On ne présente plus TXT : groupe de Kpop à la renommée internationale dont les chansons titres telles que »Runaway », »Blue Hour » ou la dernière en date »Sugar rush ride » ont toutes été de francs succès. Les garçons sont également connus pour être de vrais petits génies des réseaux sociaux (en particulier à l’aise sur tiktok) sur lesquels ils ont pris l’habitude de participer voire créer des trends tout en ne manquant pas d’interagir avec différents artistes ou leurs fans.
Cette aisance a sans nul doute participé à leur popularité auprès des autres artistes ; ils n’en sont pas à leur coup d’essai avec ce genre de projet ( »PS5 » avec Salem Ilese, »Happy Fools » avec Coi Leray ou »I Know I love you » avec Seori).
Le groupe est connu pour sa versatilité et a toujours eu un talent particulier pour les sons frais et pop dont l’atmosphère colle parfaitement au mood estival que l’on recherche tous avec l’arrivée de beaux jours.
Les Jonas Brothers de leur côté sont quant à eux un nom bien connu de la de pop-culture. Anciennes stars Disney Channel et groupe apprécié plus généralement par le grand public ils ont su rester populaires à travers le temps malgré une pause du groupe pour plusieurs années. Les sons comme »Burnin’ Up » à l’époque ou »Sucker » plus récemment sont tous deux de véritables hits.
Les trois frères sont également connus pour proposer des sons dans une atmosphère chill et pétillante.
Avec cette présentation des deux groupes, le ton est donné pour cette collaboration qui paraît dès lors facile à imaginer et qui a ravi les fans dès le moment de son annonce.
Le titre »Do It Like That » s’ouvre sur la voix de Nick et un couplet et un refrain des Jonas rythmé par une mélodie entraînante avant de laisser place à la voix de Yeonjun qui ouvre un couplet similaire pour TXT puis d’enchaîner tous ensemble la suite de la chanson. Le morceau est en anglais et a le potentiel de séduire le grand public international, bien au-delà des fanbases des deux groupes respectifs.
Le fond est blanc et neutre, le MV très simple nous présente les 8 garçons dansant sur la chanson (certains mieux que d’autres, même s’il semble que les Jonas aient compensé cette petite lacune par la présence de leur instruments, ils l’admettent volontiers dans les vidéos Tiktok qui leur demandent d’apprendre le challenge).
A noter que le set des Jonas pourrait rappeler aux fans les jours de Joe en tant que membre du groupe DNCE (groupe à l’origine de la célèbre »Cake by the ocean »).
Le montage sans prétention du clip participe d’autant plus à appuyer le côté fun de cette collaboration ou il ne fait nul doute que l’ensemble des artistes s’est amusé.
Toutes leurs interactions sur les réseaux sociaux faisaient plaisir à voir et l’entièreté de leur collaboration semble bâtie sur fond d’humour et sans trop de prise au sérieux ce qui rend le single d’autant plus appréciable !
Si l’on peut regretter de ne pas toujours entendre clairement la voix de tous les membres de TXT, cela reste une collaboration réussie puisqu’on y retrouve un peu de l’identité des deux groupes avec le charme et l’énergie qui définit TXT ainsi que le charisme et le talent des Jonas.
La chanson ne va certainement pas quitter notre playlist cet été ! Et vous, qu’en avez vous pensé ?
Kiss Of Life est un nouveau quatuor féminin venant de débuter ce 5 juillet. Composé de Julie, Belle, Haneul et Natty, que nous vous avons récemment présenté, le groupe a fait ses premiers pas sur scène avec un mini-album éponyme. Julie a expliqué que le nom du groupe, et de l’album, était né de la volonté de « revitaliser et donner un nouveau souffle à la scène K-pop ».
L’EP est composé de six chansons : Shhh, la chanson principale, Bye, MyNeverland, ainsi qu’une chanson en solo par chaque membre de KIOF. Natty interprète ainsi Sugarcoat, Belle chante Countdown, Julie est derrière Kitty Cat, et Play Love Games est la chanson de Haneul. Toutes les membres ont participé à la production de l’album ainsi qu’à l’écriture des paroles.
Je pense que le plus grand facteur de différenciation est que nous avons tous la capacité de jouer en tant qu’artiste solo, et notre synergie augmente encore plus lorsque nous nous réunissons en groupe
Julie
SHHH
Le clip de Shhh a ainsi été dévoilé au public, montrant les premières couleurs musicales du girlgroup. Shhh donne la sensation d’une chanson de la fin des années 2000 et du début des années 2010. On peut faire une comparaison avec Little Mix, le titre ayant des similarités dans la composition et la production avec des chansons comme Butterfly.
Shhh est un titre fort, avec des vocals et un rap puissants, porté par une ligne de basse entraînante. La chorégraphie amplifie le rythme newtro et montre également un côté mature du groupe.
En l’espace de quelques jours, le clip a dépassé les 10 millions de vues, ce qui est un très bon signe pour un groupe de rookies venant d’une petite agence. On peut supposer que les projets pré-début ont fortement contribué à la popularité de Kiss Of Life.
BYE MY NEVERLAND
Bye, My Neverland est la première b-side de l’EP. L’instrumentale est romanesque, presque rêveuse, avec un refrain qui explose sans pour autant être trop dissonant par rapport au reste de la chanson. Les paroles expriment l’image d’une femme disant au revoir à une situation figée : “I don’t care what you say, I’m gonna take a train”. Le clip suit également le processus d’évolution entre l’adolescence et l’âge adulte.
Le titre de la chanson indique directement que la situation n’avancera pas dans le futur : My Neverland. Neverland est le pays imaginaire de Peter Pan, où personne ne grandit jamais. Peu importe les efforts fournis, la situation est vouée à l’échec, alors il vaut mieux s’en soustraire pour pouvoir grandir, s’affirmer et se découvrir.
COUNTDOWN
Le début solo de Belle s’intitule Countdown. Belle est une compositrice aguerrie, ayant notamment participé à la production de Unforgiven de LE SSERAFIM. La chanson retrace son parcours et met en valeur la découverte de ses envies et désirs. Belle s’affirme et se prouve qu’elle peut réussir si elle le souhaite.
SUGARCOAT
Le solo de Natty, Sugarcoat, a une ambiance r&b des années 2000. Sa voix est puissante sans aucune prétention, le tout est très juste et ne donne pas l’impression de trop en faire. L’expérience de Natty dans la musique se ressent, puisqu’elle passe d’un registre plus grave à une voix aiguë sans aucune difficulté. L’idol demande à ce qu’on n’embellisse pas les choses pour elle : Natty est prête à ce qu’on lui dise la vérité de manière crue. C’est également l’occasion pour elle de montrer que grâce à ses expériences dans Sixteen et Idol School, ainsi que son début solo il y a 3 ans, elle n’a plus peur des critiques.
KITTY CAT
Kitty Cat montre une image mature de Julie avec un rythme soutenu par une ligne de basse. Julie alterne entre rap et vocals sensuels notamment lors du refrain. Le clip la dépeint comme reine d’une soirée qui tourne néanmoins mal pour elle et comme une fille populaire dans un groupe d’amis qui va non sans rappeler des films pour adolescents.
PLAY LOVE GAMES
Play Love Games de Haneul représente sa personnalité pétillante et joyeuse. Le clip alterne entre une Haneul timide en public et une facette d’elle beaucoup plus colorée et insouciante en privé. Cela change lorsqu’elle se fait des amis qui lui permettent de se dévoiler en toutes circonstances. La chanson est upbeat et une répétition de “lalala” enfantine amène le spectateur exactement où il doit être : dans le monde fantastique de Haneul.
Tous les clips du groupe sont reliés entre eux par le fil rouge des membres décidant d’auditionner. On nous montre le processus de leur décision de devenir idole, malgré les obstacles rencontrés sur leur parcours. Belle crie dans son clip : “This is who I am”, suppliant ses parents d’accepter son choix et affirmant qu’elle ne reculera pas.
La tendance du moment pour les groupes de K-pop est de s’exporter à l’international le plus rapidement possible, et l’agence de KIOF l’a bien compris. Julie, membre américaine, a ainsi exprimé le souhait du groupe de communiquer avec les fans partout dans le monde lors de leur showcase de présentation.
« Nos membres viennent de différents pays et nous pouvons tous parler plusieurs langues différentes ; bien sûr, nous prévoyons d’être actifs à l’étranger ! Nous prévoyons également de beaucoup communiquer avec nos fans mondiaux ».
Avec 4 singles déjà disponibles sur les plateformes de streaming, JUN fait son grand retour avec PSYCHO !
Pour ceux qui ne le connaissent pas encore, JUN fait parti du groupe sud-coréen SEVENTEEN qui a récemment fait carton plein avec son dernier album FML.
Teasers : Onde de choc chez les CARATS
Wen Junhui, plus connu sous le nom de JUN, nous a dévoilé lundi dernier, heure française (03/07/2023) sa dernière pépite : PSYCHO. Malgré une campagne de teasing très courte, le succès est au rendez-vous. En top tendance K-pop sur Twitter, les CARATS (nom du fandom du groupe SEVENTEEN) n’ont pas tari d’éloges sur la nouvelle chanson du membre chinois de SEVENTEEN.
Le premier teaser vidéo montre la fin de LIMBO (précédent single sorti en septembre 2022) et l’ouverture d’une nouvelle dimension : PSYCHO. On peut également y voir JUN dans un hangar désaffecté portant une tenue blanche avec des sangles rappelant les camisoles de force.
Le deuxième teaser a enflammé la toile… JUN dévoilant une partie de son corps. Une petite partie du son est également dévoilée. On y découvre des sonorités électro avec des sons particulièrement aigües comme des tintements. On y voit également JUN et ses back dancers exécuter une partie de la chorégraphie avec notamment des plans vidéos très saccadés qui s’accordent parfaitement aux mouvement exécutés. Cela donne une dimension encore plus profonde à la chorégraphie et à la chanson. Pour finir, le teaser se termine sur ce qui pourrait être un accident de voiture. Cela laisse en suspens les interrogations des CARATS sur ce nouveau single.
PSYCHO : une performance hautement réussie
Mais quel est donc le message derrière cette chanson chantée à la fois en chinois et en anglais ?
PSYCHO raconte en fait le questionnement autour de qui nous sommes réellement. Sur la perception de nous-même mais aussi celle des autres. Il met en avant les dualités que l’on peut ressentir comme une partie ange et une partie démon qui luttent au quotidien et qui nous font prendre des décisions. Il se questionne sur quelle partie nous représente réellement, mais finalement, ne sommes-nous pas un peu des deux ?
JUN passe donc un message à ses fans : peu importe ce que nous sommes, nous ne sommes pas des anomalies et que tout le monde est différent. Il rappelle donc à quiconque que dans tous les cas ce que nous sommes peut parfois paraître étrange aux yeux d’autrui alors que l’on est simplement nous.
La chanson se veut donc être une safe place pour ses fans afin qu’ils ne doutent jamais d’eux même.
Découvrez le MV juste ici et dites nous ce que vous en pensez ?
Cette année, le cinéma coréen nous a déjà offert bon nombres de films remarquables, du thriller à la comédie romantique en passant par le drame, le choix était vaste !
Si malheureusement vous avez raté certaines infos concernant les sorties de cette année, n’ayez crainte car voici une liste des films qui ont le plus retenu notre attention. Alors, à vos watchlists !
ABOUT KIM SOHEE (July Jung, 2023)
Genre : Drame policier Synopsis :Pour son stage de fin d’étude, la lycéenne Sohee intègre un centre d’appel de Korea Telecom. En quelques mois, son moral décline sous le poids de conditions de travail dégradantes et d’objectifs de plus en plus difficiles à tenir. Une suite d’événements suspects survenus au sein de l’entreprise éveille l’attention des autorités locales. En charge de l’enquête, l’inspectrice Yoo-jin est profondément ébranlée par ce qu’elle découvre. Seule, elle remet en cause le système. Sortie : 5 avril 2023 (23 août en DVD et Blu-ray)
Découvert lors de la Semaine de la critique au 75ème Festival de Cannes, About Kim Sohee marque le retour de la réalisatrice July Jung après A Girl At My Door en 2014. Actrice favorite de la réalisatrice, Bae Doo Na (Sense8, Sympathy for Mr Vengeance, Stranger…) porte le film aux côtés de la jeune Kim Si Eun (Love Alarm, Nobody Knows). En s’inspirant d’un fait divers coréen, Jung dénonce ici les rouages glaçants de la société sud-coréenne, entre système scolaire injuste et monde du travail sinistre.
HOPELESS (Kim Chang Hoon, 2023)
Genre : Drame Synopsis : Pour fuir une vie sans avenir et sans espoir, un jeune homme est entraîné dans une spirale de violence qui le conduira au cœur d’une organisation criminelle menée par un leader charismatique. Sortie : prochainement
Jusqu’où peut-on aller pour échapper à l’horrible réalité de la vie ? Présenté dans la sélection Un certain regard au 76ème Festival de Cannes et premier long-métrage de son réalisateur, Hopeless nous raconte les conséquences des choix désespérés de ses personnages meurtris. Le film marque notamment les débuts au cinéma de la chanteuse Bibi, jouant aux côtés du talentueux Song Joong Ki (Vincenzo, Descendants of the Sun, A Werewolf Boy…). Malheureusement, dans le désir de voir trop grand et de bien faire, le film présente quelques longueurs, qui pourraient cependant être résolues avant sa sortie en salles.
SLEEP (Jason Yu, 2023)
Genre : Épouvante, Comédie Synopsis :La vie d’un jeune couple est bouleversée quand le mari (Lee Sun Kyun) devient somnambule et se transforme en quelqu’un d’autre la nuit tombée. Sa femme (Jung Yu Mi), submergée par la peur qu’il fasse du mal à leur bébé, ne trouve alors plus le sommeil… Sortie : prochainement
Est-ce que l’on connaît réellement la personne avec qui l’on partage sa vie et son lit ? C’est la question que pose Sleep, premier film de Jason Yu, ancien assistant de Bong Joon Ho (Parasite, Memories of Murder, Mother…). Présenté en compétition à la Semaine de la Critique au 76ème Festival de Cannes, ce film à la fois fantastique, drôle et tendu ne perd pas son temps dans des détails et propose une certaine et subtile réflexion sur la conjugalité et la charge mentale.
CONCRETE UTOPIA (Um Tae Hwa, 2023)
Genre : Catastrophe, Drame Synopsis : La ville de Séoul est frappée par un puissant tremblement de terre qui détruit toute la ville, à l’exception de l’immeuble Hwanggung, où les survivants se sont réunis. Sortie : 9 août 2023 (Corée du Sud)
Adaptation cinématographique du webtoon à succès Pleasant Bullying, part 2: Pleasant Neighbours, Concrete Utopia se fait plaisir avec un casting 5 étoiles composé de Lee Byung Hun, Park Seo Joon et Park Bo Young. Une suite, avec Lee Jun Young et Ma Dong Seok, est déjà en cours de production, et traitera d’événements se déroulant longtemps après ceux décrits dans le premier film. Et parce qu’il n’y a jamais deux sans trois, un drama intitulé Concrete Market, toujours basé dans le même univers, devrait sortir cette année. Plusieurs adaptations qui devraient ravir les amateurs des fictions post-apocalyptiques !
BALLERINA (Lee Chung Hyun, 2023)
Genre : Thriller Synopsis :Après la mort de sa meilleure amie qu’elle n’a pas pu protéger, une ex-garde du corps entreprend de réaliser le dernier souhait de sa chère amie : une douce vengeance. Sortie : Automne 2023 sur Netflix
Après avoir réalisé le film d’horreur The Call, Lee Chung Hyun revient avec Ballerina, un thriller de vengeance à découvrir cet automne. Au casting, Park Yoo Rim ainsi que deux acteurs que vous pourrez aussi retrouver dans l’adaptation coréenne de La casa de papel : Jeon Jong Seo et Kim Ji Hoon. Pour le moment, nous n’avons pas plus de détails sur le film mais ces quelques informations nous donnent déjà hâte de le visionner.
PAST LIVES – NOS VIES D’AVANT (Celine Song, 2023)
Genre : Drame, Romance Synopsis : Nora et Hae Sung, deux amies d’enfance profondément liées, sont séparées après que la famille de Nora ait émigré de Corée du Sud. Des décennies plus tard, ils sont réunis pour une semaine fatidique alors qu’ils affrontent le destin, l’amour et les choix qui font une vie. Sortie : 13 décembre 2023 (France)
La société de distribution A24 a encore une fois tapé fort avec sa dernière sortie, Past Lives, le premier film de la réalisatrice canado-coréenne Celine Song, qui a accumulé les critiques élogieuses. À la manière de la trilogie Before de Richard Linklater, Past Lives aborde des sujets simples mais profonds, comme la distance qui sépare les personnes que nous devenons de celles que nous étions autrefois. Past Lives déjoue tous les clichés propres aux films romantiques en choisissant le réalisme et la justesse de ton et de point de vue, révélant alors une histoire pure et douce.
THE POINT MEN (Yim Soon Rye, 2023)
Genre : Thriller, Action Synopsis : Un diplomate coréen est envoyé en Afghanistan lorsqu’un groupe de touristes sud-coréens est pris en otage par les talibans. Lorsque toutes les stratégies échouent et qu’un otage est tué, il est obligé de faire équipe avec un agent spécial pour sauver les survivants. Sortie : 18 janvier 2023 (Corée du Sud) – Disponible sur Prime Video US
Hyun Bin (Crash Landing on You, Secret Garden,Memories of the Alhambra…) dirige le casting alléchant de ce film d’action aux côtés de Hwang Jung Min (Narco-Saints) et Kang Ki Young (Extraodinary Attorney Woo). Basé sur des faits réels de 2007 où des missionnaires sud-coréens se font capturer en Afghanistan par des talibans, le film se base sur ces événements en relatant les négociations qui s’en sont suivies avec les talibans. The Point Men reste tout de même une histoire romancée mais plutôt fidèle (avec beaucoup de testostérone), ce quine laisse pas de place à l’ennui.
THE MATCH (Kim Hyeong Joo, 2023)
Genre : Biopic, Drame Synopsis : En 1984, Cho Hun Hyun, meilleur joueur de go professionnel sud-coréen, rencontre et enseigne le go à son unique jeune apprenti Lee Chang Ho (Yoo Ah In). Malgré ses doutes initiaux, son élève montre un talent atypique et s’impose rapidement comme un des meilleurs joueurs du monde. Sortie : Prochainement sur Netflix
Si vous êtes intéressés par les jeux de stratégie, The Match est fait pour vous. Le film se base sur l’histoire vraie de la carrière du joueur de go professionnel Cho Hun Hyun (incarné par Lee Byung Hun) et de son protégé devenu rival Lee Chang Ho (incarné par Yoo Ah In) dans les années 80. Ce dernier devient le seul et unique élève du grand maître alors qu’il n’a que dix ans.
THE DEVIL’S DEAL (Lee Won Tae, 2023)
Genre : Thriller Synopsis : Un candidat au poste de député est mis hors course parce qu’il est devenu une épine dans le pied d’un gros bonnet local. Poursuivi par des usuriers en raison du défaut de remboursement d’un prêt de campagne, il décide de se salir les mains. Sortie : 1 mars 2023 (Corée du Sud) – Disponible sur Prime Video US
Sur fond de Busan des années 90, ce thriller politique intense suit la confrontation et la collaboration entre politiciens et gangsters. À travers The Devil’s Deal, Lee Won Tae (Le Gangster, Le Flic et l’Assassin) explore les thèmes du pouvoir, de la corruption et de la trahison avec brio. Pour le réalisateur, « l’année 1992 a été l’année la plus turbulente de l’histoire politique de la Corée du Sud » et le choix de la ville de Busan « convenait parfaitement à un film noir » de par l’ambiance « rude et indomptée de la région ». Un film qui nous donne plutôt envie !
THE MOON (Kim Yong Hwa, 2023)
Genre : Science-fiction Synopsis : A la suite d’un accident, un astronaute se retrouvé piégé seul sur la Lune et un ancien chef du centre spatial tente de le sauver. Cependant, la directrice de la NASA cache un secret… Sortie : 2 août 2023 (Corée du Sud)
Réalisé par Kim Yong Hwa (qui s’est distingué il y a quelques années avec les films Along With the Gods), The Moon se démarque comme étant le premier film sud-coréen sur l’exploration de la Lune. A l’affiche de ce film de survie, on pourra retrouver Sol Kyung Gu (Peppermint Candy, Kill Bok Soon…) et Doh Kyung Soo (Miracle in Cell No.7, Hello Monster).
Kiss of life est groupe de l’agence S2 Entertainment, fondée par Hong Seung Sung (ancien fondateur de Cube Entertainment. On lui doit notamment les groupes 4minute et BEAST). Le groupe est composé de 4 membres : Julie, Natty, Belle et Haneul.
Le nom “Kiss of life” a été conçu à partir de mots évoquant les mots “Breathing” (respiration) et “Vitality” (Vitalité). Kiss of life a donc pour ambition de «donner un nouveau souffle à l’industrie de la musique avec musique et charme».
Le groupe fera officiellement ses débuts le 5 juillet avec la sortie de son premier album, appelé sobrement “Kiss of life”, et de Shhh, la chanson titre. Cependant plusieurs morceaux sont déjà sortis : Chacune des membres s’est présentées dans un solo puis, le 27 juin, l’agence a sorti le MV de la pre-release Bye my neverland
Présentation des membres
Julie
Julie est la rappeuse du groupe. Elle occupe également la position de Leader ! Elle est née le 29 mars 2000, à Hawaï. Elle a donc la nationalité américaine mais vit en Corée du Sud depuis l’âge de 4 ans ! Avant d’arriver chez S2 Entertainment, elle a été trainee chez Swing Entertainment et The Black Label.
On la découvre dans la chanson solo Kitty Cat. Si le titre met en avant ses talents de rappeuse, il montre également la personnalité de la jeune femme : comme un chat, Julie a un coté mignon et sensible mais aussi tétu et indépendante !
“If you say I’m cute Kick
I might put up my claws”
Kitty Cat
Natty
Natty (de son vrai nom : Anatchaya Suputtipong) est née en Thaïlande, le 30 mai 2002. Elle est la danseuse principale du groupe ! Elle a commencé sa carrière en solo chez Swing entertainment et a sorti les titres nineteen et Teddy Bear en 2020 ! Elle a également participé à l’émission “Sixteen” (l’émission qui a révélé Twice) alors qu’elle n’avait que 14 ans, et à “Idol School” qui a formé Fromis_9.
Natty est donc loin d’être une débutante !
Le 18 juin, S2 entertainment nous dévoile le MV Sugarcoat. Le clip nous permet de constater les talents en danse et en chant de Natty. Sur une mélodie très R&B, la voix douce de l’artiste nous emporte. Sugarcoat montre le caractère battant et déterminé de la jeune femme. Elle vit pour elle, et pas pour les autres !
Sugarcoat, I cast off
Whatever you say about me
Just move, as I want
Dancing for myself
Sugarcoat
Belle
De son vrai nom Anabelle Shim, Belle est née le 20 mars 2004 aux USA. Elle est la chanteuse principale du groupe. Elle a participé au chœur de la chanson Child de Mark (de NCT). C’est également une compositrice reconnue puisqu’elle a produit des morceaux pour Miyeon de (G)I-dle et pour Purple K!ss.
Son solo s’appelle Countdown et parle d’être soi-même. Dans le clip, on y voit Belle être la fille parfaite que ses parents veulent mais qui a d’autres rêves. Dans sa mélodie et son instrumental, Countdown est moderne et actuel. La voix de Belle nous transporte et rend la chanson addictive.
Time after time, I may have cried, just briefly
It’s time now
Get your head up high
Countdown
Haneul
Haneul est la maknae du groupe ! Elle est née le 25 mai 2005 en Corée du Sud. Elle parle couramment l’anglais et le japonais. Haneul est celle qui débute vraiment mais ne vous fiez pas à son manque d’expérience car son solo Play love Games nous montre tout son talent ! On y voit une Haneul rayonnante et pleine de joie quand elle est seule, mais qui a peur de montrer qui elle est en public. La chanson est très différente des autres. Beaucoup moins sérieuse, elle montre l’espièglerie de la maknae. La mélodie est très pop, limite enfantine mais aussi très entêtante !
Mischievous eyes
pretending to be shy, what a shame
I keep Pushing and pulling
just like, Play love Game
Play love Game
Un pre-release prometteur
Le Clip de Bye my neverland unit pour la première fois les voix de Julie, Haneul, Belle et Natty. Il reprend également les histoires introduites dans les clips solo, avec ce constat : il faut avancer, sans regret ! Bye my Neverland est une chanson de pré-comeback qui annonce du très lourd. Vivement le 5 juillet pour la sortie de l’album et de Shhh, la title track qui conclura certainement l’histoire racontée jusque maintenant par les membres de Kiss of life
Premier de tous les membres de NCT à sortir un album solo, Taeyong nous a offert un projet qui lui ressemble et qui dévoile son univers artistique bien marqué. Il a écrit toutes les paroles des titres et participé à chacune des compositions et productions.
Les NCTzens et Tyongfs (fandom de Taeyong) ont auparavant déjà eu quelques singles solo à l’occasion de SM Station comme “Long Flight” ou “Love Theory”, mais aussi plusieurs projets sur Soundcloud, comme “Dark Clouds”, “Blue” ou “GTA 1” / “GTA 2” pour ne citer qu’eux. Il a d’ailleurs performé GTA 1 pendant la tournée de SuperM. Taeyong a également ouvert sa chaîne Youtube en Mars 2022 pour présenter ses projets personnels comme “LONELY”, “GHOST” ou encore “FINE” qui ne figurent pas sur le mini album.
En attendant la tracklist, les fans se demandaient alors si quelconque de ses précédents projets allaient se trouver sur l’album ou non, et la surprise était totale.
La campagne pre-release
La campagne de teasing a commencé dès le 16 mai avec un “SCHEDULE POSTER” (fiche de programmation des sorties) annonçant photos et vidéos spéciales. Une vidéo a aussi été tournée dans un parc d’attractions où il distribuait des roses avec des rubans ‘SHALALA’ avant même d’annoncer le titre de l’album! Cette opération marketing a fait grand buzz sur Twitter auprès des Tyongfs.
Puisque l’univers de Taeyong s’accompagne d’un concept visuel complet, nous avons à coeur d’ajouter les teasing dans cette revue, afin de se plonger complètement dans l’histoire de “SHALALA” entre apocalypse et création, entre vintage records et outfits extra modernes.
Des mood samplers
Nous avons d’abord un mood sampler de la version “Collector” qui montre les looks et les visuels de l’album
TAEYONG 태용 'SHALALA' Mood Sampler – Collector Video
Concept Collector : Taeyong est mis en scène dans une salle pleine d’œuvres d’art. Il semble être un galeriste, un collectionneur de photos-collages, de tableaux figuratifs et abstraits ultra contemporains. Quand on sait que TY dessine et peint lui-même, ça ne fait que sens de le voir dans un tel univers. Il est vêtu d’une combinaison doudoune verte et noire et porte des bagues, non sans rappeler la radio des dents qu’on aperçoit dans le décor.
Concept CODE – Painter Mix : dans ce concept on voit un TY qui s’attèle à du graffiti. Il peint sur des canvas ses oeuvres d’art. Il publie à la fois des images mais aussi des micro-vidéos saccadées le mettant en scène
En plus des micro vidéos, on voit une vidéo plus longue montée à la façon d’un vieux camescope où on le voit réellement dessiner sur les canvas, prouvant une nouvelle fois l’artiste complet qu’est Taeyong, c’est en effet bien lui qui a peint le set de son photoshoot ! Ce projet lui ressemble entièrement.
Une autre manière originale de teaser son projet personnel est cette vidéo de 13 minutes “DEFINITION OF TAEYONG” où il nous parle de ses tracks et de ses idées. L’artiste se met alors face cam et filme les behind the scenes de sa création artistique.
Retraçant sa vie, son parcours, ses choix, ses doutes comme ses réussites, il se met à nu devant les fans et revendique ce premier solo comme étant la manifestation même de sa personnalité et son identité. Il présente aussi toutes les personnes avec qui il a collaboré pour faire naître cet album, comme une ôde à cette œuvre d’art qui est sienne, mais qui est aussi résultat d’un travail collectif.
Au travers de cette vidéo, on apprend à connaître Taeyong en tant qu’artiste, à comprendre comment il fonctionne, comment cet album et ces concepts sont nés, avant même de pouvoir l’écouter : notre horizon d’attente est contenté. Les fans et auditeur.ice.s attendaient alors avec impatience la finalité.
Un 3ème concept : Thorn
C’était ensuite au concept “THORN” que Taeyong a fait place avec une vidéo conceptuelle des plus esthétiques. Dans un mélange noir&blanc et monochrome rouge, Taeyong offre des plans qui se rapprochent presque de ceux de l’univers de la mode. Ceci ne nous étonnera pas non plus quand on sait qu’il est proche de grandes marques de mode et du milieu de la haute – couture. Il est par ailleurs égérie pour LOEWE et se rend souvent à Paris à l’occasion des Fashion Weeks.
Les photographies suivent le concept de la vidéo : on observe un Taeyong tatoué et torse nu sur des clichés en noir et blanc. D’autres le mettent en scène dans un décor plein de ronces (des thorns) en tenue noire presque emo. D’autres dans un décor rouge monochrome où son visage est mis en avant, à la façon des photoshoots éditoriaux de mannequinat.
La surprise du « Track film » : vous êtes plutôt T ou Y ?
Enfin après les teasers visuels, c’e sont des c’est une Track Film vidéo qui nous a été montrée, où la storyline de SHALALA s’est dévoilée : “CHOOSE T or Y” (choisis T ou Y).
C’est une manière originale d’utiliser les fonctionnalités Youtube; puisqu’à la fin du teaser principal s’affichent deux écrans de fin invitant le fan à cliquer sur une vidéo (T) ou l’autre (Y) révélant d’autres parties de son histoire. Ces deux vidéos sont en “non répertoriée” sur la plateforme, ce qui veut dire que seuls les gens ayant le lien (ou ayant cliqué sur la vidéo sur les écrans de fin) y ont accès.
On vous laisse l’honneur de regarder le teaser et de choisir votre lettre :
Dans ces teasers, Taeyong présente ses titres en jouant un personnage se connectant sur un ordinateur auprès du “TY BOT”. Sur l’écran s’affichent tous les titres cliquables : “comment puis-je vous assister aujourd’hui”?
On entre alors déjà dans un univers parallèle où les fans, comme l’artiste interagissent dans une dimension parallèle liée directement au clic et à internet.
Bienvenue dans le TAEYONG METAVERSE ou “Web TY.0”
Présentation du projet « SHALALA »
Le mini album “SHALALA” est finalement sorti le 5 Juin, présentant une Title Track éponyme avec un MV, accompagné de 6 autres titres.
1. La title track éponyme « SHALALA »
Taeyong frappe fort avec une title track originale, qui mélange à la fois la musique pop, l’EDM et le hip-hop. Avec des couplets rappés sur une instru rythmique, puis un refrain low tempo qui “bounce”, Taeyong nous offre un titre on ne peut plus étonnant. Le morceau est groovy et donne autant envie de danser que de bouger la tête. Les percussions et la batterie sont fortement présentes et s’accompagnent de lyrics bien mesurées autour de la confiance en soi. Taeyong le dit “We got the bounce”, “we shine” : nous brillons et nous avons le style.
Le clip quant à lui raconte toute une histoire. On y trouve différents esthétiques selon les chapitres / personnages racontés, entre le neo-cyber-coloré jusqu’au futuristique, Taeyong voyage à travers les époques et se retrouve même dans les années 1980.
Premièrement, il y’a 4 différents personnages joués par Taeyong:
Le Yéti : qui vit dans une maison de glace avec d’autres de ses pairs
Mr. Knight (M. Le Chevalier) : représenté à la campagne du XIXème siècle
The game-addict (l’accro aux jeux vidéo): dans une salle de bowling / arcade moderne
The hacker
Chacun de ces personnages est infiltré dans le monde connecté de TY qu’on a évoqué plus haut, soit une sorte de métaverse.
Si les trois premiers sont contrôlés par une personne qui se veut être le cerveau de l’opération, à la manière d’une divinité. Le 4ème : Taeyong “hacker” s’infiltre dans le métaverse alors qu’il n’y était auparavant pas. Il hack le système du contrôleur et peut ainsi changer les personnages d’environnement et d’univers, créant le chaos dans le multiverse. Les personnages doivent alors chacun s’adapter à un monde dans lequel ils ne sont pas censés être à leur place et en dérogent les codes. Ils s’adaptent et deviennent éventuellement proches. Il semble que TY nous fait comprendre que les mondes et les règles peuvent être dérogées comme bon nous semble. Le message est clair : on peut s’affranchir des règles et de la société pour la façonner à notre image. En bref : BE FREE.
‘SHALALA’ est bien une ôde funky à la liberté et au lâcher prise, dans une ère où il est de plus en plus compliqué de le faire. Si TY a pris la liberté de monter son projet et ses esthétiques, alors pourquoi pas nous ?
2. Les B-sides
Gwando
‘GWANDO’ est la première b-side de Taeyong, elle est aussi promue par l’artiste avec une special video, ainsi qu’une live stage practice et autres performances.
Dans le clip, on y voit un Taeyong qui flâne près d’une piscine, sur la plage, ainsi que dans les rues balnéaires au coucher de soleil. C’est dans une ambiance très chill et très estivale et chaleureuse qu’on se trouve, ce qui colle parfaitement avec la période de l’année. Les sonorités suivent cette ambiance très pop estivale et lumineuse, on aurait presque envie de marcher ou faire des balades à vélo sous le soleil avec GWANDO dans les oreilles. Le titre est agréable et mélodieux, de quoi plaire à tout le monde.
Les live performances sont toutes aussi fraîches et funky puisqu’on y voit Taeyong jouer avec les niveaux, entre assis sur la table et sur un banc ou encore debout. La chorégraphie est groovy avec un footwork qui mélange le jazz et le hip-hop, qu’on apprécie fortement. Les paroles ont par ailleurs été écrites entièrement par Taeyong qui a aussi participé à la production.
Move Mood Mode
Le mini album se poursuit avec ‘Move Mood Mode’ en featuring avec Wendy de Red Velvet. Le titre commence directement avec un rap chill et des ad-libs de TY dans un effet étouffé / microphone, pour ensuite partir sur des couplets chantés. Ce morceau est pop mid-tempo, et mélange le rap léger et mignon de Taeyong avec la voix cristalline de Wendy, pour parler d’amour. Les paroles ont également été écrites par TY , tout comme la composition à laquelle il a participé. Le son a par ailleurs été teasé par lui depuis plusieurs années déjà, on a pu l’entendre dans des vlives dès 2021.
Virtual Insanity (GTA 2)
Cette B-Side est un peu particulière puisqu’elle était déjà connue des fans sous le nom de “GTA 2” déjà révélée sur Soundcloud en Avril 2021. Elle fait partie des projets écrits et produits par TY et a réussi à se trouver dans le projet de ‘SHALALA’ sous un autre titre, celui de “Virtual Insanity”. C’est une chanson cette fois-ci Hip-Hop avec un rap expérimental à la Taeyong et différentes variations de flow. La description officielle de cette chanson la présente comme étant une expérience complète et futuristique par ses sonorités et par les performances qu’il propose.
On a eu la chance d’avoir des performances live sur ce titre, nous montrant un TY totalement différent que sur “GWANDO” :
Ces deux types de sons nous montrent bien la versatilité de cet artiste qui peut à la fois proposer des titres très hip-hop et futuristes, comme d’autres titres plus pop et mélodieux.
RUBY
Cette versatilité se poursuit avec la B-Side “RUBY”, une des préférées du public, dédiée à son chien qui nous a quittés l’année précédente. On entend Taeyong chanter dans un registre plus triste et mélancolique dans la mesure où il s’adresse à cet être aimé. “RUBY” revêt un caractère doux-amer, avec la nécessaire tristesse de la perte tout en gardant les souvenirs et émotions positives ressenties près de Ruby. Ce titre est aussi addictif que triste et laisse à l’auditeur une belle impression.
Petite mention particulière pour celui-ci.
404 File Not Found
Sur cette chanson on entend Taeyong rapper les couplets sur une production medium tempo, accompagné d’un pré-chorus chanté. Le second couplet mixe vocals et rap pour une structure assez originale et intéressante. Le refrain est quant à lui scandé, comme s’il hurlait un message important à son interlocuteur. Ce qui fait sens lorsqu’on sait que le titre a été écrit pour exprimer du réconfort mais aussi rassurer les personnes qui auraient besoin d’un tel message. Il raconte les mots qu’il aurait aimé entendre lorsque lui vivait des moments difficiles.
Ayant écrit et composé le titre lui-même, on entre une nouvelle fois dans l’univers et l’intimité de TY qui nous livre beaucoup de ses émotions au travers de la musique. La chanson “Blue”, disponible sur soundcloud nous avait donné un avant goût des capacités vocales et émotionnelles de TY, qui continue de nous surprendre avec ce titre tout aussi émouvant.
La dernière partie de la chanson nous surprend d’autant plus qu’on entend un glitch qui fait changer totalement la vibe, vers une mélodie plus pleine d’espoir et plus positive et up-tempo : le moment de la résilience mais aussi de se remettre sur pied après les moments difficiles.
Il semble que “404 file not found” exprime le nécessaire chaos avant la renaissance.
Back to the Past
L’album se termine avec cette B-side qui porte bien son nom puisqu’en suivant la storyline de SHALALA, on opère finalement un voyage dans le temps entre les univers pour regarder le passé et faire une rétrospection sur soi. En effet, entre les messages d’amour, les messages à Ruby, les messages à lui-même dans ses mauvaises phases mais aussi aux fans, TY exprime beaucoup de nostalgie et de mélancolie qui sont intrinsèquement liée à une temporalité précédente.
“Back to the past” est un titre Hip-Hop avec des basses et est beaucoup plus upbeat, livrant des messages plein d’espoir en proposant d’aller de l’avant. Regarder le passé, le comprendre et voir qu’il a existé, mais avancer avec ces souvenirs là. Il réunit ainsi le passé, le présent et le futur puisque ces trois temps forment finalement qui on est.
En conclusion : SHALALA est une des sorties préférées de 2023 de l’autrice
Kim Go-eun est une actrice née en 1991 à Séoul. Après avoir passé son enfance en Chine, elle retourne en Corée du Sud pour étudier à la Kaywon High School of the Arts. Inspirée par Together de Chen Kaige, elle décide de continuer ses études à la Korea National University of Arts.
En 2012, alors qu’elle a 21 ans, elle rencontre Jung Ji-woo qui prépare à ce moment-là le film Eun-gyo (titre anglais : A Muse). Il l’invite à auditionner pour le rôle principal, celui de Eun-gyo dans la foulée. Go-eun décroche le rôle, surpassant quelques 300 autres actrices. Ce rôle la dévoile alors au public et marque le début de sa carrière.
Dans Eun-gyo, elle devient une adolescente de 17 ans qui travaille comme femme de ménage à temps partiel pour un poète nommé Lee Jeok-yo, un septuagénaire. Elle rencontre également son assistant qui vient de publier un roman, Seo Ji-woo. Les deux hommes deviennent rivaux pour l’attention de la jeune femme alors qu’ils en tombent amoureux.
Kim Go-eun est une “new face” : avant Eun-gyo, elle n’était jamais apparue à la télévision ou au cinéma. Elle gagne pour ce rôle plusieurs récompenses, comme le New Artist Award et Best New Actress Award aux Beautiful Artists Awards, le Best New Actress aux Busan Film Critics Awards ainsi qu’aux Grand Bells Awards en 2012.
Malgré ce succès fulgurant, elle décide de faire une pause dans sa carrière. Pendant deux ans, elle retourne à l’université pour décrocher son diplôme avant de retourner sur la scène en 2014 dans le film Monster. Elle y joue une femme avec une déficience intellectuelle dont la soeur est assassinée par un tueur en série.
L’année suivante, elle enchaîne les films : Memories of the Sword, une œuvre historique sur les arts martiaux, The Advocate : A Missing Body, dans lequel elle interprète une procureure, avant d’être choisie pour jouer dans Coin Locker Girl. Ce film est un thriller inspiré du roman japonais Coin Locker Babies, publié dans les années 1980. Cette même année, Kim Go-eun est invitée au Festival de Cannes. Pour ce rôle, elle gagne plusieurs récompenses, dont le Popularity Award au Korean Film Actors’ Guild Awards.
Cheese in the Trap marque son premier rôle à la télévision dans un drama. Cette série est basée sur le webtoon du même titre. Elle y joue Hong Seol, une jeune étudiante assez timide qui se retrouve comme prise au piège par un élève plus âgé. En 2016, elle gagne un Baeksang Arts Awards en tant que Best New Actress Television. Elle tourne également dans Canola, dans le rôle de Hye-ji. Il s’agit d’un film familial qui traite de retrouvailles entre une grand-mère et sa petite fille.
Entre 2016 et 2017, elle devient Ji Eun-tak dans le drama fantaisie Goblin (titre anglais : Guardian: The Lonely and Great God) auprès de Gong Yoo. Cette série connaît immédiatement un succès international, non seulement en Asie mais également dans les pays occidentaux, devenant rapidement un des dramas les plus iconiques. Elle est nommée pour plusieurs awards.
Pour le film Sunset in my Hometown, en 2018, dans lequel elle joue un personnage secondaire, elle se glisse dans la peau de Sun-mi, une campagnarde, gagne 8kg et apprend un dialecte régional. La même année, elle tourne dans le film Tune in for Love avec Jung Hae-in. Elle y joue Mi-soo, une jeune femme qui travaille dans une boulangerie. Elle y rencontre Hyeon-woo, qui sort d’un centre de détention pour mineurs et commence à travailler à la boulangerie. Le film suit leur relation au fil des années.
Puis vient un nouveau drama fantasy : The King : Eternal Monarch. Elle est castée avec Lee Min-ho pour cette série qui se passe entre deux mondes parallèles. Le premier, celui de la République de Corée, est celui où vit Tae-eul, le personnage de Go-eun. Dans le deuxième, Lee Gon (Min-ho) est empereur du Royaume de Corée. Les deux personnages se retrouvent dans les mondes parallèles pour lutter contre un démon qui sème la panique.
En 2020, elle est choisie pour participer à un film comédie musicale qui se nomme Hero. Hero est inspiré de la comédie musicale Youngwoong. Le film est inspiré de la vie d’An Jung-geun, qui était un militant engagé pour l’indépendance de la Corée et pour le nationalisme coréen. Il est l’assassin du Premier Ministre japonais Itō Hirobumi. La sortie du film a été repoussée à 2022 à cause du COVID-19. Go-eun interprète dedans une ancienne Gungnyeo devenue Geisha et qui participe au mouvement pour l’indépendance coréenne.
L’année suivante, elle apparaît dans la première saison de Yumi’s Cells, un drama romantique basé sur le webtoon du même nom. La série a été renouvelée pour une deuxième saison qui sort en 2022.
Kim Go-eun est une actrice de talent et le prouve à chacune de ses apparitions dans des séries télévisées ou sur le grand écran. Contrairement à d’autres acteurs, elle limite ses apparitions, créant ainsi un manque auprès du public qui n’est que d’autant plus ravi de la revoir lorsqu’elle accepte un nouveau projet.
C’est une personnalité appréciée du public, tant coréen et asiatique d’occidental, notamment pour ses apparitions dans Goblin et The King : Eternal Monarch, mais il ne faut pas sous-estimer le succès de Yumi’s Cells à l’international et qui a fortement joué dans sa croissance en popularité.
Sept mois après ses débuts, &team, le premier groupe sous Hybe labels japan revient avec son deuxième EP: First Howling: WE. Ce comeback arrive comme la suite directe du 1er EP: First Howling: ME, cela se ressent évidemment dans les titres des albums mais aussi dans le style musical de ces nouveaux morceaux dont nous allons parler plus en détail.
Firework: l’explosion d’émotions
Après les premières secondes assez calmes, les notes du synthé nous plongent directement dans une ambiance exaltante et nostalgique, et nous donnent un avant goût de la suite du morceau. Les couplets commencent doucement, puis, au fur et à mesure des paroles, le rythme s’accélère et les percussions sonnent plus fort. Les puissants pré-chorus donnent le ton, la tension monte et s’ensuit le refrain. Le retour du synthé dans les refrains ramène la dimension entraînante et rétro de la chanson. Le bridge maintient la tension émotionnelle du morceau à son comble avant de laisser exploser le dernier refrain tel le bouquet final d’un feu d’artifice.
Les paroles racontent l’histoire d’un coup de foudre estival, si fort qu’au moment où les 2 personnes se regardent dans les yeux pour la première fois, c’est comme si des feux d’artifices fleurissent autour d’eux. La chanson évoque aussi le temps qui passe indéniablement et qui vient séparer ces 2 personnes si attachées, mais pour qui le souvenir de cette rencontre restera gravé à jamais dans leur esprit.
Toutes ces émotions sont parfaitement retransmises dans le MV de la chanson. Le style de ce clip est très cinématographique, avec du grain marqué sur les images et des couleurs plutôt pastelles, comme délavées par la mer et le soleil. On retrouve les 9 membres du groupe dans différents tableaux. Ils sont parfois dans une chambre d’internat, ou dans un réfectoire, mais aussi dans un champ fleuri ou au bord de la mer. Ils sont bien souvent accompagnés d’une fille, avec qui ils semblent tous rire et s’amuser. Cependant, pendant certaines scènes, elle semble devenir leur antagoniste. Elle les poursuit avec un katana, et tire un feu d’artifice sur Nicholas. Elle est également présente dans la scène où les garçons se battent dans la boue, serait-ce à cause d’elle ? Veulent-ils tous convoiter son attention ?
Le montage rapide bascule entre les scènes où elle est présente, où ils sont heureux; et les scènes où elle n’est plus là et ils sont tristes en repensant à leurs souvenirs joyeux. Cette explication est étayée par plusieurs éléments. En 1er, le plus évident: le caméscope. Yuma regarde les images prises à la plage, pendant le repas aux réfectoire, on peut donc déduire qu’ils ont dû retourner en cours après la fin de l’été, et qu’il visionne ces moments. C’est également le cas dans la chambre d’internat, où Harua regarde des Polaroïds de leur virée dans un champ de fleur, Maki tient même une fleur dans sa main, vestige de leurs souvenirs. On retrouve aussi Taki par dans un champ en train de dessiner, et on peut supposer qu’il s’agit du même que celui des flashbacks, cependant, le temps s’est écoulé et les fleurs ont fané. K est, lui, dans un restaurant, d’abord en compagnie de cette même fille. Ils mangent et rigolent en écoutant de la musique ensemble. Il y est ensuite seul, en train de chiffonner les écouteurs dont il s’était servi avec elle, et triste au point de lancer un gâteau d’anniversaire contre le mur. Se pourrait-il qu’il l’attende et qu’elle lui ait fait faux-bond ? Il y a également dans ce clip, des scènes plus symboliques, dont il est parfois difficile de donner du sens. Par exemple celles sur fond orange où la fille tire un feu d’artifice sur Nicholas, celles où les garçons portent des masques de loup et qu’elle les courses à vélo, un katana dans le dos; mais aussi la plus mystérieuse, la scène de fin avec K et la fille au bord de l’eau.
Si vous suivez assidûment les lores des groupes Hybe, vous savez que ces scènes s’inscrivent directement dans la storyline de &team. En effet, dans le concept du groupe, nos 9 garçons mystérieux sont en réalité des Loups-Garous. Si vous lisez les webtoons Dark Moon, vous connaissez déjà l’histoire fictive associée à nos garçons, et voici comment cette scène finale prend place dans l’histoire. Elle ne se passe pas dans Dark Moon The Grey City, le webtoon qui raconte la rencontre entre tous les loups; mais bien dans Dark Moon The Blood Altar, le webtoon basé sur nos 7 vampires préférés, Enhypen.
Ce n’est maintenant plus un secret pour les Engenes et Lunés, Hybe a décidé de lier l’histoire fictive de Enhypen et &team, c’est pourquoi vous pouvez retrouver les personnages de The Grey City dans The Blood Altar. Dans ce dernier, les loups garous et vampires sont ennemis, cependant, ils se retrouvent à protéger Sooha ensemble, qui est la cible de vampires malfaisants. Les loups garous se rendent alors compte que les vampires ne sont pas tous mauvais, et que les garçons d’Enhypen sont aussi visés par les vampires malveillants. Ils unissent alors leur force pour la protéger et en découvrir plus sur l’origine de ce mal. Toutefois, un des loups est d’autant plus motivé.
Il s’agit de K, alias Khan. Une nuit, il rencontre accidentellement Sooha sur la plage au clair de lune. Ce n’est cependant pas n’importe quelle lune, il s’agit d’une éclipse lunaire. Pendant cette nuit particulère, un loup garou va tomber amoureux de la première femme qu’il voit et ressentira pour toujours cet instinct animal d’être prêt d’elle et de la protéger. C’est cet évènement précis qui est mis en scène à la fin du clip, avec comme on peut le voir, la lune qui change de couleur, et les yeux de K qui se mettent à briller d’un reflet surnaturel.
Ce clip comporte également quelques liens avec celui de leur Title Track précédente, “Under the skin”. Le point commun le plus intriguant est Taki, dans le clip de leur début, on le voit dessiner un loup, et c’est encore le cas cette fois ci. Cependant, il porte en plus une peau de loup dans la scène du pré sec et dans le réfectoire. Taki aura-t-il un rôle particulier dans le futur de la storyline ? On peut aussi noter dans les 2 clips la présence d’un caméscope, dans le premier, il était utilisé par Harua, et maintenant c’est Yuma qui s’en sert; est-ce une coïncidence ? Une similarité plus subtile est le rapport de Jo avec l’eau. Dans « Under the Skin », il est dans la piscine et tend la main à K, et dans « Firework », il est également allongé dans l’eau pendant le bridge. Le dernier clin d’œil plus léger est le foreshadowing que l’on peut voir à la fin de Under the skin. Pendant le dernier refrain, des feux d’artifices explosent autour d’eux.
&team nous ont habitué à des chorégraphies extrêmement narratives. Ils utilisent excellemment bien leur grand nombre de membres pour créer des mouvements qui racontent et expriment parfaitement les émotions de la chanson. La chorégraphie de « Firework » ne fait pas exception, que ce soit la synchronisation parfaite ou les formations complexes, rien n’est laissé au hasard. Les premières performances de ce morceau, que ce soit pendant la weverse con 2023 ou bien lors du comeback showcase sont à couper le souffle. On peut noter que K a participé à la création de la chorégraphie, plus précisément sur le refrain, où les mouvements d’une course effrénée s’accordent parfaitement avec l’énergie de ces parties.
En bref, « Firework », est un pur produit du style d’Hybe. Le poid émotionnel se ressent dans la chanson, les paroles, le clip et la danse, et les membres de &team ont réussi à se l’approprier avec brio. En effet la performance globale des garçons est à souligner, ils sont encore parvenu à assimiler les émotions de ce morceau et de les retranscrire à leur public, que ce soit par leur jeu d’acteur exceptionnel dans le clip, leur voix et leur stage présence. Il est clair que pour un Rookie group, ils élèvent la barre très haut. Comme lors de “Under the skin” ils donnent leur maximum, et on a encore une fois l’impression qu’ils performent comme si ce comeback était le dernier; ce qu’on ne leur souhaite pas bien au contraire !
Les autres titres de l’album
L’ambiance de “Road not taken” est beaucoup plus sombre que celle de la Title track. Les membres passent de belles harmonisations à des raps rythmés. Dans ce morceau en mineur au style rock alternatif, les garçons chantent leur questionnement par rapport à une relation. Se sont-ils trouvés ou perdus ? Leur rencontre est-elle un signe du destin ? Peuvent-ils prendre le temps de réfléchir ou bien se fier à leur instinct ? Entre high notes et timbres de voix grave, la mélodie nous hypnotise et nous plonge dans cette course contre nos propres interrogations.
En contraste total avec la précédente, “月が綺麗ですね (Themoon is beautiful)” est une chanson pop et joyeuse où les chanteurs confessent leur amour. Avec ce changement en majeur, ce morceau est comme une bouffée d’air frais en plein été. La production est simple, beaucoup de percussions et de clappements de main, le chant est principalement constitué de rap calme et posé. Le refrain en anti drop est surprenant mais reste longtemps en tête.
“Blind love” est sorti avant l’album, début mai. Il vient finir la liste des nouveaux morceaux tout en douceur. C’est la première ballade que &team sort, elle raconte l’histoire d’un amour à sens unique. A la première écoute, on se dit que ça ferait le parfait générique de fin d’un animé, et c’est presque le cas car “Blind Love” est L’Ost du récent drama japonais “Dr.Chocolate”. 4 des membres ont même pu jouer dans le show, Yuma, Taki, Harua et Maki.
Les 2 dernières chansons de l’album sont les versions coréennes de “Firework” et “Scent of you”. En effet pour leur 1er album, les promotions d’ &team se passaient principalement au Japon, avec ces 2 versions coréennes, Hybe a commencé à promouvoir ce comeback en Corée. Ils ont performé la version coréenne de “Firework” pour le Studio Choom, dans le format Be original, dans le format Relay Dance de mnet et dans les music shows Mcountdown et Music Bank ! Ils ont également performé ces versions à la Weverse con 2023 et à la Kcon Japan 2023, où nous avons pu découvrir la chorégraphie de “Road not taken”. La promotion de ce premier comeback ne s’arrête pas là puisqu’ &team a continué son fan tour “Luné Maré” au Japon, à Aichi et Kanagawa.
Un premier comeback réussi
“First Howling: We” et sa title track “Firework” sont la suite parfaite aux débuts tant appréciés du groupe. Hybe a réussi un coup de maître en trouvant le son représentatif du groupe dès leur début et en réussissant à si bien le continuer dans ce premier comeback. &team se démarque des autres groupes avec le côté très émotionnel de ses chansons et ses clips, l’agence à trouver l’équilibre parfait entre les chorégraphies millimétrées de la Kpop, et les chansons bouleversantes de la Jpop. Les garçons ne sont pas en reste ici, alors qu’ils ne sont que des rookies, ils arrivent à s’approprier impeccablement les morceaux et à en transmettre toutes les émotions, que ce soit par leur danse, leur chant, leur jeu d’acteur et bien sûr leur présence sur scène. Si vous trouvez qu’en Kpop, les performances sont trop lisses ou avec trop de playbacks, nous vous conseillons d’aller regarder celles d’&team à la télévision Japonaise, vous pourrez entendre les voix brutes des idols, ce qui se fait de plus en plus rare en Corée du Sud. Il est souvent dit en Kpop, que le premier comeback d’un groupe est le plus déterminant pour la suite, et malgré la barre placée très haut par leur début, &team dépassent nos attentes avec brio. “Firework” est la chanson parfaite à écouter lors d’une nuit de fin d’été, pour se remémorer tous les bons moments passés trop vite, et les rencontres qui n’ont duré qu’une saison.
5-STAR, voilà le nom du tant attendu nouvel album de Stray Kids dévoilé le 2 Juin ! Battant des records avant même d’être sorti, cet album promet déjà beaucoup !
Troisième album complet (coréen) de Stray Kids comprenant douze chansons dont dix inédites, il s’agit d’un de leur plus gros projet. Avec un total de 5,1 millions de précommandes, nos enfants errants ont atteint un record historique en seulement quelques jours, battant leur propre record et le récent record de Seventeen ! Depuis le début du groupe en 2017, Stray Kids nous a montré leur volonté d’expérimenter de nouveaux horizons sans pour autant changer de style. 5-Star est le fruit de ce travail acharné et de leur forte ambition à devenir meilleur.
Laissez-vous transporter par cet univers rempli d’étoiles avec la review qu’on vous propose aujourd’hui !
UN DÉBUT EXPLOSIF
L’album s’ouvre sur un morceau énergique et optimiste « Hall Of Fame », une musique qui nous fait voyager jusqu’aux étoiles ! Paroles écrites par la sous unité 3RACHA, comprenant Changbin, Han et Bangchan, ils nous partagent ici l’ambition du groupe à entrer dans l’histoire comme les plus grands de ce monde ! Beaucoup de références aux plus grandes découvertes et grandeurs du monde sont présentes dans les paroles, en passant par Faker, Stephen Hawking, William Shakespeare, Thomas Edison. Sans oublier évidemment de voyager à travers les étoiles avec l’astronome Galileo Galilei et l’astronaute Neil Armstrong, comprenant sa réplique phare « C’est un petit pas pour l’homme, un pas de géant pour l’humanité. » qui est directement intégré dans le morceau ! Stray Kids a su nous montrer leur volonté d’atteindre le Temple de la Renommée, l’excellence et la reconnaissance avec une fusion parfaite de R&B et de trap métal : un rythme plus qu’entraînant, au ton parfois doux comme beaucoup plus brutal. C’est une explosion dès son ouverture, une façon d’être directement plongé dans l’album comme s’il s’agissait d’une soirée en plein essor !
UNE TITLE TRACK ÉPIQUE
La Title Track de 5-Star ne pouvait qu’être « 특 S-Class », représentant parfaitement la nouvelle ère de Stray Kids, leur fraîcheur et leur audace ! Un mélange de plusieurs saveurs, de plusieurs styles en un seul morceau, c’est bien tout cela qui fait de « S-Class » quelque chose de spécial mais de frais à la fois. Effectivement si vous avez écouté « S-Class », vous avez sûrement eu l’illusion qu’il y avait plusieurs musiques dans une seule ! C’est une piste hip-hop avec des éléments de boom bap, de old-school en passant à pop électronique, affirmant le côté spécial de Stray Kids et de cette musique. Écrit par 3RACHA, ils incarnent le message de « les plus bizarres des bizarres et brillants parmi les plus spéciaux« , nos Kids ont osé se démarquer des autres sons de K-Pop et de leur propre sons pour repousser leurs limites. Mais dans le clip, on retrouve beaucoup de références à leurs précédents albums, notamment avec des indices du clip « Thunderous » au début, de « Circus » avec le feu, de « Case 143 » avec leurs doubles, et d’autres encore. Sans parler des transitions parfaites et inattendues, qui rendent le clip d’autant plus attrayant ! Si la première écoute ne vous a pas forcément plu, je vous conseille de la réécouter et vous verrez que la musique devient de plus en plus addictive !
ITEM
Si il y a bien un morceau qui frappe l’album, c’est « Item », avec pour thème les jeux vidéos et en particulier PacMan ! La musique démarre sur un riff de synthé qui sonne tout droit sorti d’un jeu vidéo, nous plongeons directement dans le thème. Comme dans beaucoup de jeux vidéos, lorsque vous mangez quelque chose ou que vous vous équipez, vous vous améliorez. Ici les Kids ont repris cette particularité, mais cette fois-ci ils nous transmettent dans les paroles qu’ils n’ont pas besoin d »Item » pour s’élever. La partie du pré-refain pourrait d’ailleurs nous faire penser à une évolution, une métaphore d’une montée vers la gloire, partant de zéro à héros. « Item » est donc un discours direct à leur confiance en soi et à leur compétences, ils n’ont besoin que d’eux-mêmes pour s’élever.
SUPER BOWL
Continuant notre lancée sur « Super Bowl », titre fort semblable à « God’s Menu » ! Effectivement ce morceau était à l’origine le deuxième candidat destiné à l’album GO LIVE. Il a été écrit en même temps que le fameux « God’s Menu », d’où les mêmes références de cuisine. Hommage au championnat de football américain du même nom, « Super Bowl » compare Stray Kids à un plat de nourriture, aussi gros et bon que le championnat. Si « God’s menu » était plutôt destiné aux coréens, « Super Bowl » est plus tourné vers le monde entier en raison de la langue utilisée qui est l’anglais. Un morceau qui explose sans que ce soit trop lourd, et pour cela les Kids ont utilisé un nouveau style dans leur musique, les chuchotements ! Peut-être une référence à de l’ASMR ? Cette nouvelle façon de faire est très intéressante et innovante, devenant presque addictive, surtout quand on porte un casque ! (Mon coup de cœur de l’album).
TOPLINE
Comment nous immerger plus dans la fête qu’avec « Topline » ? La parfaite collaboration de Tiger JK et Stray Kids, paroles écrites par 3RACHA et Tiger lui-même, un morceau admirable d’Hip-hop et de Boom Bap, voilà ce qu’est « Topline » ! C’est un son puissant dans les paroles, paroles d’ailleurs à double sens, comme dans la musicalité. Stray Kids menace d’un côté les classes inférieures et supérieures avec le karma, comme quoi ils ne peuvent pas les dépasser, et en se vantant de leur première position « Je peux voir les cieux sous mes pieds, nous sommes la topline. Ton cou doit te faire mal à force de lever la tête ». Et d’un autre côté « Topline » est une métaphore qui compare les ambitions des membres à une « topline », la première chose que l’on fait lorsqu’on crée une musique, illustrant le message que c’est bien Stray Kids qui montre la voie, le chemin à suivre. Si vous aimez bien le rap, les musiques old-school hip hop, celle-ci ne pourra que vous plaire !
DLC
Si il y a bien une musique de l’album qui donne envie de danser, c’est forcément « DLC » ! Contrairement aux précédents titres, ici, les Kids chantent plus qu’ils ne rappent, ce qui permet une bonne coordination avec les instruments. Musique écrite et composée par Changbin, Danse Like Crazy est du style enjoué, entraînant, et énergique grâce à son fort rythme de cuivre et de moombahton. Si elle paraît si joyeuse dans sa musicalité, dans les paroles ce n’est pas forcément le cas. « Nous allons seulement danser comme des fous », tout cela pour oublier nos soucis, voilà ce que représente DLC. Ce morceau parle de la façon dont nous devrions simplement oublier tous les petits problèmes de la vie, et toutes nos pensées négatives. Danser comme un fou est donc un bon moyen de s’évader. Les nombreux passages sans paroles comprenant juste des instruments nous entraînent et nous donnent envie de bouger, ils ont très bien su nous le transmettre ! Et même si les paroles sont parfois affectantes, le message est beau et les sentiments et émotions qu’on peut ressentir avec cette musique le sont tout autant. (Clip tourné à Paris donc vous pouvez être fier !)
GET LIT
La fête ne se termine jamais avec Stray Kids, et ils nous le font bien comprendre. Dans la même vibe que DLC, enflammez la piste de danse avec le morceau « Get Lit », il est là pour ça ! On reprend le rap, une chanson hip-hop rock turbulent avec pour seul message de se lâcher, de laisser tout ce qu’on a faire de côté et de simplement profiter. Paroles et musique composées par Han, il a rendu ce son addictif et accrocheur, un autre moyen de s’évader, de sortir de notre quotidien, et de danser comme si on était à une fête, leur fête !
COLLISION
Également écrit et composé par Han, ce morceau est un pur régal auditif ! « Collision » est un morceau R&B Jazzy qui se concentre plus sur le chant que le rap, un accord parfait avec le saxophone en fond qui rend la musique beaucoup plus douce et mélancolique. Et si la musique est si belle, c’est parce que les paroles sont touchantes : « Collision » parle d’amour. Un amour qui est comparé à deux planètes qui s’attirent, se faisant face à une vitesse déchaînée pour seulement venir s’exploser et se briser entre elles. Comme décrit dans les paroles tout au long de la chanson, l’amant supplie pour que leur relation redevienne comme avant, en regardant avec regret en arrière leurs souvenirs joyeux en se demandant comment ils ont pu en arriver là. « Je te l’ai dit, nous sommes comme des étoiles dans le ciel », mais les étoiles se croisent et se froissent, les débris restants dans l’espace sont le résultat de cet amour détruit par la passion. Une musique touchante une fois qu’on comprend réellement les paroles, nous laissant avec des sentiments nouveaux. (Mon réel coup de cœur de l’album, surtout depuis que je comprends les paroles.)
FNF
Flaura and Fauna, une musique à plusieurs sens. Lorsqu’on écoute la musique et qu’on lit les paroles pour la première fois, on pense qu’il s’agit d’une histoire d’amour, que la musique parle de la perte d’un être cher, de pleurer sa présence et de ne jamais l’oublier. Ce sens n’est pas faux, il marche très bien avec la musique, mais les vraies paroles parlent de la faune et la flore, cette personne qui leur est si chère n’est d’autre que la nature. Musique et paroles écrites par Bangchan avec l’aide de Félix (d’où les nombreuses paroles en anglais), ils abordent les incendies de forêt en Australie de 2019-2020, ils nous parlent de leur sentiment de regret et de nostalgie en voyant les nombreux animaux et plantes qui ont péri. « FNF » nous transmet leur peur de perdre à nouveau de la végétation, nous rappelant que la nature est si précieuse et qu’il faut la protéger.
YOUTIFUL
Youtiful est une chanson très réconfortante, un soutien direct pour toutes les personnes tristes qui ont besoin d’être réconfortées. Ces paroles, écrites par Bangchan, rappellent tout ce qu’ils ont pu recevoir comme message depuis leurs débuts, par nous les Stays. Il a voulu nous retourner les compliments et nous soutenir comme nous avons pu les soutenir : un message parfait entre Stray Kids et les Stays, une communauté si soudée. Les paroles nous montrent que nous sommes tous beaux et incroyables tel que nous sommes, une chanson qui permet d’aider à renforcer notre estime de soi, à nous donner de la force, à croire en nous et à sourire ! Totalement écrite en anglais, Bangchan voulait toucher le plus de monde possible, et c’était plus simple pour lui de poser les bons mots en anglais puisque c’est sa langue maternelle. Un jeu de mot entre You’re et Beautiful, rien de mieux pour illustrer Stray Kids, faisant de leur titre une chanson mémorable. Une magnifique façon de finir l’album (parmi les chansons inédites) !
THE SOUND & TIME OUT
Musique tirée de leur précédent album japonais, ils ont simplement repris « The Sound » mais l’ont amélioré et ont modifié les paroles pour en faire une version coréenne : une version que beaucoup de Stays attendaient avec impatience !
L’album se clôture officiellement sur les rires de Stray Kids avec le morceau « Time Out ». Sorti en single en 2022, « Time Out » est une musique joyeuse et entraînante à travers le genre rock rafraîchissant. Une piste en mémoire à leur précieux souvenirs de vacances à Gangwon-do, musique avec pour message « jetez tous vos soucis loin, loin et voyagez avec nous avec la douce brise ». On peut d’ailleurs entendre les vagues et les rires des membres tirés de leur voyage. Un beau final pour 5-Star !
UN VOYAGE VERS LES ÉTOILES
Stray Kids brille encore plus, les membres sont maintenant si haut qu’ils sont dans leur propre galaxie, là où les doutes et les peines disparaissent, et là où la fête ne s’arrête jamais. Ils ont atteint leur propre classe, un endroit où tout est cinq étoiles !
La magie que cet album nous fait ressentir est admirable, un travail magnifique pour nos artistes. Album composé et écrit en entier par 3RACHA et quelques membres du groupe, ils ont très bien su nous intégrer à la fête, et nous partager leurs peines et rêves, leur réel souhait de départ. Le succès de cet album ne pouvait qu’être inévitable ! Un magnifique voyage vers les étoiles, qui ne s’arrête jamais.
Avons-nous trouvé la petite soeur de Hello Future ? Broken melodies s’impose comme un throwback de l’époque One Direction ou bien encore 5 Seconds of Summer, et nous invite à écouter ces harmonies qui n’ont rien de broken !
Alors, pourquoi est-ce qu’elle nous rappelle ces anciens sons qui faisaient vibrer notre coeur d’ado ? Une guitare qui lie la production dans son entièreté, une montée crescendo vers le refrain, une sorte de théâtralité dans le bridge, et nous voilà transportés en arrière. Pour autant, le titre sorti par Nct Dream ne réinvente pas le genre, mais ils arrivent à faire de cette chanson un titre propre au groupe, rappelant nos amours de jeunesse.
Broken melodies est aussi nostalgique dans le MV. Ainsi, les garçons sont habillés en uniforme scolaire, passant des coups de téléphones dans de vieilles cabines, ou alors se trouvent en plein milieu de footballeurs américains dans un stade qui crie l’esthétique des films des années 2000.
Nct Dream avait annoncé ce cadeau spécial pour leur fan : la sortie de cette pré-release lors de leur encore de leur dernier concert à Seoul, In a Dream. Ayant eu la chance de les voir à Paris le 30 mars dernier, revivez cet instant avec nous à travers notre review du concert !
Leur troisième album complet sortira le 17 juillet, sous le nom d’ISTJ.
