Catégorie : Reviews

Musique, cinéma, littérature… on vous partage nos ressentis dans nos reviews grâce à un décryptage en profondeur de chaque oeuvre sud-coréenne.

  • BOOKCLUB : Quand la Corée s’invite dans nos bibliothèques

    BOOKCLUB : Quand la Corée s’invite dans nos bibliothèques

    Lorsqu’on évoque la Corée du Sud, sa littérature n’est pas la première chose qui nous vient à l’esprit. Pourtant, le Pays du Matin calme est de plus en plus représenté sur les étagères de nos libraires.

    La littérature coréenne contemporaine

    Pendant longtemps, la situation politique compliquée de la Corée a impacté la littérature dans le pays.

    L’occupation japonaise, la guerre de Corée puis la dictature militaire de Chung-Hee entravent la liberté d’expression des auteurs ou au contraire, les incitent à résister ou à faire preuve de nationalisme. Dans tous les cas, les sujets abordés par les écrivains se font limités, se résumant bien souvent aux traumatismes vécus. Ainsi, le colonialisme et la quête d’identité sont des thématiques récurrentes dans les romans coréens (Le vieux jardin de Hwang Sok-Yong, Une nuit bleue et profonde de Ch’Oe Inho ou encore Les arbres sur la falaise de Hwang Sun-Won)

    Il faut attendre les années 90 pour qu’une jeune génération d’auteurs émerge et se détache progressivement de cette vision politisée de la littérature. N’ayant pas connu les périodes de troubles, les thèmes abordés se font plus variés et s’ouvrent à l’Occident. Ces nouveaux auteurs s’essayent ainsi au polar (Les romans meurtriers de Kim Tak-hwan aux éditions Philippe Picquier, Le Dernier Témoin de Kim Songjong chez Actes Sud), à la littérature jeunesse  (Amande de Won-Pyung Sohn chez Pocket jeunesse, Fleur de Park Kun-woong chez Casterman) mais également aux sujets de société (Kim Jiyoung née en 1982 de l’autrice féministe Cho Nam-Joo, Les enfants du silence de Gong Jiyoung dont vous pouvez retrouver notre avis ici)

    En 2016, le salon Livre Paris mettait à l’honneur la Corée du Sud. Ses visiteurs pouvait ainsi se pencher sur une littérature encore méconnue. Plus récemment, les éditions Charleston sortaient Pachinko trois ans après sa sortie en Corée. Le roman se vend à plusieurs millions d’exemplaires dans le monde et se voit même adapté en série par Apple ! Avec l’expansion de la vague Hallyu, la littérature coréenne a de beaux jours devant elle.

    A suivre

  • JUKEBOX : LESSERAFIM sont ANTIFRAGILE

    JUKEBOX : LESSERAFIM sont ANTIFRAGILE

    LESSERAFIM, l’un des rookie girlgroups de 2022, est revenu sur le devant de la scène en janvier 2023. Elles ont ainsi dévoilé leur premier album japonais reprenant 2 titres de leur premier mini-album FEARLESS sorti en mai 2022.
    LESSERAFIM SONT ANTIFRAGILE
    Déjà bien connues depuis leurs débuts, notamment avec leur premier mini-album, LESSERAFIM ont une fois de plus fait sensation en octobre dernier avec la sortie de leur second mini-album ANTIFRAGILE. L’album a d’ailleurs atteint les 200 millions de streams sur Spotify à la fin janvier.
    Cet album revient sur les notions de détermination et de dépassement de soi, notamment quand on est face à un obstacle. La chanson éponyme “Antifragile” est d’ailleurs un bon exemple, les filles parlent du chemin parcouru et qu’elles ne s’arrêteront pas même si on leur met des bâtons dans les roues : elles sont indestructibles.
    Dans les B-sides comme Impurities, No Celestial, Good Parts & The Hydra on retrouve les notions d’acceptation de soi, de libre arbitre, de force et d’indépendance.
    Mais qui sont LESSERAFIM ?
    Comme dit précédemment c’est un groupe exclusivement féminin qui a débuté en 2022. Leur nom est en fait l’anagramme de I’M FEARLESS (je suis sans peur). Le groupe est composé de 5 filles mené par Kim Chae Won, la leader. La tranche d’âge varie entre 16 et 24 ans, la plus jeune étant Hong Eun Chae. Le groupe est constitué d’artistes coréennes, Kim Chae Won, Heo Hyun Jin & Hong Eun Chae, mais également japonaises avec Kazuha et Sakura.
    Le nom de leur fandom, FEARNOT, a été officialisé en août 2022.
  • JUKEBOX : TRI.BE acclament leur jeunesse dans « We Are Young »

    JUKEBOX : TRI.BE acclament leur jeunesse dans « We Are Young »

    TRI.BE sont revenues avec un cinquième mini-album, “W.A.Y” (pour We Are Young) ce 14 février. Les sept membres du groupe qui se sont fait connaître depuis 2021 avec des titres comme Would You Run ou encore Kiss. Nous vous avions déjà parlé dans un précédent article. Elles font leurs retours cette fois-ci avec la title track We Are Young. 

     

    Accompagnées d’un MV frais et coloré, les filles nous montrent une nouvelle facette de leur concept et leur personnalité. Entre une arcade, un lavomatic, un gymnase et une chambre d’ado, c’est dans une ambiance film des années 90 qu’on les découvre.

     

    TRI.BE

    Composé de Songsun, Kelly, Jinha, Hyunbin, Jia, Soeun et Mire, le groupe TRI.BE s’est fait connaître pour ses performances charismatiques et puissantes. Leur univers, coloré et décalé, a su captiver le public dès les débuts du groupe avec Doom Doom Ta

     

    Annoncé à la fin du mois de janvier 2023, le comeback de TRI.BE était donc très attendu par les fans, nommés “TRUE”. 

     

    W.A.Y

    We Are Young est une chanson pop rock plutôt que de se placer dans la tendance des titres y2k. Produite par Shinsadong Tiger, le producteur légendaire de K-pop, W.A.Y rejoint les autres title tracks de TRI.BE et leurs mélodies qui se retiennent facilement. La répétition de phrases catchy comme “we do what we wanna do / cause we are young” “on fait ce que l’on veut / parce qu’on est jeunes”. 

     

    B-SIDES

    Quatre b-sides accompagnent We Are Young. STAY TOGETHER est optimiste, tout en étant moins extravagante qu’une title track. Le message est rempli d’espoir : restons ensemble. Le refrain est véhément, offrant des onomatopées qui permettent de retenir la chanson.


    WITCH est certainement notre b-side préférée de ce mini-album. La chanson est théâtrale, tirant vers l’horreur sans jamais tomber dans les clichés. Une mélodie plus classique vient ajouter à cette dimension horrifique. Des paroles viennent confirmer les intentions de la chanson : “she’s a devil” “elle est un diable” “my wish come true, I never die” “mon souhait devient réalité, je ne meurs jamais”. 

     

    WONDERLAND arrive alors juste après, changeant à nouveau de direction. Avec un concept Alice au pays des merveilles totalement assumé, WONDERLAND possède un refrain ponctué de synthétiseur. 

     

    Enfin, les TRUE ont pu découvrir une nouvelle version du hit WOULD YOU RUN. Nommée “original version”, c’est en réalité une toute nouvelle vision de la chanson qui s’offre à nous. Avec une mélodie et des paroles complètement différentes, ce titre peut surprendre lorsque l’on est habitué à la version que nous avons connue il y a plusieurs mois. Le pré-refrain reste dans cette interprétation, mais est accompagné d’une instrumentale plus électronique. Si nous devions choisir, nous resterions sur la variante originale, qui reste beaucoup plus en tête. 

     

    Le comeback de TRI.BE ne nous aura pas déçu, montrant de nouvelles facettes du groupe tout en restant cohérent avec les précédentes sorties.

     

    ABOUT TRI.BE

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  • JUKEBOX : Un groupe féerique au cœur de l’imaginaire : TXT

    JUKEBOX : Un groupe féerique au cœur de l’imaginaire : TXT

    Ce comeback (voir review) est l’occasion pour nous de revenir sur le riche concept féerique de TXT et le fil rouge de son identité visuelle et musicale.

    Quand on pense à TXT, les premiers titres qui nous viennent en tête sont “Blue Hour”, “9 and Three Quarters (Runaway)”, “Magic” ou encore “Crown”… 

    Cependant, bien que les 5 garçons aient souvent été associés à des concepts colorés et frais, leurs derniers albums sont venu apporter à leur musique une dimension globalement plus sombre et plus mélancolique via des chansons comme “0x1 = LOVESONG (I Know I Love You)” et “Antiromantic” ou encore des sonorités plus rock comme leurs titres “Good Boy Gone Bad”, “Loser = Lover” ou “Frost”.

    C’est donc un véritable renouveau qu’annonce ce tout nouvel album en renouant avec l’esthétique et les sonorités pop qui ont fait la renommée du groupe. 

    Mais alors quel lien entre leurs différents projets musicaux ?

    Pour comprendre la complexité de l’évolution de TXT, il faut se pencher sur leur concept.

    Tout comme de nombreux groupes chez HYBE (ENHYPEN, LE SSERAFIM ou &TEAM), TXT possèdent une storyline solide, basée sur un univers fantastique.

    Les  »Star Seekers »* seraient des fées ou du moins des magiciens se battant contre une force maléfique. Bien que nombre de leurs clips vidéos, paroles et concept vidéos teasers font référence à la magie, la symbolique autour du groupe semble plus profonde.

    En effet, dans une perspective plus poétique, TXT seraient en quête d’un bonheur impossible, et à l’instar de Peter Pan, désireraient atteindre la jouvence éternelle. On note d’ailleurs dans leur dernier concept vidéo teaser de nombreuses citations empruntées à Peter Pan et le titre du dernier morceau de l’EP faisant référence au pays imaginaire (Farewell, Neverland) : l’inspiration est explicite.

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    Nous suivons donc TXT dans leur désir d’insouciance et leur angoisse de grandir. La mystérieuse force qui paraissait les guider et les protéger lors de leurs premiers MV apparaît comme une menace dans ce dernier projet et ne cesse de planer au dessus de nos 5 héros avec ses promesses d’un paradis trompeur (elle souvent dépeinte comme une créature féline aux yeux vert/bleu, on peut la retrouver à de nombreuses reprises dans les vidéos mettant en scène le groupe).

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    Les couleurs douces et décors enchanteurs qui transparaissent lors de leurs débuts où la magie symbolisait une échappatoire aux problèmes du quotidien avec des chansons légères comme “Crown” s’est vu évoluer en un univers indéfini et angoissant dans “Puma” ou “Can’t You See Me ?” avant de se changer en une rétrospective mélancolique de cette jeunesse qui leur échappe et qu’il faut se résoudre à abandonner (l’automne qui s’installe progressivement dans “Blue Hour”, ouvrant la voie à une nouvelle ère).

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    A partir de “0x1 = LOVESONG (I Know I Love You)’’ Adieu la magie et le monde imaginaire : c’est à travers la maladie d’amour que nos garçons parviennent à échapper à leur réalité en se rebellant contre le destin et en laissant carte blanche à leurs sentiments (le style  »émo » assumé des albums du CHAOS CHAPTER prend ici tout son sens.)

    Néanmoins, la rupture amoureuse dont il est question dans Minisode 2 : Thursday’s Child rappelle de façon violente TXT à la cruauté de la réalité et installe une nouvelle atmosphère amère et révoltée dans les sons et visuels du groupe (le logo de cette era en est la parfaite illustration ; un cœur fragmenté rouge et noir aux figures brutes traversé par une croix) .

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    Avec ce nouvel EP, TXT se retrouvent à nouveau aux prises avec la mystérieuse entité magique qui cherche à les charmer mais cette fois, celle-ci est clairement établie comme dangereuse (elle est associée au diable dans les paroles de “Sugar RushRide” mais aussi dans le titre de la première chanson du projet, “Devil by the Window”).

    Alors qu’elle tente de  les persuader de revenir à elle par une nouvelle promesse de jeunesse éternelle et de pouvoirs au-delà de l’imagination, on comprend que la tentation dont il est question pour nos magiciens pour ce nouveau chapitre concerne cette mystérieuse force désormais ennemie.

    Si l’on se penche sur le visuel on retrouve de nouveau des couleurs douces mais aussi des effets de brume/brillance et des décors féeriques (paillettes sur la peau, accessoire en cristaux, étoiles et créatures magiques au le sol pour les teasers de la version Lullaby, ambiance bucolique et mise en scène très  »fairycore » pour la version Daydream, décor fantaisie pour la version Nightmare).

    Néanmoins des notes de mélancolie et des sous-tons sombres suggérant l’aspect angoissant de la tentation à laquelle ils essayent d’échapper sont également présents à travers ces photos (mise en scène de la version Farewell et décor de la version Nightmare) et peuvent se comprendre comme un témoignage de leur évolution.

     

    L’EP suit sensiblement le même schéma et bien que l’on retrouve des sonorités familières dans la chanson titre, la diversité des styles proposés par le groupe nous prouve qu’ils ressortent toujours plus versatiles de leurs différentes expériences musicales. 

    Le secret du succès de TXT résiderait-il alors dans le fil conducteur de leur concept et de leur musique ? 

    Oui et non car la constance des thèmes abordés par TXT n’est pas évidente à percevoir et les liens d’un comeback à l’autre sont subtils, leur donnant un certain aspect envoûtant, surprenant et intrigant qui leur permet de toujours garder les Moas (nom de leur fandom) en haleine.

    Finalement c’est sûrement cela qui fonctionne : la poésie de leurs concepts, la beauté de leurs visuels, la versatilité de leurs influences musicales, la sincérité de leurs voix et surtout le soin et l’attention porté à chacun de ces détails permettent d’atteindre à travers leur œuvre une expérience que l’on pourrait qualifier de magique.

    L’univers de Tomorrow x Together gagne vraiment à être connu alors s’il vous prend l’envie de découvrir un monde féerique en quelques titres nous vous conseillons vivement de jeter un œil à l’EP THE NAME CHAPTER : TENTATION, nul doute qu’il contiendra au moins une chanson qui saura vous transporter.

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    *Nom de leur BD publiée sur WEBTOON

    (Crédit des photos et vidéos : HYBE et BigHit ent ©)

  • JUKEBOX : Les débuts triomphants de TripleS

    JUKEBOX : Les débuts triomphants de TripleS

    Après avoir débuté la sous-unité Acid Angel from Asia, TripleS revient en tant que groupe, bien que composé uniquement de dix des vingt-quatre membres du groupe. “Rising” est ainsi sorti ce 13 février.

     

    Le concept

    Le concept du groupe TripleS peut faire peur au premier abord. Mais si vous êtes un.e NCTzen aguerri, vous reconnaîtrez probablement un peu du système des sous-unités dans le girlgroup. 

     

    Régulièrement, les fans de TripleS peuvent communiquer avec les vingt-quatre membres du groupe et choisir qui fera partie du prochain comeback. Les sous-unités, appelées des “dimensions”, ne sortent qu’un seul album avant de disband. A moins d’être plébiscitées par le public et de vendre 100.000 copies de leur album. Cela fait ainsi la promotion d’un système tournant pour le groupe entier. 

     

    Cette fois-ci, c’est Kim YooYeon, Kim NaKyoung, Gong YuBin, Jeong HyeRin, Yoon SeoYeon, Kim ChaeYeon, Lee JiWoo, Kim SooMin, Kaede et Seo DaHyun qui participent à “Assemble”. Les dix filles ont été annoncées comme étant dans TripleS avant le début de l’année 2023. Ceci explique pourquoi certaines membres, révélées plus tard comme Kotone, ne sont pour l’instant pas incluses dans ce qui est le début officiel du girlgroup.

     

    Produit par Jaden Jeong (qui est derrière les débuts de Loona, ou encore OnlyOneOf), Rising raconte l’histoire des filles alors qu’elles se dirigent vers leurs rêves. Les dix filles sont prêtes à tout pour atteindre ce rêve.

     

    Rising

    “Rising” est un titre inspiré du nouveau hip-hop, rythmé par une boucle de “lalala”, avant de se diriger vers un refrain coloré dansant. On peut apercevoir dans le clip comme un dédoublement des idols qui se regardent danser sur scène, profitant en même temps du concert dans la fosse. Loin d’être tristes, les deux groupes se complètent, offrant une harmonie parfaite entre la vie d’idol et celle du commun des mortels. 

     

    Les dix filles terminent leur aventure dans un bus. Toutes endormies, certaines écoutent “Rising” sur leurs téléphones, offrant un retour à la réalité dans le calme. On peut imaginer que leurs péripéties leur ont donné du courage pour continuer de poursuivre leurs rêves. 

     

    Les b-sides

    Six autres chansons accompagnent “Rising” dans le mini-album. Beam est optimiste, offrant un rythme plus calme que Rising tout en restant dans une lignée dansante. Beam est un produit des tendances récentes de la K-pop, mises en valeur par New Jeans et TripleS AAA. 

     

    Before The Rise fait penser à une introduction, bien qu’elle n’en soit pas réellement une, arrivant en second dans l’album. Intention peut-être novatrice de la part de Jaden Jeong pour introduire “Rising” après Beam. 

     

    Colorful paraît plus brute que les chansons la précédant, en ce sens qu’elle semble être moins éditée. Les voix paraissent un peu plus pures lors des couplets, avant de rejoindre les standards lors du premier refrain. Il s’agit d’un titre plein de couleurs, comme l’indique son titre, révélant un pont imprévisible. 

     

    The Baddest arrive par la suite. Ce titre est plus sombre que les précédents, continuant de présenter les différentes facettes de TripleS au public. Le refrain est addictif, se balançant entre nos deux oreilles. Les idols affirment dans cette chanson être “the baddest”, sous-entendant peut-être le début d’un univers qui leur est propre (ou “lore”). 

     

    New Look semble être un retour aux sources pour TripleS, se rapprochant des notes de Generation. Enfin, Chowall vient conclure l’album en douceur, dans des chants presque masqués par l’instrumentale pour créer une illusion d’enfermement.

     

    +(KR)ystal Eyes devrait être la prochaine sous-unité de TripleS à débuter. Elle sera composée de Yoon Seoyeon, Kim Chaeyeon, Lee Jiwoo et Kim Soomin – êtes-vous aussi pressés que nous d’entendre de nouvelles chansons de TripleS ?

  • JUKEBOX : LIMELIGHT fait ses débuts en pompe

    JUKEBOX : LIMELIGHT fait ses débuts en pompe

    Limelight, aussi stylisé LΙΜΞLIGHT, est un groupe de filles sous l’agence 143 Entertainment. Pour l’instant en pré-début, les trois membres, MiU, Suhye et Gaeun, s’apprêtent à faire leurs grands débuts le 14 février avec leur mini album “Love & Happiness”.

    PRE-DEBUT : LIMELIGHT

    Les trois membres, nées entre 2003 et 2005, se sont rapidement faites remarquer. Suhye est apparue dans l’émission ‘My Teenage Girl’. Celle-ci fût éliminée lors de l’épisode 8. 

    Il a été annoncé dès la création du groupe qu’il n’y aurait pas de lineup finale. Ainsi, des nouvelles membres pourront être ajoutées tout au long de la vie de Limelight. 

    LE MINI-ALBUM EPONYME

    Les trois premières membres se sont présentées au public avec un mini album éponyme. La title track est “Starlight”. Le concept est énergique et tire vers le mignon. C’est en contraste avec les concepts girl crush qui sont en ce moment en vogue dans la Kpop. Ainsi, ce pré-début a su gagner l’attention du public. 

    “Trust me, I will be the only light for you, The starlight that knocked on your heart” / “Crois moi, je serai la seule lumière pour toi, La lumière des étoiles qui a frappé à ton coeur”. 

    Limelight expriment ainsi leurs sentiments grandissant envers une personne, promettant d’être leur lumière dans une nuit sombre, un réconfort dans une tornade.

    La deuxième title track, “Eye To Eye” est un peu plus calme, tout en ayant tout de même un BPM soutenu. Cela apporte une vague de nostalgie et de désir pour une relation. 

    “Pray that I won’t be alone always” / “Priant que je ne serais pas toujours seule” 

    Le refrain explose dans un mélange de couleurs propres au style du “coming of age” (le thème de devenir adulte), alors que les membres espèrent qu’une connexion se forme entre elles et la personne dont les yeux se sont croisés.

    Twitter : @LimeLightSeoul
    Instagram : @LimeLightSeoul
    Youtube : @LimeLightSeoul

  • JUKEBOX : The Name Chapter : Temptation de TXT

    JUKEBOX : The Name Chapter : Temptation de TXT


    Temptation
    , voilà le nom du cinquième mini album coréen de Tomorrow x Together !
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    Sept mois après la sortie de Minisode 2 : Thursday’s Child, nous retrouvons nos cinq artistes dans un chapitre plutôt féerique mais cachant un côté sombre, The Name Chapter : Temptation.  Avec cinq nouveaux morceaux autant magiques, touchants qu’artistiques, dont le title track est « Sugar Rush Ride« , vous trouverez des détails similaires à The Dream Chapter : Magic. Une simple ligne les sépare. Si pour l’un il s’agit d’une ode à l’innocence, Temptation raconte sa perte, montrant l’évolution du groupe. L’album reprend le thème de l’adolescence face à la vie d’adulte, du conflit et du désir de reporter leur croissance afin de profiter davantage de Neverland, leur monde imaginaire. Inspiré de Peter Pan, nos jeunes artistes font face à leur plus grande tentation, la jeunesse éternelle.


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    L’album s’ouvre sur un beau cauchemar « Devil by the window« , un style de musique différent de ce que TXT a pu nous proposer auparavant. Les paroles sont en anglais, et le style est similaire aux titres de Billie Eilish. Une musique entraînante mais également douce, comme un beau rêve.

    Nous retrouvons nos cinq artistes face à un ennemi terrifiant. Considéré comme le diable, il est la référence même de Peter Pan tendant le bras à Wendy dans le monde réel, pour l’emmener dans son petit univers à lui, Neverland. Une douce voix comme du sucre, le diable tente les garçons de rêver. Un rêve magnifique dont ils ne voudraient pas se sortir, au-delà de la réalité terrifiante, un rêve au royaume de la réalité envoûtante. Le diable est la représentation de la tentation, et les garçons ont décidé de sombrer dedans, s’entraînant dans un monde idyllique.


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    Ce morceau est la suite logique de « Devil by the Window« . Après avoir pris la main du diable, ils se retrouvent sur une belle île, Neverland, leur monde imaginaire. De par son concept fantaisiste, sensuel mais également hypnotique, et ses paroles uniques, le morceau « Sugar Rush Ride » est un régal autant visuel qu’auditif. Que ce soit les riffs de guitare funk à certains moments, les sifflements ou encore les chuchotements, TXT à su retransmettre une bonne énergie à travers ce morceau, tout comme avec leur MV.

    La chanson nous transporte dans un monde différent du nôtre, un monde euphorique, agréable et surtout séduisant. Le principal sujet de ce morceau est le sucre « Sugar », donné par le Diable. Ce dernier a une grande importance ici car il représente chaque élément de Neverland. Fleurs, rivières, animaux, chaque détail de ce monde devient une addiction, donnant l’envie d’y rester éternellement, c’est la tentation. Une tentation qu’ils ont saisie.


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    « Happy Fools » est une musique enjouée mettant en vedette Coi Leray, une artiste américaine. L’introduction commence par des airs romantiques de bossa nova puis s’élance rapidement sur un r&b affirmé. Une mélodie capable de combiner le style pop/rap et les voix des artistes donnant un rendu très intéressant, et l’envie de danser ! 

    En continuant sur le chemin de la tentation, TXT et Coi Leray rêvent ici de continuer leur vie d’insouciance, incapable de résister à la tentation, ils deviennent des imbéciles heureux « Happy Fools », refusant les responsabilités de la vie d’adulte et retardant leurs inquiétudes à plus tard. Il s’agit du sentiment d’euphorie après avoir goûté au sucre. Ils sont dans leur monde imaginaire et ne veulent s’en séparer, ne pensant à rien d’autre qu’à s’amuser et à être libre tant qu’il est encore temps. Un goût sucré de paresse.


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    Le morceau « Tinnitus » signifiant Acouphènes est intéressant. Il se distingue de par son style différent de ce à quoi on peut s’attendre dans la Kpop, la première incursion du groupe dans les influences afrobeats. La musique en elle même nous donne une impression d’acouphènes avec la répétition de certains mots « want it » « lonely » « rollin’ », mais malgré une musique très prenante et addictive, les paroles sont profondes et touchantes.

    Tinnitus” est une marche entre l’acceptation de soi et les doutes. Le groupe décrit le lendemain d’une nuit festive, leur têtes remplis de bruits, c’est à ce moment qu’ils ressentent un sentiment de solitude et d’inquiétude. Sachant qu’il est plus facile d’abandonner que de lutter contre l’impuissance du monde, ils se disent d’une manière moqueuse que leur rêve de devenir un jour une rockstar n’était pas réalisable. Ils décident alors d’abandonner leur image rock and roll qu’ils se sont construite dans leurs précédents albums, pour à la place se qualifier de “rocher” : “Rockstar에 별 빼, just a rock, okay?” se traduisant par “Si tu enlèves le “Star” de Rockstar, il ne reste que “rock”, ok ?”. Les garçons se disent qu’en renaissant sous une autre forme, comme ici en tant que rocher, la vie serait beaucoup plus simple, ils ne feraient que rouler et rien d’autre. Une vie de paresse sans avoir à s’inquiéter pour leur avenir.

    Cette musique reprend les sentiments de nos cinq artistes en tant qu’idoles mais également de ce que peut ressentir la nouvelle génération, le sentiment de désespoir face aux défis de ce monde où ils sont obligés de choisir d’abandonner s’ils ne peuvent y parvenir. Ce morceau est centré sur les doutes et les peurs. C’est le moment où la magie s’estompe.


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    Le morceau qui clôture l’album est « Farewell, Neverland« , l’heure des adieux. Ce morceau est une ballade dirigée par une guitare acoustique, et une percussion balançant le rythme. Leurs voix délicates sur des paroles profondes, elles expriment le moment où le groupe dit au revoir à la tentation, à la jeunesse, à Neverland. 

    Bien éveillés, ils font face au vide devant eux. Alors qu’ils sont tentés de rebrousser chemin, ils savent que leur paradis n’était qu’un mensonge, qu’il n’était pas aussi beau qu’il le laissait paraître. Ils décident donc de lui dire au revoir et de sauter pour enfin faire face à la réalité. Plutôt que de choisir la tentation de la paresse et de la jeunesse éternelle, ils décident de lutter contre les impuissances de ce monde et d’enfin faire face à la réalité. Contrairement à l’image douce de l’œuvre Peter Pan, quitter Neverland est plus considéré ici comme un atterrissage de choc. Mais malgré qu’ils ont peur, qu’ils savent qu’il ne sera plus possible de retourner dans ce monde imaginaire, ils préfèrent choisir la vérité amère du monde réel. Un morceau touchant qui clôture parfaitement l’histoire de cet album.


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    The Name Chapter : Temptation est une œuvre artistique, avec une histoire et un message. Comme pour chaque œuvre artistique, toute personne peut avoir une interprétation différente. 

    Il existe quatre variantes de l’album : Lullaby, Daydream, Nightmare et Farewell, des concepts différents mais qui représentent le cheminement de leurs tentations, d’après mon interprétation.

    Le début du chapitre se trouve en Lullaby, la berceuse qui les amènera à Neverland. Un concept doux avec de belles couleurs et des paillettes, comme un beau rêve choisissant de ne jamais s’y résoudre. En pleine utopie, ils arrivent à Neverland, représenté en Daydream. C’est une version euphorique de la fantaisie qu’ils découvrent. Vivant en harmonie avec la nature et leur jeunesse éternelle, ils ne veulent sortir de leur tentation, mais profiter simplement. Ce thème dépeint l’innocence juvénile d’une manière libre et joyeuse, mais malheureusement ils se rendent rapidement compte que leurs pensées ne sont que des mensonges. Nightmare est le côté sombre de cette féérie, un magnifique cauchemar où tout est beau et nous donne envie d’y rester, mais il s’agit du thème sombre de leur utopie… Les garçons semblent enfermés dans un état enfantin où ils ne sont pas libres de faire ce qu’ils veulent, et ne peuvent donc sortir de ce cauchemar. Farewell est le réveil de ce rêve idyllique, permettant enfin au groupe de faire les bons choix et de ne plus choisir leurs tentations. Un thème représenté par la plage et une barque, c’est le moyen d’échapper à cette île enivrante.

    Chaque morceau de cet album est pour moi une partie de chaque thème. Le début de l’histoire, là où tout a commencé, est “Devil by the Window”, représenté dans le concept Lullaby et sa douce berceuse. Ils arrivent ensuite à Neverland, le début d’un rêve magique représenté par le concept Daydream dans “Sugar Rush Ride” et “Happy Fools”, un rêve éveillé où l’on ne veut se sortir. Vient ensuite “Tinnitus” représenté par le concept Nightmare, un doux cauchemar, là où les inquiétudes et les doutes prennent le dessus. Le moment où la magie disparaît petit à petit. Finissant alors par “Farewell, Neverland”, la séparation entre la fantaisie et la réalité, le concept qui le représente est Farewell, le départ du groupe.

    Voilà pour moi l’histoire de ce chapitre, un album regroupant nombres d’émotions et de questions. Les doutes, les peurs, l’envie de rester dans notre adolescence, la paresse, tous les messages de cet album sont là pour nous aider à les surmonter, comme a pu faire le groupe.


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    Tomorrow X Together a une fois de plus livré un mini-album exceptionnel. Des œuvres toutes différentes et surtout des styles qu’ils n’avaient pas encore étudiés jusqu’à présent. 

    L’album semble être une progression naturelle à la fois pour leur concept que leur discographie, et semble également plus mature dans sa production. Ayant pour thème Peter Pan, ce chapitre permet un bon passage entre la fantaisie de la jeunesse et les craintes de l’avenir. Mais à présent qu’ils ont décidé de grandir, de quel thème leur prochain album pourrait parler ? Trouver de la couleur dans un monde fade ? 

    Les membres s’impliquent de plus en plus dans le processus de composition et de production, et à mesure que cela se produit, leurs musiques deviennent plus profondes que jamais. C’est un beau témoignage de la croissance de nos cinq artistes et de TXT. Un nouveau chapitre honorable de leur parcours.

  • JUKEBOX : Le chanteur et parolier oceanfromtheblue dévoile son premier album

    JUKEBOX : Le chanteur et parolier oceanfromtheblue dévoile son premier album

    L’artiste oceanfromtheblue a sorti son premier album le 2 février via Warner Music Korea. Un album au nom éponyme qui contient des titres R&B chaleureux et introspectifs.

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    [Credit: Warner Music Korea / Photographer: NOVV KIM]

    L’auteur-compositeur-interprète R&B oceanfromtheblue vient tout juste de sortir son premier album complet.

    L’album éponyme de l’artiste va au-delà d’un simple album car il couvre les détails intimes de sa vie, y compris son statut actuel et son état d’esprit envers la vie.

    Ce premier album se compose d’un total de 12 titres pour lesquels 10 producteurs se sont réunis sous la forme d’un writing camp pour compléter le projet. Chaque piste, qui est une pièce spéciale en soi, forme une histoire organique dans son ensemble.

    L’album est un album R&B dans son essence où il est possible d’expérimenter divers genres tels que la ballade, la pop, le disco, le funk et la musique alternative. En outre, des collaborations exclusives avec des artistes comprenant sunwoojunga et Jang Yeeun (une ancienne membre du groupe de K-Pop CLC) ajoutent une certaine couleur à l’album. Cette sortie montre à quel point l’artiste peut être expressif, donnant à l’auditeur un aperçu de sa vie.

    oceanfromtheblue est devenu un artiste incontournable de la scène musicale coréenne ces dernières années grâce à ses paroles poétiques et à sa voix douce et chaleureuse. Il a fait ses débuts avec l’album EP ‘Luv-fi’ en 2018 et son EP ‘Messages’ était en tête du palmarès des albums R&B/Soul sur Apple Music Korea en 2021. Il a également participé à des performances live conjointes tenues à Londres, Amsterdam , Paris et a participé à divers programmes allant de EBS ‘Space Gonggam’, ‘D Museum: Sunset Live’, ‘Incheon Pentaport Rock Festival’, à la ‘MU:CON’, ou encore MBN ‘Avatar Singer’ en 2022.

     

     

    TRACKLIST

    1. Breath
    2. Past Life
    3. Close to You (feat. sunwoojunga) *FOCUS TRACK*
    4. Come Back Home (feat. Yeeun)
    5. Open Your Mind
    6. Scent
    7. Marriage
    8. Treasure
    9. 30 (feat. Kuhyun)
    10. Peter-Pan
    11. Brother
    12. Room 6 Interlude
  • JUKEBOX : l’ensorcelant single album LEVIOSA de TRI.BE

    JUKEBOX : l’ensorcelant single album LEVIOSA de TRI.BE

    Vous avez envie de voler dans les airs en écoutant de la kpop ? Kpop In Paris souhaite vous faire découvrir le groupe de filles TRI.BE, revenu le 9 août avec le single album Leviosa ! Et ce n’est pas tout : elles reviennent bientôt avec un second mini album W.A.Y. le 14 février.

    Produit par Shinsadong Tiger, lui-même connu pour sa discographie extensive contenant de nombreux titres notamment pour 4minutes, Apink, EXID ou encore T-ara; et Universal Music qui produit des artistes tels que Youha ou Dean, le groupe nous propose le MV de Kiss ainsi qu’une chanson additionnelle In The Air (777). 

    Concernant le groupe, ce sont sept filles réunies ensemble par TR Entertainment, allant de 16 à 25 ans. TRI.BE est une combinaison de Triangle, forme géométrique parfaite selon elles, et le verbe anglais Be, être. Ensemble, cela nous mène à leur slogan, « nous sommes parfaites comme nous sommes », et les filles sont effectivement sûres d’elles et pleines de charisme pour parfaire ce slogan. Elles ont donc débuté le 17 février 2021 avec le 1er single digital TRI.BE Da Loca, et méritent vraiment d’être écoutées. Leviosa, et non Leviosaaaaaa, saura vous enchanter.

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    Du girl crush, high-teen énergique et espiègle !

    La chanson commence par plusieurs baisers, nous mettant directement dans l’ambiance du titre. C’est kitsch, mais ça fonctionne plutôt bien. La répétition entre en tête, la chanson est éponyme du mouvement girl-crush de la 4ème génération de k-pop, très high-teen énergisant, le tout est entraînant et on se prend rapidement à fredonner le refrain, mais surtout le bridge de fin, all my girls sitting in a tree k-i-s-s-i-n-g… On penserait y voir des sous-entendus gays, mais cette phrase reprend une chanson de cour d’écoles anglophones, où généralement le nom de deux enfants est repris dans la chanson pour narguer les amoureux.

    Les sets du MV sont variées, on part d’une salle de classe à une allée sombre pleine de néons, pour finir à des sets individuels luxuriant – une salle en marbre noir ou une salle avec un chandelier et des rideaux. Les choix vestimentaires entrent dans ce qu’il se fait en ce moment dans la k-pop, c’est à dire des tenues vaguement inspirées d’uniformes écoliers par exemple mais reprises pour les rendre plus décadentes. Le MV est poli, beau, néanmoins on trouvera que le thème écolier a déjà été vu par le passé.

    La seconde chanson de l’album, In The Air, est une musique aux accents d’electro house tropicale, nous amenant à danser sur le rythme endiablé. On imagine facilement la chanson pendant une soirée, entourés d’amis, sous des projecteurs vacillants. Plus douce que KISS, In The Air se démarque aussi par ses paroles, représentant les 7 membres de TRI.BE voulant rester 7 pour toujours, ce qu’on ne peut que leur souhaiter.

    Alors, quelle est votre préférée, KISS ou In The Air ? On vous laisse faire votre choix, sans oublier que Leviosa est toujours disponible chez notre partenaire FNAC.

  • ESPRESSO : The Rose est programmé au Mainsquare Festival 2023 !

    ESPRESSO : The Rose est programmé au Mainsquare Festival 2023 !

    La programmation 2023 du Main Square est au rendez-vous de la Musique. Un line-up résolument éclectique & coloré pour vivre les plus fortes émotions d’un festival plébiscité.
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    Il y aura des têtes d’affiches internationales, comme les californiens de MAROON 5, le DJ numéro un au monde DAVID GUETTA, l’artiste française la plus écoutée dans le monde AYA NAKAMURA et le retour de l’enfant prodige MACKLEMORE dans son festival français préféré.
    La basse fera vibrer la foule avec le rap au sommet, représenté par le plus caennais de la programmation ORELSAN, les plus belges DAMSO et HAMZA, mais aussi le plus canadien BBNO$.
    Les riffs de guitare et l’énergie rock seront évidemment de la partie avec la bête de scène IZÏA,
    le rock indé so british d’ANNA CALVI, le retour à Arras de l’australien JOHN BUTLER ou la trap-métal de FEVER 333.
    Les beats & drops électro feront danser la Citadelle avec du lourd : KUNGS et ses hits déjantés, VITALIC et son live aux accents techno, l’électro accompagné de cuivres par APASHE ou encore la deep house de LOST FREQUENCIES.
    La K-Pop sera également de retour avec le groupe pop-rock THE ROSE qui nous fera l’honneur de venir en exclusivité en France cet été.
    Et ces quelques noms ne sont que des exemples d’une programmation de plus de 40 groupes qui balayera quasiment tous les styles musicaux, entre superstars et découvertes.
    D’ailleurs, la scène régionale ne sera pas en reste avec 14 groupes des Hauts-de-France, choisis par un collectif d’acteurs culturels de la région et qui s’attaqueront à la scène du Bastion de la Citadelle.
    Le Main Square Festival 2023 : 3 jours de musique et de fête qui s’annoncent inoubliables grâce au meilleur public de France. Plus que jamais : Le Main Square, c’est vous !
    TARIFS 2023
    • Billet 1 Jour – 30 juin 2023 : 69 €
    • Billet 1 Jour – 1 juillet 2023 : 65 €
    • Billet 1 Jour – 2 juillet 2023 : COMPLET
    • Pass 3 Jours (30 juin & 1*2 juillet 2023) : COMPLET
    Offres VIP
    • Billet VIP 1 Jour – 30 juin 2023 : 120 €
    • Billet VIP 1 Jour – 1 juillet 2023 : 120 €
    • Billet VIP 1 Jour – 2 juillet 2023 : COMPLET
    • Pass 3 Jours (30 juin & 1*2 juillet 2023) : COMPLET
    Offres VIP Terrasse
    • Billet VIP Terrasse 1 Jour – 30 juin 2023 : 220 €
    • Billet VIP Terrasse 1 Jour – 1 juillet 2023 : 220 €
    • Billet VIP Terrasse 1 Jour – 2 juillet 2023 : COMPLET
    • Billet VIP Terrasse 3 Jours (30 juin & 1*2 juillet 2023) : 660 €
    Offres VIP Backstage et Loges VIP
    Informations, détails et réservations via helene.fenzy@livenation.fr
    CAMPING
    • 1 Nuit (30 juin, 1 ou 2 juillet 2023) : 10 €
    • 3 Nuits (30 juin & 1*2 juillet 2023) : 25 €
    + offres FestiTent à partir de 15€ par personne et par nuit.
    Les billets sont en vente sur www.mainsquarefestival.fr et dans les points de vente habituels.