« C’est un retour après six mois depuis « Hymn to Love », donc je suis très nerveux. J’aime l’atmosphère de notre chanson titre, donc je suis encore plus excité par le retour. Nous espérons que ZENITH nous attendra avec autant d’impatience que nous nous sommes préparés avec amour et travail acharné. »- BAEKSEUNG, membre d’EPEX
EPEX est de retour avec son 5e EP, Prelude of Love Chapter 2. Growing Pains. Cet EP sert de suite directe à l’histoire racontée dans leurs versions précédentes BIPOLAR Pt. 2 Prélude de l’amour et Prélude de l’amour Chapitre 1. Puppy Love.
Prelude of Love Chapter 2. Growing Pains détaille le processus des garçons qui traversent leur première rupture. Titre par titre, l’EP vous emmène à travers les différentes étapes des émotions que l’on traverse lors de son premier chagrin d’amour.
« Je suis heureux et excité de montrer à nos fans notre nouveau concept et notre nouvelle musique. Même s’il s’agit du 4e retour, nos cœurs tremblants et impatients sont devenus plus clairs. Nous ferons plus de retours avec des concepts divers à l’avenir, mais comme ce moment ne reviendra jamais, nous ferons de notre mieux pour ce retour. » – WISH, dirigeant d’EPEX
L’EP comprend quatre nouvelles pistes, avec la chanson titre intitulée « 여우가 시집가는 날 (Sunshower) ». Il raconte l’histoire d’un garçon qui vit une rupture douloureuse pour la première fois. « 여우가 시집가는 날 (Sunshower) » est une chanson Pop-Dance rythmée avec des rythmes de guitare funky, un son de cuivre frais et la voix énergique des membres d’EPEX.
À PROPOS D’EPEX
EPEX (이펙스) est un groupe de huit membres sous C9 Entertainment, composé de WISH, KEUM, MU, A-MIN, BAEKSEUNG, AYDEN, YEWANG et JEFF. Leur nom les décrit comme « le rassemblement de huit jeunes atteint huit sommets différents ». Il représente les 8 membres formant une nouvelle équipe collective et puissante. Ils ont fait leurs débuts le 8 juin 2021 avec le 1er EP, BIPOLAR Pt.1: Prelude of Anxiety.
Après avoir interprété la chanson titre, « Lock Down », de leur premier EP, pour « THE SHOW » de SBS MTV, ils ont été nominés pour la 1ère place seulement 15 jours après leurs débuts, ce qui en fait l’un des groupes les plus attendus de 2021. EPEX a obtenu le N ° 1 des ventes d’albums parmi les idoles de K-POP qui ont fait leurs débuts en 2021 et ont été choisies comme une super recrue mondiale dans le «Hanteo Global K-pop Report» publié par Hanteo Chart, se présentant comme un représentant du groupe de quatrième génération.
Déjà populaire bien avant son adaptation en drama, le webtoonQu’est-ce qui cloche avec la secrétaire Kim ? gagne encore plus de succès grâce aux acteurs Park Seo Joon et Park Min-young. Comptant sur cette renommée auprès des fans, les éditions Delcourt ne s’y sont pas trompés : ils débutent leur collection Kbooks avec ce titre, qu’ils sortent en format papier.
Une romance drôle !
Kim Miso est une secrétaire compétente et dévouée à son patron, le beau mais arrogant et narcissique Lee Young Joon. Cependant, après neuf années de travail acharné, la secrétaire décide de démissionner pour avoir enfin une vie privée. Mais Young Joon ne l’entend pas de cette oreille et il est bien prêt à tout faire pour la garder auprès de lui.
Toute la force de Qu’est-ce qui cloche avec la secrétaire Kim ? réside dans la complicité que partagent les deux personnages principaux. Si Lee Young Joon paraît froid, sûr de lui et détestable d’un premier abord, le webtoon nous fait vite comprendre que la réalité est plus complexe qu’il n’y paraît. S’il est tentant de prendre la secrétaire Kim en pitié, on comprend vite qu’elle n’a rien d’une petite chose fragile. En effet, la fierté de Young Joon est souvent mise à mal par les réparties de l’héroïne… pour le plus grand plaisir des lecteurs !
En plus d’être un webtoon culte, Qu’est-ce qui cloche avec la secrétaire Kim ? est une valeur sûre en matière de comédie romantique : le scénario est bien construit. Une histoire de secret a été ajoutée pour donner du corps à l’intrigue, un mystère entourant nos deux héros. Nous n’en dirons pas plus pour ne pas gâcher le suspens mais attendez-vous à être surpris !
Côté thématiques, il est ici question de la pression que la société coréenne met sur le dos de ses employés lorsqu’il est question de travail : il faut réussir à tout prix ! L’autrice aborde également la question de la reconstruction après un drame, les non-dit familiaux… Bref, l’histoire est définitivement bien ancrée dans notre époque !
Une édition de qualité !
Il est légitime de se demander quel serait l’intérêt d’acheter un contenu que l’on peut lire gratuitement en ligne. Kbooks l’a bien compris et nous propose une édition de qualité : le papier est épais, les couleurs chatoyantes et surtout, des bonus se succèdent tout au long des tomes. Que ce soit des planches d’illustrations, des goodies (pour le dernier tome, il s’agit même d’un carnet d’écriture !) ou des notes de l’auteur, l’objet livre devient le collector du webtoon numérique. Et puis, feuilleter un livre, le tenir entre ses mains, est une sensation unique, très différente de celle de lire sur son téléphone. Pas de daily pass, on peut dévorer tous les chapitres d’un seul coup !
Qu’est-ce qui cloche avec la secrétaire Kim ? est donc une romance drôle et rafraîchissante, une lecture parfaite si vous voulez vous vider la tête. Avec six tomes seulement et une très belle édition, saurez-vous résister à l’appel du papier ?
OMEGA X est de retour avec une chanson auto-écrite « Dream », dédiée aux fans. HANGYEOM d’OMEGA X a participé à la composition du single, et les 11 membres d’OMEGA X ont écrit les paroles pour transmettre le message sincère du groupe à leurs fans tant attendus en comparant leur moment de chanter sur scène à un film.
« Dream » est une ballade à tempo moyen avec une harmonie d’arrangement de piano doux et de son de guitare. Les membres d’OMEGA X expriment leur désir de franchir une nouvelle étape et de partager leur gratitude envers les fans avec des paroles telles que « Dans ce film de pleurs et de rires / Chaque scène est belle / Même si chacun de nous / A l’air différent, / Nous sommes tous les personnages principaux. »
Après la pré-sortie et la performance de « Dream » sur scène lors des 30e Hanteo Music Awards en février 2023, OMEGA X a officiellement sorti ce single en raison de la demande populaire. Les membres d’OMEGA X espèrent apporter du réconfort aux fans de FOR X (nom de fan d’OMEGA X), qui soutiennent et encouragent toujours le groupe avec cette nouvelle chanson de fan.
Ancienne membre de CLC, Yeeun débute en soliste le 13 avril 2023 avec Cherry Coke.
Yeeun a été adoubée comme l’une des meilleures rappeuses de sa génération, notamment avec son passage dans Good Girl, mais surtout grâce à ses raps dans le groupe CLC qui ont toujours été remarquables.
Ses débuts étaient donc largement attendus par les Cheshires (ndlr: fans de CLC) tout comme le public qui a pu (re)découvrir la chanteuse avec les nombreux teasers publiés par Superbell Company, l’agence de Yeeun.
Après Strange Way To Love, sortie environ un mois avant Cherry Coke, c’est au tour de cette dernière de parvenir à nos oreilles dans le mini-album (ou plutôt double single) “The Beginning”.
Cherry Coke est un mélange de saveurs, mêlant de l’EDM à du hip hop, menant ensuite à un pre-chorus totalement pop. Les couplets sont mi-rappés, mi-parlé, avec ce “flavors / we got the flavors” qui reste en tête. Pas le temps d’essayer de comprendre la chanson que vient ce “overload” qui explose dans les oreilles, nous réveillant un peu.
Le refrain est quasiment entièrement porté par une instrumentale EDM avec une mélodie entraînante, tandis que Yeeun répète plusieurs fois avec une voix grave “Cherry Coke”.
Yeeun surprend même avec un retournement de situation rock à la fin de la chanson qui introduit des guitares électriques pour un refrain final totalement addictif. Nous trouvons cela un peu dommage que ce twist n’arrive qu’à la fin : il aurait mérité sa place lors des précédents refrains.
Attention, Yeeun ne déçoit pas. Loin de là. Cherry Coke lui permet d’exposer tous ses talents : rap, chant, danse. La chanson est un début solide qui nous permet d’avoir entièrement espoir dans le reste de sa carrière qui sera, sans aucun doute, brillante.
Dans le nouvel épisode de l’émission Quest’s World of Wonder sur CNN International, le présentateur Richard Quest se rend en Corée du Sud et visite la ville de Séoul. Tout au long de cette émission d’une demi-heure, il explore la capitale, qui se situe fièrement au carrefour des nouvelles tendances et des traditions, et dont les rues regorgent de possibilités.
Pays obsédé par les effets de mode et la technologie, Richard Quest apprend en créant son propre avatar pourquoi le métavers est plus qu’une théorie en Corée du Sud. Pour mieux comprendre la K-Révolution qui s’est emparée du monde, il monte sur la piste de danse avec le chorégraphe de K-pop Root et apprend les chorégraphies des plus grandes idoles de K-pop.
Les K-Media sont un phénomène mondial valant plusieurs milliards de dollars, et allant au-delà de la K-pop. Quest passe la journée avec la YouTubeuse Jaejae, une sensation Internet qui vit et respire la K-Life. Elle a interviewé presque toutes les stars coréennes populaires. Ensemble, ils dégustent un plat très apprécié des Sud-Coréens : le ramen de supérette. Leur prochain arrêt est un PC Bang, une salle de jeux remplie de technologie et de joueurs de la vieille école. Sans réalité virtuelle et uniquement équipé d’un PC, Quest teste sa chance alors qu’il découvre la nouvelle tendance à Séoul : le « newtro » – rétro mais nouveau.
Cette quête de la tradition amène Quest dans un bain et un sauna coréens. Quest se plonge dans les eaux chaudes et les saunas fumants, en apprenant que lorsqu’il s’agit de bien-être en Corée du Sud, le feu semble guérir à peu près tout.
À seulement 50 kilomètres de Séoul se dresse une frontière brutale datant d’une autre époque : la zone démilitarisée (DMZ). Quest se rend sur cette ligne de démarcation historique qui marque la vie en Corée du Sud depuis 70 ans. Bénéficiant d’un accès unique à la zone de sécurité commune, le correspondant de CNN spécialisé dans les affaires visite pour la première fois les structures et les installations qui composent le village de la trêve. Quest entre dans la pièce qui chevauche cette frontière historique et voit de ses propres yeux comment un équilibre délicat est maintenu dans l’une des zones les plus tendues de la planète.
Quest retourne au cœur de Séoul, où le talent de la Corée pour mélanger le passé et la modernité est mis en valeur au palais de Gyeongbokgung. Il observe comment les jeunes, que ce soit des locaux ou des visiteurs, s’approprient l’histoire du pays en s’habillant en « Hanbok » coréen. Ce vêtement traditionnel leur permet d’entrer gratuitement dans le palais et de prendre de superbes selfies. Il part à à la rencontre également de Hyunju Cho, une graphiste à la retraite qui dirige aujourd’hui une chaîne YouTube très populaire, offrant des conseils de style et des leçons de vie à plus de 170 000 abonnés. Cho, qui se fait appeler « Pearlysien », incarne l’intemporalité des cultures traditionnelles et modernes de Séoul. Cette personne âgée avec un sens aigu de ce qui est cool emmène RIchard Quest dans un marché alimentaire animé, le guidant à travers les foules et les plats coréens classiques. En chemin, Cho révèle que le secret pour rester à la page est d’être toujours ouvert à l’apprentissage de nouvelles choses.
Enfin, Quest résume sa visite à Séoul par cette observation : « Pour tirer le meilleur parti de votre visite à Séoul, il vous faudra changer de perspective. Le mot Newtro résume parfaitement la situation : un mot-valise composé de nouveau et rétro. Le traditionnel et le moderne. L’ancien et le nouveau. Tout cela avec une aisance technologique qu’il serait difficile de trouver ailleurs. Et vous voudrez venir ici pour découvrir ce « Newtro » par vous-même. Le nouveau Séoul rétro fait partie de notre World of Wonder. »
Après avoir sorti Kitsch en single pour teaser l’album, IVE est revenu avec I’ve IVE. Avec cet album, le groupe féminin de Starship Entertainment s’impose définitivement comme un leader de la quatrième génération. On peut affirmer d’ores et déjà que IVE s’affirme avec I AM.
I AM a été révélée le 10 avril 2023 comme titre principal de l’album, mais les DIVE (ndlr: fans du groupe) avaient déjà eu un aperçu de la chanson quelques jours avant sa sortie. En effet, Starship a décidé de révéler le refrain dans une « short version » d’une vingtaine de secondes. Cet extrait a notamment été repris par les fans de K-pop sur TikTok.
Avec un spoiler aussi conséquent, on aurait pu penser que l’album passerait quasiment inaperçu. Cependant, il s’agit du premier album d’IVE, qui n’avait jusqu’à présent sorti que des singles accompagnés d’une b-side.
I AM se différencie des dernières sorties de IVE tout en restant cohérente avec l’image du girlgroup. Love Dive et After Like avaient été particulièrement appréciées par le public général grâce à leurs rythmes entraînants. I AM, en revanche, semble plus grandiose dans le refrain qui explose avec cette entrée en matière remplie de high notes (“I’ll be on my way / It’s my life”) et une bonne dose de pop.
Kitsch avait quelque peu déçu les fans de K-pop qui l’ont trouvé trop répétitive. Pourtant, cette dernière a fini par plaire puisqu’elle a bien performé dans les charts coréennes, décrochant le premier Perfect All Kill de l’année, un des graal de la pop coréenne.
I AM, en compensation, a été immédiatement acceptée comme l’un des nouveaux hymnes de l’année, bien qu’il soit trop tôt pour parler de tube de l’été. La chanson prouve que les membres d’IVE ont confiance en elles, un thème récurrent dans leur musique et leur attitude.
Toutes les membres ont leur occasion de briller dans ce titre qui souligne les talents de chacune. La puissance vocale de Liz et Yujin est particulièrement mise en valeur. On peut également citer le rap de Gaeul qui a été largement plus apprécié que ceux des chansons précédentes.
Le clip vient compléter la force de I AM. Il est luxueux et élégant, à l’instar de leurs mv précédents. Le point d’orgue est certainement Wonyoung qui saute d’un avion. La chorégraphie est forte, mais aucun mouvement ne se distingue vraiment du reste, retirant toute possibilité de viralité à nos yeux.
Pour conclure, dear. korea tient à souligner le potentiel énorme de I AM. La chanson en elle-même est gracieuse tout en restant puissante dans la composition et l’interprétation. Nous saluons fortement la production qui est bluffante et vient agrémenter la discographie d’IVE d’une nouveauté rafraîchissante.
Début 2022, HYBE sortait trois webtoons en lien avec la K-pop : 7Fates : Chakho en collaboration avec BTS, The Star Seekers avec TXT et enfin Dark Moon : The Blood Altar, qui se concentre sur Enhypen. L’agence des célèbres boys groups voulait ainsi offrir un contenu différent aux fandoms tout en permettant à un nouveau public de découvrir leurs titres.
Avec plus de 40 chapitres à son actif sur l’application Webtoon, Dark Moon : The Blood Altar est actuellement l’œuvre la plus populaire sortie par le studio HYBE. Intéressons-nous à cette série.
Nous suivons ici l’histoire de Suha, une jeune fille constamment rejetée par les autres car ils la prennent pour un vampire. Bien décidée à vivre une vie normale, Suha intègre l’académie Decelis, un établissement célèbre pour ne laisser entrer aucun buveur de sang ! Parviendra-t-elle à s’y faire des amis ? Et qui sont ces sept beaux garçons qui semblent cacher un sombre secret ?
Un Webtoon qui a de quoi plaire
Alors que BTS est un groupe plus populaire que Enhypen, Dark Moon : The Blood Altar est le webtoon de HYBE qui comptabilise le plus d’abonnés et le plus de vues. Etonnant ? Pas tant que ça quand on se penche sur la richesse de ce titre. L’univers fantastique est particulièrement développé, le mythe du vampire et des loups garous modernisé, avec un soupçon de romance… Bref, qu’il connaisse ou non le groupe, le lecteur a de quoi se régaler !
Chaque membre de Enhypen possède son équivalent fictif : on retrouve Heesung sous les traits d’Heli, Sunghoon est Solon, Jay est Yann, Sunno est Shion, Jungwon est Jakah, Jake est Jino et Niki, Noa. Très vite, le lecteur s’attache aux sept garçons à la personnalité bien distincte mais on ne peut malheureusement pas en dire autant de Suha. En effet, l’héroïne, très “Mary Sue”, pourra agacer par son manque de profondeur. Le scénariste a sans doute voulu lui conférer une personnalité assez neutre afin que les Engenes (les fans de Enhypen) puissent s’identifier facilement à elle.
Dark Moon possède un univers intéressant mais demeure inégal dans son processus de création. En effet, l’arrivée des hommes loups n’apporte pas grand chose à l’histoire, ce dont HYBE semble s’être assez aperçu puisque le studio a préféré exploiter ces personnages dans un autre webtoon centré sur le groupe &TEAM : Dark Moon : The Grey City.
Côté scénario, tout s’enchaîne avec dynamisme, sans temps mort… sans pour autant nous laisser dans un suspens insoutenable.
Les graphismes sont, quant à eux, magnifiques et nous plongent facilement dans l’univers fictif de Decelis. Les traits des personnages sont harmonieux et les couleurs choisies avec soin, ce qui donne un esthétisme d’ensemble plaisant et travaillé.
HYBE propose donc ici un webtoon agréable à suivre et au contenu multiple : entre les planches, les annexes, la soundtrack, les bandes-annonces, tout est fait pour divertir le lecteur, qu’il soit fan ou non d’Enhypen !
Et vous, Engenes, avez-vous déjà succombé à Dark Moon : The Blood Altar ?
A noter qu’une version papier est en préparation chez Hugo et Cie ! Nous sommes impatients de voir le travail éditorial sur le titre !
Si le webtoon a inspiré des auteurs hors de la Corée, la vague Hallyu a également eu une influence sur la littérature occidentale. Ces dernières années, le nombre de fanfictions liées à la K-pop a explosé sur les sites spécialisés. On trouve par exemple près de 20000 publications sur Ao3, le site de référence en matière de fanfictions. De nouveaux sites internets se sont également créés autour de ce phénomène, tels que kpopfanfictions ou encore asianfanfictions. Après s’être laissés séduire par la musique, les fans de K-pop souhaitent exprimer leur passion via d’autres supports, et ce désir a créé un marché que les éditeurs ne tardent pas à exploiter.
Quand la vague Hallyu inspire les romans.
Ainsi, dès 2019, les éditions Les livres du Dragon d’Or publient leur premier titre en lien avec la culture coréenne : K-pop – Love Story : Sous les projecteurs de Ae Jung. Avant le résumé, l’éditeur décrit lui-même son roman de “fanfiction addictive”. D’années en années, de plus en plus d’auteurs partagent leur passion pour la K-pop et la culture coréenne à travers leurs écrits.
Beaucoup de romans dépeignent les coulisses de la K-pop : le quotidien d’une future idole (Ça sera moi de Lyla Lee (Hachette romans), K-pop Confidentiel de Stephan Lee (Hugo New Way)) ou encore une romance entre un idol et une fille lambda (K-pop Love Story de Ae Jung (Les livres du Dragon d’Or), My Korean Lover de Maud Parent (Hachette). La majorité des textes se concentre sur le monde de la musique, avec plus ou moins de clichés. Pourtant certains auteurs n’hésitent pas à sortir des sentiers battus. C’est le cas récemment de Lily Haimes qui, avec Blue Phoenix, utilise la Corée du Sud pour nous parler de sport, de différences culturelles, de pression sociale mais aussi des Chaebol, un sujet encore méconnu en occident.
Le marché évolue et se diversifie, titre après titre. K!World, avant de lancer sa collection webtoon K!Addict, avait d’ailleurs déjà sorti cinq romans dans sa collection K!Story !
Le Pays du Matin calme n’a donc pas fini d’inspirer les auteurs, comme l’a prouvé cette série d’articles consacrés aux liens entre la Corée, la littérature et l’occident. Et si vous êtes fans de romans ou de webtoon, retrouvez très prochainement sur notre site et nos réseaux sociaux des avis sur ce type de créations… Succombez à la vague Hallyu jusque dans les fictions !
Hybe l’avait annoncé avant le départ de Jin à l’armée : les membres de BTS allaient se concentrer sur leur solo. Après Jin, J-Hope et RM, c’est au tour de Jimin de se lancer… et le moins que l’on puisse dire, c’est que le chanteur de BTS maîtrise l’art du teasing ! Une semaine avant la sortie de Face, Hybe sortait le titre Set me free pt2, une chanson déroutante, bien loin des ballades auxquelles le chanteur nous avait jusque-là habitués. Certes, avec sa mélodie et sa chorégraphie, Set me free pt2 n’est pas sans rappeler ON de BTS. Cependant, la voix cristalline de Jimin, rendue presque surnaturelle par l’Auto-Tune, surprend et transforme le morceau de hiphop efficace. Le refrain reste en tête et transmet aux auditeurs diverses émotions : de la détermination, de l’empressement, mais aussi une puissante volonté d’embrasser l’avenir sans oublier le passé.
L’album
Like Crazy, le titre phare de Face, est également plein de surprises. Dès les premières notes, la voix angélique de Jimin se marie à la Synthpop. L’air est aussi entêtant que nostalgique. Titre après titre, Jimin nous fait passer par toute une palette d’émotions. Après le Rap et la Synthpop, la douce mélodie au piano d’Alone berce nos oreilles, suivie de Dive, l’interlude, qui nous plonge dans le passé grâce à des extraits d’enregistrements du concert Yet to come in Busan. Enfin, Face-off, mi-enfantine, mi-résiliente, donne de la force dans les moments de doute.
Face est un album qui témoigne de la dualité de Jimin. Le chanteur profite de ce CD solo pour montrer qui est vraiment Park Jimin, dans toute la complexité que cela entend : celui du passé et du présent, celui de BTS et celui qui se lance en solo. Pour accentuer ce concept, deux versions de Face sont disponibles : Invisible (aux couleurs douces et cosy) et Undefinable (plus dark et sexy). Avec Face, Jimin nous entraîne à sa suite dans une quête d’identité aussi troublante que complexe. Nul doute que les fans apprécieront l’écoute d’un album aussi personnel !
Dans un dernier article, nous avons fait un point sur la littérature coréenne. Il faut également noté un nouveau style littéraire qui se développe au début des années 2000 : le webtoon…
Les Webtoons
A l’origine, les planches étaient scannées et mises en ligne sur un site. Grâce à de grands progrès technologiques, leur diffusion a évoluée. Désormais, l’auteur utilise une tablette graphique, ce qui permet même l’ajout d’animations. Et si en Corée, le marché est largement dominé par Naver, Kakao, ou Daum, il faudra attendre 2011, avec la création de Delitoon, pour que le webtoon apparaisse en France. Ce n’est d’ailleurs que depuis 2019 que sa consommation explose chez nous ! Delitoon, qui avait jusque-là le monopole, voit la concurrence se développer : Webtoon de Naver, suivi dePiccoma, géré par kakao, font progressivement leur apparition sur le marché. Les éditeurs de bandes-dessinées ne tardent pas à suivre le mouvement et créent à leur tour leur propre plate-forme : Webtoon factory chez Dupuis et Verytoon chez Delcourt.
Mais la France reste un gros consommateur de livres papiers. Les éditeurs publient rapidement les webtoons sous ce format. Les éditions Ki-oon ont été les précurseurs de ce phénomène en lançant la collection Toon (Bâtard de Carnby Kim et Youngchan Hwang). Un plus tard, Delcourt crée Kbooks et sort des titres plus populaires tels que Solo Leveling de Chugong et Dubu, Crush of lifetime de Halim Jeong et Yeonwoo Kim, True Beauty de Yaongyi ou encore Qu’est ce qui cloche avec la secrétaire Kim? de Gyeong Yun Jeong et Myeongmi Kim… Conscients de l’impact grandissant qu’ont les webtoon, les éditeurs accordent de plus en plus d’importance à ce format. Les maisons d’édition ou collections se spécialisant dans ce format se font de plus en plus nombreuses (Kotoon chez Editis, Kmics, Kamondo books ou encore Kaddict lancé en fin de mois par K!World).
Quand l’occident s’inspire de la Corée
Actuellement, le webtoon est un tel phénomène qu’il n’est plus réservé au seul contenu coréen. En témoigne le succès phénoménal de Lore Olympus, écrit par une autrice néo-zélandaise, ou encore Heartstopper d’Alice Oseman.