Trois ans après leurs dernières activités, VAV est enfin de retour !
Dans un précédent article, nous sommes revenus sur le passé du groupe qui a été rythmé par différents départs et une pause forcée par le service militaire. Autant dire que le comeback du groupe était attendu par les vampz (nom donné aux fans de VAV) !
Ce comeback est-il à la hauteur ? La réponse est oui !
Composé de (seulement) cinq chansons, l’album Subcöncióus est pourtant très travaillé. Les titres s’enchaînent sans sensation d’ennui ou de répétition. Chaque titre possède son propre rythme et sa singularité.
Dès les premières notes de “Designer”, la title track, on ressent la chaleur d’une chanson faite pour l’été. Le rythme est lancinant, sensuel et les paroles revendiquent complètement ce côté sexy. “Designer” est une chanson accrocheuse, qui s’écoute en boucle ! Et si vous n’’avez pas encore regardé le clip, le sexy y est également très présent et vaut largement le coup d’œil !
“Call U mine”, quant à elle, délaisse le sensuel mais donne envie de danser ! Énergique et entêtante, cette chanson se démarque de la K-POP traditionnelle par son arrangement et la composition de son instrumental. Avec « By my side », la troisième chanson de Subcöncióus, la tension des deux premiers morceaux s’estompe. Ce titre se rapproche davantage d’une mélodie pop-électro, avec un tempo plus doux et des chœurs qui lui confèrent un petit air rétro.
Pour « Reason », VAV nous livre une quatrième piste qui témoigne toute l’étendue de son talent : leur performance vocale est puissante, technique et plaisante à écouter. « Reason » est le genre de chanson qui crée comme un cocon, à écouter à plein volume pour mieux l’entendre raisonner en soi.
L’album se clôt avec « Cause I miss you », une chanson qui ne sera pas totalement inconnue aux fans puisqu’elle était déjà sortie le 31 octobre 2021, pour célébrer le sixième anniversaire du groupe. Pour Subcöncióus, “Cause I miss you” a été réenregistrée, une jolie façon de remercier les vampz qui les ont soutenus et attendus… et de débuter ce nouveau chapitre de l’histoire de VAV !
ENHYPEN revient pleinement à son concept originel et ça fonctionne puisque après s’être placé 1er sur ITUNES et Youtube dans plus de 25 pays dont la France, le MV de la chanson titre Bite Me à d’ores et déjà atteint les 20M de vues en à peine 4 jours et cumule déjà plusieurs win aux émissions musicales.
Nous vous proposons de passer en revue les différentes chansons de ce projet.
Dark Blood, un retour aux sources
On le sait, le concept d’ENHYPEN se démarque par son esthétique mystérieuse qui prend place dans un univers fantastique de vampires. S’ils ont pu en s’éloigner avec le concept de leur précédent album Manifesto : Day 1 ou y faire des références plus subtiles dans les albums Dimension : Dilemma et Dimension : Answer, il s’agissait du thème principal de leurs deux premiers projets Border : Day 1 et Border : Carnival et c’est vers cette ambiance surnaturelle si particulière qu’ils reviennent avec ce nouveau comeback.
Dans une ambiance qui ravirait les fans de Twilight nous retrouvons nos 7 vampires toujours en quête de la maîtrise de leur destin et une nouvelle fois intimement lié à celui de la personne qu’ils implorent de les sauver.
Pour les lecteurs de leur webtoon, Dark Moon : Blood Altar, la trame narrative des 7 vampires éperdument dévoués à leur muse et protectrice, le personnage de Sooha qui représente les ENGENES doit sembler familière et pour cause ; l’une des causes du succès d’ENHYPEN est la consistance et le détail attaché à leur storyline depuis leurs débuts.
A travers différentes époques et différents univers, ENHYPEN ont su transporter leurs fans tout au long de leurs comebacks et celui-ci ne fait pas exception.
Sur le modèle des previews du groupe, on fera le commentaire de la title track en dernier donc lisez jusqu’au bout !
Une introduction inattendue, Fate :
La présence d’introductions, interludes et outros pour planter le décor du thème de l’album sont une habitude pour nos vampires préférés mais c’est à la grande surprise des fans que la première b-side Fate s’avère être une introduction puisqu’elle n’était pas présentée comme telle dans la preview.
Le titre s’ouvre sur la voix de Jungwon qui nous invite à le suivre à nouveau sur le chemin d’un lieu promis, toujours autour d’une connexion et d’un destin incertain qu’ils cherchent à maîtriser.
Comme dans “Foreshadow” dans le précédent album, la voix de Jake ressort dans le passage chanté et le mot »Fate » (destin) résonne en boucle comme une promesse solennelle.
Les garçons y parlent à nouveau de ce destin maudit qu’ils affrontent en puisant leur force au sein de leur muse toujours présent.e auprès d’eux et à laquelle ils sont liés par une inexplicable connexion.
Les sonorités du titres et ses harmonies vocales ont un côté quasi religieux et l’accompagnement instrumental ajoute à l’atmosphère sombre du titre qui donne parfaitement le ton pour ce nouvel album.
Sacrifice (eat me up), une chanson aux tons sensuels :
Lors de leurs live spoilers les membres avaient révélé qu’un des morceaux de Dark Blood pouvait rappeler les sonorités de la très populaire “Fever” (Border : Carnival), il s’agit de “Sacrifice (Eat me up)” !
Dans une ambiance feutrée et sensuelle qu’ils maîtrisent maintenant à la perfection, ENHYPEN chantent une nouvelle fois leur dévotion éternelle à leur muse, prêts à se consumer de passion pour iel.
Comme à leur habitude on peut trouver une référence à la mythologie grecque dans leurs paroles avec la mention de la rivière Lethe (aux enfers) tout comme ils ont déjà pu faire références aux créatures et épisodes de l’Odyssée dans Dimension : Dilemma ou Border : Day 1.
La chanson met joliment en valeur le timbre de voix des garçons et donne un rendu aussi charmant que catchy : c’est très certainement un des titres de l’album qui sera les plus populaires.
ENHYPEN prévoit de promouvoir ce son dès cette semaine et la sortie d’un MV est prévue, la chorégraphie promet également d’être aussi intéressante que le son en lui-même.
Une valse ensorcelée avec Chaconne :
L’une des plus jolies surprises de l’album dans un registre que les garçons ont moins l’habitude d’explorer et dont le refrain sonne comme une berceuse entêtante et intense.
Le titre fait référence à une pièce de musique baroque dansante en trois temps, utilisée en France dans les suites de danses instrumentales, la tragédie lyrique ou encore l’opéra.
Le son a quelque chose de fascinant, les premières notes semblent lointaines et piquent notre curiosité tandis les paroles appellent à se laisser porter par la musique et son emprise en dansant, toujours autour du thème des pouvoirs vampiriques.
On vous recommande vivement d’aller l’écouter pour vous faire votre propre avis dessus, c’est une chanson qui change de ce que l’on peut entendre des boygroups de la 4gen ces derniers temps.
Bills, comme un crush musical :
C’est la chanson la plus facilement accessible de ce projet mais également celle qui s’éloigne le plus de leur concept puisqu’il s’agit d’une chanson aux tonalités fraîches qui parle du sentiment de regret amoureux après une rupture. Elle rentre directement en résonance avec la chanson “Not For Sale” (toujours de l’album Border : Carnival) dans un style aux sonorités qui se rapprochent du rnb. Les voix de Sunoo, Heeseung et Jake se démarquent particulièrement dans cette déclaration d’amour tardive douce-amer qui pourrait faire rougir les plus romantiques. Les sonorités douces et très chill du son en font un arrière plan parfait pour l’été qui arrive et on a juste envie de la laisser tourner tout en profitant du soleil. La seule critique qu’on puisse faire à cette chanson c’est qu’elle soit trop courte.
(Pour être tout à fait honnête il s’agit de la chanson préférée de l’auteure de cet article)
Belle et rebelle, KARMA :
Le titre peut évoquer les chansons pop-rock clichés de rom-com américaines mais de façon positive. C’est un son vraiment fun qui dégage sûrement son plein potentiel une fois performée lors de concerts et on comprend facilement pourquoi certains membres du groupe ont avoué avoir une petite préférence pour celle-ci tant ils semblaient s’amuser à la chanter lors de leur comeback showcase.
Toujours guidés par cette thématique de destin, ENHYPEN font mention dans cette chanson d’un »karma sanglant » et d’un lien indissociable entre eux et leur muse qu’ils reconnaissent et acceptent tout en se jouant des lois de cette même destinée. Cette idée n’est pas sans rappeler la thématique principale de leur précédent projet Manifesto : Day 1 s’affranchir des carcans et faire entendre sa voix, façonner son propre destin.
Au-dessus du son des basses et du rythme rapide de la chanson, l’énergie débordante d’ENHYPEN se fait ressentir et on adore pouvoir chanter et crier avec eux.
Un appel irrésistible, (come kiss me and) Bite Me :
Comment finir cette review sans parler de la title track qui a tant fait parler d’elle ces deux dernières semaines !
Parce qu’une chanson titre est une expérience complète, commençons par évoquer le MV.
Nos vampires préférés ont posé leurs valises en Pologne (peu avant le Music Bank à Paris !) afin de pouvoir profiter de décors naturels et de structures exceptionnelles (château) pour tourner leur MV.
L’ambiance du concept vampirique du groupe est amené élégamment et on sent qu’une très grande attention a été portée à l’aspect visuel comme le démontrait déjà les vidéos teasers qui sont sorties en début mai et qui faisaient penser à un court métrage de cinéma.
Les tenues ont également fait l’objet d’un travail particulier puisque l’item le plus marquant de celles-ci sont des vestes de perles cousues main différentes sur chacun des membres. (pesant très lourd d’ailleurs, les membres en ont plusieurs fois fait la remarque).
Pour parler de la chorégraphie maintenant, celles de ENHYPEN ont toujours raconté une histoire visuellement et celle-ci ne fait pas exception.
Par ailleurs, impossible de ne pas évoquer le passage chorégraphié en duo avec des danseuses qui rends leur danse d’autant plus unique et cohérente vis à vis de leur concept (bien que ce passage ait pu être controversé auprès des coréen.es, il a été très largement salué et apprécié par les engenes internationaux, Niki a d’ailleurs pu participer au processus créatif !).
Enfin, pour aborder le son en lui même, “Bite Me” est une title qui vous rentrera forcément dans la tête tant son refrain est entraînant et sa structure bien pensée. Les couplets enchaînent les killing parts et le pré refrain malgré un aspect répétitif fait correctement monter la tension pour les jolies vocalises du refrain.
C’est un son vraiment satisfaisant à écouter et plus on l’écoute plus on l’apprécie : c’est l’illustration parfaite de cet album très réussi.
En résumé, Dark Blood est un album qui concentre toute l’expérience acquise par ENHYPEN lors de ces deux dernières années tout en faisant la part belle à leur concept initial. Avec cette authenticité et cette passion que l’on connaît aux membres et qui ne fait que magnifier leur progression constante, nul doute que cet album et que le groupe continuera à grandir et faire parler de lui !
Vous aussi vous avez binge-watché la dernière série Netflix du moment, X.O Kitty ? Vous saviez que l’acteur qui joue le petit ami de Kitty, Dae, était un acteur déjà connu en Corée pour ses apparitions dans différents K-dramas ?
Et oui, Choi Min-young, de son vrai nom, a joué dans plusieurs K-dramas connus comme Twenty-five Twenty-one, Radio Romance, W, Queen for Seven Days ou encore Mister Sunshine.
Aujourd’hui, on vous propose une review de cette dernière série diffusée par tvN en juillet 2018 et que vous pouvez également retrouver sur Netflix.
Synopsis
La série retrace la lutte de la résistance coréenne face à la puissance japonaise au début du XXe siècle. On suit le parcours d’Eugene Choi, soldat américain d’origine coréenne, qui revient à Joseon (nom de l’ancienne Corée) en 1901 après l’avoir fui en 1871 alors qu’il n’était qu’un petit garçon esclave. Lors de cette mission sur sa terre natale, il va faire la rencontre d’une aristocrate, Go Ae-Shin, qui se révèle être une figure de la résistance et qui s’entraine en secret aux armes à feu et au combat. Tous deux vont unir leurs forces pour faire capituler les plans de colonisation du Japon et des Etats-Unis au sein de l’armée vertueuse, la résistance coréenne.
Sageuk, qu’est-ce que c’est ?
Ce drama est en fait un drama historique, un genre appelé Sageuk (사극) en coréen. Le but des Sageuk est de mettre en scène des évènements qui se sont réellement déroulés. Dans Mr Sunshine, l’histoire se déroule pendant la période qui précède l’annexion de la Corée par le Japon entre 1871 et 1907. Le drama met en avant également des événements clés comme Shinmiyangyo, une expédition punitive des Américains envers la Corée suite à l’attaque de deux navires de la flotte américaine par la Corée. Elle s’est déroulée en 1871 et est le point de départ ainsi que le premier événement du drama. On retrouve également l’assassinat de l’impératrice Myeongseong (1895), la guerre russo-japonaise (1904-1905), l’abdication de l’empereur (1907) ou la bataille de Namdaemun (1907).
Certains personnages historiques et emblématiques sont également apparus au long du drama : le roi de Joseon devenu empereur de Corée, Gojong, les 5 traitres d’Eulsa, Ito Hirobumi (premier ministre japonais), Hayashi Gonsuke (diplomate japonais), Théodore Roosevelt (président américain), le militant Anh Chang-ho ou le journaliste canadien Frederick Arthur McKenzie.
Si vous êtes passionné(e)s d’histoire, ce drama est pour vous !
Un cast 5 étoiles
Si vous n’étiez toujours pas convaincu jusqu’à présent, son casting 5 étoiles vous fera surement changer d’avis !
Eugene Choi, personnage principal, est joué par le grand Lee Byung-Hyun. Si vous n’avez pas vu ses œuvres coréennes, peut-être que vous l’aurez déjà vu dans les films américains G.I Joe ou les Sept Mercenaires. Récemment, il a joué dans les dramas Squid Game (Hwang Dong-Hyuk) et Our Blues (Lee Dong-Seok).
Aux côtés de Lee Byung Hyun, ce n’est d’autre que Kim Tae Ri, actrice coréenne très connue, qui interprète Go Ae-Shin. Récemment elle était à l’affiche du drama Twenty-Five Twenty One. Elle a également montée les marches du Festival de Cannes, en 2016, pour le film Mademoiselle où elle joue le personnage principal.
On retrouve également :
Yoo Yeon-Seok qui incarne le personnage de Goo Dong-Mae/Ishida Sho. Vous pouvez notamment le retrouver dans Interest of Love sur Netflix
(et Choi Min Young pour son personnage enfant).
Kim Min-jung incarne Lee Yang-hwa/Kudo Hina
Byun Yo-Han incarne Kim Hee-Sung
La France est même mise à l’honneur avec le caméo de Fabien Yoon, comme instructeur d’escrime pour Kudo Hina.
Un décor et des tenues à couper le souffle
Comme le drama se déroule au début du XXe siècle, les bâtisses ont divers styles architecturaux. On retrouve bien évidemment les hanoks et les palais traditionnels coréens, mais également des hôtels particuliers avec un style japonais ou américain. Vous pouvez d’ailleurs visiter les plateaux de tournage au sud de Daejeon.
De même pour le style vestimentaire, le traditionnel hanbok est bien évidemment présent, mais également les tenues japonaises comme le kimono ou le yukata, et les habits occidentaux d’époque : robe près du corps, costume 3 pièces, chapeau…
Le drama de tvN nous fait voyager à travers les époques et nous émerveille tant au niveau de l’histoire qu’au niveau des visuels.
Un florilège de récompenses
Mr Sunshine a conquis le cœur des fans en Corée comme à l’international. Il a notamment remporté plusieurs récompenses comme le « Drama de l’année » au 6e APAN Star Awards.
Lee Byung-Hyun a été nominé au total dans 9 catégories entre 2018 et 2019 et remporte 8 trophées notamment celui du Daesang au 6e APAN Star Awards & au 3e Asia Artist Awards. Kim Tae-Ri était elle aussi nominée dans 6 catégories et remporte 2 trophées (Best New Actress & K-Star Award, Actress au 6e APAN Star Awards).
Et vous, l’aviez-vous déjà regardé ? Qu’en avez-vous pensé ?
Après une guerre civile dévastatrice, les derniers membres de la civilisation des Avians – des humains dotés d’ailes d’oiseaux – se sont établis sur la seule île encore habitable. Depuis lors, les Corbeaux, qui ont déclenché cette guerre fratricide, sont mis au ban de la communauté au contraire des Aigles qui constituent l’élite de cette nouvelle société.
Dans ce contexte, Scra est accepté à l’académie militaire la plus prestigieuse du monde, le Perchoir. C’est le premier Corbeau à y être admis. Entre les tests de vol, les cours et les meurtres, Scra et ses camarades, Ky et Ree, doivent s’unir pour démêler les secrets qui entourent son admission.
Notre avis
Avec son univers riche et complexe, The Croaking est une dystopie fantastique créée par Megan Grey. Ce premier tome, introductif, nous présente un monde inconnu, foisonnant de détails. Aussi, il faut s’accrocher et accepter de ne pas avoir toutes les explications d’emblée. Et si vous n’êtes pas un expert en ornithologie, vous découvrirez sûrement de nouvelles notions. Cependant, l’intrigue s’annonce passionnante et les personnages nous promettent de belles aventures : à la fin de ce volume, on se doute que notre persévérance sera récompensée dans le futur.
Côté personnages, l’alchimie entre Scra et Ky est palpable dès le début, malgré leurs différences de caractère. Là où Ky est solaire, Scra cache de sombres secrets qu’il nous tarde de découvrir. Ree est également très intéressante : la jeune crécerelle joue pour le moment un rôle de mentor. Elle présente aux deux héros qui ne sont pas encore familiers à la ville la complexité de la vie au Perchoir.
Le premier tome de The Croaking propose des graphismes assez sombres, la majorité de l’action se passant la nuit.
Les thème abordés sont plutôt classiques : au vue de l’histoire, il est évident qu’il sera question de discrimination et de lutte contre les préjugés. On imagine également que le passé des hommes-oiseaux tel qu’on nous le présente pour le moment sera différent de la réalité. Pour autant, l’autrice déborde d’imagination pour créer ce monde complexe. The Croaking nous réserve bien des surprises pour la suite… Vivement le prochain tome !
Ce mardi 30 mai 2023, le nouveau boygroup de KOZ Entertainment, un label de HYBE, BOYNEXTDOOR, a débuté avec son premier mini-album “WHO!”.
Les débuts de BOYNEXTDOOR étaient très anticipés depuis plusieurs semaines puisque c’est Zico, ancien membre du groupe Block B et créateur du label KOZ, qui est à la tête de leur direction artistique. Après avoir commencé à teaser les débuts du groupe sur les réseaux sociaux, il avait confié lors d’une interview que BOYNEXTDOOR ne serait pas un groupe hip-hop afin de ne pas se cantonner à un seul et unique genre musical.
C’est à partir du 17 avril que les fans de K-pop ont pu commencer à attendre le groupe. Le nom a été révélé ce jour-là, et les réseaux sociaux ont été ouverts pour promouvoir BOYNEXTDOOR avant ses débuts. Le 3 mai, l’excitation est montée d’un cran lorsque KOZ a annoncé que le premier mini-album s’intitulerait “WHO!” et que le groupe serait composé de six membres.
Le groupe BOYNEXTDOOR est composé de Jaehyun, le leader, Sungho, Riwoo, Taesan, Lee Han et Woonhak, le maknae. Ils ont été révélés sur les réseaux sociaux le 5 mai. Le nom du groupe a une signification plutôt littérale : le garçon d’à côté. Cela veut dire que les six membres auront une attitude insouciante et exprimeront des histoires de tous les jours auxquelles nous pourrons nous identifier au travers de musiques honnêtes.
Le concept de “garçon d’à côté” a tout de suite été utilisé à bon escient. Les teasers montrent les membres à leur fenêtre, on voit des portes personnalisées selon leurs personnalités, ou encore des affiches et panneaux de signalisation. Tout laisse donc imaginer que BOYNEXTDOOR représente un voisin, quelqu’un qui emménage près de chez nous.
Enfin, nous avons appris le 7 mai que les trois titres qui composeront l’album seraient tous des title tracks.
La première à avoir été révélée au public est “But I Like You”, une chanson joyeuse et pleine d’énergie juvénile, qui exprime l’histoire d’un garçon ayant un crush sur une personne qui ne le remarque pas. Les paroles, la mélodie et l’instrumentale vont très bien ensemble, nous transportant immédiatement dans cette histoire d’amour à sens unique. Lors du dernier refrain, le garçon d’à côté semble presque désespéré d’être regardé par cette personne : “Look at me my eyes, nose, lips and even jokes” et puis, après avoir été rejeté : “How is it? No?” Le clip vidéo semble presque être un film américain du début des années 2010, montrant chaque garçon dans une situation où il voit cette fameuse personne, la regardant de loin. Chaque membre de BOYNEXTDOOR raconte sa version des faits, moments entrecoupés d’une chorégraphie énergique.
Ensuite, nous avons pu découvrir “One and Only”, qui commence avec une instrumentale hip hop et un rap. On devine ici immédiatement la patte de Zico. BOYNEXTDOOR se présente réellement au public à plusieurs reprises avant d’affirmer “I’m the one and only”. Les membres ont confiance en eux dans cette chanson, “I’m a fresh so clean”, “I’ll be your ideal type”, “naturally snatched”. La chanson est upbeat, sans pour autant exploser dans tous les sens. On ne se perd pas avec “One and Only”, qui a un but précis, tant dans l’instrumentale, les paroles, les visuels ou la chorégraphie : montrer que le “BOYNEXTDOOR” est quelqu’un qui sait s’amuser, qui est cool, sans pour autant être exubérant – tous les charmes du garçon d’à côté, celui dont on tombe facilement amoureux. Et c’est ce qu’expriment aussi les paroles : Jaehyun, Sungho, Riwoo, Taesan, Lee Han et Woonhak se présentent à leurs voisins. D’abord, ils font attention aux premières impressions avec leurs tenues et leur attitude, et, quand vient la fin de la chanson pendant laquelle ils prennent confiance en eux, ils toquent enfin à la porte : “Knocking at your door (Who’s there?) / Knock, knock, knock, knock / Knocking at your door (The BOYNEXTDOOR)”
Enfin, le 30 mai, jour des débuts officiels du groupe, est sorti “Serenade”. Cette chanson est plus calme que les deux autres, tout en restant pourtant upbeat et joyeuse. Une fois qu’il a toqué à la porte de son ou sa voisin.e et que le garçon d’à côté n’a pas de réponse, il s’en va, abandonnant la rencontre. Les membres de BOYNEXTDOOR sont nerveux et ont peur de faire une erreur lors de cette rencontre, ruinant ainsi leurs efforts pour faire une bonne première impression à cet.te inconnu.e. On retrouve des plans familiers des clips précédents, montrant que chacun s’est préparé. Après avoir compris qu’il n’a qu’une chance, le garçon se décide enfin à aborder timidement la conversation avec des mondanités. Cet amour à sens unique semble déranger tout le quartier qui n’en peut plus d’entendre le garçon d’à côté crier et pleurer et c’est pour cela qu’il prend les devants en lui écrivant une sérénade (“First serenade, and last serenade”). A la fin du clip, on voit tous les membres danser devant la maison de leur crush alors que celle-ci est à la fenêtre – mais elle ne semble pas les voir. Et puis, pour la convaincre, ils lui promettent qu’ils s’entendront avec son père, juste avant de rencontrer ce dernier lorsqu’ils toquent à la porte. La présentation entre les BOYNEXTDOOR, le père et la fille est tendue, un peu étrange, alors les jeunes hommes tirent rapidement leur révérence. Au moins, ils ont réussi à franchir ce cap !
Avec des débuts très honnêtement réussis, le soutien de Zico et Hybe, nous ne doutons absolument pas qu’une belle carrière attend BOYNEXTDOOR !
Kim Doah, connue pour ses apparitions dans Produce 48 ainsi que Girls Planet 999, est une membre du groupe FANATICS. Le 23 mai dernier, elle a fait ses débuts en solo avec la chanson Dream Walking.
Kim Doah est une idol complète : chanteuse, rappeuse, danseuse, elle semble savoir tout faire. Ses talents ont été reconnus à multiples reprises, notamment dans les deux survivals auxquels elle a participé. Bien qu’elle n’ait pas réussi à débuter dans les groupes Iz*One et Kep1er, elle reste une artiste très appréciée par le public, qui l’avait pourtant quelque peu oublié lors de ses activités avec FANATICS.
Son début solo était très attendu par la communauté des fans de nugu et très promu sur le compte twitter de nugupromoter. Nous avons donc gardé les yeux ouverts pour cet événement.
Les premières notes de Dream Walking rappellent fortement Never Gonna Give You Up de Rick Astley, chanson encore largement diffusée aujourd’hui tant elle est devenue un meme iconique. La chanson commence avec une instrumentale fraîche portée par un fort synthétiseur et qui nous ramène quelques années en arrière.
La voix de Doah est douce et rafraîchissante. On reconnaît derrière des années d’entraînement acharné. La gamme vocale de la chanson est assez aiguë et pourtant Doah assume avec beaucoup d’aisance les notes.
Le clip est simple mais représente parfaitement l’esprit joyeux et coloré de la chanson. On suit la jolie Doah à travers plusieurs plans à l’ambiance un peu rétro. Lors du premier refrain, elle danse devant le fameux “Paradise Dinner”, très apprécié par les réalisateurs de clips vidéos de K-pop pour sa ressemblance avec les dinners américains.
On devine un budget très serré au travers de la chanson et du clip, et pourtant, on peut saluer le niveau d’efforts fournis non seulement par l’idol mais également par son agence pour faire de ce début solo un titre réussi. La production générale a été travaillée méticuleusement, rendant le MV et la chanson très agréable à regarder et écouter.
En moins d’une semaine, le clip a recueilli plus de 6 millions de vues, ce qui est une véritable prouesse pour une nugu – nul ne doute que Doah deviendra bientôt une grande artiste reconnue par le public domestique et international pour son talent et ses capacités d’exécution fantastiques.
Le dernier chapitre de la trilogie Apocalypse : « From Us »
Cet opus est donc le 8ème mini album du groupe et s’accompagne d’une Title Track au titre encore une fois français « BONVOYAGE » stylisé de cette manière. Il contient 4 titres en plus de la title, dont une introduction. Elles nous offrent un album qui s’inspire et joue une nouvelle fois avec des éléments de différents genres de rock. L’album est de nouveau produit parOllounder, Maddox remplace cette fois Leez.
Si les deux premiers chapitres avaient un goût amer et laissaient entrevoir que les membres devaient s’échapper d’un sombre cauchemar dans laquelle la Terre a été laissée, il semble que dans BONVOYAGE elles arrivent petit à petit à s’en extirper.
Souhaiter bon voyage prend à la fois sens de manière littérale comme symbolique puisqu’en cherchant à fuir l’apocalypse réelle, elles fuient également le monde symbolique du cauchemar. C’est le voyage qui permet de quitter l’apocalypse tangible et de quitter l’apocalypse de nos cauchemars, soit une apocalypse rêvée, non tangible. Les théories ne manquent pas sur cette storyline, encore bien mystérieuse, que les fans s’amusent à tenter d’analyser et de déchiffrer.
La title track : BONVOYAGE
Le MV laisse également tout un tas d’indices sur les différents lieux mentaux et/ou réels dans lesquels les membres seraient. Un certain set montre les membres dans des décors très naturels et lumineux, où elles affichent un sourire qui semble presque fantasmé : sont-elles éventuellement au bout du voyage et donc libérée ? Ou est-ce une épiphanie ? On pense à Yoohyeon qui commence la chanson au milieu de fleurs, avec une voix douce et légère.
D’autre part, on voit Gahyeon et Dami au début du MV au milieu d’une foule de personnes à capuche, qui semblent représenter leurs détracteurs. Elles sont les seules avec un sweat de couleur rouge, quand tous les autres sont en blanc et marchent en sens inverse d’elles. Aussi aperçoit t’on le ciel en ruine, non sans rappeler le MV de « MAISON« , puis au plan suivant le ciel est sans encombre.
On pourrait imaginer qu’entre l’Apocalypse et la Renaissance il n’y a qu’un pas. Si l’on suit les origines plutôt religieuses de cette terminologie, on comprend que pour arriver à un état stable et harmonieux, le chaos est nécéssaire. Pour renaître et repartir de zero, il y’a l’étape de l’Apocalypse.
D’autres parties du MV pourraient être analysées et interprétées de manière différente, comme c’est le cas du set fleuri de Handong, du double de Gahyeon ou encore de la peinture de Dami. On vous met nos screens préférés du clip!
Les B-Sides
Intro : save us
L’EP commence sur une intro de près d’1min avec des notes de piano non san rappeler l’univers du rêve ou d’un pays imaginaire comme celui d’Alice.
Le piano, vite rattrapé par une mélodie de guitare essoufflée, on a l’impression de courir et de fuir quelque chose.
L’instrumental nous plonge directement dans l’univers de fuite et de course vers un autre univers.
DEMIAN
Demian est un personnage bien connu de la littérature allemande, puisque Hermann Hesse en a fait tout un roman philosophie sur la quête de soi et de son identité par le topos du « double » et de la voix intérieure. On pourrait citer une partie du livre qui dit :
« La vie de chaque homme est un chemin vers soi-même, l’essai d’un chemin, l’esquisse d’un sentier. Personne n’est jamais parvenu à être entièrement lui-même; chacun, cependant, tend à le devenir, l’un dans l’obscurité, l’autre dans la lumière, chacun comme il le peut. »
Dès les premières notes, « Demian » nous emporte avec la voix sensuelle de Siyeon, puis cette idée de cauchemar de de « conversation dangereuse ». Cette chanson utilise des techniques musicales très intéressantes : on retrouve des voix travaillées et mixées d’une certaine manière.
En effet, on entend Dami « crier » comme dans un effet de microphone dans le pré-chorus qui fait monter de plus en plus la tension jusqu’au refrain qui la relâche. Cette tension et l’atmosphère sombre revient au second couplet où les filles chantent en voix de tête onirique. Le bridge est également très doux et onirique, comme si on était pris dans la tourmente d’un demi rêve-demi cauchemar, qui nous rappelle l’obscurité et la lumière de Demian.
La musicalité comme le thème se retrouvent sur cette dichotomie d’un personnage tourmenté par ses pensées et ses rêves.
Propose
« Propose » est une b-side avec une chorégraphie, ce qui n’est pas sans nous ravir! il semble même que ça soit la favorite du fandom, à en compter le nombre de tweets et de réactions engagées. Le titre est pop-rock et met en avant les voix des membres avec très peu d’effets sur celles-ci.
Le refrain est particulièrement mélodieux avec les high notes des main vocalistes du groupe qui chantent en voix de poitrine. Elles sont accompagnées par des guitares et une batterie très présente. Propose arrive fort et s’impose dans l’album comme une des b-sides les plus caractérielles de leur discographie.
Mention spéciale pour le joli bridge en falsetto de Gahyeon et JiU qui met en avant les paroles pleines d’émotions :
« I will follow you into the night Our love can be a guidin’ light Oh, what can I do without you? Every step you take I’ll follow you, I’ll be there too »
« Je te suivrai dans la nuit. Notre amour peut être la lumière qui nous me guide. Que ferais-je sans toi? Chaque pas que tu feras, je te suivrai, je serai là aussi. »
Une belle chanson d’amour et de passion de la part de Dreamcatcher, et qui se ressentent.
To. You
La dernière chanson de l’EP est beaucoup plus douce. Elle ressemble à une ballade de fin d’OST avec une refrain entrainant et émouvant. Elle sonne le clap de fin et est un bel au revoir à cette era. Les notes et les mélodies utilisées ajoutent ce « je ne sais quoi » nostalgique qui fonctionne à merveille pour nous. C’est encore une fois un beau mélange des voix que les membres nous proposent, et on est ravies d’entendre Dami chanter de plus en plus!
Et vous, qu’en avez vous pensé ? On espère les revoir en France !
Il était temps pour une revue bien méritée du single Cupid de Fifty Fifty. A vrai dire, nous n’avons pas tellement l’habitude de couvrir des singles, mais Cupid est bien différent du reste.
Cupid est une chanson spéciale pour la rédaction, qui tourne en boucle depuis sa sortie. Alors, à la vue du succès de ce single, nous avons enfin décidé de vous en parler un peu.
La chanson commence immédiatement par des vocals angéliques et une courte introduction instrumentale qui donnent le ton pour le reste de la chanson. En anglais comme en coréen, les paroles parlent d’une jeune femme qui ne croit plus à l’amour.
Pourtant, en voyant tous les couples amoureux et heureux autour d’elle, elle se décide à « donner une seconde chance à Cupidon ».
Au-delà de ces paroles, on peut deviner la réalité de la vie amoureuse en Corée du Sud qui peut parfois sembler compliquée.
Elle désabuse les jeunes femmes et jeunes hommes romantiques qui cherchent une romance digne des contes de fées. On peut également extrapoler et parler de la Génération Sampo.
Il s’agit d’un phénomène au travers duquel des coréens renoncent aux relations amoureuses, notamment aux fiançailles, mariages et à la procréation. Cette Génération Sampo s’éloigne un peu de la société et surtout des normes trop strictes qui l’entourent en Corée du Sud.
Le manque d’espoir qui réside dans la vie actuelle peut expliquer ce phénomène. En effet, la pression sociale est très forte dans la société coréenne. Mais cela va plus loin.
Le coût de la vie en Corée du Sud ne fait qu’augmenter, diminuant les chances d’une vie confortable : les appartements deviennent de plus en plus petits malgré des loyers élevés – et surtout, il existe une crise immobilière dans les grandes villes.
De même, les jeunes coréens s’endettent généralement fortement pour avoir accès aux études, les empêchant de pouvoir mener une vie reposante pendant leurs études mais également dans le monde du travail où leurs dettes les rattrapent toujours.
Il est considéré que dans la société moderne, le célibat est plus inquiétant que le chômage. Les jeunes personnes ne trouvent plus le temps de se consacrer à l’amour à cause de leur carrière, et n’ont pas les moyens financiers d’assumer une relation, un mariage ou une famille.
« I’m a fool for love » / « Hopeless girl is seeking someone who will share this feeling » L’espoir de trouver une personne ayant les mêmes envies en amour anime cette fille qui n’est pourtant pas sure d’atteindre ce but. Cette femme ne renonce pas à l’amour, au contraire.
Elle semble éperdument prête à tomber amoureuse de la bonne personne. Encore faut-il la rencontrer.
Avec l’explosion du titre sur tiktok, Attrakt Entertainment, l’agence de Fifty Fifty, a décidé de sortir une version accélérée pour accentuer le phénomène Cupid sur les reseaux sociaux.
Le titre en anglais est énormément utilisé dans les vidéos Tiktok et Reels, mais la version accélérée a également su trouver son public.
En bref, Cupid de Fifty Fifty est devenu un tube de manière organique par sa qualité de production et le talent des membres.
Attrakt n’avait certainement pas prévu un tel succès, notamment considérant le manque de moyens de l’entreprise. Même les Hunnies (fans du groupe) ne prévoyait que d’atteindre une place dans le top 500 de Melon. Aujourd’hui, Cupid (twin ver.) se classe dans le Billboard Hot 100, dans les charts anglaises, et même en France dans les charts de la SNEP.
Grâce à un partenariat stratégique avec Warner Music Korea, une plus large promotion du titre a pu se faire sur les réseaux sociaux, qui ont permis au titre d’exploser de manière si intense.
Cupid est devenu, on peut le dire, un phénomène, avec des centaines de milliers de personnes reprenant le titre. Même les personnes qui ne sont pas fans de K-pop l’écoutent et l’apprécient, le qualifiant d’addictif.
Fifty Fifty a d’ailleurs signé à l’international avec Warner afin de promouvoir ses futures créations. Il semblerait donc que ce ne soit que le début pour ce groupe que l’on a toujours pensé prometteur.
Atlantic Records est fier d’annoncer BARBIE THE ALBUM, le compagnon musical révolutionnaire et étoilé du très attendu film événement estival Barbie, mettant en vedette Margot Robbie et Ryan Gosling dans le rôle de Barbie et Ken et distribué par Warner Bros. Pictures.
La campagne de la bande originale démarre aujourd’hui avec le premier single électrisant « Dance The Night » de la superstar mondiale Dua Lipa, lauréate de trois prix GRAMMY®, qui fait également une apparition spéciale dans le film.
« Dance The Night » a été produit par Mark Ronson, Andrew Wyatt et les Picard Brothers. La piste peut être entendue dans la bande-annonce officielle mondiale du film, qui a été lancée plus tôt dans la journée. BARBIE THE ALBUM est maintenant disponible en précommande et arrive en magasin et chez tous les détaillants en ligne le vendredi 21 juillet à l’occasion de la sortie en salles du long métrage.
BARBIE THE ALBUM comprendra de nouveaux morceaux d’une gamme d’artistes sans précédent, dont Nicki Minaj et Ice Spice, Lizzo, KAROL G, Charli XCX, PinkPantheress, Ava Max, Dominic Fike, Khalid, The Kid LAROI, Tame Impala, HAIM, GAYLE et FIFTY FIFTY ft. Kali.
La star de Barbie, Ryan Gosling, rejoint également la solide liste d’artistes de la bande originale avec sa chanson originale emblématique interprétée comme son personnage, Ken. Voir ci-dessous pour la liste complète des pistes.
BARBIE THE ALBUM poursuit le partenariat extrêmement réussi entre Atlantic Records et Warner Bros. Pictures. Les deux sociétés se sont déjà associées pour BIRDS OF PREY: THE ALBUM en 2020, qui a donné naissance au smash RIAA Certified 2x Platinum «Boss B * tch» de Doja Cat, ainsi qu’en 2016, SUICIDE SQUAD: THE ALBUM, nominé aux GRAMMY® Awards: THE ALBUM, qui a dominé l’album palmarès dans plus de 70 pays à travers le monde, dont deux semaines consécutives sur le Billboard 200, et a présenté le tube « Heathens » certifié diamant par la RIAA de Twenty One Pilots.
BARBIE THE ALBUM a été produit par Mark Ronson, DJ de renommée internationale et artiste et producteur primé aux Oscars, Golden Globe et 7 fois GRAMMY®, et Greta Gerwig, scénariste/réalisatrice/productrice exécutive de Barbie. L’album de la bande originale a été produit et supervisé par le président de la côte ouest d’Atlantic Records, Kevin Weaver (producteur de l’album de la bande originale de The Greatest Showman, Suicide Squad, Daisy Jones & The Six, Birds Of Prey, Furious 7, The Fault in Our Stars, The Fate of the Furious) et le vice-président exécutif et codirecteur de Pop/Rock A&R d’Atlantic Records, Brandon Davis.
Nommé par Rolling Stone comme un « gourou de la bande sonore », Weaver est lauréat d’un GRAMMY® Award et cinq fois nominé, qui a produit de nombreux projets de bandes sonores multi-platine qui ont amassé des dizaines de millions d’albums vendus dans le monde. Parmi les autres acteurs clés impliqués dans le projet figurent les coproducteurs de l’album Soundtrack, Brandon Creed et Joseph Khoury, ainsi que le superviseur musical de Barbie et producteur exécutif de l’album, George Drakoulias.
À PROPOS DE BARBIE
Vivre à Barbie Land, c’est être un être parfait dans un endroit parfait. Sauf si vous avez une crise existentielle totale. Ou vous êtes un Ken. Warner Bros. Pictures présente une production Heyday Films, une production LuckyChap Entertainment, une production NB/GG Pictures, une production Mattel, Barbie.
Le film sera distribué dans le monde entier par Warner Bros. Pictures et sortira dans les salles nationales uniquement le 21 juillet 2023 et à l’international à partir du 19 juillet 2023. Réalisé par Greta Gerwig, Barbie stars Margot Robbie, Ryan Gosling, America Ferrera, Kate McKinnon, Issa Rae, Rhea Perlman et Will Ferrell.
Le film est écrit par Greta Gerwig & Noah Baumbach, basé sur « Barbie » de Mattel, et produit par David Heyman, Margot Robbie, Tom Ackerley et Robbie Brenner. Les producteurs exécutifs sont Michael Sharp, Josey McNamara, Ynon Kreiz, Courtenay Valenti, Toby Emmerich et Cate Adams. Le superviseur musical du film est George Drakoulias, avec la musique de Mark Ronson et Andrew Wyatt.
BARBIE THE ALBUM
TRACKLIST
Lizzo – Pink
Dua Lipa – Dance The Night
Nicki Minaj & Ice Spice – Barbie World (with Aqua)
Le 17 mai 2023 signe le retour de Verivery, un groupe dont nous vous avions déjà parlé précédemment. Depuis, le septuor a été bien productif !
Les Débuts du groupe
Afin que leurs fans apprennent à les connaître, Verivery sort, en 2019, pour leurs débuts trois EP dans la série Veri : « Veri Us », « Veri Able » et « Veri Chill ». Ces EP leur permettent également de se produire aux États-Unis lors de la KCON !
Rapidement, ils enchaînent avec leur concept Face qui comptera également trois EP : « Face me », « Face you » et « Face us » (2020). À travers des chansons punchy, Verivery cherche à réconforter tous ceux qui peuvent se décourager dans leur vie. C’est d’ailleurs durant cette période que le groupe participe à Road to Kingdom, aux côtés entre autre de The Boyz ou d’Oneus. Verivery finira cinquième mais l’expérience leur aura permis d’améliorer leurs performances, à force de travail. Un travail qui sera d’ailleurs récompensé puisque G.B.T.B, le single de « Face us » se classe n°1 au Billboard’s World Digital Song Sales !
L’Era de la reconnaissance
En 2021 et 2022, Verivery sort « Series ‘O’ Round » et marque le début d’une nouvelle Era, plus mature, plus sexy ! Trois albums, toujours, qui confirment leur succès puisque certains titres se classeront à nouveau au Billboard. Il faudra cependant attendre leur nouvel EP « Luminality » pour qu’ils soient récompensés de leurs premiers prix en Corée, au Show Champion de MBC et au Music Bank de KBS.
Leur nouvel album
« Luminality – Love », sort en novembre 2022 et traite du thème de la recherche du bonheur à travers l’amour. Cependant, cet EP, composé de deux chansons, n’était qu’une mise en bouche avant la sortie de « Luminality – Dream », leur full album. Comme son nom l’indique, cet album encourage cette fois les membres et les fans à réaliser leurs rêves ! « Luminality – Dream » est disponible en deux versions : Play (qui se concentre sur le moment présent) et Plan (sur le bonheur à venir).
« Luminality – Dream » comprend cette fois cinq titres, de quoi ravir les Verrers (nom du fandom de Verivery) ! De plus, la variété de styles musicaux proposés dans cet album permet de révéler l’étendu du talent du groupe à ceux qui le découvrent. Le titre principal, Crazy like that, est une chanson pop et rythmée. Juicy juicy et Raincoat ont des sonorités qui se rapprochent du hip-hop et du R&B. Smile with you, quant à elle, pourrait être une ballade digne d’un drama coréen ! Le dernier titre, Thank you, NEXT, est un son caché, à découvrir sur la version physique de l’album. Plus qu’une simple chanson de clôture, elle invite les fans à anticiper le futur du groupe : un prochain album ? Une tournée européenne ? « Luminality – Dream » nous incite, après tout, à rêver !
