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  • Jukebox : J – The 1rst Album, un bouquet charmant

    Jukebox : J – The 1rst Album, un bouquet charmant

    Ce 26 aout dernier, Jaehyun faisait son début en solo avec J – The 1rst Album après le succès de ses précédents singles. Les attentes des fans étaient au plus haut en raison des nombreux teasers révélés tout au long de la production, multipliant les spéculations sur l’album. Revenons ensemble sur ce qui est sans aucun doute l’album incontournable de cette rentrée !

    Disclaimer important : 

    Cette revue a été en majeure partie rédigée avant les révélations de SM sur les activités criminelles de Taeil, autre membre de NCT 127 depuis exclu du groupe ce qui explique un ton enthousiaste et léger qui n’est pas adéquat dans la situation actuelle.

    Toutes nos pensées vont à la/les victime.s et c’est avec horreur et rage que nous tenions à rappeler l’atmosphère actuelle. Nous saisissons l’occasion pour inviter chacun.e à se renseigner sur le climat sociétal coréen actuel et sur la détresse des femmes coréennes face aux fléaux que sont les salons de discussion Telegram véhiculant du contenu pornographique la misogynie d’état dont elles sont victimes. 

    Par ailleurs, cet article est posté après le respect d’un certain délai dans une démarche de respect de la parole de la victime. Etant NCTzen depuis toujours, je ne peux que réitérer personnellement mon dégoût et ma déception envers Taeil.

    Enfin, nous souhaitons tous.tes que justice soit rendue et que Moon Taeil ainsi que tous les criminels similaires/associés soient découverts et punis pour leurs crimes.

    —————

    Un album très attendu, « Jump in if you feel it !« 

    Si les membres de 127 sont de plus en plus nombreux à se lancer dans l’aventure d’un projet en solo (Taeyong et Doyoung ont ouvert la voie, le projet de Yuta a déjà commencé à être évoqué), la perspective d’un album de Jaehyun a toujours particulièrement séduit les fans de l’unité Séoulite de NCT qui avaient réservé un accueil chaleureux à ses premiers essais (« Try Again », « Forever Only » ou encore « Horizons »). 

    Ainsi, c’est dans l’euphorie générale que l’on découvrait ce 26 aout l’album J – The 1rst Album, premier projet personnel du chanteur. 

    Smoke

    L’album commence par sa chanson titre qui annonce la couleur dès sa première phrase « Jump in if you feel it » soit « Rejoins moi si tu le sens ».  Lors d’une interview accordée à The Hollywood Report Jaehyun s’amusait de cette accroche qu’il trouvait parfaite pour résumer la chanson représentative de son album : fun et cool. 

    En effet, il s’agit d’un morceau aux sous-tons rnb avec une vibe jazzy et des couplets entrainants jumelés à un refrain sexy. 

    S’agissant de la chanson titre, il serait dommage de ne pas traiter du MV. Comme pour le reste de l’album Jaehyun est aux commandes de la direction artistique de son clip et cela donne un MV sophistiqué, charmant voire poétique par moments avec même des pointes d’humour occasionnelles qui dépeignent fidèlement l’univers artistique du chanteur. 

    Le jeu de couleur entre les parties en noir et blanc où seul le rouge transperce l’écran puis le passage en couleur dans une palette de tons chauds contrastants avec la tenue du chanteur nous offre une expérience artistique complète. 

    De même, la chorégraphie que l’on devine à peine dans le MV semble mettre en valeur Jaehyun au travers de ses points forts de représentation scénique comme ont pu le faire les chorégraphies de DoJaeJung : on le sent très à l’aise sur tous les plans et fier de ce projet de bout en bout. 

    Cette implication et cette attention portée aux détails est d’ailleurs depuis le début de la promotion de l’album souligné par le membre de 127 qui confiait tout sourire dans le documentaire retraçant le processus de réalisation de son album : « Cet album est purement et entièrement mien donc ma vision a le rôle principal. Cette fois ci ce qui change c’est que je suis la personne qui a le plus d’impact/influence [sur la direction du projet] ».

    Nul doute que Jaehyun a donné de sa personne pour cet album dans lequel chaque titre met un peu plus en lumière son identité musicale. 

    Roses

    Ce morceau a été révélé sous la forme d’un single le 12 aout soit quelques temps avant la sortie de l’album. Une partie du morceau a également eu le droit à un mini MV sobrement intitulé« Dandelion & Roses » . Dans la partie du MV réservé à « Roses » en totale opposition avec ce qui avait été présenté juste avant : un tournage de nuit, des couleurs sombres, du rouge, du pourpre, la solitude du chanteur que l’on voit à plusieurs reprises plonger/se noyer ou entouré de gens qui ne le voient pas. 

    Ce morceau reprend les codes de la chanson de rupture déchirante et c’est son coeur brisé que nous présente Jaehyun sur cette chanson RnB. L’ajout de choeurs et le choix de tonalité pour la mélodie le rendent vraiment addictif et viennent enrichir la chanson.

    Les paroles (en anglais) sont saisissantes : on retiendra particulièrement le clin d’oeil au 14 février date d’anniversaire du chanteur par la phrase « I’m triggered every year Valentines » soit « La Saint-Valentin me rappelle cette douleur chaque année » et on comprends sans difficulté pourquoi ce morceau est déjà l’un des favoris des fans. 

    Flamin’Hot Lemon

    L’atmosphère légère que voulait partager Jaehyun se retrouve particulièrement dans cette chanson, tout en anglais également. Dans cette déclaration spontanée Jaehyun brosse le portrait d’un crush qu’il essaye de séduire sans prise de tête ou faux semblant. Si le rythme dynamique du morceau et les passages presque susurrés par le chanteur n’ont pas fini de vous charmer ce sera assurément les paroles aussi playful* qu’adorables qui parviendrons à vous convaincre. 

    *Le mot  « playful » ou « joueur » est ici utilisé pour souligner à la fois le coté fun mais aussi l’aspect séducteur des paroles.

    La présentation de cette chanson est le bon moment pour parler d’une autre particularité de l’album qui est la réalisation de petites cinématiques pour chacun des audios officiels des morceaux de l’album. Bien que courtes et sans signification particulière celles-ci soulignent une nouvelle fois l’effort de Jaehyun de présenter un album complet et de partager sa vision au maximum. Ça n’a l’air de rien mais pour ce morceau pour ne citer que lui cela amène une dimension supplémentaire de voir Jaehyun pensif ou affaissé sur un canapé et cela permet de pouvoir s’accorder à ce que le chanteur à en tête en terme d’ambiance.

    Dandelion

    Cette chanson a également été révélée le 12 aout sous la forme d’un single et avec le mini MV « Dandelion & Roses ». Elle occupe la première partie du clip dans une ambiance chaleureuse et fleur bleue : tournage de jour en plein soleil, entouré d’enfants, de musiciens, de couples et dansant au milieu du jardin avant le grand plongeon (transition vers le second tableau/morceau).

    Les paroles sont une déclaration enflammée et romantique d’un coeur heureux (exact miroir de l’autre chanson florale de cet album).

    Cette ballade douce et entrainante n’est pas sans rappeler par moments les ballades proposées par des ainés de Jaehyun (notamment Kyungsoo de EXO) tout en gardant tout de même une certaine singularité propre au membre de 127.

    Completely

    Dès la première seconde ou la voix de Jaehyun nue et simplement habillée par le son d’un piano retentit c’est une véritable claque. Il s’agit certainement du morceau le plus surprenant de cet album qui émeut tant par sa vulnérabilité que par sa beauté. Cette chanson d’amour en anglais dont la poésie des paroles fait honneur à celle de la mélodie est un vrai coup de coeur. La tonalité est plus haute que le reste des chansons de l’album mais fait ressortir un charme délicat dans la voix de Jaehyun que l’on a rarement eu l’occasion d’entendre. Laissez vous emporter par ce morceau comme sorti d’un rêve et profitez de la bulle de sérénité tout en élégance qu’il créée. 

    Easy 

    Dans ce morceau plus groovy et accrocheur Jaehyun traite encore de son sujet de prédilection qu’est l’amour. La voix sulfureuse du chanteur fait de nouveaux des merveilles sur ce morceau au refrain entêtant.

    On retient que la chanson contient un petit passage plus rapide presque parlé assez addictif que l’on aurait aimé entendre pour quelques lignes de plus. Easy reste globalement un bon morceau à la vibe moody* qui saura trouver sa place dans nos playlists.

    *Ici on pourrait traduire par caractériel ou boudeur mais le mot anglais semblait une nouvelle fois plus à propos

    Can’t Get You

    Un extrait de cette chanson a été révélé à l’occasion d’une collaboration avec Prada et le magazine ESQUIRE Korea. Très bien accueilli par les fans, le morceau le plus jazz du projet accompagné par une instrumental mis au premier plan (dont un solo de cuivre très apprécié !) et un choeur féminin finit de compléter la palette de registres à laquelle Jaehyun se sera essayé pour ce premier album.

    La mélodie nous donne envie de danser et nous met de bonne humeur : elle a ce coté très ensoleillé et good vibes (ondes positives) qui nous la rend tout de suite sympathique. De plus, on y entend une nouvelle fois à quel point Jaehyun s’est amusé sur ce projet. 

    Sans parler de la mise en scène imaginé par/pour le magasine, la cinématique choisie pour ce morceau s’apparente comme pour « Completely » à un avant gout de performance vidéo avec le chanteur seul au milieu des musiciens qui nous offre une prestation d’un extrait du titre.

    Cette chanson a tout pour plaire aux fans de Jaehyun tout comme aux auditeurs curieux de tous âges ! 

    Smoke (English Version)

    Il y a peu de différences entre la version anglaise et coréenne du morceau, ce qui permettra de faire une observation supplémentaire sur l’album en général : comme vous aurez pu le constater, l’ensemble de l’album ou presque est en anglais.

    Pour ce qui est des morceaux qui contiennent du coréen comme c’est le cas pour « Smoke », leur majeure partie reste anglophone. Cela peut s’expliquer par l’identité des producteurs, compositeurs et paroliers qui ont collaboré avec Jaehyun sur l’album : Babyface, Antonio Dixon, viv, J.que Smith pour ne citer qu’eux sont des professionnels reconnus ayant travaillé avec des artistes tels que Usher, Britney Spears, Justin Bieber, Ariana  Grande ou encore Alicia Keys et Jaehyun a surement voulu garder leur travail le plus intact possible.

    Il s’est d’ailleurs exprimé sur l’honneur qu’il ressentait de pouvoir collaborer avec de tels artistes lors de ses interviews avec The Hollywood Report et Billboard.

    On peut également trouver une explication à ce choix dans ses interviews pour Newsen sur Naver et pour USA Today dans lesquelles il explique qu’il voulait faire un album hors des tendances, le genre de classique que l’on pourrait écouter de tout temps, tout comme la musique qu’il apprécie lui-même écouter. On peut donc supposer que pour toucher un large public et lui donner la possibilité de découvrir son univers il a fait le choix de la langue universelle. 

    Quoi qu’il en soit les paroles sont soignées et ont du sens (ce qui n’est pas toujours le cas quand un artiste Kpop propose une version anglaise d’un de ses morceaux) ce qui termine de prouver l’attention portée aux détails par Jaehyun sur cet album. 

    Conclusion : J – The 1rst Album, une composition florale savamment exécutée 

    S’il fallait résumer cet album en une phrase, on dirait qu’il reprend tout ce à quoi l’on pouvait attendre de bon de la part de Jaehyun.  

    C’est toujours appréciable de voir un artiste avec un univers artistique déjà si aiguisé alors même qu’il s’agit de son premier projet. Sortir du carcan de son groupe n’est pas chose aisée, surtout après autant de temps d’existence en tant que « membre de 127 ». C’est aussi ce qui explique l’attente pour ce album mais Jaehyun avait déjà commencer à démontrer qu’il avait bien l’intention de laisser parler sa patte artistique propre notamment avec son travail derrière la scénographie du morceau inédit Lost à l’occasion d’une tournée de 127 ou avec ses morceaux cités en introduction.

    Il a participé à chaque étape de la création de son album (direction artistique, composition, écriture) et s’est investi corps et âme dans le projet : sous la vidéo MV « Dandelion & Roses » on retrouve ses commentaires avec un horodatage pour mieux comprendre son regard sur le MV, il a également sorti un documentaire sur la création de l’album et a répondu avec enthousiasme à de nombreuse interviews sur ce projet ainsi qu’une apparition au très populaire «Lee Mujin Service ». Le soin apporté à son album transparait également dans le choix des différents design des versions physiques (boite d’allumettes ou portefeuille)

    En bref, il y a infusé tout son personnage créatif et J – The 1rst Album est une bonne vitrine de ce dont Jaehyun est capable. Il y démontre qu’après plus de huit ans de carrière il sait qui il est, ce qu’il veut proposer, ce qu’il sait faire et ce qui lui va bien.

    Bien que l’on regrette que l’album soit un peu court et que certains morceaux s’arrêtent un peu trop brusquement, l’album reste une très bonne mise en bouche de la palette du chanteur et on espère qu’il aura l’occasion de nous en montrer plus et d’aller au dessus des attentes. Du rnb, du jazz, des déclarations éperdues, de l’humour, de l’élégance et un charme délicat et touchant, voici de quoi est composé le bouquet J – The 1rst Album. Nul doute que cet album séduira le plus grand nombre et annonce le début d’une carrière solo florissante pour Jung Jaehyun !

    Ndlt : Bien que Jaehyun ai effectivement été sur tous les fronts les deux premiers jours qui ont suivi la sortie de son album, les révélations sur Taeil le 28 aout ont donné un coup de frein aux promotions du chanteur. Il a par la suite continué tant bien que mal la promotion de l’album qui a rencontré un franc succès auprès du public. Par ailleurs, il a également annoncé son service militaire qui devrait commencer le 4 novembre prochain et nous espérons sincèrement retrouver sa musique à son retour. D’ici la nous prendrons notre mal en patience en profitant de la qualité de ce premier projet.

  • FIRST TASTE : YOUNITE, la fusion entre talent et charisme

    FIRST TASTE : YOUNITE, la fusion entre talent et charisme

    Un ancien membre de X1, un participant à LOUD,  ou encore un participant à High School Rapper 4… YOUNITE est un groupe masculin composé de huit membres aux profils plus intéressants les uns que les autres. Ils ont débuté à neuf sous Brand New Music le 20 avril 2022 avec leur premier mini-album YOUNI-BIRTH et les doubles title tracks « 1 OF 9 » et « EVERYBODY ».

    Découvrez YOUNITE et son histoire grâce à notre guide introductif.

    Les pré-débuts de YOUNITE : trois ans avant leurs débuts

    L’histoire de YOUNITE commence en 2019, lorsque Eunsang participe au survival show Produce X 101 pour représenter Brand New Music. Il fait partie des onze participants à gagner la finale, intégrant ainsi le groupe X1, qui devait promouvoir pendant cinq ans sous Swing Entertainment. X1 débute le 27 août 2019 avec l’album Emergency: Quantum Leap, mais se sépare le 6 janvier 2020 suite à la controverse concernant une manipulation du vote durant l’émission.

    Par la suite, le 31 août 2020, Eunsang débute en tant qu’artiste solo avec le single digital Beautiful Scar, composé de trois chansons et de l’instrumentale de « Beautiful Scar », la title track en collaboration avec Park Woojin de AB6IX.

    Le 10 juin 2021, Brand New Music annonce qu’un nouveau boygroup verra le jour dans la première moitié de 2022. L’agence révèle  également que Eunsang, donnant un nouvel espoir aux fans de X1 de retrouver l’un des rares membres n’ayant pas encore de groupe.

    Le 1er septembre 2021, Eunsang fait un comeback avec le single digital Beautiful Sunshine et la title track « Lemonade ». L’album est composé de trois chansons et de l’instrumentale de « Lemonade ».

    Eunsang commence sa carrière d’acteur en novembre, jouant dans le drama Idol: The Coup. Il fait partie du groupe fictif MARS, un projet réalisé par Starpeace Entertainment pour le drama, sous le nom « Dan ». Bien que leurs sorties musicales ne soient que fictives, ils ont toutefois posté « Cloud 9 », un single digital, le 28 octobre 2021, avant la diffusion de la série. C’est la seule chanson du groupe que l’on peut retrouver sur les plateformes de streaming.

    En 2021, DEY participe au survival show High School Rapper 4, une émission se concentrant sur le hip-hop. Il est cependant éliminé au premier round. Kyungmun participe lui à LOUD, l’émission en collaboration entre JYP Entertainment et P NATION ayant pour but de créer deux groupes à visée internationale. Kyungmun est malheureusement éliminé au cinquième round.

    L’émergence du projet YOUNITE

    Le 6 janvier 2022, un dance cover de « damn Right » d’Audrey Nuna est publié sur YouTube, indiquant que le groupe sera composé de neuf membres, dont Eunsang et Kyungmun qui sont reconnus par les fans.

    Le 13 février, Brand New Music révèle officiellement le nom de leur futur boygroup au travers d’une vidéo teaser : YOUNITE (유나이트). Leur nom se prononce comme le mot anglais « unite » (« s’unir » en français), signifiant « YOU + I: We Are Connected » (« TOI + MOI: Nous Sommes Connectés »). Le même jour, ils créent les réseaux sociaux du groupe. Entre le 15 et le 24 février, les neuf membres sont  dévoilés grâce à une vidéo prologue et des photos.

    Le 18 mars, YOUNITE poste un teaser sur ses  réseaux sociaux annonçant ses  débuts pour le 20 avril avec un  premier mini-album YOUNI-BIRTH. Les membres  dévoilent le clip de « EVERYBODY » le 31 mars, teasant leur album dont la sortie se rapproche à grands pas. Le lendemain, le 1er avril 2022, leur fans découvrent leur nom : ce sont les YOUNIZ (유니즈), un jeu de mot faisant référence au nom du groupe ainsi qu’au mot anglais « needs » (« a besoin de » en français), signifiant que YOUNITE et les fans ont besoin les uns des autres.

    Les membres de YOUNITE : 8 profils bien distincts

    Eunho

    Myung Eunho est né le 25 mars 2001, faisant de lui l’aîné du groupe. Il est co-leader du groupe et chanteur principal. Eunho a été le sixième membre à être dévoilé. Avant d’intégrer Brand New Music, il était trainee sous Big Hit Entertainment. Il est ensuite devenu trainee pendant deux ans et deux mois sous Brand New Music avant de débuter dans YOUNITE. Le 24 mars 2023, Eunho publie sur YouTube « Would U », une chanson qu’il a intégralement écrite, composée et produite.

    Fun facts : Eunho sait jouer de la guitare. Son modèle est Woozi de Seventeen. Il a un chien nommé Satang, qui signifie « bonbon ». Lorsqu’il n’arrive pas à dormir, il écoute de l’ASMR et de la musique calme.

    Eunho

    Eunsang

    Lee Eunsang est né le 26 octobre 2002. Il est co-leader aux côtés d’Eunho, ainsi que chanteur, centre et visage du groupe. Il a été le premier membre à être révélé. Avant d’intégrer Brand New Music, il a fait partie de X1, a débuté en solo et a également commencé une carrière en tant qu’acteur.

    Fun facts : Eunsang sait jouer du violon, il a appris à en jouer à l’école primaire et faisait partie de l’orchestre de son école. Son modèle est IU. Il a un chien appelé Woongi. Il aime les films d’action et d’horreur.

    Eunsang

    Steve

    Steve Lim, Lim Do-hyun en coréen, est le seul membre du groupe ayant la nationalité américaine, bien qu’il soit d’origine coréenne. Né à Los Angeles, il a déménagé en Corée du Sud lorsqu’il avait quinze ans. Steve est né le 9 mars 2002. Il occupe la position de chanteur et est le troisième membre à avoir été dévoilé. À l’instar d’Eunho, avant d’intégrer Brand New Music, il était trainee sous Big Hit Entertainment.

    Fun facts : Son modèle est Vernon de Seventeen. Il a un chien. Steve aime les films Marvel.

    Steve

    Hyungseok

    Song Hyungseok est né le 6 novembre 2002. Au sein de YOUNITE, il est rappeur ainsi que chanteur. C’est le cinquième membre à avoir été dévoilé. Avant d’intégrer Brand New Music, il était trainee sous JYP Entertainment. Hyungseok a été trainee pendant sept ans avant de débuter avec YOUNITE.

    Fun facts : Son modèle est Yeonjun de Tomorrow x Together. C’est le comique du groupe. Hyungseok est un fan de F1.

    Hyungseok

    Woono

    Hong Wonho, de son nom de scène Woono, est né le 5 avril 2003. Woono est chanteur mais également le visuel du groupe. Il est le deuxième membre de YOUNITE à avoir été dévoilé.

    Fun facts : Son modèle est Hoshi de Seventeen. Il aime le basketball et les jeux en ligne. Il est chargé de réveiller les membres tous les matins.

    Woono

    DEY

    Kim Sehyun, connu sous le nom DEY, est né le 11 juin 2003. Son nom de scène est l’acronyme de « Different, Eccentric and Youth » (« Différent, Excentrique et Jeunesse »). DEY est le rappeur principal de YOUNITE. Il a été le neuvième et dernier membre à été révélé. Avant de rejoindre Brand New Music, il était sous Top Media Entertainment. Il a également participé à High School Rapper 4. Le 28 novembre 2023, DEY publie sur la chaîne YouTube de YOUNITE « FORM (폼) », une chanson qu’il a écrite et produite. Le 31 août 2024, il fait preuve d’autant plus d’investissement dans la création de ses morceaux  en postant « Working Holiday », chanson qu’il a écrite, composée, produite, mixée et masterisée.

    Fun facts : Son modèle est Minho de Winner. DEY aime regarder des animes et lire. Quand il se sent seul, il va à la salle de sport pour ne pas penser à ses problèmes.

    DEY

    Kyungmun

    Lim Kyungmun, né le 29 juin 2003, est l’un des principaux danseurs de YOUNITE. Il est le quatrième membre à avoir été dévoilé. Avant de rejoindre Brand New Music, Kyungmun était trainee chez JYP Entertainment. Il a également participé à l’émission LOUD pour l’agence.

    Fun facts : Son grand frère est un compositeur connu sous le nom de scène CODA. Kyungmun sait jouer de la guitare électrique. Son modèle est Jimin de BTS, mais son artiste préféré est BIG Naughty.

    Kyungmun

    Sion

    Né le 19 octobre 2004, Kim Sion est non seulement le maknae du groupe mais également un rappeur et chanteur. Il est le huitième membre à avoir été dévoilé. Il a été trainee pendant plus d’un an avant de débuter.

    Fun facts : À la question « Qui est votre modèle ? », Sion a répondu « Ma maman. » Il sait jouer de la flûte et aime regarder des dramas et des films. Il aime également cuisiner et est chargé de la cuisine pour le groupe.

    Sion

    Les débuts de YOUNITE

    Le 20 avril 2022 marque la sortie de l’album YOUNI-BIRTH, se prononçant comme le mot anglais « universe », et les doubles title tracks « 1 OF 9 » et « EVERYBODY ». Le groupe fera son premier comeback le 25 juillet suivant avec son deuxième mini-album YOUNI-Q, qui rappelle le mot anglais « unique ». Leur troisième mini-album YOUNI-ON rappelle, lui, le mot « union ». Il sort le 31 octobre 2022.

    Le 17 décembre, un single digital interprété par plusieurs artistes de Brand New Music voit le jour, BrandNew Year 2022 ‘BrandNew V1s1on’. YOUNITE interprète le titre phare « Hugs » aux côtés d’AB6IX et BDC. DEY participe également à la chanson « Snow Snow Snow (눈눈눈) » avec dix autres artistes, pour laquelle ils ont tous contribué à l’écriture des paroles.

    Leur quatrième mini-album 빛 : Bit Part.1 et la title track « WATERFALL » sortent le 17 mai 2023. 빛 : Bit Part.2 et la title track « Love It » sont dévoilés le 17 octobre de la même année.

    Le 11 décembre 2023 sort BrandNew Year 2023 ‘White Christmas’, un single digital anglais auquel ont participé divers artistes de l’agence, dont Eunho et Eunsang. C’est une réinterprétation de la chanson de Noël « White Christmas » de 1942 d’Irving Berlin.

    La sortie de leur sixième mini-album Another et de la title track « Geekin » est le 1er mai 2024. Ce sera leur dernier album à neuf. En effet, le 12 juin, Brand New Music annonce que Hyunseung prendra une pause dans  ses activités pour raisons personnelles. Le 1er juillet 2024, Hyunseung met fin à son contrat avec Brand New Music et quitte le groupe. YOUNITE continue depuis  ses activités à huit.

    Le 10 juin 2024, YOUNITE annonce sa participation à Road to Kingdom: Ace of Ace, un survival show mettant en compétition sept groupes à travers diverses performances, face à Oneus, Cravity, The CrewOne (composé de ATBO et Just B), Tempest, The New Six et 8TURN.

    YOUNITE a un univers musical tourné vers la dance, la pop, le hip-hop et le R&B. Certains membres participent à l’écriture et à la composition de leurs chansons, et cela dès leur premier album. Sur la chanson « YOUNI-BIRTH », Eunho est crédité sur en tant que parolier et compositeur, Steve en tant que parolier. Eunho a également participé à l’écriture de « SLOGAN ». Eunsang est crédité en tant que parolier et compositeur sur les chansons « Bestie », « SLOGAN » et « Cupcake ». DEY, quant à lui, est le plus investi dans l’écriture des paroles. En effet, il est crédité en tant que parolier sur vingt-sept des trente-deux chansons composant leur discographie.

    Nous attendons désormais impatiemment un comeback après leur participation à Road to Kingdom !

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  • LIVE REPORT : DKB fait danser l’Alhambra 

    LIVE REPORT : DKB fait danser l’Alhambra 

    Cr photos : Camille Font pour dear. korea (+82)

    Pour la première fois, le groupe DKB est venu rencontrer les BB français.es lors de sa tournée intitulée Dark Strange. Direction l’Alhambra pour (re)vivre cette soirée du 27 septembre 2024 que les fans ne sont pas prêt·es d’oublier !

    C’est devant le théâtre parisien l’Alhambra que les BB (fans de DKB) attendent calmement l’ouverture des portes. La pluie ne décourage pas les deux centaines de fans impatient·es de voir les membres et de chanter haut et fort leurs chansons. Une quarantaine de minutes avant le début du concert, la foule pénètre dans la fosse : seuls les agents de sécurité font office de barrière contre la scène, offrant donc aux fans une belle proximité avec les artistes. 

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    Une forte entrée en matière

    Les lumières s’éteignent et le public retient son souffle. Un premier VCR se lance : c’est dans un monde apocalyptique que nous découvrons les neuf membres de DKB. Chacun d’eux a droit à son lot de cris qui s’intensifient lorsqu’apparaît Lune, le membre absent de la tournée pour des raisons de santé. Ils entrent alors sur scène deux par deux, vêtus de tenues ceintrées en cuir noir. L’euphorie générale monte lorsque leur titre de “glitch-hop (branche de hip-hop) “What The Hell” est lancé, suivi de “Taekwondo”, une b-side de leur dernier album intitulé Urban Ride

    Tandis qu’ils se placent en ligne pour se présenter, les BB se mettent à chanter le traditionnel chant d’encouragement des français avec l’air de ”Seven Nation Army” des White Stripes. Les membres, amusés, prennent ensuite la parole tour à tour et laissent échapper quelques expressions françaises qui rendent les fans frénétiques : on retient E-chan qui demande si “ça va BB” et qui lance le slogan “Ici c’est Paris”, ou encore Yuku et son “Bonjour ma chérie”. Ils en profitent pour faire un débriefing des premières performances et avouent trouver l’ambiance “incroyable” ! D1 lance la suite et des “사랑해 (saranghae)” (“je vous aime”) retentissent depuis la fosse. 

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    Le groupe reprend avec la chorégraphie énergique et sensuelle de “Ghost Ridah” puis le trio des aînés GK, E-chan et D1 brillent avec “Youth”. Cette chanson n’ayant pas de chorégraphie, les trois membres en profitent pour interagir au maximum avec les fans : sourires, contacts visuels, et cœurs avec les doigts sont au rendez-vous, pour le plus grand plaisir des fans ! Heechan rejoint ensuite GK et E-chan pour une reprise du titre “Misfit” de NCT U.

    Un enchaînement de classiques

    Pendant qu’ils se changent dans les coulisses, un VCR d’eux s’entraînant à la salle de sport est lancé. Sueurs et torses dénudés font vaciller les fans jusqu’à ce que les membres se parent de costumes élégants et posent tels des mannequins. Junseo, E-chan et D1 sont les premiers à remonter sur scène pour performer “Fondue”. Eux et les autres membres, qui ne tardent pas à les rejoindre, sont vêtus d’un simple, mais efficace, t-shirt blanc rentré dans un jean troué ample. Ils enchaînent avec “Let’s Dance” et “Go Up”, de quoi rafraîchir la salle après les émotions de la première partie. Des formes géométriques colorées défilent sur l’écran pour accompagner leurs performances puis sont remplacées par des étoiles : un indice pour la chanson suivante. 

    Avant de lancer “Star”, D1 reprend la parole pour remercier les BB et leur énergie : “grâce à vous, nous ne sommes pas fatigués”. Les fans se mettent alors à chanter à tue-tête les paroles “On n’est pas fatigué”, laissant les membres perplexes et amusés. Le public garde ce dynamisme pour “Star” et “Rollercoaster” avant d’être envoûté par la voix angélique de Junseo qui propose une reprise de “Love” (Keyshia Cole). Il performe avec émotion sous un halo de lumière jaune tandis qu’une pluie de paillettes glisse sur l’écran derrière lui. 

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    Le calme avant la tempête

    Dans le VCR suivant, les membres s’offrent une pause pour recharger leurs batteries en mangeant des pizzas tous ensemble. Ils évoquent leur préparation pour les prochaines performances et promettent aux fans de leur montrer “autant d’énergie que de parts de pizzas mangées”. Ils quittent la table sur un “fighting” (mot d’encouragement) général. Le quatuor D1, Junseo, Yuku et Harry-june prend les rênes du concert avec sa reprise de “Teacher” du groupe PRETTYMUCH. Les paroles incitent à adopter une attitude dragueuse avec laquelle les membres s’amusent tandis que le public accompagne leurs voix sur les refrains. Bien qu’aucune chorégraphie ne soit prévue, ils ne peuvent s’empêcher de proposer un freestyle (danse libre) pendant le dance break. E-chan et Heechan les rejoignent pour performer Chk Chk Boom” de Stray Kids. 

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    DKB enchaîne avec “More Than 100 Reasons”, une chanson pop aux basses lourdes et notes de synthé addictives. L’ambiance électrique se ressent sur scène : les membres se taquinent et font semblant de se battre, ils rient et encouragent les autres pendant leurs parties. Ils finissent la chanson en accordant les paroles “you” avec la fosse de fans qu’ils pointent du doigt. Des faisceaux lumineux roses accompagnent ensuite “I Need Love” que la foule chante à tue-tête. 

    Place au rock !

    Cette nouvelle partie démarre avec un VCR des membres qui posent avec assurance sur un fond bleu et sont tour à tour illuminés par un faisceau jaune. E-chan est le premier à faire son entrée et propose un court solo de rap avant que le groupe interprète la version rock de “Sober”. Leurs tenues s’accordent avec ce thème : débardeurs et logo d’ACDC ; Yuku opte même pour une jupe en jean grise superposée à son pantalon ample. Après une high note (note aigüe) de D1 et un freestyle de D1 et Harry-june, place à “Flirting X” et son refrain pop-rock. 

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    Le public, toujours plus énergique, est calmé par le leader E-chan qui annonce que le concert touche à sa fin. Les BB se remettent à chanter qu’ils ne sont “pas fatigués” et le maknae Harry-june prononce ce slogan à la perfection, bien qu’il avoue ne pas en comprendre le sens. 

    Let’s Dance !

    Cet acte consacré à la danse s’ouvre sur un solo de Heechan habillé d’une chemise blanche ample et d’une petite veste en cuir noir sans manches. Au cours de sa performance sur l’instrumentale de “Watch me burn” (Michele Morrone), Heechan arrache les boutons de sa chemise et provoque un torrent de cris de surprise. Il laisse ensuite la place au duo de danseurs et chorégraphes Junseo et Harry-june qui proposent des mouvements d’influence hip-hop pour accompagner la chanson “Doja” de Central Cee. 

    Le duo est rejoint par D1, Heechan et Yuku pour une performance mémorable sur le titre phénomène de Tyla : “Water”. Les fans, aussi surpris·es que excité·es, encouragent les membres en criant et en chantant pour eux. Pour une ultime performance de danse, DKB au complet prend place sur scène, précédé de E-chan qui entre vêtu d’un simple gilet ouvert sur son torse nu. Le groupe se déchaîne sur “Shake It” de NLE Choppa et Russ Millions.  

    Dernière ligne droite

    Le concert se poursuit avec le titre “1 On 1” performé par GK et E-chan, avant une courte pause discussion avec les fans. D1 rappelle qu’il ne reste que quelques chansons avant la fin du concert et Heechan imite la plainte générale (“nooooo”) des fans. Le leader reprend la parole pour demander au public s’il veut un son en particulier. Les BB réclament à l’unisson leur premier morceau “Sorry Mama” et les membres se mettent à chanter le refrain a capella tandis que les fans les acclament.

    DKB enchaîne avec une reprise de “Baggy Jeans” (NCT U) puis son titre “Turning Point” co-écrit avec le rappeur Joohoney (Monsta X) lors du survival show PEAKTIME. Mouvements synchronisés et acrobaties fusent de tous les côtés de la scène tandis que les fans crient davantage. Ces derniers profitent du moment de calme qui suit pour souhaiter en chœur un “joyeux anniversaire” à GK pendant que les membres s’assoient dos aux fans pour prendre une photo. 

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    Sur les bannières est écrit le slogan : « let’s be besties in paris ! » (“soyons meilleurs amis à Paris !”))

    GK reçoit un petit bouquet de fleurs et se dit “heureux de pouvoir fêter son anniversaire à Paris” bien que la date exacte ne soit que deux jours plus tard. Ce projet préparé par les BB lui fait chaud au cœur et l’émotion se ressent dans sa voix, ce qui lui vaut des taquineries de la part des membres. Ils prennent une dernière fois la parole tour à tour pour remercier les fans d’être venu·es et promettent de revenir une prochaine fois. Pendant son discours, E-chan change les lettres du mot “Paris” pour donner “Party” (“fête”) et dit de l’énergie des fans qu’elle est “plus haute que la Tour Eiffel”. Harry-June insiste sur le fait qu’ils reviendront et demande aux fans de lui promettre qu’ils seront là aussi après avoir fait rire la foule avec son expression “Paris slay !” (“Paris déchire !”).

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    Le groupe, aligné face aux BB, interprète la sentimentale B-side “Eraser” et a droit à une ovation avant de quitter la scène.

    L’amour véritable

    Les fans, qui s’attendent à un rappel, sont surpris·es lorsque le dernier VCR se lance. Il s’agit d’une interview de chaque membre qui, seul face à la caméra, répond à la question : “Qu’est-ce que les fans signifient pour toi ?”

    Chacun se livre avec sincérité et émotion sur leur rapport aux BB et disent d’eux qu’ils sont leur “raison d’être” et une “force” qui fait office de “pilier pour le groupe”. Ils souhaitent “devenir de meilleures personnes pour leurs fans” et la vidéo se conclut sur la jolie déclaration écrite en français : “Je vous aime BB.”

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    Les sept membres reviennent sur scène pour deux dernières chansons : “Cococolada”, qui est en parfait accord avec les serre-têtes animaux qu’ils portent, et enfin “Real Love”. Le public a encore suffisamment d’énergie pour acclamer les artistes qui n’hésitent pas à se rapprocher pour échanger des regards et compléter des cœurs avec leurs mains. Ils quittent finalement la scène, heureux d’avoir pu passer du temps avec les BB français.es !

    Verdict

    La petitesse de la salle a permis aux fans de profiter pleinement de ce concert énergique et revigorant tout en admirant chaque membre de près. Ces derniers n’ont pas cessé de sourire et de se taquiner entre eux en plus de proposer des performances originales et qualitatives, de quoi donner au public des pics de sérotonine ! De même, les artistes ont offert de nombreuses interactions dont même les médias ont pu profiter.

    DKB continue de faire valoir son potentiel, cette fois-ci aux quatre coins du monde, et les BB français.es espèrent les revoir sous peu. En attendant, soutenons-les dans le nouveau survival show RE:BORN auquel le groupe participe pour avoir une chance de faire ses débuts au Japon ! 

    Merci à JIN Entertainment de nous avoir accueillies à ce concert.

  • FIRST TASTE : 8TURN, le potentiel de la cinquième génération

    FIRST TASTE : 8TURN, le potentiel de la cinquième génération

    8TURN est un groupe masculin composé de huit membres sous MNH Entertainment. Ils ont débuté le 30 janvier 2023 avec leur premier mini-album 8TURNRISE et la title track « TIC TAC ».

    Qui est ce groupe encore méconnu du grand public ? Laissez-nous vous les présenter.

    Les pré-débuts de 8TURN

    Avant leur début, 8TURN étaient connus sous le nom BOM, qui signifie Boys of MNH (« Garçons de MNH »). C’est sous ce  nom que, le 4 mars 2022, MNH Entertainment crée leur compte Instagram. Les membres n’étaient alors que des trainees mais postaient sur leurs différents réseaux sociaux. Il faudra attendre le 11 octobre pour que tous les membres soient dévoilés à travers un vlog tourné au Japon, lorsqu’ils étaient en camp d’entraînement de danse.

    Le 20 décembre 2022, MNH Entertainment révèle que le groupe débutera début 2023. C’est le 2 janvier que le nom définitif du groupe est dévoilé : il se nomme 8TURN. Leur nom signifie que c’est au tour des huit membres de devenir les leaders de la K-pop. De nouveaux réseaux sociaux sont officiellement créés. Le 3 janvier, un poster est publié, annonçant la date et le nom de leur premier mini-album : 8TURNRISE sortira le 30 janvier.

    Les huits membres de 8TURN

    8 membres composent le groupe : Jaeyun, Myungho, Minho, Yoonsung, Haemin, Kyungmin, Yungyu et Seungheon.

    JAEHYUN

    Jaeyun, de son nom de naissance Alex Moon, est né le 2 juillet 2002. Jaeyun est son prénom coréen. C’est le seul membre à avoir une double nationalité : il est coréen-néo-zélandais. En effet, il a déménagé en Nouvelle-Zélande lorsqu’il avait 5 ans et y a vécu pendant une dizaine d’années.

    Il est le leader du groupe, mais également danseur et chanteur. Les membres le considèrent comme une personne fiable car il s’occupe d’eux au quotidien. Jaeyun a participé aux survivals Boys24 et MIXNINE. Avant de rejoindre MNH Entertainment, il a été trainee sous Liveworks Company de 2017 à 2018.

    Fun facts : sa chanteuse préférée est Lana Del Rey et il est ami avec Matthew de ZeroBaseOne !

    Jaehyun

    MYUNGHO

    Né le 12 octobre 2001, Myungho occupe les positions de chanteur et danseur. Avant d’être idol, Myungho était déjà artiste : il faisait partie d’un groupe de musique au lycée et performait pour des événements. C’est cette expérience qui lui a donné envie de devenir chanteur. 

    Fun fact : Myungho sait jouer de la guitare et passe la majeure partie de son temps libre à regarder des dramas.

    Myungho

    MINHO

    Chanteur au sein de 8TURN, Minho est né le 14 octobre 2002. Il est considéré par les membres comme la “maman” du groupe puisqu’il prend soin d’eux au quotidien, notamment quand ils sont malades. Sur scène, Minho est charismatique et fait preuve de puissance dans ses mouvements. À l’inverse, dans la vie courante, c’est une personne qui rigole beaucoup. Récemment, Minho a développé un intérêt dans la composition. Il a notamment participé à la composition de leur chanson « GLOW ».

    Fun fact : il adore faire du shopping, lire et jouer aux jeux vidéos. Il fait également du taekwondo !

    Minho

    YOONSUNG

    Né le 13 octobre 2003, Yoonsung occupe la position de chanteur. Selon les membres, c’est lui qui anime le quotidien du groupe avec sa bonne humeur. En effet, c’est une personne pleine d’énergie qui ne se fatigue que rarement. Sur scène, il montre plutôt une image cool et décontractée.

    Fun fact : Yoonsung sait jouer du piano et c’est le spécialiste des danses de girl group !

    Yoonsung

    HAEMIN

    Haemin, né le 16 mars 2004, est également chanteur au sein de 8TURN. Il est décrit par les autres membres comme l’intellectuel du groupe. Yungyu explique qu’il a réponse à tout, à l’instar d’une encyclopédie. Du haut de ses vingt ans, Haemin renvoie une image encore très jeune dûe à ses traits physiques.

    Fun fact : Haemin est très doué au football et aime se balader.

    Haemin

    KYUNGMIN

    Chanteur, Kyungmin est né le 28 octobre 2004. Vous le connaissez peut-être déjà grâce à sa participation au survival show I-LAND en 2020, émission qui a composé le groupe Enhypen. En effet, il était trainee chez BigHit Entertainment avant de rejoindre MNH Entertainment. Il était prévu qu’il intègre le groupe japonais &TEAM mais il a quitté HYBE Japan avant leur début. Depuis qu’il a débuté dans 8TURN, il a développé un intérêt pour l’écriture de paroles et la composition.

    Fun fact : Kyungmin est le blagueur du groupe, il aime faire des farces aux autres membres. Il collectionne aussi les cartes Pokémon.

    Kyungmin

    YUNGYU

    Né le 7 septembre 2005, Yungyu est l’un des deux seuls rappeurs de 8TURN. Il est également le premier membre à avoir participé à la composition d’une de leurs chansons : il est crédité en tant que compositeur sur leur album UNCHARTED DRIFT pour la chanson « WORLD ». Il écrit régulièrement et s’entraîne ardemment pour améliorer son rap.

    Fun fact : Yungyu aime regarder des films et dessiner, un de ses nombreux talents.

    Yungyu

    SEUNGHEON

    Maknae du groupe, Seungheon est né le 15 mai 2007. Aux côtés de Yungyu, il compose la rapline de 8TURN. À l’instar de Yungyu, il passe beaucoup de temps à s’entraîner à écrire des paroles et à rapper.

    Fun fact : Seungheon peut imiter Luffy de One Piece et sait danser comme un robot. C’est aussi un MOA, un fan de Tomorrow x Together.

    Seungheon

    Les débuts de 8TURN

    8TURN performe lors de son émission de début diffusée sur Mnet. C’est une émission entièrement consacrée au groupe dans laquelle ils performent certaines de leurs chansons et jouent à des jeux. L’album, 8TURNRISE, sort le 30 janvier sur les plateformes de streaming mais ne sortira qu’une semaine après, le 6 février, en physique.

    Le 27 avril 2023, le groupe dévoile le nom de ses fans : ce sont les TURNINGs. Cela signifie que les fans seront toujours avec 8TURN.

    Le 26 mai, 8TURN annonce leur premier comeback. Leur deuxième mini-album, UNCHARTED DRIFT, sort le 26 juin avec la title track « EXCEL ». C’est sur cet album qu’un membre participe pour la première fois à la composition : Yungyu est crédité sur la chanson « WORLD ».

    Le 27 août, ils sortent leur premier OST, « Watch », pour le k-drama The Uncanny Counter. Leur troisième mini-album, STUNNING, sort le 9 janvier 2024. L’implication des membres dans la création de leurs discographie se poursuit : Seungheon et Yungyu sont crédités en tant que compositeurs sur « RU-PUM PUM », la title track, ainsi que sur « GLOW » aux côtés de Kyungmin, Minho et Jaehyun. Puis, le 6 mars suivant, ils font leur début japonais avec la version japonaise de leur single « RU-PUM PUM ». La discographie de 8TURN se compose majoritairement de sons énergiques, un mélange de pop, hip-hop et de touches électro.

    Aux Hanteo Music Awards 2023, 8TURN obtient le « Blooming Performance Group Award », attribué au nouveau groupe le plus prometteur en termes de performance.

    8TURN participent actuellement à Road to Kingdom: Ace of Ace, un survival show mettant en compétition sept groupes à travers diverses performances, face à Oneus, Cravity, The CrewOne (composé de ATBO et Just B), Tempest, The New Six et Younite.

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    Réseaux sociaux

    Instagram : @8turn.official

    Twitter : @8TURN_official

    Twitter des membres : @MEMBERS_8TURN

    Twitter japonais : @8turnJapan

    TikTok : @8turn_official

    YouTube : @8TURN.official

  • LIVE REPORT : The Boyz dans leur élément au Dôme de Paris

    LIVE REPORT : The Boyz dans leur élément au Dôme de Paris

    Cr photos : Mélanie Fiton pour dear. korea (+82)

    Le 13 septembre 2024, le groupe The Boyz était présent au Dôme de Paris dans le cadre de sa tournée ZENERATION II. Nous revenons pour vous sur ce concert riche en émotions !

    Le vendredi 13 septembre au soir, le groupe The Boyz est attendu par plusieurs milliers de fans rassemblés devant le Dôme de Paris. Les portes sont censées ouvrir à 19h : une heure plus tard, la foule se presse encore à l’extérieur, devant une salle close. Il fait de plus en plus froid et les fans s’impatientent, mais parviennent à rester calmes alors que des rumeurs de “problèmes techniques” filtrent sur les réseaux sociaux et parmi le public. 

    Finalement, un peu avant 21h, des acclamations de joie traversent la foule : les portes sont ouvertes. À ce stade, le concert a déjà une heure de retard, mais les fans se réjouissent d’avoir échappé à une annulation pure et simple. Le staff du Dôme de Paris fait rentrer le public aussi vite que possible, mais il reste quand même encore de nombreuses places vides quand les lumières s’éteignent à 21h15. 

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    Le concert commence par une première vidéo accompagnée de basses puissantes, d’un son électronique et de lumières bleues. On se croirait presque en boîte de nuit. Sur la vidéo, les membres du groupe sont vêtus de tenues blanches, et sans surprise, c’est dans ces mêmes tenues qu’ils apparaissent quelques minutes plus tard sur une passerelle surélevée par rapport à la scène. Ils se tiennent tous en ligne et la caméra les filme un à un, projetant leurs visages sur l’écran géant derrière eux.

    Grosses basses et chorégraphies maîtrisées

    Les membres du groupe descendent ensuite de la passerelle et se placent en formation pour leur première chanson : “Diamond Life”. Les cris des fans accompagnent chaque mot de ce morceau aux sonorités électroniques. Le groupe enchaîne directement sur “Out Of Control”, une autre chanson puissante aux formations de danse techniques et intéressantes. 

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    Puis c’est le tour de “MAVERICK”, moment fort de ce concert : cette chanson est une de leurs plus connues et plus attendues. Les fans chantent fort, les basses résonnent partout dans la salle, Eric retire sa veste sous les hurlements du public. À la fin, une high note (note aiguë) de Sangyeon vient parfaire la puissance de cette chanson. 

    La première partie du concert montre sans mal la force principale de The Boyz : leurs formations de danse. Avec ses 11 membres, le groupe peut se permettre de proposer des chorégraphies difficilement réalisables pour des groupes plus petits, et c’est particulièrement intéressant à observer. 

    La température monte

    Après ces trois premières chansons, les membres du groupe quittent la scène et sont remplacés sur l’écran par un VCR cryptique dans lequel ils apparaissent vêtus de tenues noires. Ce changement de couleur annoncent également un changement d’ambiance. 

    Le groupe revient en effet avec la chanson “TATTOO”, un morceau plein de sensualité, en particulier pendant les couplets. Même chose pour “Levitating”, chanson durant laquelle les membres proposent une chorégraphie aux mouvements fluides et déliés, avant de se rouler par terre sous des lumières rouges. Pas de doute, The Boyz montrent au public leur capacité à être sexy. 

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    Après un début de concert qui a bien fait monter la température, c’est l’heure des premières prises de paroles. À tour de rôle, chaque membre se présente. Beaucoup font référence au fait que les fans ont dû patienter longtemps dans le froid, ils présentent leurs excuses à la foule et promettent de réchauffer le public pour se faire pardonner. 

    On note particulièrement la prise de parole de Kevin, qui déclare en français “Oh la vache, wesh Paris, ça fait un bail !”. Il ajoute même un “Quoicoubeh”, affirmant qu’on lui a dit que ça ferait rire le public. 

    Après ce premier échange, la musique reprend avec “Back All Black”, chanson durant laquelle le groupe arrive enfin sur l’avancée de la scène, mené par Sunwoo qui rappe en tête. Ils poursuivent avec “Breaking Dawn” sous des lumières rouges qui complimentent bien ce morceau au refrain obsédant.

    Interactions avec les fans et lancers de fleurs

    C’est un VCR champêtre qui annonce un nouveau changement d’atmosphère. Le groupe revient en effet après une courte absence avec “Complete Me”, sur une scène transformée pour l’occasion : transats et ballons colorés ont été amenés pour recréer une ambiance de vacances à la plage. Les membres du groupe, en maillots de sport et jeans, profitent de cette chanson sans chorégraphie pour courir aux quatre coins de la scène et interagir avec leurs fans.

    Ces moments de proximité se poursuivent avec “Fantasize”, durant laquelle le groupe comme le public se lâche dans une ambiance pleine de joie et de célébration. À la fin de la chanson, chaque membre lance une fleur dans le public, pour le plus grand plaisir de leurs fans placés en fosse.

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    Après cela, Kevin reprend brièvement la parole en français pour demander au public “Vous êtes fatigués ?”, ce à quoi la foule répond par le classique “On n’est pas fatigués !” dans un échange qui dure quelques instants. S’ensuit le chant bien connu des français inspirés de la chanson “Seven Nation Army” des White Stripes, manifestement attendu par les membres qui dansent en rythme.

    Dance, dance, dance

    The Boyz poursuivent leur concert dans la même énergie joyeuse et dansante avec “Right Here”. C’est le retour de la chorégraphie, avec une formation originale et des confettis qui ponctuent la fin de la chanson. Les premières notes de “THRILL RIDE”, autre chanson bien connue des fans, retentissent immédiatement après. Là encore, l’atmosphère est légère, pleine de fun et de good vibes

    C’est D.D.D qui vient clôturer ce segment du show, emmenant cette ambiance pleine de bonheur à son paroxysme. Les membres du groupe sautent et dansent sur scène, lancent de l’eau sur la foule, encourageant le public à lâcher prise. La salle entière danse et chante sa joie, faisant de cette chanson un autre moment fort du concert. 

    Après un autre VCR qui met la nature à l’honneur, c’est l’heure du moment émotion du concert. Avec “Walkin’ In Time”, “Horizon” puis “Survive the Night”, les membres de The Boyz proposent des chansons plus calmes, sous les lumières des téléphones du public.

    Dans la lignée de ce moment de douceur, le groupe interprète “Back 2 U”, morceau aux sonorités pop. Ce segment se termine avec “Hurt Me Less”, chanson pop-rock durant laquelle les artistes en profitent pour interagir à nouveau avec leur public. Avant le bridge (pont), Eric hurle “Paris je t’aime, ok ?”, pour le plus grand bonheur des fans. 

    The Boyz sort l’artillerie lourde

    Le VCR suivant sur le thème du feu annonce directement la couleur : après cette accalmie, il est temps de faire à nouveau monter la température. Dans des tenues de cuir noir, le groupe revient sur scène pour interpréter “Bite Back”, morceau inédit et qui commence très fort avec un enchainement de rap de Sunwoo puis d’Eric. 

    On poursuit avec “Reveal”, durant laquelle The Boyz montre une belle énergie, notamment durant le refrain. Dans un segment sans temps mort, on enchaîne immédiatement avec “The Stealer”, qui constitue à nos yeux le highlight de ce concert : rap, chant, danse, énergie… Tout est là pour faire de cette performance un moment iconique et inoubliable pour le public du Dôme de Paris.

    On termine par “WATCH IT” avec des artistes au sommet de leur énergie. L’un d’eux hurle “Deobis, make some fucking noise !”. Lorsque Kevin retire son t-shirt, le volume dans la salle devient assourdissant. Les fans crient, les membres poussent leurs voix, les lumières vont dans tous les sens pour cette performance durant laquelle on en prend plein les yeux et les oreilles. 

    L’heure des au revoir

    Alors que la fin du concert approche, les membres du groupe quittent à nouveau la scène. Cette fois-ci, pas de VCR : l’écran montre les fans dans le public, s’arrêtant notamment sur les nombreuses pancartes, tandis que les enceintes diffusent la chanson “Dancing Till We Drop”.

    Le groupe revient finalement avec “Nectar”, portant le t-shirt officiel de la tournée. Pour cette fin de concert, l’atmosphère est à la joie et à la célébration : il s’agit d’en profiter jusqu’aux derniers instants. Sunwoo et Eric filment le public avec leurs téléphones, d’autres membres prennent les objets que leur tendent les fans (comme une Phryge olympique en peluche récupérée par Kevin). 

    Finalement, c’est l’heure des dernières prises de parole, les plus longues de la soirée. New déclare être “vraiment fier d’avoir des fans aussi magnifiques dans un pays aussi magnifique”. Juyeon rappelle aux fans que “même si on habite loin et qu’on n’est pas proches de vous, on vous encourage tout le temps”. Tous les membres du groupe insistent sur leur joie et leur fierté d’être là et déclarent leur amour au public français. Surtout, ils insistent sur une chose : ils reviendront très vite.

    Hyunjae, qui fête ses 27 ans en ce 13 septembre, se voit interrompu par la salle qui lui chante “Joyeux anniversaire”. Puis, à la fin du ment, un gâteau est apporté sur scène pour lui. Les membres prennent une photo avec le public, entourant ce gâteau, pour commémorer ce joli moment. 

    Après cela, c’est déjà la fin du concert. Les premières notes de “Fire Eyes” retentissent dans les haut-parleurs, annonçant une clôture joyeuse. Les membres du groupe sont au plus près de leurs fans : ils descendent de la scène, se filment avec les téléphones tendus par le public, ramassent de nouveaux objets. Enfin, parce que toutes les bonnes choses ont une fin, ils saluent et disent au revoir, réitérant une dernière fois leur promesse d’être de retour très vite.

    Verdict

    Avec ce concert, The Boyz ont proposé un show attendu pour quiconque connaît la K-pop : chorégraphies précises, balades sentimentales mais aussi chansons puissantes ou sensuelles, interactions touchantes avec leurs fans. 

    On regrette malgré tout les problèmes techniques qui ont entaché l’expérience du concert pour de nombreux.ses fans, ainsi qu’une setlist peu stimulante, sans prise de risque majeure. 

    On note en revanche particulièrement l’amour de The Boyz pour le public français, eux qui ont fait l’effort de parler la langue à de nombreuses reprises durant ce concert. Si l’on en croit leur insistance à ce sujet, les Deobis français.es peuvent être rassuré.es : le groupe devrait être de retour dans l’Hexagone très, très bientôt !

    Malgré les nombreux problèmes techniques, les membres de The Boyz ont fait de leur mieux pendant ce concert afin de faire plaisir au public. Malheureusement pour ce dernier, le spectacle n’a pas duré aussi longtemps que prévu. En effet, plusieurs chansons ont disparu de la setlist, du aux susmentionnés problèmes techniques. Source de frustration pour les fans qui regrettent le manque d’organisation de cette soirée, qui reste néanmoins précieuse et inoubliable. A nos yeux, les onze membres de The Boyz auront donné toute leur énergie pour masquer ces soucis conséquents, ainsi qu’une setlist qui manquait parfois de surprise. 

    Merci à Magic Sound Entertainment de nous avoir accueillies à ce concert.

  • FIRST TASTE : DKB, un destin écrit dans les étoiles

    FIRST TASTE : DKB, un destin écrit dans les étoiles

    DKB est un groupe aux multi-facettes qui brille sous l’agence Brave Entertainment. Huit membres, mille styles et une identité musicale forte qui ne demande qu’à charmer les BB, fandom de DKB. Le groupe se réinvente sans cesse pour proposer de nouvelles sonorités, tout en gardant leur authentique mélange de rap et de hip-hop accompagné de chorégraphies bluffantes et de voix angéliques. 

    À l’occasion de leur tournée mondiale DARK STRANGE, DKB sera de passage à Paris le 27 septembre prochain. En attendant la venue des membres, (re)plongeons-nous dans leur univers et faisons le point sur leur carrière ! 

    DKB Poster Europe

    Des débuts prometteurs

    Les membres de DKB (acronyme de Dark Brown Eyes), originellement neuf, sont introduits individuellement par le biais de courtes vidéos publiées fin 2019 sur Youtube. Ces dernières permettent de dévoiler leurs talents et visuels respectifs avant la sortie de leur premier EP, Youth, et sa title track “Sorry mama” . En un an, le groupe en sort deux autres et enchaîne la production et la promotion, ce qui leur vaut une première victoire : ils remportent le Next Artist Award au Soribada Best K-Music Awards (2020). Un an plus tard, DKB gagne le prix du Focus Singer Awards aux Asian Artists Awards. 

    Dès leur deuxième EP, intitulé Love, DKB insiste sur la polyvalence de ses capacités et continue de faire ses preuves. Chaque nouvel album surpasse le précédent en termes de visuels et de sonorités tout en gardant cette touche qui leur est propre : un refrain hypnotisant emmêlé dans un rythme soutenu par de l’EDM (musique électronique dansante) à distance égale entre les genres hip-hop et R&B. La jeunesse, l’amour, et la rage de vivre et de réussir sont des thèmes récurrents que le groupe traite avec passion et inventivité. 

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    Bien qu’actif depuis le 3 février 2020, le groupe peine à se faire une place dans l’industrie musicale sud-coréenne. Si la quatrième génération a lancé de nombreuses légendes de la Kpop, DKB fait partie de cette catégorie de groupe dit “underrated”, littéralement “sous-estimé”, et n’atteignent ni le public ni la reconnaissance mérités. Pourtant, les membres s’investissent pleinement dans le processus de création des chansons mais aussi des chorégraphies en plus de les performer sur scène et de promouvoir les nouveaux albums. Les coulisses de l’élaboration des chorégraphies sont d’ailleurs disponibles sur leur chaîne Youtube, donnant un aperçu de leur processus de travail et une immersion dans leur quotidien. 

    À la rencontre des membres

    E-CHAN

    E-CHAN, de son vrai nom Lee Changmin, est né le 19 février 1997. Il est le premier des neuf membres à être révélé. Attentionné et à l’écoute, E-CHAN prend soin des autres membres et remplit ses fonctions de hyung (membre le plus âgé) et leader du groupe. Il partage cette tâche avec D1 et se font appeler “Leaderz”. E-CHAN est également un rappeur et danseur hors-pair qui excelle aussi bien dans la création de ses textes que dans la performance. Cet ancien trainee de l’agence YG ENTERTAINMENT puise son inspiration dans les œuvres du groupe BTS, qu’il qualifie de “role model”. 

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    Anecdote : E-CHAN a collaboré avec BRAVE GIRLS pour leur b-side Pool Party en 2021.

    D1

    Jang Dongil, connu sous le nom D1, est né le 15 février 1998. D1 est le membre qui occupe le plus de rôles dans le groupe : leader, danseur, chanteur, rappeur et acrobate. Il participe à l’écriture de certaines chansons ainsi qu’à la création des chorégraphies, et cela aux côtés de HEECHAN, JUNSEO et HARRY-JUNE. Il montre également ses talents de cameraman dans le cover de “Savage” (AESPA) fait par E-CHAN. Dans leur EP intitulé Autumn sorti en 2022, la b-side “Bubble” est un solo de D1.

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    Anecdote : passionné de football, il excelle lors des ISAC (“Idol Star Athletics Championships”, une compétition sportive annuelle qui oppose les idols entre eux) de 2022. 

    GK

    Kim Gwang Hyun, dit GK, est né le 29 septembre 1998 et est le producteur et rappeur principal de DKB. GK a composé quatre chansons pour le groupe et participe à l’écriture des paroles et de ses parties de rap qu’il sublime de sa voix grave. Il sait également jouer de la guitare et a fait partie d’un groupe de musique. 

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    Anecdote : parmi les morceaux de leur dernier album Urban Ride, il a avoué que son préféré est Star

    HEECHAN

    Yang Heechan, surnommé yangstar en référence à son nom de famille, est né le 31 juillet 1998. Avant de faire ses débuts dans DKB, il a participé à l’émission Boys24. HEECHAN s’épanouit dans la danse et dans la création de chorégraphies : que ce soit pour DKB ou pour ses reprises musicales, il y met autant son cœur que sa sueur. Ses influences hip-hop se ressentent dans ses œuvres bien qu’il cerne et s’adapte parfaitement à la musicalité de la chanson concernée. De nature hyperactif, il peut danser jusqu’au bout de la nuit et recommencer à la première heure. Une fois la chorégraphie terminée, lui et les autres chorégraphes s’emploient à l’enseigner au reste du groupe. 

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    Anecdote : son role model est Kai du groupe EXO.

    LUNE

    LUNE, de son vrai nom Jung Sungmin, est né le 27 février 2000. Visuel et chanteur du groupe, il charme les fans avec son visage et sa voix d’ange. Mais attention aux apparences, souvent trompeuses : LUNE est aussi doué en chant qu’en danse et est ceinture noire de taekwondo. Ses mouvements exécutés avec précision et contrôle s’harmonisent parfaitement avec la puissance des performances de DKB.

    Depuis juillet 2024, LUNE est en pause pour des raisons de santé. 

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    Anecdote : d’après les résultats de leurs MBTI Test (test de personnalité), lui et Yuku sont les seuls membres introvertis du groupe.

    JUNSEO

    Hwang Junseo, né le 16 janvier 2001, occupe les fonctions de danseur, chorégraphe et DJ pour DKB. Avant de rejoindre le groupe, il a participé à l’émission de danse Dancing High et a remporté la première place du classement avec son équipe. Doué en sport, il excelle en danse libre (freestyle), en natation et en football. JUNSEO se qualifie de timide et anxieux tandis que le leader E-CHAN le décrit comme “ayant l’air robuste mais agissant comme un ours mignon”

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    Anecdote : il admire particulièrement SHOWNU de MONSTA X.

    YUKU

    Amanuma Yuku, dit YUKU, est né le 12 mai 2002 au Japon. Il est le seul membre non-coréen du groupe et le premier artiste japonais à faire ses débuts dans l’agence Brave Entertainment. Au sein de DKB, YUKU est chanteur, danseur et DJ en plus d’avoir un don pour le beatbox et le kendama (bilboquet japonais). Il se considère lui-même comme le “soleil” du groupe qui réchauffe le coeur des fans grâce à son visage craquant et à la douceur de sa personnalité. 

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    Anecdote : il adore occuper son temps libre en allant dans des cafés. 

    HARRY-JUNE

    Han Harry-June, né le 1er janvier 2004, est le maknae (membre le plus jeune) de DKB. Il est également danseur et chorégraphe pour le groupe et passionné de basket-ball. HARRY-JUNE développe sa créativité aux côtés de JUNSEO, avec qui il chorégraphie et performe des reprises de chansons. Il a récemment travaillé sur un solo stage (seul sur scène) avec ses amis danseurs pour la première date de leur tournée Dark Strange (2024). 

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    Anecdote : HARRY-JUNE a été ajouté au groupe en dernière minute après qu’un membre du staff ait repéré ses talents de danseur sur Instagram.

    À peine une semaine après la sortie de leur premier EP, le premier épisode de leur série de vlogs et de moments insolites filmés, titré dakcument (documentaire de DKB), est posté sur leur chaîne Youtube. Plus de 140 épisodes sont à ce jour disponibles et continuent de documenter le quotidien des membres : coulisses de concerts et de sessions photo ou emplettes nocturnes pour un mukbang improvisé, les fans peuvent suivre leurs aventures et en apprendre davantage sur leurs personnalités. 

    DKB sort son premier album complet le 30 mars 2021. The Dice Is Cast contient sept titres, dont trois inédits. La title “All In” rappelle les sonorités symboliques de la seconde génération de Kpop, un clin d’œil au directeur et producteur du groupe. En effet, Kang Dong Chul, aussi connu sous le nom de Brave Brothers, a produit des chansons signées de son producer tag “brave sound” pour des groupes comme SISTAR, BIG BANG, AOA ou encore AFTER SCHOOL. 

    L’ambivalence de leur style s’affine avec le single “Rollercoaster qui, contrairement à la signification de son titre, s’apparente plus à une promenade calme et réconfortante qu’à une attraction pleine de rebondissements. Six mois après sa sortie, il est ajouté à l’EP Rebel qui secoue 2022 avec le titre principal Sober. Le groupe opère un retour à leur identité originelle avec ce hit fun et rythmique qui envoûte les auditeurs à l’aide d’une flûte hypnotisante et de notes de piano. Ces instruments disparaissent dans le remix rock qui propose une version plus émotionnelle de “Sober”.

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    Début 2023, DKB participe à l’émission de compétition musicale PEAK TIME aux côtés d’une vingtaine d’autres groupes de Kpop peinant à atteindre le succès. Plein d’ambitions, le groupe se démarque avec des performances millimétrées et la mise en lumière de leurs capacités vocales, particulièrement remarquables dans “Coco Colada” et dans la reprise de “The Real” (ATEEZ) . Leur énergie et leur rage d’être reconnus leur permettent de décrocher la quatrième place du classement final. Lors de cette expérience, ils ont l’occasion de travailler avec le rappeur de MONSTA X, Jooheon, pour le son “Turning Point », spécialement produit par l’artiste pour l’émission. 

    La même année, DKB marque les esprits avec l’EP I Need Love, du genre pop house pour célébrer l’été avec douceur, puis avec la sortie de HIP. Cet EP replonge les fans dans le style hip-hop expérimental que le groupe proposait à ses débuts. Quelques jours avant sa sortie, l’ancien membre TEO avait annoncé quitter le groupe suite à un incident de conduite en état d’ivresse. 

    En juillet 2024, DKB sort leur huitième mini-album intitulé Urban Ride. Comme son titre l’indique, il s’agit d’une promenade musicale en compagnie de leurs voix mélodieuses qui rendent les trajets du quotidien plus agréables. Si les deux premières chansons sont teintées de nostalgie, les trois suivantes donnent progressivement envie de dévier de la routine et de se mettre à danser.

    Le 3 août 2024 marque le début de leur tournée Dark Strange : après plusieurs dates en Asie et en Amérique, c’est l’Europe qu’ils viendront faire vibrer pour la première fois. On compte sur les BB français.es pour leur rendre la pareille lors de leur passage à Paris !

    Lien vers la billetterie : https://kpoptickets.com/collections/showkase-presents-dkb

    Le 27 septembre prochain commencera la diffusion d’un nouveau survival show japonais intitulé Re:Born. DKB sera en compétition avec d’autres groupes tels que E’LAST, XODIAC ou encore DXMON. Les vainqueurs auront l’opportunité de faire leurs débuts au Japon et de gagner davantage de reconnaissance pour leur talent et leur travail acharné. Cette nouvelle aventure est l’occasion pour les membres de DKB d’étendre leur notoriété à travers l’Asie et de renforcer leur nom et leur carrière dans l’industrie. 

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    Réseaux sociaux :

    Instagram : @official.dkb

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    Tiktok : official.dkb

    Youtube : @DKBOFFICIAL

  • LIVE REPORT : B.D.U illuminent la Cigale !

    LIVE REPORT : B.D.U illuminent la Cigale !

    Le 8 septembre dernier, le groupe issu du survival Build Up, B.D.U, illuminait la Cigale à Paris pour le premier concert européen de leur tournée mondiale “Wishpool : Flash and Light”. dear. korea y était et vous propose de revivre ce moment !

    You can find the English version of this live report here.

    L’organisation de la tournée et l’arrivée de StudioPAV en Europe

    La tournée européenne est organisée par Studio PAV, un producteur nord-américain présent sur le marché européen depuis seulement quelques mois. La particularité des concerts de Studio PAV réside non seulement dans leur système de réservation “à la carte”, mais également dans l’originalité des prestations proposées : fan chat, séance de dédicace, Polaroids individuels avec les membres du groupe, hi-touch… Il est possible pour les fans de personnaliser leur expérience de concert au maximum, leur permettant de n’acheter qu’une place de concert, ou d’y ajouter une place VVIP+ permettant de prolonger la soirée.

    La tournée de B.D.U peut se targuer sans vergogne d’être une réelle tournée mondiale, puisque les membres visiteront l’Europe, l’Amérique du Nord et l’Amérique du Sud après l’avoir lancée à Séoul. Le concert parisien était le premier de la tournée européenne.

    En tant que fan inconditionnelle du groupe, votre rédactrice était détentrice d’une place VVIP+ ainsi que d’une place en fosse “Tier 1” (Catégorie 1).

    Le pack VVIP+, pour 118,95€, comprend un Fan Chat (une séance de dédicace durant 1 minute par membre), une photo de groupe (8 personnes), un Hi Touch, ainsi que d’une entrée prioritaire dans la salle de concert. 

    Il est également important de noter une autre particularité de l’organisation mise en place par Studio PAV : lors de l’achat de la place, un numéro de file est attribué à la place. Ce numéro représente la numérotation pour entrer dans la salle, ainsi que l’ordre dans lequel les fans seront placés pour les différentes activités proposées.

    L’anticipation pré-concert

    Les prestations se déroulent avant le concert. À 16 heures, les fans ont donc été invité-e-s à entrer dans la salle de concert. La soirée a commencé par le Fan Chat. poster était proposé aux fans, mais il était également autorisé d’amener un album du groupe. 

    Les B.U (ndlr : nom donné aux fans du groupe) ont été invité.es à se placer en ligne selon leur numéro de place. Les membres sont arrivés et le Fan Chat a pu commencer. Étant première de la file, je n’ai pas eu le temps de me préparer et il m’a fallu directement sauter dans le bain.

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    Les fans ne disposent que d’une minute pour parler à chaque membre. Cette minute s’écoule non seulement très vite, mais elle est également fort intense. Il est difficile pour la plupart d’entre nous de contenir son stress, son angoisse et l’euphorie de parler enfin à quelqu’un que l’on admire depuis longtemps.

    Une fois le Fan Chat terminé, les fans sont invités à se rassembler dans leur ordre de passage dans la salle. Les détenteurs du pack VVIP bénéficient alors du Fansign, séance de dédicace relativement rapide. S’ensuivent le Hi Touch et les photos de groupe.

    Toutes ces activités se déroulent avant le concert, ce qui permet de faire durer la rencontre avec l’artiste pendant plusieurs heures au-delà de la durée du concert en lui-même. En tant que fans européen-nes, l’opportunité de rencontrer nos idoles de si près ne nous est pas souvent donnée. Studio PAV propose des avantages exclusifs, et ce à des prix abordables.

    Déjà placé-es dans l’ordre de passage, les fans peuvent alors se diriger, un par un, vers la scène afin d’y prendre place pour assister au concert. Cette pré-numérotation évite non seulement aux fans de camper, mais permet également aux organisateurs de rassembler les fans dans le calme. Il n’y a donc aucune cohue au moment de se placer dans la salle, ce qui représente un énorme avantage.

    B.D.U se présentent au public parisien

    À 19 heures pile, les lumières s’éteignent et les membres de B.D.U entament le concert avec “Flower”, leur première chanson originale issue de la semi-finale de l’émission. Les membres avaient, lors de l’émission, gagné l’opportunité de chanter cette dernière sur M Countdown. “Flower” est une chanson fort appréciée par le public, notamment parce qu’il s’agit de la première prestation du groupe lors du survival, mais également parce que la chanson présente un rythme sensuel, une chorégraphie travaillée et met en avance les puissances vocales individuelles des 4 membres.

    Après avoir entamé Flower, Minseo, Bitsaeon, Jay et Seunghun se présentent en français. Paris étant la première date de la tournée, ils expriment leur joie de venir se présenter pour la première fois dans la capitale française. Il s’agit du second passage dans la ville lumière pour Seunghun (en 2023) avec CIX et Bitsaeon (en 2019) avec M.O.N.T, qui connaissent déjà les coutumes françaises et tapent des pieds et lancent des chants dans la foule. Jay et Minseo découvrent avec étonnement et joie le public français.

    La soirée se poursuit par la performance la plus attendue de la soirée : la cover phénoménale de Drowning de Woodz. Lors du survival, cette cover avait fait découvrir au public l’alchimie musicale évidente entre les 4 garçons. Lorsque les premières notes retentissent dans la salle, c’est l’euphorie immédiate. Le public chante à tue-tête toutes les paroles de la chanson, montrant son soutien inconditionnel au quatuor. La performance est exceptionnelle ; les membres font passer une telle émotion dans leur prestation qu’il est impossible de ne pas ressentir une forte émotion en les regardant.

    Le groupe passe ensuite à des prestations en duo, reprenant les chansons chantées par les membres lors des missions du survival. Minseo et Seunghun interprètent River (de Bishop Briggs), une prestation qui montre toute la puissance et la maîtrise vocale acquise pendant leur entraînement. 

    Jay et Bitsaeon interprètent ensuite Dangerously de Charlie Puth. Cette cover avait cumulé plusieurs millions de vues sur Youtube lors de sa diffusion. Bien connu du public pour ses fantastiques performances vocales, Jay Chang subjugue le public par sa prestation musicale. Associée à la voix plus douce mais toute aussi puissante de Bitsaeon, le tout couronné par une harmonie amicale plus qu’évidente entre les deux membres, la prestation est d’une qualité spectaculaire et impressionne le public. 

    Les quatre membres se réunissent ensuite sur scène pour jouer avec le public. Les membres entendent une chanson francophone dans leur oreillette interne, doivent chanter ce qu’ils entendent et il revient aux fans de deviner la chanson qu’ils entendent. 

    Le public français devinera toutes les chansons, dont Tout oublier (Angèle), Juste une photo de toi (Matt Pokora), Et Alors ! (Shy’m), ou les grands classiques La vie en rose (Edith Piaf) et les Champs-Elysées (Joe Dassin). Paris devient alors la troisième ville de la tournée à remporter le challenge.

    Les charmes individuels des membres

    Après ce moment de détente, les membres enchaînent des prestations individuelles. Bitsaeon interprète une version acoustique de Watermelon Sugar de Harry Styles : un hit planétaire qui permet aux B.U de chanter aux côtés de l’artiste et qui se révèle donc être un choix judicieux. La voix du chanteur se prête parfaitement à la chanson. Minseo préfère une interprétation sentimentale de Naked de Christopher, qui met en exergue son timbre de voix unique et sa puissance vocale. 

    Jay monte ensuite sur scène pour une performance électrisante de That’s What I Like de Bruno Mars, réussissant avec brio à interpréter cette chanson qui requiert charme, maîtrise vocale et interactions avec le public. C’est Seunghun qui clôture cette section en chantant 3D de Jungkook : il chante, rappe et danse à la perfection, montrant toutes les facettes de son talent musical.

    Les quatre membres remontent ensuite sur scène et entament une discussion sur leurs chansons individuelles. Ils expliquent ensuite que la prochaine chanson était la chanson qui faisait concurrence à Drowning lorsqu’il fallut choisir quelle chanson interpréter pendant le survival. Il s’agit de Teeth de 5 Seconds of Summer et B.D.U offre au public parisien une prestation électrisante.

     Le groupe profite de cette prestation pour montrer l’éventail de ses capacités vocales et sa versatilité. Teeth fait sauter l’entièreté du public et répand une ambiance palpitante dans la salle.

    Après cette incroyable prestation musicale, il est temps d’immortaliser la soirée en prenant une photo avec le public.

    Le groupe entame sa dernière chanson avant l’encore : il s’agit de My One, le title track de leur premier mini album, Wishpool. My One est une chanson douce et entraînante : le public connaît d’ailleurs la chorégraphie, et deux fans sont même invités à monter sur scène pour danser le refrain avec les membres. Le public entonne la chanson et montre au groupe tout son amour pour sa discographie.

    B.D.U salue une dernière fois le public français avant de s’éclipser de la scène. Les fans rappellent les membres du groupe sur scène en scandant “Encore !”. 

    Un VCR est alors projeté : on y découvre les aspirations de B.D.U en tant que groupe, leur hâte de découvrir leur public international et le moment qu’ils attendent le plus. 

    Une fin de soirée haute en émotions

    Cette courte vidéo permet aux garçons de se préparer et de réapparaître sur scène portant le t-shirt de la tournée et les cheveux attachés.

    Le groupe interprète alors ah-Ooh! également issue de leur premier mini album. Véritable hymne de fête, ah-Ooh ! est le choix parfait pour clore cette soirée haute en émotions. Le public chante avec autant de passion que les artistes. 

    Une fois que la chanson touche à sa fin, il est malheureusement l’heure pour B.D.U de saluer une dernière fois son public parisien, à qui il promet de revenir bientôt et qu’il salue une dernière fois pour son dynamisme, son bruit et pour l’ambiance caractéristique qu’il a su instaurer dans la salle.

    Le clou de la soirée

    La soirée ne prend toutefois pas encore fin : les fans sont invités à se positionner en quatre files distinctes. Studio PAV propose en effet aux fans des Polaroids individuels par membre. Les membres reviennent après une vingtaine de minutes et chaque fan, à son tour, a l’opportunité de prendre une photo avec le membre choisi.

    Les membres ont chacun déterminé 5 poses à l’avance: il revient donc aux fans de choisir une de celles-ci au moment opportun. Le moment est très intimiste : les fans ont le temps de parler avec le membre de leur choix pendant que la photo est prise et, s’agissant d’un polaroid, pendant que celle-ci s’imprime. 
    Ceci crée un souvenir exceptionnel pour les fans qui non seulement ont le temps d’échanger avec leur bias, mais qui repartent également avec un souvenir physique instantané de cette soirée magique.

    L’avis de votre rédactrice

    En tant que fan inconditionnelle de B.D.U, il m’est, je l’avoue, quelque peu difficile d’être objective quant à cette soirée. Toutefois, j’ai réellement été subjuguée par la maîtrise vocale et scénique des quatre membres ainsi que par l’harmonie qui existe entre eux. 

    Bien qu’il s’agisse du premier groupe “à spécialité vocale” formé par Mnet, j’ai eu le souffle coupé par la qualité des prestations. Les différents avantages proposés par Studio PAV m’ont permis de passer une soirée exceptionnelle et d’avoir accès à des événements qui ne sont pas toujours accessibles aux fans européens, notamment le Fan Chat et la session de photos individuelles (Snap Shots). 

    Je repars encore plus fan du groupe que je ne l’étais en arrivant, et le cœur comblé.

  • LIVE REPORT : SEVENTEEN enflamme LOLLAPALOOZA

    LIVE REPORT : SEVENTEEN enflamme LOLLAPALOOZA

    Sous une météo estivale, la scène Sud du LOLLAPALOOZA Berlin fut, ce dimanche 8 septembre, le lieu où des milliers de Carats (fan du groupe, ndlr) européens et internationaux se sont donnés rendez-vous!

    En effet, le 13 mars dernier, l’un des festivals les plus incontournables a annoncé la venue sur le sol européen du Boy Group phénomène : SEVENTEEN !

    L’équipe de dear.korea s’est rendue sur place :

    UNE VENUE EN EUROPE TRÈS ATTENDUE

    Il y a quelques mois, le groupe de Pledis Entertainment fêtait ses 9 ans, neuf années où le groupe s’est produit aux quatre coins du monde, sauf en Europe. En juin dernier, SEVENTEEN se sont également produits sur la scène du Glastonbury Festival, en Angleterre. L’annonce de leur venue est arrivée tardivement, soit quelques semaines avant la date, alors que les billets étaient déjà vendus. Ce choix peu stratégique fait qu’il n’y avait que très peu de fans ce jour-là.  Cette fois-ci, les Carats se sont montrés au rendez-vous pour le LOLLAPALOOZA Berlin. Depuis 6h du matin, ils attendaient l’arrivée de leur groupe favori. Grâce à une organisation millimétrée, les fans ont pu attendre en toute sécurité et avoir accès aux parties les plus proches de la scène à partir de 11h du matin. Après quatre artistes sur cette même scène et une ambiance de folie, l’heure tant attendue est enfin arrivée.

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    Crédit photo : Camille Font pour dear.korea

    UN SHOW EN GRANDES POMPES

    Une scénographie simple, des musiciens en live et des danseurs parfaitement synchronisés : voici la recette magique de ce spectacle. Annoncés sur la scène principale sud, les 12 membres de SEVENTEEN ont pu performer tous leurs morceaux les plus emblématiques de leur discographie pendant près d’une heure et demi à la tombée du jour. 

    Même si Jun manquait à l’appel dû à ses activités d’acteur en Chine, les Carats n’ont pas manqué de lui apporter leur soutien avec pleins de bannières à son effigie.

    Au total ce n’est  pas moins de 40 000 spectateurs qui se sont rassemblés autour de la scène Sud du LOLLAPALOOZA pour écouter et supporter SEVENTEEN. De quoi remplir deux fois l’Accor Arena de Paris !

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    Crédit photo : @pledis17

    Avec une introduction sur « Maestro » pour chauffer le public, puis une entrée sur « Super », chanson multi-récompensée depuis avril 2023, SEVENTEEN ont enchaîné avec « Darl+ing », « Left&Right », « CLAP », « SOS » ou encore « Ready to Love » et « Headliner ». Le groupe s’est ensuite divisé pour laisser place à la sous-unité BSS, composée de DK, Hoshi et Seungkwan, avec « Fighting ». Puis la vocal team (Woozi, Jeonghan, Joshua, DK & Seungkwan) a interprété « Cheers to Youth », quand la performance team (Hoshi, The8, [Jun] & Dino) a fait « Spell », deux titres issus de leur dernier album 17 right here. Ils étaient suivis de  « Fire » par la hip-hop team (S.Coups, Mingyu, Wonwoo & Vernon). Pour clôturer les sous-unités, ce sont les leaders des teams (Hoshi, Scoups & Woozi) qui ont pris le micro sur « CHEERS » !

    AJU NICE !

    Comme à chaque concert (ou presque) le groupe clôture ses concerts  avec « Aju Nice », une chanson qui se veut très entraînante et fédératrice pour tous les fans. Cette fois-ci, ce n’est ni deux ou trois fois qu’elle est interprétée mais cinq fois ! On ne doute pas qu’ils seraient restés bien plus longtemps sur scène si la programmation pouvait être dépassée !

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    Crédit photo : Camille Font pour dear.korea

    UN MOMENT DE PARTAGE ENTRE ARTISTES ET FANS

    Depuis plusieurs  d’années le groupe et les fans européens attendaient de se retrouver le temps d’un concert. Cette opportunité donnée par le LOLLAPALOOZA de Berlin a permis aux deux parties d’avoir enfin ce qu’ils souhaitaient lors d’un moment hors du temps. 

    Avec de nombreux Caratbong (lightstick du groupe, ndlr) et des slogans mignons ou décalés, les fans ont montré leur soutien et leur joie de voir SEVENTEEN. Ces derniers leur ont bien rendu leur ferveur ! Mingyu a jeté ses lunettes de soleil dans la foule puis est descendu de scène avec The8 pour prendre un bain de foule tout comme Seungkwan, qui a donné le micro à des fans pour un Aju Nice tous ensemble ! C’était également la dernière scène de Jeonghan, premier membre du groupe à partir à l’armée le 26 septembre prochain. Les Carats l’ont acclamé et lui ont montré leur soutien pour cette première fois en Europe. 

    Ces moments resteront gravés dans les esprits autant pour les fans que pour le groupe. Et si l’on en croit les stories Instagram des membres post-festival, on pourrait peut-être les revoir en Europe très bientôt !

  • FIRST TASTE : Day6, la longévité du succès

    FIRST TASTE : Day6, la longévité du succès

    Premier groupe de JYP Entertainment à jouer des instruments sur scène, Day6 est un groupe de K-pop rock. Ils ont débuté le 7 septembre 2015 à six, mais ne sont aujourd’hui plus que quatre : Sungjin, Young K, Wonpil et Dowoon. Ils sont revenus le 2 septembre dernier avec leur nouvel album Band Aid et le titre « Melt Down », pour le plus grand bonheur des My Day, leurs fans. Plongez-vous dans notre biographie du groupe pour découvrir leur parcours et leur univers.

    Les pré-débuts de Day6 : nouveau membre, nouveau nom

    Les prémices de Day6 datent de 2013, lorsqu’en 2013 JYP Entertainment dévoile leur futur groupe : 5LIVE, à l’époque composé de Sungjin, Jae, Junhyeok, Young K et Wonpil. Par la suite, ils sont apparus dans le quatrième épisode de Who is Next: WIN, une émission de survie produite par Mnet en collaboration avec YG Entertainment. L’émission avait pour objectif de créer un nouveau groupe pour YG Entertainment en mettant en compétition leurs trainees. C’est grâce à cette émission que sera formé le groupe WINNER, les autres trainees formant par la suite iKON. 5LIVE participe au programme à l’occasion d’un épisode spécial « YG vs JYP », un duel récurrent entre les deux agences afin de pousser leurs trainees à se dépasser en les motivant par la compétition. La participation de 5LIVE à cet épisode avait alors pour but de commencer les promotions du groupe pré-débuts afin de les faire connaître.

    La même année, ils écrivent et sortent la chanson « Lovely Girl », qui deviendra l’OST du k-drama Bel Air, sorti en 2013. Ce n’est que courant 2015 que Dowoon, le batteur, intègre le groupe, seulement quelques mois après avoir rejoint JYP Entertainment. C’est après son arrivée que le groupe sera renommé Day6.

    Le groupe débute officiellement le 7 septembre 2015 avec son premier mini-album intitulé The Day, accompagné du single « Congratulations ».

    Les membres de Day6

    Sungjin

    Park Sungjin, né le 16 janvier 1993, est le membre le plus âgé du groupe. Non seulement leader, il est aussi chanteur et guitariste rythmique. Il sait également jouer du piano et de la basse. Cependant, lorsqu’il a intégré JYP Entertainment en tant que trainee, il ne savait jouer d’aucun instrument. Il a donc tout appris pour le groupe.

    Sungjin a participé au dixième épisode de la saison 2 de Hidden Singer, dans lequel il était en compétition contre JYP afin de voir quelle voix ressemblait le plus à celle de JYP. Il a passé les deux premiers rounds mais a été éliminé au troisième (sur quatre rounds au total). Il est également apparu dans l’épisode 305 de Weekly Idol comme idol masqué.

    Sungjin a une chaîne YouTube sur laquelle il poste du contenu de divertissement.

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    Young K

    Young K, de son vrai nom Kang Young Hyun, est né le 19 décembre 1993. Rappeur, chanteur et bassiste pour Day6, Young K a débuté sa carrière en 2010, au Canada où il faisait ses études, sous le nom Brian Kang, son nom anglais. Il faisait partie d’un trio nommé « 3rd Degree », aux côtés de Terry He et Don Lee. Ils performaient sur des scènes locales et postaient des reprises de chansons sur la chaîne YouTube de Terry He. C’est à Toronto que Young K a été repéré par des recruteurs de JYPE.

    Young K est apparu dans le drama Dream High en tant que danseur. En effet, contrairement à ce qu’il laisse apparaître lors des challenges avec d’autres idols, Young K est un bon danseur. Il a d’ailleurs failli débuter dans un groupe de danse avec Wonpil.

    Young K fait partie de ONE TOP, un groupe créé à travers l’émission de variété Hangout with Yoo (놀면 뭐하니?) (How Do You Play?). Ils ont débuté le 2 décembre 2023 avec le single « SAY YES ».

    Young K a également été DJ pour l’émission Kiss The Radio sur KBS Cool FM, de novembre 2020 à octobre 2021. Il a arrêté seulement lorsqu’il s’est engagé dans l’armée. Lee Minhyuk, membre de BTOB, a pris la relève en attendant son retour. Young K retrouve son rôle deux mois après avoir complété son service militaire, le temps d’une année, avant de laisser la place à I.M de Monsta X.

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    Wonpil

    Kim Wonpil est né le 28 avril 1994. Chanteur, claviériste et joueur de synthétiseur au sein de Day6, il peut également jouer de la guitare. Avant d’intégrer Day6, Wonpil a presque débuté dans un groupe de danse avec Young K.

    En 2021, Wonpil obtient le rôle d’un des personnages principaux de la saison 3 du web drama Best Mistake, aux côtés de Kang Hyewon.

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    Dowoon

    Yoon Dowoon, né le 25 août 1995, est le maknae du groupe, mais surtout le batteur. Dowoon ne chante que très rarement, mais ses parties sont toujours grandement appréciées des fans.

    À l’instar de Sungjin, Dowoon possède une chaîne YouTube sur laquelle il publie principalement du contenu de divertissement.

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    Des débuts de Day6 à leur première tournée européenne

    Le premier album de Day6, The Day, obtient la deuxième place du Billboard’s World Album Chart une semaine après sa sortie. C’est une belle récompense pour les membres qui participent grandement à l’écriture, la composition et la production de leur discographie depuis le premier jour.

    Le groupe se produit en concert pour la première fois les 21 et 22 novembre à Séoul, devant environ mille fans chaque soir.

    Le 27 février 2016, JYP Entertainment annonce que Junhyeok, chanteur et vocaliste, quitte le groupe ainsi que l’agence pour raisons personnelles. Les membres poursuivent alors leur carrière à cinq.

    Un mois plus tard, Day6 est de retour avec un nouvel album à cinq, DAYDREAM, ayant pour chanson-titre « Letting Go ». Après analyse du clip, les fans supposent un hommage à Junhyeok, notamment dû au clavier inutilisé et aux paroles qui suggèrent un « au revoir ».

    Le 28 décembre 2016 est annoncé le projet « Every DAY6 » : le groupe sortira chaque 6 du mois un single digital, composé d’une chanson-titre et d’une b-side, toutes écrites et composées par les membres, et le groupe se produira sur scène tous les premiers week-end du mois. C’est avec « I Wait », accompagnée de « It’s Winter », que le projet commence le 6 janvier 2017.

    Le 9 mars 2017, le groupe performe pour la première fois sur le plateau d’une émission musicale : le M! Countdown.

    Le mois de juin 2017 est marqué par la sortie de leur premier album SUNRISE, composé des dix chansons sorties à l’occasion du projet « Every DAY6 », ainsi que deux chansons remasterisées et deux nouvelles chansons. Le même jour, ils ont également dévoilé le nom de leur fans : ce sont les « My Day », nom voté par les fans parmi « Daydreamer », « Daylight », « Holiday » et « Sunday ». « My Day » signifie que Day6 et les fans sont de précieux êtres qui remplissent les journées l’un de l’autre.

    Le groupe part en tournée nord-américaine pour la première fois en octobre 2017, suivie d’une tournée coréenne début 2018.

    Le projet se termine le 6 décembre 2017 avec la sortie de MOONRISE, leur second album composé des chansons des six derniers mois, ainsi que « I Love You », la chanson-titre, des chansons inédites et des remixs d’anciens albums.

    Le 6 février 2018, Day6 sortent leur premier clip vidéo japonais mais leur début dans l’industrie japonaise s’officialise le 14 mars, en même temps que la sortie de leur single « If (​​また逢えたら) », qui deviendra l’OST du drama japonais Repeat.

    Le 22 juin 2018, le groupe dévoile enfin son lightstick. Il a une particularité : ce n’est pas un bâton, mais un bracelet. Aucune explication officielle n’a été donnée, mais les fans supposent que cela permet aux membres de le porter lorsqu’ils jouent, ayant les mains occupées avec leurs instruments.

    Il faudra attendre janvier 2019 pour que le groupe performe en Europe, montant sur scène pour la première fois à Paris le 27 janvier au Casino de Paris.

    The Book Of Us, pause, départ, service militaire… Des années troublées

    2019 marque le début de la série The Book of Us avec la sortie de leur cinquième mini-album The Book of Us: Gravity le 15 juillet 2019, suivi de The Book of Us: Entropy le 22 octobre et The Book of Us: The Demon le 11 mai 2020. 

    Le 10 mai 2020, à la veille de la sortie de leur nouvel album, JYP Entertainment annonce que Day6 part en pause afin que les membres se concentrent sur leur santé. L’album sort quand même le lendemain et « Zombie », la chanson-titre, débute à la huitième place du Melon Chart seulement une heure après, atteignant la quatrième place quelques heures plus tard. Le morceau prend également la deuxième place du classement de Bugs, et toutes les b-sides se placent dans le top 100 de Melon, Bugs et Genie, un record inédit pour le groupe.

    Le 31 août 2020 débute la première sous-unité de Day6, Even of Day, composée de Young K, Wonpil et Dowoon. Ils font leur début avec l’EP The Book of Us: Gluon, alors que Sungjin et Jae sont officiellement toujours en pause. Le nom « Even of Day » a été choisi par JYP.

    Le 26 février 2021, JYPE annonce un futur comeback de Day6 au complet. Le 8 mars 2021, Sungjin fait un live et révèle qu’il est en route pour commencer son service militaire le jour-même, un véritable choc pour les fans. Le chanteur les rassure en leur disant qu’il avait fini tous les enregistrements et tournages nécessaires pour la sortie de l’album, qui sortira le 19 avril. C’est le dernier opus de The Book of Us, sous le nom The Book of Us: Negentropy. En raison de l’absence de Sungjin, le groupe a pris la décision de ne pas promouvoir l’album.

    Even of Day fait son comeback le 5 juillet 2021 avec l’EP Right Through Me, dont toutes les paroles ont été écrites par Young K et Wonpil. Young K débute en solo deux mois plus tard avec son album Eternal. Il commence son service militaire le mois suivant, le 12 octobre. C’est ensuite Dowoon qui sort son premier single solo, « Out of the Blue », le 27 septembre, en collaboration avec Song Heejin.

    2022 est une année relativement émouvante pour les My Day. Le 31 décembre 2021, Jae, guitariste et chanteur pour Day6, met fin à son contrat avec JYP Entertainment. Il quitte officiellement le groupe le 1er janvier 2022. Il déménage alors en Californie, où il a passé son enfance, et poursuit sa carrière en solo.

    Dowoon s’engage dans l’armée le 17 janvier 2022. Wonpil débute également en solo avec son premier album Pilmography (le mélange de Wonpil et « Filmography ») le 7 février 2022, et s’engage dans la marine le 28 mars suivant.

    Le cap des sept ans : un nouveau départ

    Day6 prend un nouveau souffle lorsque Sungjin termine son service militaire obligatoire le 7 septembre 2022. C’est un merveilleux cadeau pour les fans et le chanteur, célébrant le septième anniversaire du groupe. Le 26 septembre 2022, c’est officiel, tous les membres ont renouvelé leur contrat avec JYP Entertainment.

    Young K revient le 11 avril 2023, suivi de Dowoon le 16 juillet et Wonpil le 27 novembre. Ils marquent l’événement avec leur premier concert à quatre, performant trois jours de suite, du 22 décembre au 24 décembre 2023.

    Day6 fait son premier comeback à quatre le 18 mars 2024 avec leur huitième mini-album Fourever et le single « Welcome to the Show ».

    Le 2 septembre 2024, c’est l’album Band Aid qui voit le jour avec la chanson-titre « Melt Down ». Le titre, qui signifie « pansement » en français, est composé des mots « band » (« groupe ») pour représenter les membres en tant que groupe de rock et « aid » (« aide ») comme une promesse d’aider leurs fans. Une semaine après sa sortie, Band Aid est le troisième album de Day6 à atteindre les 100 000 ventes, aux côtés de Fourever et The Book of Us: Negentropy. Le 8 septembre, alors que Day6 est en pleine promotion de « Melt Down », c’est avec « Time Of Our Life », sortie en 2019, qu’ils sont nominés pour la première place de l’émission musicale Inkigayo.

    Day6 se prépare désormais à embarquer dans une nouvelle tournée intitulée « Forever Young Tour », commençant le 20 septembre en Corée du Sud et se poursuivant jusqu’au 22 février aux Philippines. Nous espérons les voir prochainement de retour en Europe !

    Funfact : le compte Instagram de Day6 s’appelle « @day6kilogram » car dans un live sur la plateforme Vlive, au début de leur carrière, Sungjin a prononcé « Instagram » alors qu’il était interdit de dire le nom d’une marque. Il a alors dit « kilogram » dans le but de faire comme si rien ne s’était passé, et c’est ainsi qu’est né le nom du groupe sur Instagram.

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    Réseaux sociaux

    Instagram : @day6kilogram

    Twitter : @day6official

    TikTok : @day6_official

    YouTube : @DAY6Official

  • JUKEBOX : La cinématique de ZEROBASEONE

    JUKEBOX : La cinématique de ZEROBASEONE

    Le 26 août dernier, soit seulement trois mois après la sortie de leur album solaire You Had Me At Hello, ZEROBASEONE a fait son retour avec CINEMA PARADISE. Ce mini-album contient sept chansons qui nous transportent dans un véritable paradis musical et ne manque pas de nous faire danser… voire même pleurer. Alors, êtes-vous prêt pour le grand voyage ? 

    Depuis le début de leur carrière, les neuf membres de ZEROBASEONE ne cessent de se surpasser. Ce groupe créé par WAKE ONE et formé suite à l’émission BOYSPLANET a conquis le cœur des fans dès son premier album, Youth In The Shade. En plus d’être invités à de nombreuses émissions de variété, les membres ont participé à plusieurs festivals tels que la KCON ou encore le MCountdown, dont un passage à Paris en octobre 2023. À ce jour, le groupe comptabilise plus d’un million d’abonnés sur Youtube et d’auditeurs sur Spotify.

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    ANALYSE TRACK BY TRACK

    La title : GOOD SO BAD

    Pour prolonger l’été, le groupe offre aux ZEROSE (nom du fandom) une title track pétillante et entraînante. Cette chanson d’amour montre la détermination des membres à se battre pour la personne qu’ils aiment sans jamais “la laisser tomber”, bien que cet amour semble les blesser. Ils ont conscience que ce bonheur est mauvais pour eux mais ne peuvent s’empêcher de le poursuivre. La mélodie enjouée contraste avec la symbolique tranchante des paroles et son style rappelle leur titre “Feel the pop”, sorti en mai 2024. Attention, “GOOD SO BAD” risque de vous rester en tête ! 

    Le MV qui l’accompagne se rapproche quant à lui de leur toute première title track : “In Bloom”. En effet, on retrouve les neuf membres dans un univers parallèle qui font de leur mieux pour exprimer leur amour à la personne qui leur plaît. Le clip s’ouvre sur l’acteur Yoo Ji Tae écrivant une scène de fiction à son bureau. Il y décrit la souffrance d’un amour toxique et décide d’abandonner la personne en question. Ses mots jouent sur le moral et les actions des membres qui ont accès au script et voient leur monde et leur amour sombrer. Certains plans semblent sortir d’un K-drama puis alternent avec des morceaux de la chorégraphie. Les fans les plus attentifs reconnaîtront l’un des mouvements qui renvoie à la chanson “Here I Am” performée par tous les membres de BOYSPLANET à la fin de l’émission.

    Les paroles semblent sous-entendre que leurs sentiments ne sont pas ou plus réciproques et qu’ils craignent que l’idylle vécue ne soit qu’un rêve. Plusieurs éléments furtifs laissent penser qu’il s’agisse de la fin de la relation, comme la mention indiquant “dernier épisode” au début du MV et le fait que le script soit terminé. Cependant, ce dernier brûle et plusieurs interprétations sont possibles, à savoir que les neuf membres se sont s’échapper du film dans lequel ils étaient pris au piège : enfin libérés des décisions du réalisateur, ils ont enfin le contrôle sur leur vie.

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    Screenshots du MV Good so Bad

    Les b-sides

    KILL THE ROMEO

    La première B-side de l’album s’intitule “Kill The Romeo” et fait référence à la célèbre pièce de Shakespeare Roméo et Juliette. Dans cette version, la tragédie laisse place à une fin heureuse et éternelle. En effet, les membres choisissent de briser l’image tragique qui est donnée à l’amour dans ce récit : ils modifient l’histoire “à leur façon” en s’enfuyant ensemble (“We can be runaways”) pour faire triompher l’amour sur la cruauté du destin. Cette alternative positive permet à l’”histoire de se poursuivre” (“Story goes on”) et d’éviter la fin tragique.

    Le rythme entraînant des couplets et du refrain tranche avec le pré refrain, un anti-drop sombre et sexy. La chorégraphie renforce cette atmosphère changeante en alternant mouvements provocateurs et jeux de regards avec un enchaînement d’exercices sportifs. Dès les premières notes, la mélodie enjouée et la répétition des onomatopées “nanana” semblent narguer ceux qui s’opposent à cet amour. Le pont est quant à lui plus calme et met en valeur la beauté des vocalises des membres avant d’opérer un changement radical dans l’instrumentale qui rappelle le pré-refrain. Juste avant l’ultime refrain, ils s’approprient l’histoire (“This is our story”) et laissent penser à une fin heureuse et méritée.

    바다 / THE SEA (ZB1 Remake)

    Cette reprise du groupe de la première génération UP est idéale pour célébrer l’été ! Cet indémodable est remis au goût du jour par ZEROBASEONE sans pour autant perdre de son authenticité. Cette douce et dansante chanson d’amour est introduite par un court chant de mouettes qui propulse directement les auditeurs au bord de la mer, et ce qu’importe la saison. Son rythme entraînant, dû à une basse sautillante et une composition avec des accords majeurs joyeux et estivaux, immortalise l’été dans cette bulle ensoleillée et protégée des tracas du quotidien. Le groupe accompagne la b-side d’une vidéo des membres s’amusant à la plage et profitant de leur été tous ensemble !

    ZEROBASEONE ne sont pas les seuls à ajouter des reprises de tubes des années 1990-2000 dans leurs récents albums : on pense notamment à la reprise de Candy (H.O.T) par NCT DREAM peu avant de célébrer Noël en 2022.

    INSOMNIA

    Dans leur deuxième album, ZEROBASEONE proposait la douce b-side “Good Night” qui évoquait la curiosité soudainement ressentie pour la personne aimée à la tombée de la nuit. Dans “Insomnia”, ce besoin de voir cette personne tourne à l’obsession et devient la cause d’une insomnie. Cette dernière “illumine la nuit” et empêche celui qui pense à elle de dormir. 

    Contrairement à la gravité de la situation évoquée, le style de la chanson la rend difficilement écoutable en cas de réelle insomnie. En effet, sa mélodie énergique et dansante met en lumière l’aspect excitant et palpitant de cette obsession. Le sample de notification d’un message reçu est utilisé avant les refrains et laisse penser que le protagoniste passe la nuit à attendre une réponse de la personne aimée. Dans l’animation qui accompagne l’audio, un jeune homme admire par la fenêtre l’image d’une jeune fille qui surplombe la ville endormie. Les objets autour de lui flottent dans les airs : le temps semble être arrêté. 

    ROAD MOVIE

    Cette b-side, qui a pour titre un genre cinématographique américain qui dépeint l’errance vers l’inconnu, mélange plusieurs styles musicaux. Les couplets alternent entre rap et hip-hop tandis que le pré-refrain donne l’impression, grâce aux voix angéliques de Zhang Hao et de Taerae, de s’envoler vers de nouveaux horizons. Les paroles transmettent justement ce message de fuite vers un futur dans une “autre dimension”, lieu où tous les rêves sont réalisables car les limites n’existent plus. Le refrain, un anti-drop à l’image d’une chute soudaine, reste facilement en tête. La fin de la chanson est chantée en chœur par les membres, lui donnant ainsi une atmosphère particulière : ce “road movie” ou “film de route” devient leur “odyssey”, à savoir un voyage surprenant rempli d’aventures. 

    Dans l’animation qui l’accompagne, on suit un jeune à la poursuite de son rêve qui traverse le désert américain en roller jusqu’au Grand Canyon qu’il franchit d’un saut. Il survole le vide sans peur et atteint son but dans ce qui semble être un rêve lucide puisqu’il n’a en réalité pas quitté le fauteuil de son salon. 

    ETERNITY

    C’est dans une ambiance de fin de concert que s’achève ce voyage. La mélodie, douce et nostalgique, rappelle la chaleur d’un coucher de soleil en cette fin d’été. Il en est de même pour la vidéo qui l’accompagne dans laquelle le temps s’écoule dans un sablier qui se régénère et sur une l’écran d’une radio. Ce dernier n’affiche que les chiffres 0 et 1, en référence au nom du groupe.

    D’autres allusions sont repérables dans les paroles, telles que celle faites à “In Bloom” avec “Everywhere we go, the flowers we bloomed are everywhere” (Partout où nous allons, les fleurs que nous avons fait fleurir sont partout) ou encore la mention de “This moment might never come again” (ce moment pourrait ne plus jamais revenir), rappelant que leur contrat est éphémère. Le message de la chanson, qui est de profiter de l’instant présent tout en rêvant de rester ensemble pour toujours, a donc un impact encore plus fort. Cette ode aux fans réchauffe le cœur des ZEROSE qui espèrent rester avec les neuf membres pour l’”éternité”.

    YURA YURA (Korean Version)

    Ce doux son addictif et aussi frais que la brise printanière vous semble familier ? Il s’agit de la version coréenne de leur single japonais “Yura Yura” sorti en mars 2024. Son instrumentale rythmée et sa mélodie entêtante ont introduit le printemps avec gaieté et motivent les auditeurs à affronter l’hiver. De même pour son MV coloré qui apaise les esprits en cette période de rentrée.

    Son message bienveillant et positif évoque à nouveau l’éternité et la façon dont l’amour renaît, de même que la nature au printemps. Cet amour est communiqué par le biais de la chanson qu’ils continueront de chanter jusqu’à ce qu’elle atteigne la personne aimée et se répande dans l’air comme le font les pétales des cerisiers. 

    Conclusion

    Ce nouvel album tourne autour de l’amour et des épreuves qui l’accompagnent. ZEROBASEONE aborde cette thématique avec davantage de maturité et se révèle ainsi sous un nouveau jour, de quoi charmer les ZEROSE qui ne se lasseront pas des sept morceaux ! Leur évolution, après seulement un an de carrière, promet un avenir glorieux pour les membres auquel les fans espèrent assister aussi longtemps que possible.

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