu’il faut être calme lorsque WOW parle car c’est un événement rare.

    La fin du concert approche, le groupe nous dit au revoir et nous indique que c’est la dernière chanson. Les fans ayant regardé la setlist en amont du concert savent que c’est faux : il nous reste encore de beaux moments à passer ensemble.

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    La fin approche

    La prestation reprend avec la sensuelle “Slow Dive” suivie de la puissante “UNDER COVER”, dernier morceau avant le encore qui installe une atmosphère frénétique alors que tout le monde chante. La chanson se termine et les membres quittent la scène. Les fans appellent au encore et scandent de nouveau “Seven Nation Army”.

    Un nouveau VCR se lance : les membres jouent d’un côté leur propre rôle en tant que A.C.E, de l’autre des employés de leur agence qui doivent créer le fanchant de “Just Better”. Ils demandent alors à un autre employé, “CHOICE”, sous la forme d’un POV, comme si la caméra qui filmait était nos yeux. C’est à nous de créer le fanchant. Les CHOICE chantent alors “Just Better” et le groupe remonte sur scène pour chanter avec nous, portant cette fois le t-shirt de la tournée. Les interactions continuent lors de “Take Me Higher”.

    Dernier ment : les “au revoir”

    Il est temps pour A.C.E de dire “au revoir” aux CHOICE, dont certain⸱es venu⸱es de loin pour assister au concert. Ils nous disent à multiples reprises “Je t’aime”, s’amusent une dernière fois avec le célèbre “Vous êtes fatigués !” L’audience frappe encore le sol avec ses pieds, provoquant un grondement impressionnant.

    Le groupe nous fait à nouveau chanter “Just Better” et Byeongkwan prend le temps de nous filmer pour en garder un souvenir. Il nous demandera par la suite l’autorisation de poster la vidéo sur les réseaux sociaux, une question touchante à laquelle tout le monde répond par l’affirmative. Yuchan explique qu’ils ont créé “Just Better” pour pouvoir la chanter avec nous pendant les concerts, et termine avec un compliment : “Vous êtes les meilleurs.”

    Byeongkwan nous dit que grâce aux CHOICE, ils ne seront jamais fatigués. Un “Wesh Paris !” se glisse au milieu du discours, provoquant l’hilarité générale. A.C.E explique que la fin de la tournée approche, qu’ils vont rentrer en Corée du Sud et sortir un album et qu’ils attendent notre soutien. Junhee parle déjà de leur retour à Paris, de leur souhait de faire une salle deux fois plus grande.

    Arrive le moment de la photo souvenir. Nous en prenons quatre : deux au milieu, une à gauche et une à droite, dans le but d’avoir tout le monde. C’est un geste touchant apprécié par les fans qui montre une fois de plus la considération des membres pour les CHOICE. À la place du classique “Cheese” pour prendre une photo, ils nous font dire “On n’est pas fatigués !”, “escargots” et “tour Eiffel”, une nouvelle touche d’humour. Ils ont également récupéré le drapeau français signé par les fans et la bannière sur laquelle est écrit “Choice’s favorites? are back”. Donghun conclut en nous disant que nous somme trop beaux ce soir et que parfois A.C.E est un peu fatigué mais qu’en pensant à nous, ils reprennent des forces.

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    Une fin tout en douceur

    A.C.E termine son concert sur une touche de douceur avec la version anglaise de “Angel”. Junhee nous redit “Je t’aime Paris” avant de poursuivre. Cette fois, c’est bel et bien la dernière. “Story” conclut le concert sur une mélodie douce et un message d’espoir : “The story I shared with you, that’s enough / The moment in which we rest together is waiting for us”. (“L’histoire que je partage avec toi, c’est assez / Le moment où nous nous reposerons ensemble nous attend”)

    Les membres disent au revoir aux fans de chaque côté de la scène, prenant le temps d’échanger une dernière fois avec leur public, alors que “Just Better” offre un fond sonore réconfortant pour ce moment. Yuchan nous offre un dernier “Je t’aime Paris” avant de partir.

    Il est maintenant 21h. Les membres ont quitté la scène, les fans sortent peu à peu de la salle alors certains s’empressent d’aller acheter un souvenir du concert au stand de merchandising. Le show aura duré précisément deux heures.

    Certain.es CHOICE ont toutefois l’opportunité de rencontrer les membres et de prendre une photo avec eux grâce aux avantages VIP, de quoi finir la soirée en beauté.

    Verdict

    Ce concert aura marqué les esprits, notamment celui de votre rédactrice qui est désormais officiellement une CHOICE. La taille du Bataclan permet un show intimiste, favorisant les interactions entre fans et artistes, ce qu’ont bien compris les membres de A.C.E. Nous avons pu ressentir tout l’amour qu’ils portent aux CHOICE et aux autres membres pendant ces deux heures. La modeste scénographie, n’étant composée que d’un écran affichant divers motifs tout au long du concert, permet de se concentrer entièrement sur la prestation vocale et chorégraphique des idols qui ne faillit pas une seconde.

    Un retour réussi pour A.C.E qui aura conquis l’équipe de dear. korea. Nous espérons les retrouver très vite en France !

    Merci à Jin Entertainment et Studio PAV pour leur invitation.

    Crédits photo : Marie Guedes pour dear. korea

  • LIVE REPORT : B.I s’affirme comme artiste complet au Zénith de Paris

    LIVE REPORT : B.I s’affirme comme artiste complet au Zénith de Paris

    Un an après son passage au Bataclan en septembre 2023, B.I nous a fait la joie d’être de retour en France pour un concert au Zénith de Paris le 6 octobre, dans le cadre de sa tournée “Hype Up”. Nous revenons pour vous sur ce show éclectique et survolté ! 

    Dimanche 6 octobre, 19h45 : malgré la pluie qui recouvre la capitale à l’extérieur du Zénith de Paris, l’ambiance est déjà électrique à l’intérieur, où quelques milliers de fans attendent avec impatience l’arrivée du rappeur et chanteur B.I. 

    Sur scène, le DJ MILLENNIUM a pris au mot le nom de la tournée “Hype Up” et est déjà en train de chauffer la salle en diffusant “Impossible” du groupe RIIZE ou “Magnetic” d’ILLIT, mais aussi “Guess” de la chanteuse britannique Charli XCX : des morceaux très connus des fans de K-pop mais aussi de pop, parfaits pour motiver le public avant le début du concert. 

    Un début de concert tout en puissance

    À 20h15 tapantes, les lumières s’éteignent et le DJ lance une piste instrumentale assez épique par dessus laquelle la foule se met immédiatement à scander le nom de B.I. Le rappeur arrive sur scène pour interpréter “MICHELANGELO”, morceau egotrip puissant qui annonce clairement son intention d’enflammer le Zénith. 

    Il enchaîne ensuite avec “Be I”, chanson composée il y a 10 ans dans le cadre de son passage dans l’émission “Show Me The Money”, mais pourtant bien connue des fans qui chantent en chœur le refrain. Ce petit voyage dans le temps se poursuit avec une version courte de  “ONE AND ONLY”, morceau solo de B.I datant de l’époque où il faisait partie du groupe iKON.

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    Après cela, le rappeur interprète “WATERFALL”, issue de son premier album solo, et encourage les fans à bouger leurs bras au rythme de la musique, avant de hurler “Faites du bruit !” puis de se lancer dans une démonstration de danse dont on admire la technicité.

    L’artiste prend ensuite la parole une première fois pour saluer le public et se présenter. Il affirme que les fans français.es lui ont manqué et qu’il se souvient de leur formidable énergie. Prévenant et précautionneux, il demande aussi au public de lui faire un signe de la main si quelqu’un se sent mal, notamment dans la fosse.

    Place au chant

    Cette courte prise de parole s’achève déjà et B.I reprend avec “illa illa” puis “Loved”. Alors qu’il avait jusque-là proposé des morceaux très rap, c’est l’occasion pour lui de montrer ses talents de chanteur. Pendant “Loved”, il se montre fidèle à sa promesse et arrête la chanson quelques minutes pour vérifier qu’une personne dans la fosse va bien. 

    Puis il poursuit avec “Numb”, dont les paroles pleines de vulnérabilité contrastent avec le rythme rock de ce morceau qui fait sauter la foule. Durant “4 Letters”, il descend dans le crash (l’espace entre la scène et le public dans la fosse) pour être au plus prèsdes fans. On regrette l’absence d’écran, qui ne permet pas au reste du public de pouvoir bien apprécier ce moment. 

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    Après cela, il remonte sur scène et redemande à la foule si tout va bien. L’ensemble de la salle tape des pieds et entame le célèbre chant inspiré de “Seven Nation Army” des White Stripes, cher aux fans français.es. Déjà familier de ces coutumes, B.I réclame le silence et demande en français “Vous êtes fatigués ?”, ce à quoi le public répond bien entendu “On n’est pas fatigués !”.

    La chanson tant attendue

    Ces quelques instants à chauffer encore un peu plus la salle se révèlent placés là à dessein, car B.I enchaîne avec l’interprétation de sa chanson phare “BTBT”. Considéré par nombre de grands médias comme l’une des meilleurs chansons de K-pop de l’année 2022 (Time, Dazed ou NME, pour ne citer qu’eux), ce morceau est connu par tout le monde au Zénith et son interprétation se révèle aussi iconique que nous l’espérions. 

    Difficile de passer après ce monument de la discographie de B.I, mais “Keep me up”, avec ses sonorités RnB et son ambiance sensuelle, réussit pourtant à maintenir le niveau d’énergie avec brio. 

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    L’artiste propose ensuite “Girl”, un morceau inconnu de la plupart des fans car pas encore officiellement sorti, puis une version courte de “Got It Like That”. Sur ces deux morceaux, B.I montre à nouveau ses talents de danseur dans des chorégraphies complexes et captivantes. 

    Changements d’atmosphère

    Après ce segment RnB, le concert se poursuit sans temps mort avec deux chansons aux sonorités plus inattendues et légères : “Remember me” et “Dare To Love”. Des chorégraphies aux accents comiques amènent une touche d’auto-dérision à un concert jusque-là assez impressionnant. 

    Puis B.I propose un nouveau changement d’ambiance avec “NERD”, morceau à l’instrumentale très atmosphérique qui nous emmène planer au milieu de ce show survolté. 

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    Une pause de courte répit car le chanteur annonce enchaîner avec son dernier morceau en date, “Tasty”, qu’il fait chanter aux fans a cappella avant de la performer. C’est le retour des raps puissants et des basses qui font trembler le plancher, que l’on retrouve ensuite dans “TO DIE”, “TTM” et “Flame”. Sur “TTM”, le Zénith prend des airs de boîte de nuit pendant que B.I et ses danseurs envoient de l’eau sur la foule. 

    Alors que la tension est montée très haut sur ces dernières chansons, B.I nous fait redescendre avec “Lover”, un morceau hip-hop tout en sensualité. Puis le rappeur déclare de manière assez inattendue qu’il est temps “d’inspecter les lightsticks”. On voit en effet dans la salle, en plus du “BIN BONG” (le lightstick officiel de B.I), d’autres lumières. B.I interroge les fans sur la provenance de leurs lightsticks : on retrouve le mégaphone de The Boyz, le nachimbong de Stray Kids mais aussi le lightstick Team Korea, créé par HYBE spécialement pour les Jeux Olympiques. 

    Morceaux inédits

    Pour conclure cet échange, B.I fait une transition à-propos en racontant que dans le passé, il était un idol. Cette déclaration introduit un morceau éponyme et inédit, “IDOL”, qui fait danser toute la salle. Suivent deux autres morceaux inédits, “Do My Dance” et “Freaky boy”, où B.I fait chanter et danser la foule en compagnie de ses deux danseurs et du DJ, descendu pour l’occasion de la plateforme sur laquelle il mixait. 

    L’artiste reprend ensuite son micro pour ce qui va être l’une des plus longues prises de parole de la soirée. Il demande au public si tout le monde s’amuse, affirmant que lui-même s’amuse beaucoup depuis le début du concert. Il déclare en français “Merci beaucoup, bonjour, je t’aime”, affirmant que ce sont les seuls mots qu’il connaît.

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    Toujours attentif au bien-être de ses fans, il demande à la sécurité de faire passer de l’eau dans la fosse et redemande plusieurs fois si tout le monde va bien, y compris dans les gradins. 

    Apercevant un.e fan dont c’est l’anniversaire, il lui demande son prénom et la salle s’empresse de lui chanter “Joyeux anniversaire”, créant un beau moment entre fans. C’est aussi le retour de “Seven Nation Army” et du “Vous êtes fatigués ?”, pour lequel B.I tend même son micro à une fan du premier rang pour qu’elle lance le fameux slogan. 

    Un artiste proche de son public

    Après cet interlude, c’est le retour de la musique mais pas la fin de la proximité avec le public : sur “NINETEEN”, B.I redescend chanter au plus près de ses fans, dans le crash. Suit “All shook up”, chanson durant laquelle il s’amuse à soulever son T-shirt pour faire hurler la foule (un grand succès). 

    Pendant “Die for love”, le chanteur se livre à une improvisation de chorégraphie d’autant plus impressionnante que l’instrumentale électro est très rythmée : l’occasion pour B.I de prouver une fois de plus sa maîtrise étendue de différents styles de danse. 

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    La fin du concert approche et c’est l’heure pour B.I de faire ses remerciements au public : “Merci d’être venus à mon concert, merci de vous souvenir de moi, merci pour votre amour et votre soutien” déclare-t-il avant de conclure avec “J’espère que nous pourrons nous revoir”. 

    Il remercie aussi le DJ MILLENNIUM, toujours présent sur scène, mais aussi, nominativement, ses danseurs et l’ensemble de son équipe. Pour conclure, il revient aux fans en s’exclamant “Faites du bruit pour vous ! Paris est toujours formidable, c’est pour ça que j’aime cette ville”, avant de donner le ton du reste du concert : “À partir de maintenant, on ne va pas se reposer”. 

    Un concert sans fin

    Le chanteur tient sa promesse : il enchaîne avec “Black Velvet”, autre chanson inédite, puis “Wave”, deux chansons électro qui donnent à la salle des airs de boîte de nuit. Avant de changer à nouveau d’ambiance avec “Beautiful Life”, une chanson pleine de joie qui aurait tout à fait sa place dans le générique final d’un film. On vit un moment de joie et communion, de ceux qui font des concerts des expériences inoubliables. 

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    Cela aurait pu être une bonne fin de concert, et on y croit presque en voyant B.I, MILLENNIUM et ses danseurs quitter la scène. Mais ils sont de retour un instant plus tard, sans même qu’on puisse considérer qu’il s’agit d’un véritable rappel. La musique redémarre avec “COSMOS”, morceau sur lequel les fans allument les lumières de leur téléphone tandis que B.I s’affiche sur scène avec un drapeau français drapé sur les épaules. 

    À la fin de cette performance, l’artiste demande à immortaliser le moment : il s’assoit avec MILLENNIUM et ses danseurs sur la scène, et une personne de leur équipe prend cinq photos avec les fans en arrière-plan. 

    Surprise pour les fans

    L’atmosphère d’une fin de concert s’éternise, et on observe avec étonnement MILLENNIUM remonter derrière sa table de mixage et B.I s’entretenir avec lui quelques instants. Et comme les bonnes choses n’ont ici manifestement pas de fin, le chanteur se lance dans une seconde performance de son tube “BTBT”. Un choix inattendu mais dont personne ne se plaint tant cette chanson est appréciée. 

    On ré-entend également “Tasty” à nouveau, mais cette fois, B.I quitte la scène et traverse la fosse pour s’approcher des gradins. Étonnement pour les fans tant cette action est rare lors de ce type de concerts. L’artiste continue son périple pendant “Illusion”, chanson durant laquelle il monte même dans les gradins et se balade parmi les fans, passant à quelques centimètres de nous.

    @dearkorea82

    📸 CONCERT | On vous replonge au cœur du concert de B.I au Zenith de Paris qui a eu lieu dimanche 6 octobre ! Une ambiance de folie, des fans survoltés et des moments inoubliables 🔥 IDs vous étiez là ? #hanbin #kimhanbin #BI #hypeuptour #hypeupineurope #hypeupinparis @131online @B.I

    ♬ BTBT (feat. DeVita) – B.I & Soulja Boy

    En remontant sur scène, B.I laisse à MILLENNIUM l’occasion de briller en jouant deux chansons inédites dont nous n’avons malheureusement pas les titres : deux morceaux très électro qui font danser toute la salle. Le second, en particulier, propose un drop très puissant durant lequel tout le public saute dans une véritable manifestation de liesse collective. 

    Cette fois-ci, c’est vraiment la fin : B.I déclare “merci tout le monde, c’était la team B.I !” puis nous fait la surprise de chanter quelques phrases de la chanson “Les feuilles mortes” d’Yves Montand, dans un français si impeccable qu’on en douterait presque de sa nationalité. Une jolie attention pour conclure ce concert plein de générosité. Enfin, histoire de faire crier les fans une dernière fois, le rappeur retire son T-shirt avant de disparaître en coulisses.

    VERDICT

    Avec ce concert, B.I a définitivement montré qu’il n’a plus rien à prouver. Fort d’une carrière commencée il y a plus de 10 ans durant laquelle il s’est efforcé d’explorer des genres variés tout en construisant son propre univers, il se révèle encore plus captivant en live. 

    Malgré une scénographie plus que minimaliste et un concert qu’il doit porter seul, contrairement à l’époque où il était membre d’iKON, B.I parvient à occuper l’espace et à montrer l’étendue de son art sans jamais se couper de son public. Plus que généreux, il est au plus près de ses fans durant l’intégralité du concert, allant même jusqu’à offrir un moment de proximité inattendu au public assis dans les gradins. 

    Au niveau de la performance aussi, l’artiste donne tout : sur 2 heures de concert, il aura quitté la scène à peine quelques minutes, enchaînant plus de 30 chansons, sans donner un instant l’impression que son énergie retombe. Artiste complet, il se révèle aussi à l’aise en danse qu’en chant et en rap et parvient à se renouveler tout au long du concert.

    Une vraie réussite aux yeux de notre équipe, conquise, qui a déjà hâte de le voir faire son retour en France ! 

    Merci à Live Nation pour son invitation. 

    Crédits photo : Camille Font pour dear. korea

  • LIVE REPORT : DKB fait danser l’Alhambra 

    LIVE REPORT : DKB fait danser l’Alhambra 

    Cr photos : Camille Font pour dear. korea (+82)

    Pour la première fois, le groupe DKB est venu rencontrer les BB français.es lors de sa tournée intitulée Dark Strange. Direction l’Alhambra pour (re)vivre cette soirée du 27 septembre 2024 que les fans ne sont pas prêt·es d’oublier !

    C’est devant le théâtre parisien l’Alhambra que les BB (fans de DKB) attendent calmement l’ouverture des portes. La pluie ne décourage pas les deux centaines de fans impatient·es de voir les membres et de chanter haut et fort leurs chansons. Une quarantaine de minutes avant le début du concert, la foule pénètre dans la fosse : seuls les agents de sécurité font office de barrière contre la scène, offrant donc aux fans une belle proximité avec les artistes. 

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    Une forte entrée en matière

    Les lumières s’éteignent et le public retient son souffle. Un premier VCR se lance : c’est dans un monde apocalyptique que nous découvrons les neuf membres de DKB. Chacun d’eux a droit à son lot de cris qui s’intensifient lorsqu’apparaît Lune, le membre absent de la tournée pour des raisons de santé. Ils entrent alors sur scène deux par deux, vêtus de tenues ceintrées en cuir noir. L’euphorie générale monte lorsque leur titre de “glitch-hop” (branche de hip-hop) “What The Hell” est lancé, suivi de “Taekwondo”, une b-side de leur dernier album intitulé Urban Ride. 

    Tandis qu’ils se placent en ligne pour se présenter, les BB se mettent à chanter le traditionnel chant d’encouragement des français avec l’air de ”Seven Nation Army” des White Stripes. Les membres, amusés, prennent ensuite la parole tour à tour et laissent échapper quelques expressions françaises qui rendent les fans frénétiques : on retient E-chan qui demande si “ça va BB” et qui lance le slogan “Ici c’est Paris”, ou encore Yuku et son “Bonjour ma chérie”. Ils en profitent pour faire un débriefing des premières performances et avouent trouver l’ambiance “incroyable” ! D1 lance la suite et des “사랑해 (saranghae)” (“je vous aime”) retentissent depuis la fosse. 

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    Le groupe reprend avec la chorégraphie énergique et sensuelle de “Ghost Ridah” puis le trio des aînés GK, E-chan et D1 brillent avec “Youth”. Cette chanson n’ayant pas de chorégraphie, les trois membres en profitent pour interagir au maximum avec les fans : sourires, contacts visuels, et cœurs avec les doigts sont au rendez-vous, pour le plus grand plaisir des fans ! Heechan rejoint ensuite GK et E-chan pour une reprise du titre “Misfit” de NCT U.

    Un enchaînement de classiques

    Pendant qu’ils se changent dans les coulisses, un VCR d’eux s’entraînant à la salle de sport est lancé. Sueurs et torses dénudés font vaciller les fans jusqu’à ce que les membres se parent de costumes élégants et posent tels des mannequins. Junseo, E-chan et D1 sont les premiers à remonter sur scène pour performer “Fondue”. Eux et les autres membres, qui ne tardent pas à les rejoindre, sont vêtus d’un simple, mais efficace, t-shirt blanc rentré dans un jean troué ample. Ils enchaînent avec “Let’s Dance” et “Go Up”, de quoi rafraîchir la salle après les émotions de la première partie. Des formes géométriques colorées défilent sur l’écran pour accompagner leurs performances puis sont remplacées par des étoiles : un indice pour la chanson suivante. 

    Avant de lancer “Star”, D1 reprend la parole pour remercier les BB et leur énergie : “grâce à vous, nous ne sommes pas fatigués”. Les fans se mettent alors à chanter à tue-tête les paroles “On n’est pas fatigué”, laissant les membres perplexes et amusés. Le public garde ce dynamisme pour “Star” et “Rollercoaster” avant d’être envoûté par la voix angélique de Junseo qui propose une reprise de “Love” (Keyshia Cole). Il performe avec émotion sous un halo de lumière jaune tandis qu’une pluie de paillettes glisse sur l’écran derrière lui. 

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    Le calme avant la tempête

    Dans le VCR suivant, les membres s’offrent une pause pour recharger leurs batteries en mangeant des pizzas tous ensemble. Ils évoquent leur préparation pour les prochaines performances et promettent aux fans de leur montrer “autant d’énergie que de parts de pizzas mangées”. Ils quittent la table sur un “fighting” (mot d’encouragement) général. Le quatuor D1, Junseo, Yuku et Harry-june prend les rênes du concert avec sa reprise de “Teacher” du groupe PRETTYMUCH. Les paroles incitent à adopter une attitude dragueuse avec laquelle les membres s’amusent tandis que le public accompagne leurs voix sur les refrains. Bien qu’aucune chorégraphie ne soit prévue, ils ne peuvent s’empêcher de proposer un freestyle (danse libre) pendant le dance break. E-chan et Heechan les rejoignent pour performer “Chk Chk Boom” de Stray Kids. 

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    DKB enchaîne avec “More Than 100 Reasons”, une chanson pop aux basses lourdes et notes de synthé addictives. L’ambiance électrique se ressent sur scène : les membres se taquinent et font semblant de se battre, ils rient et encouragent les autres pendant leurs parties. Ils finissent la chanson en accordant les paroles “you” avec la fosse de fans qu’ils pointent du doigt. Des faisceaux lumineux roses accompagnent ensuite “I Need Love” que la foule chante à tue-tête. 

    Place au rock !

    Cette nouvelle partie démarre avec un VCR des membres qui posent avec assurance sur un fond bleu et sont tour à tour illuminés par un faisceau jaune. E-chan est le premier à faire son entrée et propose un court solo de rap avant que le groupe interprète la version rock de “Sober”. Leurs tenues s’accordent avec ce thème : débardeurs et logo d’ACDC ; Yuku opte même pour une jupe en jean grise superposée à son pantalon ample. Après une high note (note aigüe) de D1 et un freestyle de D1 et Harry-june, place à “Flirting X” et son refrain pop-rock. 

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    Le public, toujours plus énergique, est calmé par le leader E-chan qui annonce que le concert touche à sa fin. Les BB se remettent à chanter qu’ils ne sont “pas fatigués” et le maknae Harry-june prononce ce slogan à la perfection, bien qu’il avoue ne pas en comprendre le sens. 

    Let’s Dance !

    Cet acte consacré à la danse s’ouvre sur un solo de Heechan habillé d’une chemise blanche ample et d’une petite veste en cuir noir sans manches. Au cours de sa performance sur l’instrumentale de “Watch me burn” (Michele Morrone), Heechan arrache les boutons de sa chemise et provoque un torrent de cris de surprise. Il laisse ensuite la place au duo de danseurs et chorégraphes Junseo et Harry-june qui proposent des mouvements d’influence hip-hop pour accompagner la chanson “Doja” de Central Cee. 

    Le duo est rejoint par D1, Heechan et Yuku pour une performance mémorable sur le titre phénomène de Tyla : “Water”. Les fans, aussi surpris·es que excité·es, encouragent les membres en criant et en chantant pour eux. Pour une ultime performance de danse, DKB au complet prend place sur scène, précédé de E-chan qui entre vêtu d’un simple gilet ouvert sur son torse nu. Le groupe se déchaîne sur “Shake It” de NLE Choppa et Russ Millions.  

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    Le concert se poursuit avec le titre “1 On 1” performé par GK et E-chan, avant une courte pause discussion avec les fans. D1 rappelle qu’il ne reste que quelques chansons avant la fin du concert et Heechan imite la plainte générale (“nooooo”) des fans. Le leader reprend la parole pour demander au public s’il veut un son en particulier. Les BB réclament à l’unisson leur premier morceau “Sorry Mama” et les membres se mettent à chanter le refrain a capella tandis que les fans les acclament.

    DKB enchaîne avec une reprise de “Baggy Jeans” (NCT U) puis son titre “Turning Point” co-écrit avec le rappeur Joohoney (Monsta X) lors du survival show PEAKTIME. Mouvements synchronisés et acrobaties fusent de tous les côtés de la scène tandis que les fans crient davantage. Ces derniers profitent du moment de calme qui suit pour souhaiter en chœur un “joyeux anniversaire” à GK pendant que les membres s’assoient dos aux fans pour prendre une photo. 

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    Sur les bannières est écrit le slogan : « let’s be besties in paris ! » (“soyons meilleurs amis à Paris !”))

    GK reçoit un petit bouquet de fleurs et se dit “heureux de pouvoir fêter son anniversaire à Paris” bien que la date exacte ne soit que deux jours plus tard. Ce projet préparé par les BB lui fait chaud au cœur et l’émotion se ressent dans sa voix, ce qui lui vaut des taquineries de la part des membres. Ils prennent une dernière fois la parole tour à tour pour remercier les fans d’être venu·es et promettent de revenir une prochaine fois. Pendant son discours, E-chan change les lettres du mot “Paris” pour donner “Party” (“fête”) et dit de l’énergie des fans qu’elle est “plus haute que la Tour Eiffel”. Harry-June insiste sur le fait qu’ils reviendront et demande aux fans de lui promettre qu’ils seront là aussi après avoir fait rire la foule avec son expression “Paris slay !” (“Paris déchire !”).

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    Le groupe, aligné face aux BB, interprète la sentimentale B-side “Eraser” et a droit à une ovation avant de quitter la scène.

    L’amour véritable

    Les fans, qui s’attendent à un rappel, sont surpris·es lorsque le dernier VCR se lance. Il s’agit d’une interview de chaque membre qui, seul face à la caméra, répond à la question : “Qu’est-ce que les fans signifient pour toi ?”

    Chacun se livre avec sincérité et émotion sur leur rapport aux BB et disent d’eux qu’ils sont leur “raison d’être” et une “force” qui fait office de “pilier pour le groupe”. Ils souhaitent “devenir de meilleures personnes pour leurs fans” et la vidéo se conclut sur la jolie déclaration écrite en français : “Je vous aime BB.”

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    Les sept membres reviennent sur scène pour deux dernières chansons : “Cococolada”, qui est en parfait accord avec les serre-têtes animaux qu’ils portent, et enfin “Real Love”. Le public a encore suffisamment d’énergie pour acclamer les artistes qui n’hésitent pas à se rapprocher pour échanger des regards et compléter des cœurs avec leurs mains. Ils quittent finalement la scène, heureux d’avoir pu passer du temps avec les BB français.es !

    Verdict

    La petitesse de la salle a permis aux fans de profiter pleinement de ce concert énergique et revigorant tout en admirant chaque membre de près. Ces derniers n’ont pas cessé de sourire et de se taquiner entre eux en plus de proposer des performances originales et qualitatives, de quoi donner au public des pics de sérotonine ! De même, les artistes ont offert de nombreuses interactions dont même les médias ont pu profiter.

    DKB continue de faire valoir son potentiel, cette fois-ci aux quatre coins du monde, et les BB français.es espèrent les revoir sous peu. En attendant, soutenons-les dans le nouveau survival show RE:BORN auquel le groupe participe pour avoir une chance de faire ses débuts au Japon ! 

    Merci à JIN Entertainment de nous avoir accueillies à ce concert.

  • LIVE REPORT : The Boyz dans leur élément au Dôme de Paris

    LIVE REPORT : The Boyz dans leur élément au Dôme de Paris

    Cr photos : Mélanie Fiton pour dear. korea (+82)

    Le 13 septembre 2024, le groupe The Boyz était présent au Dôme de Paris dans le cadre de sa tournée ZENERATION II. Nous revenons pour vous sur ce concert riche en émotions !

    Le vendredi 13 septembre au soir, le groupe The Boyz est attendu par plusieurs milliers de fans rassemblés devant le Dôme de Paris. Les portes sont censées ouvrir à 19h : une heure plus tard, la foule se presse encore à l’extérieur, devant une salle close. Il fait de plus en plus froid et les fans s’impatientent, mais parviennent à rester calmes alors que des rumeurs de “problèmes techniques” filtrent sur les réseaux sociaux et parmi le public. 

    Finalement, un peu avant 21h, des acclamations de joie traversent la foule : les portes sont ouvertes. À ce stade, le concert a déjà une heure de retard, mais les fans se réjouissent d’avoir échappé à une annulation pure et simple. Le staff du Dôme de Paris fait rentrer le public aussi vite que possible, mais il reste quand même encore de nombreuses places vides quand les lumières s’éteignent à 21h15. 

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    Le concert commence par une première vidéo accompagnée de basses puissantes, d’un son électronique et de lumières bleues. On se croirait presque en boîte de nuit. Sur la vidéo, les membres du groupe sont vêtus de tenues blanches, et sans surprise, c’est dans ces mêmes tenues qu’ils apparaissent quelques minutes plus tard sur une passerelle surélevée par rapport à la scène. Ils se tiennent tous en ligne et la caméra les filme un à un, projetant leurs visages sur l’écran géant derrière eux.

    Grosses basses et chorégraphies maîtrisées

    Les membres du groupe descendent ensuite de la passerelle et se placent en formation pour leur première chanson : “Diamond Life”. Les cris des fans accompagnent chaque mot de ce morceau aux sonorités électroniques. Le groupe enchaîne directement sur “Out Of Control”, une autre chanson puissante aux formations de danse techniques et intéressantes. 

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    Puis c’est le tour de “MAVERICK”, moment fort de ce concert : cette chanson est une de leurs plus connues et plus attendues. Les fans chantent fort, les basses résonnent partout dans la salle, Eric retire sa veste sous les hurlements du public. À la fin, une high note (note aiguë) de Sangyeon vient parfaire la puissance de cette chanson. 

    La première partie du concert montre sans mal la force principale de The Boyz : leurs formations de danse. Avec ses 11 membres, le groupe peut se permettre de proposer des chorégraphies difficilement réalisables pour des groupes plus petits, et c’est particulièrement intéressant à observer. 

    La température monte

    Après ces trois premières chansons, les membres du groupe quittent la scène et sont remplacés sur l’écran par un VCR cryptique dans lequel ils apparaissent vêtus de tenues noires. Ce changement de couleur annoncent également un changement d’ambiance. 

    Le groupe revient en effet avec la chanson “TATTOO”, un morceau plein de sensualité, en particulier pendant les couplets. Même chose pour “Levitating”, chanson durant laquelle les membres proposent une chorégraphie aux mouvements fluides et déliés, avant de se rouler par terre sous des lumières rouges. Pas de doute, The Boyz montrent au public leur capacité à être sexy. 

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    Après un début de concert qui a bien fait monter la température, c’est l’heure des premières prises de paroles. À tour de rôle, chaque membre se présente. Beaucoup font référence au fait que les fans ont dû patienter longtemps dans le froid, ils présentent leurs excuses à la foule et promettent de réchauffer le public pour se faire pardonner. 

    On note particulièrement la prise de parole de Kevin, qui déclare en français “Oh la vache, wesh Paris, ça fait un bail !”. Il ajoute même un “Quoicoubeh”, affirmant qu’on lui a dit que ça ferait rire le public. 

    Après ce premier échange, la musique reprend avec “Back All Black”, chanson durant laquelle le groupe arrive enfin sur l’avancée de la scène, mené par Sunwoo qui rappe en tête. Ils poursuivent avec “Breaking Dawn” sous des lumières rouges qui complimentent bien ce morceau au refrain obsédant.

    Interactions avec les fans et lancers de fleurs

    C’est un VCR champêtre qui annonce un nouveau changement d’atmosphère. Le groupe revient en effet après une courte absence avec “Complete Me”, sur une scène transformée pour l’occasion : transats et ballons colorés ont été amenés pour recréer une ambiance de vacances à la plage. Les membres du groupe, en maillots de sport et jeans, profitent de cette chanson sans chorégraphie pour courir aux quatre coins de la scène et interagir avec leurs fans.

    Ces moments de proximité se poursuivent avec “Fantasize”, durant laquelle le groupe comme le public se lâche dans une ambiance pleine de joie et de célébration. À la fin de la chanson, chaque membre lance une fleur dans le public, pour le plus grand plaisir de leurs fans placés en fosse.

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    Après cela, Kevin reprend brièvement la parole en français pour demander au public “Vous êtes fatigués ?”, ce à quoi la foule répond par le classique “On n’est pas fatigués !” dans un échange qui dure quelques instants. S’ensuit le chant bien connu des français inspirés de la chanson “Seven Nation Army” des White Stripes, manifestement attendu par les membres qui dansent en rythme.

    Dance, dance, dance

    The Boyz poursuivent leur concert dans la même énergie joyeuse et dansante avec “Right Here”. C’est le retour de la chorégraphie, avec une formation originale et des confettis qui ponctuent la fin de la chanson. Les premières notes de “THRILL RIDE”, autre chanson bien connue des fans, retentissent immédiatement après. Là encore, l’atmosphère est légère, pleine de fun et de good vibes. 

    C’est D.D.D qui vient clôturer ce segment du show, emmenant cette ambiance pleine de bonheur à son paroxysme. Les membres du groupe sautent et dansent sur scène, lancent de l’eau sur la foule, encourageant le public à lâcher prise. La salle entière danse et chante sa joie, faisant de cette chanson un autre moment fort du concert. 

    Après un autre VCR qui met la nature à l’honneur, c’est l’heure du moment émotion du concert. Avec “Walkin’ In Time”, “Horizon” puis “Survive the Night”, les membres de The Boyz proposent des chansons plus calmes, sous les lumières des téléphones du public.

    Dans la lignée de ce moment de douceur, le groupe interprète “Back 2 U”, morceau aux sonorités pop. Ce segment se termine avec “Hurt Me Less”, chanson pop-rock durant laquelle les artistes en profitent pour interagir à nouveau avec leur public. Avant le bridge (pont), Eric hurle “Paris je t’aime, ok ?”, pour le plus grand bonheur des fans. 

    The Boyz sort l’artillerie lourde

    Le VCR suivant sur le thème du feu annonce directement la couleur : après cette accalmie, il est temps de faire à nouveau monter la température. Dans des tenues de cuir noir, le groupe revient sur scène pour interpréter “Bite Back”, morceau inédit et qui commence très fort avec un enchainement de rap de Sunwoo puis d’Eric. 

    On poursuit avec “Reveal”, durant laquelle The Boyz montre une belle énergie, notamment durant le refrain. Dans un segment sans temps mort, on enchaîne immédiatement avec “The Stealer”, qui constitue à nos yeux le highlight de ce concert : rap, chant, danse, énergie… Tout est là pour faire de cette performance un moment iconique et inoubliable pour le public du Dôme de Paris.

    On termine par “WATCH IT” avec des artistes au sommet de leur énergie. L’un d’eux hurle “Deobis, make some fucking noise !”. Lorsque Kevin retire son t-shirt, le volume dans la salle devient assourdissant. Les fans crient, les membres poussent leurs voix, les lumières vont dans tous les sens pour cette performance durant laquelle on en prend plein les yeux et les oreilles. 

    L’heure des au revoir

    Alors que la fin du concert approche, les membres du groupe quittent à nouveau la scène. Cette fois-ci, pas de VCR : l’écran montre les fans dans le public, s’arrêtant notamment sur les nombreuses pancartes, tandis que les enceintes diffusent la chanson “Dancing Till We Drop”.

    Le groupe revient finalement avec “Nectar”, portant le t-shirt officiel de la tournée. Pour cette fin de concert, l’atmosphère est à la joie et à la célébration : il s’agit d’en profiter jusqu’aux derniers instants. Sunwoo et Eric filment le public avec leurs téléphones, d’autres membres prennent les objets que leur tendent les fans (comme une Phryge olympique en peluche récupérée par Kevin). 

    Finalement, c’est l’heure des dernières prises de parole, les plus longues de la soirée. New déclare être “vraiment fier d’avoir des fans aussi magnifiques dans un pays aussi magnifique”. Juyeon rappelle aux fans que “même si on habite loin et qu’on n’est pas proches de vous, on vous encourage tout le temps”. Tous les membres du groupe insistent sur leur joie et leur fierté d’être là et déclarent leur amour au public français. Surtout, ils insistent sur une chose : ils reviendront très vite.

    Hyunjae, qui fête ses 27 ans en ce 13 septembre, se voit interrompu par la salle qui lui chante “Joyeux anniversaire”. Puis, à la fin du ment, un gâteau est apporté sur scène pour lui. Les membres prennent une photo avec le public, entourant ce gâteau, pour commémorer ce joli moment. 

    Après cela, c’est déjà la fin du concert. Les premières notes de “Fire Eyes” retentissent dans les haut-parleurs, annonçant une clôture joyeuse. Les membres du groupe sont au plus près de leurs fans : ils descendent de la scène, se filment avec les téléphones tendus par le public, ramassent de nouveaux objets. Enfin, parce que toutes les bonnes choses ont une fin, ils saluent et disent au revoir, réitérant une dernière fois leur promesse d’être de retour très vite.

    Verdict

    Avec ce concert, The Boyz ont proposé un show attendu pour quiconque connaît la K-pop : chorégraphies précises, balades sentimentales mais aussi chansons puissantes ou sensuelles, interactions touchantes avec leurs fans. 

    On regrette malgré tout les problèmes techniques qui ont entaché l’expérience du concert pour de nombreux.ses fans, ainsi qu’une setlist peu stimulante, sans prise de risque majeure. 

    On note en revanche particulièrement l’amour de The Boyz pour le public français, eux qui ont fait l’effort de parler la langue à de nombreuses reprises durant ce concert. Si l’on en croit leur insistance à ce sujet, les Deobis français.es peuvent être rassuré.es : le groupe devrait être de retour dans l’Hexagone très, très bientôt !

    Malgré les nombreux problèmes techniques, les membres de The Boyz ont fait de leur mieux pendant ce concert afin de faire plaisir au public. Malheureusement pour ce dernier, le spectacle n’a pas duré aussi longtemps que prévu. En effet, plusieurs chansons ont disparu de la setlist, du aux susmentionnés problèmes techniques. Source de frustration pour les fans qui regrettent le manque d’organisation de cette soirée, qui reste néanmoins précieuse et inoubliable. A nos yeux, les onze membres de The Boyz auront donné toute leur énergie pour masquer ces soucis conséquents, ainsi qu’une setlist qui manquait parfois de surprise. 

    Merci à Magic Sound Entertainment de nous avoir accueillies à ce concert.

  • LIVE REPORT : B.D.U light up La Cigale

    LIVE REPORT : B.D.U light up La Cigale

    Formed by Build Up, the vocal boy group B.D.U lit up la Cigale in Paris on September 8th, successfully kicking off the European leg of their first world tour Wishpool : Flash and Light.

    Vous trouverez la version française de cet article ici.

    The European leg of the tour is promoted by StudioPAV, a New Jersey-based K-pop production company. While European fans are only discovering StudioPAV in 2024, the production company has been active in the North American market for a few years. Two factors set StudioPAV apart from other companies : their one-stop shop policy (allowing fans to build their concert experience however they like) and the exclusivity of the benefits available : fan chats, fan signs, individual polaroids with members of the group, hi-touch… 

    B.D.U’s tour is truly a world tour : the quartet will be travelling through Europe, North and South America after having performed in Seoul. The Parisian concert was the first of the European leg.

    As a die-hard fan of the group, I had bought a VVIP+ benefit package alongside a Tier 1 concert admission ticket.

    The VVIP+ benefit package, sold for 118,95€, includes a Fan Chat session (a one minute-long per member signing session), a group photo (8 people per picture), a Hi Touch session and first entry into the venue. StudioPAV also implements a “no-rule policy” : when buying a ticket or a benefit package, buyers get a number that will be used to line up for fan engagements and entry into the venue on the day of. This is, in our opinion, their strongest suit : allowing fans to enjoy the warm atmosphere of a standing pit while preventing them from queuing up for hours before the concert.

    All fan engagements take place before the concert. At 4PM, fans were guided inside the venue. The Fan Chat session was the first event of the evening : participants were given a tour poster to get signed if they didn’t have an album from the group. B.U (B.D.U fans) then were asked to line up according to their ticket number. The members arrived and the Fan Chat even kicked off. 

    The session in itself is only one-minute long per member : not only these 60 seconds go by incredibly fast, but they are extremely intense. For most fans, containing their excitement and jitters can be pretty hard and talking to their idol is the pinnacle of the fan experience.

    After the Fan Chat session, fans were invited to go back to their spots in the queue and sit down. VVIP packages holders lined up for the Fan Sign session, a relatively fast signing session. Fans then lined up once again for Hi Touch and group photos.

    All fan engagements are held before the actual concert, which allows the encounter with the idols to last for several hours beyond the duration of the concert itself. As European fans, we don’t often get the chance to meet our idols up close and personal. StudioPAV offers exclusive benefits at affordable prices.

    Having already been lining up according to their ticket numbers, B.U are led, one by one, to take place before the stage. The pre-numbering not only prevents fans from queuing outside the venue for hours, but also allows concert staff to manage fans in a much calmer environment that is much calmer than an usual K-Pop concert.

    At 7PM on the dot, the lights go out and Bitsaeon, Jay, Seunghun and Minseo take the stage. The first notes of Flower ring through the Cigale, the group’s first original song from the semi-finale of the survival show. By winning the semi-finale, the quartet had gotten the opportunity to perform Flower on M!Countdown. Flower is a fan-favourite : not only is it their first original song as B.D.U (then called HunMinJayBit), it also shows their more mature and sensual side.

    After having sung Flower, the members introduce themselves in French. As Paris is the first stop of the Europe tour, members express how delighted they are to be performing in the French capital. Seunghun and Bitsaeon have both previously performed in the City of Love with their respective groups. The two are already familiar with the French concert etiquette and start tapping their feet and chanting on stage. Jay and Minseo discover these traditions with joy and surprise.

    The group then performs the much-expected phenomenal cover of Woodz’s Drowning. This cover had shed light on the group’s obvious and instant vocal chemistry. As the first notes of the song ring through the venue, the audience sings their heart out. The members offer an immaculate and emotional performance. It is impossible not to be deeply moved by the lyrics of the song and the emotions transmitted by the voices of the members.

    B.D.U goes on to perform duet stages, covering special songs from the survival show. Minseo and Seunghun chose River (originally by Bishop Briggs), a performance that shows their vocal power and vocal mastery acquired during their training. Jay and Bitsaeon then perform Charlie Puth’s Dangerously. The cover had already gone viral when broadcast during the survival show, accumulating 4 million views on Youtube. Well known to the public for his fantastic vocal performances and unique vocal colour, Jay Chang captivated the public with his exceptional musical delivery. Coupled with Bitsaeon’s softer timber but equally powerful voice, and topped off by the harmony between the two long-time friends, the performance is of spectacular quality and blows the audience away.

    The four members reunite on stage to play a game with the audience. They hear a song in French in their in-ear, sing it to the audience and fans have to correctly guess the title and the artist. French B.U guessed all songs correctly : Tout oublier (Angèle), Juste une photo de toi (Matt Pokora), Et Alors ! (Shy’m), and French classics La vie en rose (Edith Piaf) and les Champs-Elysées (Joe Dassin). Paris is the third city of the tour to guess all songs correctly, which calls for a celebration.


    After this downtime, the quartet puts on solo performances. Bitsaeon sings a calmer version of Harry Styles’ Watermelon Sugar : a global hit that allows B.U to sing along and proves to be a great song choice. The song also sheds light on Saeon’s soft and clear voice timbre. Minseo prefers a sentimental rendition of Naked by Christopher, highlighting his unique vocal colour and power. Jay then takes to the stage for a thrilling performance of Bruno Mars’ That’s What I Like, brilliantly managing to interpret a song requiring charm, vocal mastery and interaction with the audience. Seunghun closes this segment with Jungkook’s 3D. He sings, raps and dances to perfection, showcasing every facet of his musical abilities.


    The four members then return to the stage and discuss their individual stages. The next song to be performed is said to have been the other song B.D.U were hesitating with when choosing to perform Drowning on the survival. The powerful bassline of 5 Seconds of Summer’s Teeth brings an electrifying atmosphere to the Parisian audience. The quartet took advantage of this performance to show off their range of vocal abilities and versatility. Teeth gets the whole audience jumping. After an incredible musical performance, the group invites the audience to immortalise the evening by taking a picture with the Parisian crowd.

    The band play their last song before the encore: My One, the title track from their first mini album, Wishpool. My One is a gentle, catchy song: the audience knows the choreography, and two fans are even invited on stage to dance the chorus with the members. The crowd sings along, showing their love for the band’s discography.

    B.D.U greets one last time its Parisian audience before leaving the stage. Keen to see more of the members, fans take on to chant “Encore !”. A VCR is then played on the venue’s screen : all four members of the group share their aspirations as B.D.U, the moments they look most forward to on this world tour and how eager they are to meet their international fans face-to-face, having only been able to communicate with them through video calls. The short video allows the boys to get changed and come back donning the tour shirt and apple hair style.

    The group then performs ah-Ooh !, the last track of their first mini album. A true party anthem, ah-Ooh ! is the perfect choice to conclude the magical evening spent with B.D.U. B.U sing along with as much passion as the artists, creating a festive and joyful atmosphere. Once the song comes to an end, it is unfortunately time for B.D.U to bid farewell to their Parisian audience, to whom they promise to return soon. Bitsaeon, Minseo, Jay and Seunghun give a final salute, thanking the crowd for its energy, noise, and the unique atmosphere.

    The evening does not end there : fans are invited to stand in four lines. StudioPAV offers an incredible unique benefit to fans : the opportunity to take individual polaroids with the member of their choice. B.D.U come back after a good 20 minutes and fans get to take their picture.

    All four members have chosen poses beforehand : fans must choose between one of those. The experience in itself is pretty intimate : fans have time to talk with the member while the picture is being taken and, moreover, as this is a Polaroid picture, they get to talk a few seconds more while it is being printed. This event creates an exceptional memory for fans, who not only get time to chat with their bias but also leave with an instant physical keepsake from this magical evening.

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    Regular Snapshot (35€) / Premium Snapshot (55€)

    As a devoted B.U, I must admit it is somewhat difficult for me to be entirely objective about the evening I spent. However, it must be said that I was truly blown away by the vocal mastery and stage presence of the four members. They have managed to create a beautiful and magical harmony between the four of them, and it only shines brighter when they’re singing together on stage. Although this is Mnet’s first vocal-based group, I was left speechless by the quality of the performances. 

    The various fan engagements offered by StudioPAV made the evening even more exceptional and gave us the opportunity to attend events that aren’t always accessible to European fans, such as the Fan Chat session and the individual polaroid session (Snap Shots). I left the venue even more of a fan that I was when I arrived and with my heart full of love and admiration for the group. 

  • LIVE REPORT : B.D.U illuminent la Cigale !

    LIVE REPORT : B.D.U illuminent la Cigale !

    Le 8 septembre dernier, le groupe issu du survival Build Up, B.D.U, illuminait la Cigale à Paris pour le premier concert européen de leur tournée mondiale “Wishpool : Flash and Light”. dear. korea y était et vous propose de revivre ce moment !

    You can find the English version of this live report here.

    L’organisation de la tournée et l’arrivée de StudioPAV en Europe

    La tournée européenne est organisée par Studio PAV, un producteur nord-américain présent sur le marché européen depuis seulement quelques mois. La particularité des concerts de Studio PAV réside non seulement dans leur système de réservation “à la carte”, mais également dans l’originalité des prestations proposées : fan chat, séance de dédicace, Polaroids individuels avec les membres du groupe, hi-touch… Il est possible pour les fans de personnaliser leur expérience de concert au maximum, leur permettant de n’acheter qu’une place de concert, ou d’y ajouter une place VVIP+ permettant de prolonger la soirée.

    La tournée de B.D.U peut se targuer sans vergogne d’être une réelle tournée mondiale, puisque les membres visiteront l’Europe, l’Amérique du Nord et l’Amérique du Sud après l’avoir lancée à Séoul. Le concert parisien était le premier de la tournée européenne.

    En tant que fan inconditionnelle du groupe, votre rédactrice était détentrice d’une place VVIP+ ainsi que d’une place en fosse “Tier 1” (Catégorie 1).

    Le pack VVIP+, pour 118,95€, comprend un Fan Chat (une séance de dédicace durant 1 minute par membre), une photo de groupe (8 personnes), un Hi Touch, ainsi que d’une entrée prioritaire dans la salle de concert. 

    Il est également important de noter une autre particularité de l’organisation mise en place par Studio PAV : lors de l’achat de la place, un numéro de file est attribué à la place. Ce numéro représente la numérotation pour entrer dans la salle, ainsi que l’ordre dans lequel les fans seront placés pour les différentes activités proposées.

    L’anticipation pré-concert

    Les prestations se déroulent avant le concert. À 16 heures, les fans ont donc été invité-e-s à entrer dans la salle de concert. La soirée a commencé par le Fan Chat. poster était proposé aux fans, mais il était également autorisé d’amener un album du groupe. 

    Les B.U (ndlr : nom donné aux fans du groupe) ont été invité.es à se placer en ligne selon leur numéro de place. Les membres sont arrivés et le Fan Chat a pu commencer. Étant première de la file, je n’ai pas eu le temps de me préparer et il m’a fallu directement sauter dans le bain.

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    Les fans ne disposent que d’une minute pour parler à chaque membre. Cette minute s’écoule non seulement très vite, mais elle est également fort intense. Il est difficile pour la plupart d’entre nous de contenir son stress, son angoisse et l’euphorie de parler enfin à quelqu’un que l’on admire depuis longtemps.

    Une fois le Fan Chat terminé, les fans sont invités à se rassembler dans leur ordre de passage dans la salle. Les détenteurs du pack VVIP bénéficient alors du Fansign, séance de dédicace relativement rapide. S’ensuivent le Hi Touch et les photos de groupe.

    Toutes ces activités se déroulent avant le concert, ce qui permet de faire durer la rencontre avec l’artiste pendant plusieurs heures au-delà de la durée du concert en lui-même. En tant que fans européen-nes, l’opportunité de rencontrer nos idoles de si près ne nous est pas souvent donnée. Studio PAV propose des avantages exclusifs, et ce à des prix abordables.

    Déjà placé-es dans l’ordre de passage, les fans peuvent alors se diriger, un par un, vers la scène afin d’y prendre place pour assister au concert. Cette pré-numérotation évite non seulement aux fans de camper, mais permet également aux organisateurs de rassembler les fans dans le calme. Il n’y a donc aucune cohue au moment de se placer dans la salle, ce qui représente un énorme avantage.

    B.D.U se présentent au public parisien

    À 19 heures pile, les lumières s’éteignent et les membres de B.D.U entament le concert avec “Flower”, leur première chanson originale issue de la semi-finale de l’émission. Les membres avaient, lors de l’émission, gagné l’opportunité de chanter cette dernière sur M Countdown. “Flower” est une chanson fort appréciée par le public, notamment parce qu’il s’agit de la première prestation du groupe lors du survival, mais également parce que la chanson présente un rythme sensuel, une chorégraphie travaillée et met en avance les puissances vocales individuelles des 4 membres.

    Après avoir entamé Flower, Minseo, Bitsaeon, Jay et Seunghun se présentent en français. Paris étant la première date de la tournée, ils expriment leur joie de venir se présenter pour la première fois dans la capitale française. Il s’agit du second passage dans la ville lumière pour Seunghun (en 2023) avec CIX et Bitsaeon (en 2019) avec M.O.N.T, qui connaissent déjà les coutumes françaises et tapent des pieds et lancent des chants dans la foule. Jay et Minseo découvrent avec étonnement et joie le public français.

    La soirée se poursuit par la performance la plus attendue de la soirée : la cover phénoménale de Drowning de Woodz. Lors du survival, cette cover avait fait découvrir au public l’alchimie musicale évidente entre les 4 garçons. Lorsque les premières notes retentissent dans la salle, c’est l’euphorie immédiate. Le public chante à tue-tête toutes les paroles de la chanson, montrant son soutien inconditionnel au quatuor. La performance est exceptionnelle ; les membres font passer une telle émotion dans leur prestation qu’il est impossible de ne pas ressentir une forte émotion en les regardant.

    Le groupe passe ensuite à des prestations en duo, reprenant les chansons chantées par les membres lors des missions du survival. Minseo et Seunghun interprètent River (de Bishop Briggs), une prestation qui montre toute la puissance et la maîtrise vocale acquise pendant leur entraînement. 

    Jay et Bitsaeon interprètent ensuite Dangerously de Charlie Puth. Cette cover avait cumulé plusieurs millions de vues sur Youtube lors de sa diffusion. Bien connu du public pour ses fantastiques performances vocales, Jay Chang subjugue le public par sa prestation musicale. Associée à la voix plus douce mais toute aussi puissante de Bitsaeon, le tout couronné par une harmonie amicale plus qu’évidente entre les deux membres, la prestation est d’une qualité spectaculaire et impressionne le public. 

    Les quatre membres se réunissent ensuite sur scène pour jouer avec le public. Les membres entendent une chanson francophone dans leur oreillette interne, doivent chanter ce qu’ils entendent et il revient aux fans de deviner la chanson qu’ils entendent. 

    Le public français devinera toutes les chansons, dont Tout oublier (Angèle), Juste une photo de toi (Matt Pokora), Et Alors ! (Shy’m), ou les grands classiques La vie en rose (Edith Piaf) et les Champs-Elysées (Joe Dassin). Paris devient alors la troisième ville de la tournée à remporter le challenge.

    Les charmes individuels des membres

    Après ce moment de détente, les membres enchaînent des prestations individuelles. Bitsaeon interprète une version acoustique de Watermelon Sugar de Harry Styles : un hit planétaire qui permet aux B.U de chanter aux côtés de l’artiste et qui se révèle donc être un choix judicieux. La voix du chanteur se prête parfaitement à la chanson. Minseo préfère une interprétation sentimentale de Naked de Christopher, qui met en exergue son timbre de voix unique et sa puissance vocale. 

    Jay monte ensuite sur scène pour une performance électrisante de That’s What I Like de Bruno Mars, réussissant avec brio à interpréter cette chanson qui requiert charme, maîtrise vocale et interactions avec le public. C’est Seunghun qui clôture cette section en chantant 3D de Jungkook : il chante, rappe et danse à la perfection, montrant toutes les facettes de son talent musical.

    Les quatre membres remontent ensuite sur scène et entament une discussion sur leurs chansons individuelles. Ils expliquent ensuite que la prochaine chanson était la chanson qui faisait concurrence à Drowning lorsqu’il fallut choisir quelle chanson interpréter pendant le survival. Il s’agit de Teeth de 5 Seconds of Summer et B.D.U offre au public parisien une prestation électrisante.

     Le groupe profite de cette prestation pour montrer l’éventail de ses capacités vocales et sa versatilité. Teeth fait sauter l’entièreté du public et répand une ambiance palpitante dans la salle.

    Après cette incroyable prestation musicale, il est temps d’immortaliser la soirée en prenant une photo avec le public.

    Le groupe entame sa dernière chanson avant l’encore : il s’agit de My One, le title track de leur premier mini album, Wishpool. My One est une chanson douce et entraînante : le public connaît d’ailleurs la chorégraphie, et deux fans sont même invités à monter sur scène pour danser le refrain avec les membres. Le public entonne la chanson et montre au groupe tout son amour pour sa discographie.

    B.D.U salue une dernière fois le public français avant de s’éclipser de la scène. Les fans rappellent les membres du groupe sur scène en scandant “Encore !”. 

    Un VCR est alors projeté : on y découvre les aspirations de B.D.U en tant que groupe, leur hâte de découvrir leur public international et le moment qu’ils attendent le plus. 

    Une fin de soirée haute en émotions

    Cette courte vidéo permet aux garçons de se préparer et de réapparaître sur scène portant le t-shirt de la tournée et les cheveux attachés.

    Le groupe interprète alors ah-Ooh! également issue de leur premier mini album. Véritable hymne de fête, ah-Ooh ! est le choix parfait pour clore cette soirée haute en émotions. Le public chante avec autant de passion que les artistes. 

    Une fois que la chanson touche à sa fin, il est malheureusement l’heure pour B.D.U de saluer une dernière fois son public parisien, à qui il promet de revenir bientôt et qu’il salue une dernière fois pour son dynamisme, son bruit et pour l’ambiance caractéristique qu’il a su instaurer dans la salle.

    Le clou de la soirée

    La soirée ne prend toutefois pas encore fin : les fans sont invités à se positionner en quatre files distinctes. Studio PAV propose en effet aux fans des Polaroids individuels par membre. Les membres reviennent après une vingtaine de minutes et chaque fan, à son tour, a l’opportunité de prendre une photo avec le membre choisi.

    Les membres ont chacun déterminé 5 poses à l’avance: il revient donc aux fans de choisir une de celles-ci au moment opportun. Le moment est très intimiste : les fans ont le temps de parler avec le membre de leur choix pendant que la photo est prise et, s’agissant d’un polaroid, pendant que celle-ci s’imprime. 
    Ceci crée un souvenir exceptionnel pour les fans qui non seulement ont le temps d’échanger avec leur bias, mais qui repartent également avec un souvenir physique instantané de cette soirée magique.

    L’avis de votre rédactrice

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    Snapshot « regular » (35€) / Snapshot « premium » (55€)

    En tant que fan inconditionnelle de B.D.U, il m’est, je l’avoue, quelque peu difficile d’être objective quant à cette soirée. Toutefois, j’ai réellement été subjuguée par la maîtrise vocale et scénique des quatre membres ainsi que par l’harmonie qui existe entre eux. 

    Bien qu’il s’agisse du premier groupe “à spécialité vocale” formé par Mnet, j’ai eu le souffle coupé par la qualité des prestations. Les différents avantages proposés par Studio PAV m’ont permis de passer une soirée exceptionnelle et d’avoir accès à des événements qui ne sont pas toujours accessibles aux fans européens, notamment le Fan Chat et la session de photos individuelles (Snap Shots). 

    Je repars encore plus fan du groupe que je ne l’étais en arrivant, et le cœur comblé.

  • LIVE REPORT : SEVENTEEN enflamme LOLLAPALOOZA

    LIVE REPORT : SEVENTEEN enflamme LOLLAPALOOZA

    Sous une météo estivale, la scène Sud du LOLLAPALOOZA Berlin fut, ce dimanche 8 septembre, le lieu où des milliers de Carats (fan du groupe, ndlr) européens et internationaux se sont donnés rendez-vous!

    En effet, le 13 mars dernier, l’un des festivals les plus incontournables a annoncé la venue sur le sol européen du Boy Group phénomène : SEVENTEEN !

    L’équipe de dear.korea s’est rendue sur place :

    UNE VENUE EN EUROPE TRÈS ATTENDUE

    Il y a quelques mois, le groupe de Pledis Entertainment fêtait ses 9 ans, neuf années où le groupe s’est produit aux quatre coins du monde, sauf en Europe. En juin dernier, SEVENTEEN se sont également produits sur la scène du Glastonbury Festival, en Angleterre. L’annonce de leur venue est arrivée tardivement, soit quelques semaines avant la date, alors que les billets étaient déjà vendus. Ce choix peu stratégique fait qu’il n’y avait que très peu de fans ce jour-là.  Cette fois-ci, les Carats se sont montrés au rendez-vous pour le LOLLAPALOOZA Berlin. Depuis 6h du matin, ils attendaient l’arrivée de leur groupe favori. Grâce à une organisation millimétrée, les fans ont pu attendre en toute sécurité et avoir accès aux parties les plus proches de la scène à partir de 11h du matin. Après quatre artistes sur cette même scène et une ambiance de folie, l’heure tant attendue est enfin arrivée.

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    Crédit photo : Camille Font pour dear.korea

    UN SHOW EN GRANDES POMPES

    Une scénographie simple, des musiciens en live et des danseurs parfaitement synchronisés : voici la recette magique de ce spectacle. Annoncés sur la scène principale sud, les 12 membres de SEVENTEEN ont pu performer tous leurs morceaux les plus emblématiques de leur discographie pendant près d’une heure et demi à la tombée du jour. 

    Même si Jun manquait à l’appel dû à ses activités d’acteur en Chine, les Carats n’ont pas manqué de lui apporter leur soutien avec pleins de bannières à son effigie.

    Au total ce n’est  pas moins de 40 000 spectateurs qui se sont rassemblés autour de la scène Sud du LOLLAPALOOZA pour écouter et supporter SEVENTEEN. De quoi remplir deux fois l’Accor Arena de Paris !

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    Crédit photo : @pledis17

    Avec une introduction sur « Maestro » pour chauffer le public, puis une entrée sur « Super », chanson multi-récompensée depuis avril 2023, SEVENTEEN ont enchaîné avec « Darl+ing », « Left&Right », « CLAP », « SOS » ou encore « Ready to Love » et « Headliner ». Le groupe s’est ensuite divisé pour laisser place à la sous-unité BSS, composée de DK, Hoshi et Seungkwan, avec « Fighting ». Puis la vocal team (Woozi, Jeonghan, Joshua, DK & Seungkwan) a interprété « Cheers to Youth », quand la performance team (Hoshi, The8, [Jun] & Dino) a fait « Spell », deux titres issus de leur dernier album 17 right here. Ils étaient suivis de  « Fire » par la hip-hop team (S.Coups, Mingyu, Wonwoo & Vernon). Pour clôturer les sous-unités, ce sont les leaders des teams (Hoshi, Scoups & Woozi) qui ont pris le micro sur « CHEERS » !

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    Crédit photo : Camille Font pour dear.korea
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    Crédit photo : Camille Font pour dear.korea
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    Crédit photo : Camille Font pour dear.korea
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    Crédit photo : Camille Font pour dear.korea
    AJU NICE !

    Comme à chaque concert (ou presque) le groupe clôture ses concerts  avec « Aju Nice », une chanson qui se veut très entraînante et fédératrice pour tous les fans. Cette fois-ci, ce n’est ni deux ou trois fois qu’elle est interprétée mais cinq fois ! On ne doute pas qu’ils seraient restés bien plus longtemps sur scène si la programmation pouvait être dépassée !

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    Crédit photo : Camille Font pour dear.korea

    UN MOMENT DE PARTAGE ENTRE ARTISTES ET FANS

    Depuis plusieurs  d’années le groupe et les fans européens attendaient de se retrouver le temps d’un concert. Cette opportunité donnée par le LOLLAPALOOZA de Berlin a permis aux deux parties d’avoir enfin ce qu’ils souhaitaient lors d’un moment hors du temps. 

    Avec de nombreux Caratbong (lightstick du groupe, ndlr) et des slogans mignons ou décalés, les fans ont montré leur soutien et leur joie de voir SEVENTEEN. Ces derniers leur ont bien rendu leur ferveur ! Mingyu a jeté ses lunettes de soleil dans la foule puis est descendu de scène avec The8 pour prendre un bain de foule tout comme Seungkwan, qui a donné le micro à des fans pour un Aju Nice tous ensemble ! C’était également la dernière scène de Jeonghan, premier membre du groupe à partir à l’armée le 26 septembre prochain. Les Carats l’ont acclamé et lui ont montré leur soutien pour cette première fois en Europe. 

    Ces moments resteront gravés dans les esprits autant pour les fans que pour le groupe. Et si l’on en croit les stories Instagram des membres post-festival, on pourrait peut-être les revoir en Europe très bientôt !

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    Crédit photo : Camille Font pour dear.korea
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    Crédit photo : Camille Font pour dear.korea
  • LIVE REPORT : Deux jours au K-Street Festival 2024

    LIVE REPORT : Deux jours au K-Street Festival 2024

    Les 22 et 23 juin dernier a eu lieu le K-STREET FESTIVAL 2024 mettant à l’honneur la culture sud-coréenne dans le Parc André Citroën dans le 15ème arrondissement de Paris. Pour cette quatrième édition, l’organisateur Primetime a prévu sur deux jours une programmation variée, mais aussi des concerts et DJ Sets sous le nom “Kulturr”.

    Le K-Street Festival 2024 met à l’honneur différents aspects de la culture sud-coréenne, avec un focus sur la street food et ses mille saveurs, mais aussi sur la K-beauty, la K-fashion et bien sûr, la musique !

    Article co-écrit par Mélanie et Cilly, avec des photos de Camille

    Un parc, des stands, un festival

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    Ce week-end, nous avons vu plusieurs stands et exposants chacuns répartis en différentes catégories : la zone restaurants, la zone Tang Frères, la zone cosmétique, la zone mode, la zone culture, la zone de Car show, mais aussi un espace pour les random dances. L’accès au K-street festival 2024 était gratuit, en dehors des concerts, permettant une ambiance familiale et embarquant tout le monde. 

    Chaque zone était indiquée par une imitation des poteaux extérieurs de station de métro séoulite, très pratique pour se repérer. Les stands de nourriture rappelaient quant à eux la devanture des rames de métro sur lesquelles sont écrites les stations.

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    A la découverte des stands 

    Notre rédactrice  Mélanie s’est rendue sur place pour vivre l’expérience complète de ce K-street festival 2024 et profiter de la programmation. Elle nous raconte : 

    “Le véritable chemin pour toucher le coeur de quelqu’un passe par son estomac”

    C’est en tout début d’après-midi que je me suis rendue au festival sous un soleil de plomb, avec la volonté enthousiaste de voir tous les stands et de (re)goûter à la street food qu’on aime tant.

    En passant d’abord à la zone de restauration du festival, j’ai pu voir d’un côté les exposants de street food classique avec les fameux corndogs, mandus (raviolis coréens), tteokbokki, poulet frit, kimbap, kimchi fried rice, mais aussi les crêpes coréennes (qu’on appelle des jeon). D’un autre côté on pouvait déguster des mets plutôt sucrés comme des bingsu, des croffles (mélange de croissant et gaufre) des mochis ou d’autres desserts traditionnels à base de farine qu’on appelle plus globalement des bungeo-bbang. 

    Différents restaurateurs étaient présents comme Dalkomi, Sam Bun, Bibimjoa, Coreewa, Maison Yuga, Sweet Yole, Comme la Corée ou encore Cheffe Yoo. C’est chez cette dernière que j’ai testé le kimchi jeon (pancake coréen au kimchi) mais aussi un hotteok (pancake sucré fourré à la cannelle). C’est un véritable plaisir gustatif que de retrouver des saveurs qui m’étaient familières et pourtant difficiles à trouver à Paris. Une chose est sûre, faire un choix parmi tous ces mets était cornélien.

    Toujours plus de gourmandises coréennes  

    C’est ensuite au corner de Tang Frères, leader de l’alimentation asiatique en France, que je me suis rendue pour découvrir différentes marques proposées, avec des produits à gagner. Si je n’ai pas tenté l’activité soju, c’est plutôt vers les ramens de Nongshim que je me suis dirigée. Un jeu était proposé pour gagner des Shin Ramyun ou des Chapagetti, deux célèbres gammes de ramens. 

    Le coin Binggrae, lui, proposait de faire tourner une roulette pour gagner des Melona, une glace au melon populaire. D’autres saveurs mangue et coco étaient à découvrir, en plus de celles que l’on connait toutes et tous. 

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    Une battle de danse a eu lieu en début d’après-midi entre plusieurs crews de danse K-pop. Venant de différentes villes françaises, les groupes avaient deux épreuves à mener dont une création qui mélangeait chorégraphie originale et cover, puis une finale avec seulement une cover. La compétition a été gagnée par Night Rosy, groupe parisien.

    Alors que 16h sonne, le random dance challenge organisé par Clyde Williams démarre et c’est une setlist qui mixe girl groups et boy groups de Kpop qui retentit. Le public s’est alors affairé pour regarder les talentueux·ses danseur·euses exécuter les chorégraphies les unes après les autres. Si j’aurais aimé participer sur quelques titres de mes groupes préférés, il s’avère que le niveau était particulièrement élevé cet après-midi-là. 

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    Place à la Kulture : entre papeterie et goodies

    Après avoir rempli mon estomac, c’est dans l’espace culture que je me suis retrouvée pour découvrir des exposants originaux. Je me suis d’abord arrêtée à Timeless Korea pour y découvrir de la papeterie charmante mais aussi des cartes postales et autres objets de collection à l’image de la Corée du Sud. Marques pages, sacs, miroirs et porte clés en forme de hanbok étaient disponibles, en plus de sacs en toile à personnaliser avec des patchs, comme à Séoul. J’ai craqué pour une jolie carte postale. Dans cette même zone étaient exposés des shops dédiés à la K-pop comme Promise Shop qui proposait des photocards, des lucky draws, des bracelets ou des t-shirts. Les très appréciés Vantae Shop en collaboration avec Koalaquarelle étaient aussi présents pour vendre quelques goodies à l’effigie de fanarts d’idols.

    C’est ensuite à l’espace de Yummy So que je me suis rendue pour découvrir un panel de goodies et de snacks disponibles à la vente. Ils proposaient également de tourner une roulette pour gagner différents lots, comme des mini mochis (ce que j’ai eu la chance d’obtenir). Un vrai régal pour les yeux et pour l’âme. 

    C’est le cœur serré que je suis passée devant le stand de tatouages, me battant contre moi-même pour ne pas succomber à un des jolis flashs mis à disposition par l’artiste SEY. Entre planches néo tribales et papillons y2k ou personnages sanrio, une grande variété de tatouages étaient disponibles, avec pour autant une cohérence globale. 

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    Le streetwear à l’honneur : le corner fashion

    Différentes marques de streetwear coréennes exposaient leurs vêtements comme Akore, The Sum of Us ou Darkroom, la marque du rappeur Simon Dominic, mais c’est le Pop Koncept qui m’a tapé dans l’œil. En effet le concept est original puisqu’il s’agit de la première “friperie Kpop” qui propose des pièces de vêtements de seconde main inspirées des photoshoots et des clips de Kpop. Pour une mode durable et éthique, que demander de plus ? 

    Le Kulturr DAY 1 : une ambiance elektrique 

    Puisqu’un événement n’arrive jamais sans imprévu, le K-Street Festival 2024 n’a pas échappé à ce désagrément :  les deux artistes de K Hip-Hop Changmo et Paul Blanco, prévus sur la programmation du samedi, ont finalement annulé leurs sets. Primetime a bien entendu proposé des remboursements, et a réorganisé de manière la plus efficace possible la zone concert. 

    C’est ainsi que samedi, les festivaliers pouvaient assister au concert Kulturr gratuitement et profiter des DJ Sets et concerts entre 17h30 et 19h30, avec un agencement des artistes un peu différent.

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    DJ Roots

    Tout d’abord, DJ Roots a joué aux platines pendant une heure pour commencer les festivités. Sous un grand soleil, les spectateurs ont profité d’une setlist des plus variées entre de l’EDM classique et des morceaux remixés de hip-hop américain, coréen, parfois même des titres de K-pop populaires. On note la diversité qui a fait bouger le public dans tous les sens. Je le remercie encore d’avoir joué “Guilty Conscience” de 070 Shake, un de mes titres préférés. 

    DJ Lily

    Après DJ Roots, place à une artiste inattendue mais pourtant efficace : DJ Lily, qui a su enflammer le public avec un mix de très bon goût entre K-pop, Hyperpop et mainstream pop parfait pour danser. Elle était particulièrement hypnotisante par son charisme scénique qu’on remarquait davantage grâce à ses cheveux rouges et son maquillage smokey. DJ Lily a notamment remixé “ETA” de Newjeans mais aussi l’iconique “잊지마 (It G Ma)” de Keith Ape dont la popularité n’est plus à prouver.

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    GOLDBUUDA

    DJ Lily est restée sur scène et a été ensuite rejointe par GOLDBUUDA, artiste originellement programmé pour 17h mais finalement là à 18h40, alors que les deux DJ ont déjà chauffé le public. Le rappeur a alors interprété plusieurs tracks puissantes, dont Power Rangers et Rockstars à l’inspiration emo rock, pour ensuite partir sur des morceaux plutôt inspirées de dancehall et de zouk comme Dora Dora, et enfin finir sur du hip-hop plus classique. Sa versatilité était assez impressionnante et se manifestait dans les différentes sonorités et les différentes gestuelles qu’il utilisait sur scène pour à la fois interagir avec Lily mais aussi avec son public. Il n’a pas manqué de remercier l’audience et manifester son amour pour Paris et la France en tentant de dire quelques mots en français. A plusieurs reprises, GOLDBUUDA a joué avec le public en leur tendant le micro et leur demandant de répéter après lui pour créer davantage de connivence. 

    Lil Cherry

    Alors que son set semble prendre fin, GOLDBUUDA est finalement rejoint par la tant attendue Lil Cherry, avec qui il a produit tout un album intitulé “SPACE TALK”. Ils ont par ailleurs été mis en avant à l’occasion d’un documentaire FranceTV Slash disponible ici. C’est alors qu’une fusion des deux artistes s’est opérée puisqu’ils ont enflammé la scène à deux, en interprétant morceau après morceau avec complicité. On adore la dimension très drôle et kitsch de leur album qui mêle différentes sonorités de glitch core, d’hyperpop comme d’acid-rap. C’est un véritable show qu’ils ont proposé, culminant avec “MUKBANG” ou PYE LIFE qui étaient certaines des chansons les plus attendues de la setlist. Ils ont su amuser le public et créer la surprise pour tenir l’audience hors d’haleine. Alors qu’ils intragissaient beaucoup avec les fans sur la notion de rêve et de passion, ils ont poursuivi en faisant monter zaddyIllusion sur scène pour interpréter un titre à moitié francophone “OxY”. C’est ainsi que les trois artistes ont chanté “bisous bisous” en choeur avec le public. Le crew de danse VIDA LOCA a également fait son apparition pour proposer une chorégraphie des plus énergiques et appréciables à regarder. GOLDBUUDA et Lil Cherry ont fini en présentant leur titre “Pali Pali” en exclusivité : on a adoré ! 

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    Le Kulturr DAY 2 : la chaleur monte

    Mirani

    Sous un soleil de plomb, la rappeuse Mirani ouvre le bal, avec un grand sourire. DJ Pool accompagne toutes les performances de cette journée du K-street festival 2024. Le public, là depuis quelques heures pour faire des photos avec les artistes pour les plus chanceux·euses, ou profiter du festival pour les autres, est très enthousiaste. Mirani descend dans la foule, fait lever les bras, et danser grâce à son set qui mélange trap, pop et r’n’b avec fluidité. “Achoo” est l’occasion pour elle de montrer ses talents de rappeuse, tandis que “Daisy” fait ressortir un côté plus sensible et émotif de son chant. Elle se fend de quelques mots de français, galvanisée par l’énergie de la foule : “ça va ?” et un beau “je t’aime!”. Elle est rejointe par Blasé pour un moment de featuring sur “1, 2, 3 Go Shoot” qui ravit les fans. Sur “VVS”, Mirani achève son concert en balançant de l’eau sur le public, qui ne demande pas mieux alors que l’été a enfin commencé. 

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    Blasé

    Sans transition, le rappeur Blasé arrive sur scène, avec son habituelle buzz cut et en attitude avec ses lunettes noires. “No Stress”, la chanson d’ouverture, démontre tout de suite ses talents de rap. La première partie du set présente des morceaux plutôt orientés trap. Il annonce ensuite une chanson encore inédite, ce qui ravit les fans qui renchérissent avec des “hey, hey” sur le beat de la chanson. Le concert devient ensuite plus dansant avec des productions house ou même jersey club : “Track Suit”, “Turtle, “Reset” issus de son dernier album. Blasé interagit avec les fans, en disant qu’il fait “put*ain de chaud” mais qu’il faut “juste continuer” à danser, en anglais. Lui aussi descend dans le public, et le public le lui rend bien en chantant “Seven Nation Army”, le chant de stade français par excellence. Le set est très efficace, et se finit par la rassembleuse “We higher” avant que Blasé ne quitte la scène. 

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    GEMINI

    Changement d’ambiance avec GEMINI, tête d’affiche du jour qui commence avec un micro sur pied par l’élégant “Love is banned”, plein d’émotions. Le public peut entendre parfaitement la voix de l’artiste K-R&B, ce qui ravit les fans présent·es partout dans la foule. On peut les entendre chanter sur “Rollercoaster”, pour laquelle GEMINI délaisse le micro afin de se rendre au plus près de la foule. Avec ses cheveux blonds platine et ses interactions entre chaque chanson, en anglais, le chanteur n’a aucun mal à faire participer le public. Tous et toutes lèvent les bras en l’air, chantent, dansent. La foule reconnaît tout de suite la chanson “She lives in Paris”, particulièrement à propos puisqu’on se tient dans la Ville Lumière. Ce n’est pas la seule chanson qui rappelle la France, puisque “mon amour” retentit peu de temps après. Entre deux batailles d’eau avec les fans, GEMINI s’étonne du ballon du parc qui s’élève en l’air en même temps que les chansons. Les deux dernières chansons, “Trip” et surtout “Attention” en featuring avec Blasé, ramènent une ambiance survoltée et dansante. 

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    Conclusion

    C’est donc un festival ensoleillé fort en émotions et en musique que Primetime a réussi à organiser. Bien qu’on regrette l’absence de Changmo et Paul Blanco, les artistes présents ont su s’emparer de la scène et faire de ces deux journées un moment fun, plein d’interactions et propice au lâcher prise. Un festival placé sous le signe de la découverte, de la joie et de la liberté de pouvoir danser sans contraintes : tout ce qu’il nous faut pour commencer l’été ! 

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  • LIVE REPORT : IVE ont montré ce qu’elles avaient à l’Accor Arena

    LIVE REPORT : IVE ont montré ce qu’elles avaient à l’Accor Arena

    Merci à l’Accor Arena et à Live Nation France

    Article co-écrit par Chloe Fernandez et Mélanie Fiton

    C’est le 4 juin dernier que IVE ont commencé leur première tournée européenne en offrant un spectacle complet à l’Accor Arena.  Après avoir fait un passage rapide dans la capitale en avril dernier au Music Bank, le groupe propose désormais un concert long avec une toute nouvelle setlist que nous avons découvert en live.

    La tournée s’intitulant “IVE SHOW WHAT I HAVE” a été annoncée dès le 11 août 2023 avec les quatre dates sud-coréennes et japonaises, pour ensuite dévoiler les dates européennes en novembre 2023. Organisée par Live Nation, la tournée s’exporte sur tous les continents puisqu’elles parcourent non seulement l’Europe mais aussi l’Amérique et l’Asie du Sud.

    Les DIVEs ont alors découvert la salle choisie pour leur arrivée, celle de l’Accor Arena, rare pour une première venue d’un groupe de K-pop. Ce choix n’est pour autant pas étonnant face au succès du groupe auprès des fans internationales. 

    Les 16 et 17 novembre se sont respectivement déroulées les pré-ventes et ventes annoncés par la salle et le tourneur. Les fans retardataires ont par ailleurs eu la chance de prendre leurs billets à un tarif réduit lors de la “Concert Week” organisée par Live Nation du 8 au 14 mai.

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    Devant l’Accor Arena, des DIVEs en ébullition

    Quelques heures avant le concert, les fans se retrouvent  devant la salle à la fois pour assister au soundcheck VIP, pour les plus chanceux.ses, mais aussi pour se distribuer des bannières et des freebies. De nombreux DIVEs talentueux.ses ont créé des banderoles et des photocards à l’image des membres Gaeul, Yujin, Rei, Wonyoung, Liz et Leeseo. Comme à leur habitude, les fans de K-pop se parent de leurs plus jolies tenues en lien avec les concepts de IVE et filment quelques vidéos de danse. On trouve des couleurs, des paillettes, des cravates et autres accessoires des plus excentriques/chics.  L’ambiance est en ébullition. Loin de gâcher la fête, la salle a soutenu ces démarches.

    La fanbase IveFrance s’occupe du projet des bannières et les distribue généreusement devant la salle.

    Du merchandising officiel est disponible à la vente grâce à la salle qui présente plusieurs stands en dehors et dans l’Arena. Sont disponibles des photocards, tote bags, porte-clés, t-shirts et hoodies mais aussi des lightsticks.

    Un format de scène et un agencement intelligent 

    A l’occasion de cette tournée, IVE ont choisi de proposer une fosse assise. Ainsi, depuis les gradins, nous observons  une fosse séparée en deux sections, toutes deux remplies par les DIVEs qui portent avec elleux leurs lightsticks. Le choix des places assises s’est couplée d’une scène en forme de T qui permet  aux membres d’avancer et reculer entre deux zones pour leurs performances. Cette configuration est rare mais intéressante pour ce type de concert qui peut prendre un tournant plus contemplatif que dansant à certains moments clés. Si ce type de fosse ne fait pas l’unanimité, elle comporte pour autant ses avantages pour les fans qui voient plus correctement la scène et qui ont un espace personnel plus grand.

    Nous avons pu voir la salle aux couleurs de IVE puisque de nombreux lighsticks sont  allumés. Les fans chantent en cœur sur les titres qui tournent  en fond en attendant l’arrivée du  groupe sur scène. 

    Aux alentours de 19h15, la salle s’éteint pour laisser place au concert tant attendu. Le SHOW WHAT I HAVE en Europe commence enfin.

    Envol vers l’univers de princesses de IVE 

    Les premières images sur les grands écrans de l’Accor Arena nous embarquent directement dans un avion vers l’univers du groupe. Alors qu’une voix retentit “enjoy your flight” (profitez de votre vol), nous sommes déjà pris dans le concert. Sur des confettis et une attente palpable, IVE arrivent enfin  sur scène, parées de tenues blanches travaillées au détail près. C’est dans une ambiance qu’on définirait de princière qu’elles performent leur succès “I AM”, sur laquelle toute la salle chante  à tue-tête. 

    L’ouverture du spectacle est  particulièrement impressionnante grâce aux cris et à l’énergie du public sur cette chanson. Les membres du groupe avancent directement  de la scène principale à la secondaire, plus proche du public.

    photo du concert de IVE à Atlanta en mars 2024, Rei, Yujin, Wonyoung
    photo du concert de IVE à Atlanta en mars 2024, Yujin
    Crédits : Starship Entertainment
    photo du concert de IVE à Atlanta en mars 2024, Rei

    L’engouement ne ralentit pas alors que “Royal” retentit avec un arrangement rock. Les filles invitent les fans à faire davantage de bruit avec un “let me hear you scream” (je veux vous entendre crier). C’est avec une démarche de vraies showgirls que les membres se reculent  vers la scène principale pour performer “Blue Blood”, une des chansons préférées des fans (mais aussi une des nôtres). Accompagnées de danseuses, elles nous préparent une performance de qualité, presque envoûtante. Entre les sonorités du violon sur le refrain et la chorégraphie jouant sur les formations en ligne, ce fut un véritable highlight du concert.

    Un moment spécial pour IVE

    Elles prennent ensuite la parole pour se présenter à leur public français pour la première fois depuis leur venue au Music Bank. C’est en français qu’elles font leur présentation officielle “Bonjour, nous sommes IVE”. Une à une, les membres disent leur prénom et prononcent  quelques mots en  français. Entre autres, Liz dit qu’elle est “enchantée”, Leeseo nous remercie d’être venus et s’étonne avec joie de voir autant de leurs lighsticks. Yujin annonce que les DIVEs “lui ont manqué” et Rei nous invite à faire du bruit. 

    A ce moment-là, les fans tapent des pieds depuis les gradins et la fosse, ce qui fait résonner toute la salle. Si Rei voulait du bruit, le voici. Les membres sont  surprises et impressionnées par cette coutume qu’elles ont pourtant l’habitude de voir dans l’univers du sport, comme l’a évoqué Yujin. 

    En guide de transition avec la prochaine chanson “Blue Heart”, Wonyoung nous confie que c’est une chanson précieuse pour elle et que c’est à Paris qu’elles la performent pour la première fois. En effet, c’est elle qui l’a écrite et elle figure dans leur dernier EP Switch.

    Une setlist appréciée par le public

    C’est ensuite avec “Cherish” que IVE poursuivent leur concert. Pour cette chanson, on note une manière originale et appréciable d’utiliser les écrans de la salle. En effet, un faux screen de téléphone sur Instagram fait défiler les paroles et les  membres qui se filment avec une caméra avant. Grâce à Ivestagram, les membres s’amusent et interagissent avec les fans qui peuvent  chanter en même temps.

    Pour la performance suivante, IVE se mettent  en formation et les fans  immédiatement ce qui  : “Eleven”, leur chanson de debut. Les écrans de fond montrent  de belles images rappelant l’architecture traditionnelle coréenne et les danseuses du groupe nous montrent un dance break pendant que les membres se dirigent vers les coulisses.

    Un VCR mettant les membres en scène dans la peau de scientifiques  est  projeté, à la fin duquel le public français chante pour la première fois de la soirée leur fameuse chanson “Seven Nation Army” des White Stripes. 

    IVE reviennent sur scène avec de nouvelles tenues. Avec leurs airs de princesses, elles nous interprètent la douce “Shine With Me” sur laquelle leurs voix nous impressionnent. C’est avec beaucoup d’émotion qu’on les voit chanter, alors que des confettis éclatent sur leurs high notes. 

    Une atmosphère chaleureuse et mignonne

    Avant de préparer leurs prochaines performances, les membres reprennent la parole et Wonyoung nous annonce que c’est la première fois qu’elles ont ces tenues roses, ornées de strass, nœuds et de paillettes, soulignant leur élégance et leur beauté princière.

    Ne restent sur scène que Gaeul, Rei et Wonyoung pour que les autres membres changent de micro. 

    Wonyoung nous parle alors de “Blue Heart” et de ce qu’elle signifie pour elle, soit un remède au cœur brisé. Gaeul nous confie avoir goûté et aimé les croissants, Rei compare même ses cheveux coiffés en couettes à nos fameuses viennoiseries. À chaque show parisien, c’est une vraie déclaration d’amour à la boulangerie française que nous font les idols!

    Des interactions avec le public

    Alors que Liz, Yujin et Leeseo reviennent, les DIVEs refont un maximum de bruit avec le chant de “Seven Nation Army” et des pieds qui frappent le sol. Toujours aussi ravies et étonnées, les trois artistes parlent elles aussi de l’énergie parisienne et de leur envie de profiter de la ville. Leeseo est venue goûter nos baguettes, Liz est partie voir la Tour Eiffel et Yujin a goûté la cuisine française (dont le bœuf bourguignon). Sa prononciation des mots français est même caractérisée de “chic” par les membres, ce qui a bien fait rire le public. 

    Gaeul, Wonyoung et Rei reviennent pour faire faire une vague au public avec leurs bras, avant de proposer leur prochaine performance : “Lips” a lieu sur la seconde scène, dans une ambiance des plus mignonnes. Ensuite,  avec “Mine” nous  devenons témoins d’une très jolie mise en scène digne de comédie musicale avec une chorégraphie accompagnée de parapluies bleus. Les danseuses rejoignent les membres de IVE et ajoutent à la qualité des formations. C’est ensuite “Off the record” que l’on entend et qui ravit la salle entière tant les voix des fans portaient. Il semble qu’il s’agit d’une des chansons les plus plébiscitées. On note aussi les jolis jeux de lumière sur le bridge.

    Le “highlight de la soirée” : les challenges et les duos

    Yujin et Leeseo

    C’est ensuite l’heure pour les membres de IVE de retourner se changer. Pendant ce temps, les “Hehez”, une sub-unit informelle composée de Yujin et Leeseo, nous proposent un dance challenge qu’elles ont préparé spécialement pour leur venue à Paris, sur la chanson “Bloodline” de Ariana Grande.

    Yujin et Leeseo profitent également d’un moment privilégié avec les DIVEs. Elles proposent de diviser la salle en deux et mènent la compétition pour déterminer quel côté, entre celui de Yujin (droite) et Leeseo (gauche), fera le plus de bruit. Déclenché par le “C’est parti, maintenant !” des membres, le mouvement sonore lancé dans la salle, composé de cris et de battements de pieds, surprend les membres qui, à nouveau, tombent sous le charme de l’ambiance à la française.

    Gaeul et Rei

    Après avoir assuré l’ambiance dans l’Accor Arena, la prochaine partie de la setlist est annoncée par un VCR : il s’agira de chansons interprétées en solo (ou en sub-unit inédites) par les membres. C’est Gaeul qui ouvre le show, avec une performance du titre “7 rings” de Ariana Grande, entourée des danseuses et sur des chaises. Les lumières s’éteignent et la scénographie change : c’est au tour de Rei d’interpréter “Every Summertime” de NIKI, une balade plus mélodieuse par laquelle elle transporte la salle dans son univers aux couleurs bleues. Ensuite, surprise : Gaeul et Rei se rejoignent sur le bout de la scène étendue afin d’y interpréter le hit interplanétaire “Wannabe” des Spice Girls, accompagnées à nouveau des danseuses. La scénographie est simple et fraîche, mais les deux membres d’IVE montrent ce qu’elles ont : du charme, de la joie et une amitié sans faille.

    Wonyoung et Liz

    Les lumières s’éteignent alors, permettant aux deux membres de descendre de scène par les côtés, le temps que le prochain VCR annonce les prochaines membres à illuminer la scène de l’Accor Arena : Wonyoung et Liz. Lorsque les lumières se rallument, une ambiance romantique s’installe : Wonyoung et Liz sont assises sur deux bancs fleuris, au milieu de la ville. Elles interprètent “Reality” de Richard Sanderson, la bande-son de la scène culte du film français des années 80 La Boum, un film qui a connu une vague de popularité en Corée du Sud ces dernières années.

    C’est enfin au tour de la dernière sub-unit de nous montrer ce qu’elle a préparé : Yujin et Leeseo interprètent “Woman Like Me” de Little Mix. Vêtues de costumes à paillettes argentés, elles brillent réellement par ce cover qui montre au public parisien que les deux filles sont de réelles Showgirls, dans cette performance qui mêle prestation vocale puissante et chorégraphie endiablée. Par cette performance, Yujin joue de son charme, envoûtant ainsi par son sourire toute la salle, et Leeseo, la plus jeune du groupe, dévoile une image de femme fatale qu’on ne lui connaissait pas.

    Les petites sorcières envoûtent Paris

    L’ambiance électrique laisse alors place à un froid glacial et saisissant : dans le VCR projeté, les membres de IVE se transforment en sorcières, intervenant dans un cours de danse classique afin de punir une des élèves qui tyrannise une de ses camarades. Au-delà de la thématique presque Halloween-esque, votre rédactrice Romi a surtout été impressionnée par la qualité du VCR, qui s’apparente plutôt à un (très) court métrage tant les prises de vue, la scénographie et les performances d’actrices des membres sont qualitatives.

    IVE apparaissent dans des tenues de cuir noir avec des accents argentés et entament un remix de “Hypnosis”. La scénographie suit le thème du VCR projeté et la performance est époustouflante : s’aidant de jeux de rideaux et de chaises, IVE montrent aux DIVEs qu’elles n’ont pas fini de les surprendre. Elles interprètent ensuite la très attendue “Accendio”, B-side très populaire de leur dernier EP, Switch. S’agissant de la première date de la tournée après la sortie de l’EP, il était très attendu par les DIVEs, qui ont su montrer au groupe toute l’affection qu’ils avaient pour cette chanson. 

    Les membres s’avancent ensuite sur l’extension de scène afin de se rapprocher du reste de la salle. Wonyoung explique alors que ce sont de petites magiciennes. IVE entament ensuite la discussion et nous expliquent le concept de chaque unit. 

    Le point culminant : IVE enchaînent les titres à succès

    Après avoir conclu leur ment (ndlr: un ment désigne une prise de parole des artistes lors d’un concert de K-pop), IVE ont à peine le temps de se mettre en place que toute la salle a déjà reconnu leur title track emblématique “Love Dive”, une chanson entraînante qui ne cesse de produire son effet. L’ensemble de la salle danse et chante en unisson avec le groupe, comme si IVE et les DIVEs ne formaient plus qu’un. Elles chantent ensuite “Kitsch”, une chanson qu’elles avaient déjà eu l’occasion de dévoiler au public parisien lors de leur venue au Music Bank en avril dernier. Des longs rubans de confettis sont alors projetés et couvrent désormais la salle, lui donnant un air magique.

    C’est ensuite les iconiques “Baddie” et “After Like” que IVE performent, sous l’ambiance électrique des fans qui nous prouvent une nouvelle fois la popularité de ces chansons. L’Accor Arena résonne depuis les gradins où on entend les voix des DIVEs aussi fortement que celles des membres. 

    Elles prennent de nouveau la parole pour présenter le titre suivant, lui aussi très attendu, puisqu’il s’agit de leur dernier comeback en date “HEYA”. Elles nous disent que c’est une chanson qu’elles ont régulièrement faite en Corée du Sud, puisqu’elles viennent d’en terminer la promotion sur les music shows.

    Un moment de partage : place aux fans et à l’encore

    A la suite de “HEYA”, les membres quittent la scène pour laisser place aux fans. Les DIVEs ont pu montrer leurs talents de danse à toute l’Arena puisqu’ils passaient sur les écrans géants pour performer différentes chorégraphies du groupe. On a totalement apprécié l’engouement du public et l’énergie des danseurs choisis.

    Alors que les fans se sont échauffé.es lors de l’absence de IVE, c’est l’heure pour nous de chanter pour leur retour. Nous attendons les chansons du “encore” avec impatience. 
    A l’aide des cris et de l’ambiance, les membres reviennent avec leurs tenues de merchandising pour nous interpréter “OTT”. C’est avec beaucoup de douceur que IVE partagent des moments de qualité avec les fans en interagissant avec eux et en passant d’un côté à l’autre de la scène. Elles proposent ensuite un “phototime”, soit une photo avec le public français.

    Chacune des membres prend le temps de se présenter et de parler avec le public : 

    REI nous remercie d’être venus, c’est pour elle un rêve que d’être dans une si grande salle à Paris. Elle est sûre que les DIVEs ont aussi beaucoup attendu ce moment, et l’énergie qu’elle a ressentie était incroyable. Elle nous avoue avoir été stressée avant de monter sur une scène si grande, mais le soutien des fans lui ont prouvé qu’elle n’avait pas le moindre besoin de s’inquiéter.

    GAEUL nous raconte que lorsqu’elle est arrivée dans sa chambre d’hôtel à Paris et qu’elle a regardé la vue, elle a observé une sublime ville. Elle était alors très émue de ce moment et avait hâte de performer le soir-même. Elle regardait la vue en pensant aux fans qu’elle fut honorée de rencontrer enfin. 

    WONYOUNG nous dit que les autres villes ne sont pas aussi énergiques que Paris, ce qui ravit le public qui s’échauffe à cette phrase. Elle adore le fait que leur tournée européenne commence à Paris parce que c’est une ville très romantique selon elle. Elle nous dit être aux anges aujourd’hui, avant de placer en français “DIVE, vous êtes les meilleurs’. 

    YUJIN nous dit qu’elle avait vraiment envie de remonter sur scène après deux mois de pause dans leur tournée. Après avoir assisté à plusieurs concerts pendant cette pause, elle était impatiente d’être enfin là ce soir. Elle avait beaucoup d’énergie et avait hâte, même si elle nous avoue avoir été fatiguée au milieu du concert. C’est évidemment grâce aux cris des DIVEs qu’elle dit avoir repris des forces. Pour elle, le concert a été fait ensemble avec les fans. C’est avec un “merci beaucoup” qu’elle conclut son discours.

    LEESEO confirme que ça faisait longtemps qu’elles n’étaient pas montées sur scène . Elle nous avoue que pendant la répétition du 4 juin mais aussi pendant le concert, son cœur a battu très vite, voire même explosé. Elle a pour autant été heureuse d’être sur scène. Leeseo nous dit aussi qu’elle a entendu tous les fans chanter pendant “I AM”, ce qui l’a énormément touchée. Elle espère que les DIVEs ont ressenti autant d’émotions qu’elle et que ce sera un souvenir gravé dans leur mémoire.

    Enfin LIZ nous annonce qu’elle attendait la réaction des DIVEs de Paris et qu’elle a été surprise de l’énergie dès l’opening, dès la première chanson. Elle nous dit que ce n’est pas facile pour un public de garder de l’énergie jusqu’au bout, mais qu’elle remercie beaucoup les fans de l’avoir gardé ce soir. Grâce à cette énergie positive, elle pense avoir réussi ce concert. Elle nous avoue qu’elle avait également hâte de commencer la tournée européenne, et grâce aux encouragements parisiens elle aura la force de continuer. 

    photo du concert de IVE à Oakland en mars 2024, Leeseo, Yujin, Liz, gaeul, Wonyoung, rei
    IVE performs at Oakland Arena in Oakland, California on March 16, 2024. (Photo by Chris Tuite)
    L’heure de dire au revoir

    Suite aux messages des membres, elles jouent enfin la toute dernière chanson “All Night”, une chanson 100% en anglais réalisée en featuring avec la rappeuse Saweetie, qui représente pour les DIVEs un hymne de la fête entre copines, sur laquelle les DIVEs sont invité.es à danser et lâcher prise. Sur ces sonorités EDM, c’est la salle entière qui s’amuse avant de faire un dernier au revoir au groupe. Rappelées plusieurs fois par le public, IVE ont repris pas moins de 4 fois le dernier refrain de la chanson, revenant chaque fois pour saluer le public qui leur a apporté toute cette énergie en cette belle soirée de juin.

    On aura apprécié ce concert aux milles couleurs pour lequel IVE ont rempli toutes leurs promesses et proposé une setlist qualitative. Nous voulions également souligner le travail considérable des membres d’IVE, qui ont fait preuve d’un grand professionnalisme et de beaucoup d’énergie sur scène, mais également leurs équipes, notamment les stylistes et maquilleur.ses, car nous avons été subjugué.es par la beauté de leurs tenues sur scène, les danseuses,…

    On remercie la salle Accor Arena et le tourneur Live Nation pour cette magnifique première date européenne. En espérant revoir IVE de nouveau !