Catégorie : Reviews

Musique, cinéma, littérature… on vous partage nos ressentis dans nos reviews grâce à un décryptage en profondeur de chaque oeuvre sud-coréenne.

  • JUKEBOX : « DOOR », une porte ouverte vers les sentiments de Kim Sejeong

    JUKEBOX : « DOOR », une porte ouverte vers les sentiments de Kim Sejeong

    Kim Sejeong revient pour la première fois en tant que chanteuse depuis son dernier EP “I’m” sorti en 2021. Depuis deux ans, Sejeong se concentrait sur sa carrière d’actrice, notamment en jouant le rôle de Hari dans “A Business Proposal” ou de Hana dans “Demon Catchers”. « Door » est un album entier qui propose onze chansons.

    Malgré quelques OST pour des séries télévisées, Sejeong était attendue pour ce retour par les Sesangs. La vocaliste de Gugudan et I.O.I n’a pas déçue avec “Door”. 

    UNE NOUVELLE FACETTE DE SEJEONG 

    Les paroles de l’album sont quasiment exclusivement écrites par elle, et sa participation dans la production de neuf des onze titres est remarquable. 

    Sejeong affirme sa créativité à travers cette liberté artistique, qui lui permet notamment de faire des chansons qui lui ressemblent vraiment. La chanteuse brille dans les ballades, tant sa voix est mélodieuse et charmante. 

    Tout au long de l’album, elle partage ses histoires inédites et révèle également une facette d’elle qui a été cachée pendant toutes ses années en tant que chanteuse dans des groupes d’idoles. 

    “En travaillant sur cet album, j’ai pris beaucoup de temps pour revenir sur ma vie, depuis le premier moment où j’ai voulu devenir chanteuse jusqu’au chemin que je suis actuellement. Cet album contient vraiment qui je suis, ce que j’ai ressenti et quelles histoires je veux raconter au monde, et j’en suis vraiment fière.”

    Kim Sejeong à propos de “Door”

    DES MORCEAUX MIS EN AVANT POUR ANNONCER LE CHANGEMENT DE SEJEONG

    Une pre-release track est sortie le 30 août 2023. Voyage a ainsi annoncé la couleur de l’album en agissant comme une “porte” ouverte menant au monde du mystère que Sejeong essaye d’exprimer à travers l’album. Ce morceau est inspiré du pop-rock irlandais et teinté de guitares acoustiques et de violons. L’instrumentale exprime l’atmosphère de la navigation à bord d’un navire. 

    Quant à Top or Cliff, la title track de l’album, sortie le 4 septembre 2023, il s’agit d’un morceau R&B porté sur la performance vocale de Sejeong. Le titre montre une image plus sexy, mature et puissante de la all-rounder*, changeant totalement de son côté chaleureux et innocent auquel elle nous avait habitués avec Warning ou Whale

    Top or Cliff raconte l’histoire de quelqu’un qui essaye d’atteindre le sommet mais qui termine au bord d’un précipice à force de trop se pousser. Cette personne se sent seule (“I’m standing alone here” / “Je me tiens tout seul ici”), et demande de l’aide tout en pensant mériter cette situation : “Dear God, please save the little man / Look, I deserve it” (“Cher Dieu, s’il Vous plaît, sauvez le petit homme / Regarde, je le mérite”). 

    Sejeong déclare lors du showcase de présentation de l’album que cette chanson “reflète une partie de (son) histoire”. 

    Dans le MV, elle montre ses talents d’actrice en se mettant dans la peau d’une meurtrière. La tenue blanche qu’elle porte contraste avec les tâches de sang qui arrivent au fil de l’histoire qui se déroule. C’est un côté badass que les spectateurs de “Demon Catchers” avaient particulièrement apprécié, rendant le personnage de Hana populaire en Corée. 

    *Un all-rounder est un artiste qui sait tout faire à la perfection : chant, danse, comédie et entertainment, tout en étant considéré comme un visual, potentiellement un bon leader … 

    DES B-SIDES QUI REPRESENTENT SEJEONG 

    Sejeong traverse plusieurs genres dans cet album : pop, pop-rock, R&B, jazz … montrant son ambition de montrer de nouveaux charmes et de s’affirmer en tant qu’artiste vocaliste. “Door” a su attirer l’attention non seulement des fans de longue date de l’idol, mais également des personnes l’ayant découvert dans ses récents dramas à succès. 

    Certaines chansons rappellent tout de même ce à quoi Sejeong nous avait habitués dans le passé avec ses précédents EP : “I’m” et “Plant”. Elle dit à ce propos qu’en tant que personne qui aime l’aventure, elle sentait que c’était le bon moment pour changer de genre, tout en incluant des titres qui rappellent son identité. 

    « Au lieu d’avoir une seule couleur unie tout au long de l’album, je voulais vraiment prouver aux gens à quel point je peux être colorée. Lorsque je prépare mes morceaux solo, j’ai toujours fait de mon mieux pour écouter le plus de monde possible. Mais cette fois, pour mon premier album solo complet, un album que je sors sept ans après mes débuts, j’ai essayé d’être plus audacieuse, j’ai essayé d’être plus confiante.”

    Kim Sejeong à propos de “Door” lors du showcase de présentation de l’album le 4 septembre 2023

    Les autres morceaux inclus sur l’album sont : « If We Do », « Sea of Hope (바라던 바다) », « Between Summer and Winter (권태기의 노래) », « Destiny (모르고 그려도). 서로를 그리다) », « Jenga », « Indigo Promise », « Send A Letter (편지를 보내요) », « Over The Rainbow (언젠가 무지개를 건너야 할 때) » et « In The Rain (빗소) 리가 들리면)”.

    Le placement des chansons dans l’album a été décidé par Sejeong afin d’éviter la monotonie. Ainsi, Jenga vient après Top or Cliff, détendant l’atmosphère. Jenga est une chanson pleine de couleurs, une chanson upbeat et joyeuse avec une instrumentale animée. Cependant, les paroles parlent toujours des challenges et des difficultés que l’idol rencontre sur sa carrière qui a commencé en 2016 dans le groupe I.O.I, formé dans l’émission Produce 101. 

    Des ballades ponctuent l’album de rythmes orchestraux et acoustiques, nous permettant de nous concentrer sur la voix pleine d’âme et d’émotions de Sejeong. Indigo Promise ou encore Send A Letter sont des odes aux couleurs de Sejeong, celles qui ont su happer dès le début le public général (avec Flower Way, son début solo en 2016, produit par Zico) et les Sesangs (avec par exemple SKYLINE de l’EP “Plant”, sorti en 2020). 

    In The Rain, le morceau qui conclut l’album, est basé sur l’histoire de Sejeong. Etant dans un lycée spécialisé dans le sport, elle tentait de s’entraîner au chant sans déranger ses camarades. Alors, lorsqu’il pleuvait, elle allait dehors, sur le terrain de sport, pour chanter puisque la pluie masquerait sa voix. Dans cette chanson, elle affirme qu’elle continuera de sourire même lorsque les temps sont durs et qu’il pleut. 

    Des trainees de Jellyfish Entertainment ont participé aux chœurs de In The Rain, rendant la chanson d’autant plus importante pour l’idol puisqu’elle donne une chance à ses juniors de pouvoir participer à un album. De même, il est facile pour ces trainees de s’identifier à l’histoire de Sejeong, tant les obstacles sur le chemin pour devenir idol sont nombreux. 

    Kim Sejeong sera prochainement en tournée en Asie, espérons donc pour une tournée mondiale qui passera par la France dans les mois à venir !

  • JUKEBOX : Non Smokers Club expérimente avec le Flamenco

    JUKEBOX : Non Smokers Club expérimente avec le Flamenco

    A travers leur nouveau double single MMATT, Non Smokers Club agite doucement la scène indie coréenne. 

    Avec un mélange de Flamenco et de R&B/Hip-hop et une touche d’influence d’Amérique Latine, l’attrait intrinsèque des morceaux MMATT et LA VERDAD est prêt à connecter les fans du monde entier.

    Le titre principal, MMATT, se compose d’une mélodie de flamenco sensible, jouée à la guitare, accompagnée d’une grosse caisse. Le tout correspond musicalement au récit de l’ambition des 2 individus qui forment le duo Non Smokers Club. 

    La chanson LA VERDAD nous enchante avec sa vibe R&B pop, qui déploie une romance passionnée et intense, et qui reflète l’essence évocatrice du morceau principal.

    A travers leur sonorité revigorante et moderne, Non Smokers Club montre que la créativité et l’excitation ne divisent pas. Leur production convaincante prouve leur capacité à briser les limites.

    Suivre le groupe :

    https://www.instagram.com/nsc0mg.kr

    https://www.instagram.com/nayneherr

    https://www.instagram.com/wnp_babyjaw

  • Prolonger l’été en musique !

    Prolonger l’été en musique !

    Pour les (déjà) nostalgiques des vacances qui voudraient prolonger un peu la fête comme, pour les curieux d’un récapitulatif des différentes sorties de cette saison estivale, cet article coche toutes les cases !

    Disclaimer les 20 chansons de cet article ne sont disposées que dans un ordre de continuité musicale et sans ordre de préférence ou de succès !

     »Seven » – Jungkook

    Pour commencer cet article en fanfare, comment faire un résumé des sorties de l’été sans évoquer LE son qui a rythmé ces deux derniers mois j’ai nommé  »Seven » de Jungkook feat Latto ! Si la mélodie a tout du succès pop par excellence, le choix du feat, des paroles en anglais ou encore du MV finirait de suffire de convaincre le plus grand nombre ! C’est la musique qu’on a le plus entendu en boucle depuis sa sortie et sa popularité est totalement méritée !


     : Prolonger l’été en musique !

     »Kick it 4 now »- THE NEW SIX (TNX)

    Ce morceau sorti au tout début de l’été à la particularité de nous replonger dans l’ambiance boyband de la fin des années 90 (tout le concept de leur comeback est basé la dessus, jetez y un coup d’œil, c’est vraiment bien fait!) . La version anglaise comme la version coréenne sont tout aussi catchy l’une que l’autre et je suis sure qu’en une seule écoute vous l’aurez déjà en tête. Mention honorable pour la totalité de ce dernier mini album  »BOYHOOD » en particulier la chanson  »My bias » qui fait une chanson parfaite pour les soirs d’étés.

     »NewJeans / SuperShy » – NewJeans

    Les deux sons m’apparaissent complémentaires alors je me permets de les compter comme un seul et même titre pour cet article. On aurait pu sincèrement citer tout l’album ( »ETA’‘ et  »Cool With You » méritent d’être au moins mentionnées) mais arbitrairement on parlera des deux premières sorties qui sont particulièrement propices à la saison estivale et dont on a tous été assailli sur Tiktok depuis le début de l’été ! Comme elles nous l’avais déjà prouvé l’an dernier avec leur premier album, NewJeans ont le don de sortir des sons parfaits pour accompagner nos vacances.

     »Yogurt Shake » – NCT DREAM

    NCT DREAM nous ont une nouvelle fois offert un comeback cet été avec l’album  »ISTJ » mais c’est la dernière chanson de l’album dont ils ont fait la promotion,  »Yogurt Shake » qui retiendra ici notre attention avec son air entraînant et estival. Les idols de tous les groupes n’ont d’ailleurs pas manqué de participer au challenge sur la chorégraphie de ce morceau aux cotés des différents membres de DREAM.

     »One and Only » – BOYNEXTDOOR

    Le premier boygroup de KOZ a frappé fort dès ses débuts avec ce titre avec ce titre bubbly et pop qui illustre déjà parfaitement l’identité de BOYNEXTDOOR. Les paroles et le MV sont frais et mignons, la danse super fun : on a vraiment envie de sonner à la porte d’à coté pour s’entendre chanter la sérénade.

     »Killin’ Me Good » – Jihyo

    La title du premier album TRES attendu de Jihyo n’a pas déçu les fans puisqu’elle tombe parfaitement avec la fin de l’été dans une ambiance qui rappelle un peu le groupe Sistar (jusqu’ici encore indétrônable en matière de hit de l’été). Le charisme et le talent de Jihyo ne manquera pas de vous charmer et de vous donner envie de danser jusqu’au bout de la nuit.

     »Bouncy » – ATEEZ

    Bien que cette musique soit sortie un peu plus tôt que cet été, il est impossible de ne pas la mettre dans ce classement tant son succès a été retentissant : une chorégraphie mémorable, une chanson  »spicy » et un MV bien pensé, on comprends pourquoi tant d’idols ont voulu faire leur challenge. On se réjouis de ce coup de lumière supplémentaire pour le groupe ATEEZ et on croise les doigts pour un retour en France prochainement pour pouvoir l’entendre live !

     »Shhh » – Kiss Of Life

    Ce sont les rookies à suivre, tout le monde s’arrache déjà Kiss Of Life ! Leur première chanson a su trouver son public avec un concept plus mature, comme ce que peuvent proposer les girlgroups avec peu d’ancienneté, et une chorégraphie aussi addictive que le refrain que vous avez sûrement du voir passer sur vos réseaux sociaux. Le talent de ces jeunes femmes n’est déjà plus à prouver et nul doute qu’on entendra parler d’elles à nouveau.

     »Fast Forward » – Somi

    Le dernier comeback de Somi dont la chorégraphie inspirée du voguing a fait forte impression nous a tous surpris à bien des égards ! Le MV et le son pop et décalé semble un pari réussi pour la soloist qui a su conquérir les pistes de danse et les réseaux sociaux.

     »Shoong » – Taeyang ft Lisa

    Un autre retour très attendu était celui de Taeyang de BIGBANG ! Ses solos ayant toujours beaucoup de succès, les attentes étaient grandes et après l’excellente  »Vibe » en featuring avec Jimin de BTS c’est avec Lisa de BLACKPINK qu’il sort le titre  »Shoong ». Comment ne pas parler de la partie de Lisa juste iconique et du flow toujours aussi efficace de Taeyang ? En tout cas il est sur qu’on l’a eu en tête tout l’été.

     »In Bloom » – ZEROBASEONE

    Comment ne pas citer la chanson de début très attendue du célèbre groupe gagnant de boyplanet,  »In Bloom » de ZB1! Un son passe partout et frais, et un début très doux et sage pour le groupe qui permet de dévoiler subtilement le charme des différents membres, de quoi vous rafraîchir lors des épisodes de canicule.

     »Rollercoster » – NMIXX

    Une chanson pop parfaite pour l’été ou on retrouve les filles et leurs très belles voix dans une ambiance presque  »back to school » pour retourner en douceur sur le chemin de l’école/du travail !

     »Firework » – &TEAM

    Ce morceau en japonais cette fois apporte un vent de fraîcheur sur les précédentes sorties du groupe et permets d’apporter un peu de diversité à ce récapitulatif ! Dans un registre propre aux groupes de HYBE et qui pourrait faire penser à leur groupe  »frère » ENHYPEN, ce premier comeback est tout a fait réussi et attire notre curiosité sur leurs prochaines sorties.

     »Criminal Love » – ENHYPEN

    ENHYPHEN ont prouvé plus d’une fois être à l’aise avec un registre assez sombre et sensuel et après  »One in a Billion » ils reviennent avec une nouvelle chanson destinée à leur webtoon :  »Criminal Love ». Avec un chorégraphie forte et des killing parts excitantes il est certain que le morceau va occuper nos playlists un moment !

     »Do not touch » – Misamo

    Le MV, les paroles, la chorégraphie et la voix des filles ; tout de ce titre relève de l’œuvre d’art. Un morceau très réussi qui s’apprécie avec les yeux et les oreilles mais toujours pas avec les mains ! Plus sérieusement, le morceau aborde avec sensualité et élégance un thème important sans que la force du message en altère la subtilité. Une chanson enivrante aux sous tons revendicateurs, on valide !

     »Better Things » – Aespa

    Comme l’an dernier avec  »Life’s Too Short », Aespa reviennent avec un titre en anglais pour la saison estivale avec un MV aux allures tropicales et des paroles accrocheuses qui suffisent à nous redonner envie de retrouver le soleil et de tout plaquer pour retourner en vacances entre copines !

     »One Look » – Leo

    C’est une sortie K Hip-hop de la toute nouvelle recrue du label de Hanbin (131LABEL), Leo ! Cet ancien membre du groupe predebut  »Trainee A » a su répondre aux attentes de ses fans avec un son fait pour danser. Sa voix et son style transparaissent déjà à travers ce premier morceau qui nous permettra de prolonger les vacances le temps d’une soirée.

     »Memories/Siren » – RIIZE

    Leur toute première title track n’est pas encore sortie et pourtant ils font déjà parler d’eux ! Si les déjà très nombreux fans du nouveau boygroup de SMent attendent avec impatience la sortie de  »Get A Guitar » ils ont déjà été conquis par le morceau  »Memories » et la performance video de  »Siren » qui dans deux styles très différent nous offrent un aperçu de l’identité des garçons et c’est prometteur pour la suite.

     »Baggy Jeans » – NCT U

    Plus de 5 ans après la sortie de  »The 7th Sense » la formation originelle de NCT U revient avec cette chanson au MV décalé et au refrain rythmé. Comme toujours NCT sont doués pour s’approprier les prod les plus singulières et à en faire un son addictif ! Ça donne, comme on s’y attends, un morceau riche et intéressant qui surprends à chaque nouvelle écoute.

     »Lipgloss » – THE BOYZ

    Autres habitués des sons de l’été : The Boyz nous on très récemment sorti la chanson  »Lipgloss » dont la simple mention du titre a certainement suffit à raviver la mélodie dans votre tête. Le MV drôle et coloré ainsi que la chorégraphie énergique qui définit bien le style du groupe font du morceau le digne successeur de  »Thrill Ride ». Lipgloss est un son survitaminé idéal pour prolonger encore un peu nos vacances.

    En espérant vous permettre de faire perdurer le beau temps dans vos playlist encore un moment ! Et vous, quel était votre son préféré ou représentatif de cet été 2023 ?

    Article
  • JUKEBOX : EVERGLOW : Un retour très attendu

    JUKEBOX : EVERGLOW : Un retour très attendu

    Après presque 2 ans de hiatus, le groupe féminin EVERGLOW est revenu ce 18 août dernier avec un single. Intitulé « ALL MY GIRLS », c’est le 4e single album depuis leurs débuts en 2019. Il comptabilise au total trois nouveaux sons dont « SLAY » la title track.

    Un retour très attendu

    Après un hiatus de presque 2 ans suite à la sortie de leur dernier EP « Return Of The Girls », les 6 filles d’EVERGLOW ont annoncé fin juillet leur retour avec ALL MY GIRLS, un single album. Une annonce que les FOREVER (ndlr : nom du fandom) n’ont pas laissé de côté, le groupe s’est d’ailleurs retrouvé en tendance sur Twitter.

    Pour ce nouveau chapitre, le groupe a voulu véhiculer un message powerful et féministe à destination de toutes les filles qui se sont perdues et qui se sont enfermées dans les limites fixées par la société. L’album se veut également très proche de la réalité du groupe mettant en avant l’importance de ce comeback après un long hiatus. Les filles veulent continuer de « créer leur propre chemin » afin de devenir une voix représentative pour leur génération.

    SIHYEON, leader d’EVERGLOW, s’est exprimé lors d’une conférence sur ce comeback : « Nous avons travaillé très dur sur cet album parce que nous voulions impressionner FOREVER une fois de plus avec une nouvelle chanson. Nous sommes impatients de créer des souvenirs précieux avec la promotion de cet album. S’il vous plaît, donnez beaucoup de soutien et d’amour à EVERGLOW ! »

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    Une vibe pop-électro parfaite pour l’été

    “It’s a comeback we’ve all been waiting for. Thank you, FOREVER, for waiting, and we want to repay your love with great performances!” – AISHA, member of EVERGLOW

    SLAY

    Pour ce grand retour, EVERGLOW ont dévoilé 3 titres dont SLAY la title track. Avec sa vibe électro-pop ainsi que les percussions, un sentiment de pouvoir et de témérité émane de la chanson. Cela colle donc parfaitement au concept du groupe qui depuis ses débuts est connu pour ses chansons powerful. La chorégraphie a été réalisé par le chorégraphe Jo Nain qui cherchait à mettre en valeur la présence d’EVERGLOW en tant que « reines de la performance ».

    OH MA MA GOD

    Le deuxième titre, intitulé « Oh Ma Ma God », a lui plutôt une vibe pop/R&B mid-tempo. La chanson cherche à exprimer les sentiments d’une fille qui ne sait pas quoi faire après être tombée amoureuse.

    MAKE ME FEEL

    Le dernier titre, « Make Me Feel », est différent des deux précédents. Avec une musicalité qu’on pourrait qualifié de « dreamy » la chanson raconte l’histoire d’une personne qui a peur de perdre son amant parce que son amour est devenu trop fort. Ce titre a notamment été co-composé par les compositeurs lauréats des Grammy Awards qui ont travaillé avec de grands artistes comme Dua Lipa, Jonas Brothers, John Legend, Olivia Rodrigo, Anne Marie et Upsahl.

    Suite à ce retour tant attendu par les FOREVER, EVERGLOW se produiront à la KCON de Los Angeles 2023 pour interpréter leur nouveau titre SLAY. On espère que ce comeback signe leur retour sur la scène K-Pop et une potentielle tournée qui, on l’espère, s’arrêtera en France très bientôt !

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  • JUKEBOX : STAYC fait pétiller ce mois d’août avec « Bubble »

    JUKEBOX : STAYC fait pétiller ce mois d’août avec « Bubble »

    STAYC a fait son retour estival triomphant avec le mini album « TEENFRESH » ce 16 août. Après la sortie de Teddy Bear l’hiver dernier, le public attendait de savoir vers quelle direction le groupe se dirigerait. Bubble est une parfaite continuité de ce dernier comeback.

    « TEENFRESH » a été teasé avec beaucoup d’esprit par l’agence High Up Entertainment. Un jeu a été proposé au public : Bubble Arcade (nom qui a d’ailleurs teasé le nom des deux versions de l’album). Le site internet regroupe tous les teasers du mini-album en plus de trois mini-jeux et un test MBTI sous forme d’un téléphone 8-bit.

    BUBBLE

    Bubble est une chanson fraîche qui ramène à la mode la K-pop des années 2010 de la deuxième et troisième génération. Pourtant, STAYC n’oublie pas ses racines et utilise avec une grande intelligence le synthétiseur pour rendre le titre à la fois fun et dansant et nostalgique. Bubble est la chanson parfaite pour le mois d’août en étant joyeuse et ensoleillé tout en représentant un au revoir à cette saison que l’on semble attendre toute l’année. L’été est une saison idéalisée pour ce qu’elle représente : le soleil, les températures élevées, les vacances, la plage, les soirées interminables et les rencontres. Pour nous, Bubble est une allégorie parfaite de tout cela.

    Le côté fun de la chanson est encore plus porté par cette répétition de « bubble bubble bubble » dans le refrain. Bien que sucré et doux, au début à en être écœurant, après quelques écoutes cette excentricité devient le poinçon du refrain. Cette impression que des bulles explosent dans l’instrumentale rajoute un charme indéniable à cette reprise du même mot.

    Le rap du deuxième couplet, partagé entre Sumin et J, fonctionne particulièrement bien grâce à une altération de l’instrumentale, un peu plus portée par la drumline et les percussions. Black Eyed Pilseung, duo composé de Rado et Choi Kyusung, qui produit STAYC, semble porter un soin particulier aux instrumentales du groupe et à les rendre les plus originales possible.

    Bubble est accompagnée par une version en anglais et une autre version en anglais accélérée. Le message porté par les paroles ne change pas véritable d’une version à l’autre, cependant il est intéressant de noter que Rado succombe à son tour aux besoins de viralité imposés par l’application TikTok dans l’EP « TEENFRESH » en proposant cette version accélérée. STAYC sont déjà devenues virales à plusieurs reprises sur TikTok, notamment avec le refrain d’Isa dans Stereotype, alors on peut se demander si le groupe a réellement besoin d’approvisionner les réseaux sociaux en sons qui leur sont spécifiquement dédiés.

    B-SIDES

    L’EP se compose également de plusieurs b-sides : Not Like You, I Wanna Do et Be Mine. Chacun des titres représente une facette différente de STAYC, chose à laquelle les six membres nous ont déjà habituées avec leurs mini-albums précédents.

    NOT LIKE YOU

    Not Like You possède un rythme marqué par la basse et les percussions tout en gardant une place pour le synthétiseur à différents moments de la chanson. Les membres de STAYC s’affirment dans les paroles, notamment en proclamant « I want you to respect me » et « Talking to myself / « I’m so proud of you » ». Le refrain est une répétition de « That’s why I’m not like you », ce qui peut paraître dénuer la partie de profondeur, mais l’instrumentale porte parfaitement le moment. Les ad-libs sont fun, apportant un peu de légèreté au titre.

    I WANNA DO

    Dans I Wanna Do, on retrouve une ambiance plus calme qui peut rappeler les b-sides de l’EP « YOUNG-LUV.COM ». Pas pour autant une balade, car les percussions sont marquées, I Wanna Do met néanmoins les voix mélodieuses de STAYC en valeur. Chaque membre possède un moment à elle, comme Sieun dont les vocaux tirent le deuxième refrain vers le haut. Les vocaux sont soutenus par des chœurs qui renforcent l’ensemble. Le deuxième couplet est surprenant puisqu’on y retrouve comme un drop chanté par Seeun et Sumin. La particuliarité de STAYC est que les voix de toutes les membres se complètent avec une simplicité enfantine et pourtant déconcertante. Ainsi, lorsque Sumin et Isa chantent en harmonie ensemble, la combinaison de leurs vocals offre une sensation d’élévation à l’auditeur. Les paroles expriment la volonté de STAYC que chaque personne qui a besoin d’elles les appelle au secours : « When you think it’s hard / I’ll hold your hand any time, I’ll hug you tight ».

    BE MINE

    Be Mine clôture l’EP « TEENFRESH ». Il s’agit d’une chanson d’amour, dans laquelle une personne demande l’attention de l’être chéri : « Don’t you wanna be mad in love / You better be mine ». L’instrumentale est presque lo-fi dans certains aspects, notamment dans le style hip-hop qui se développe dans le second couplet, mais également dans l’utilisation du synthétiseur caractéristique du son de STAYC. Le bridge a un côté très vintage qui fait penser à des musiques populaires des années 70 et 80 avec des percussions qui donnent des sensations de bulles qui se forment dans les oreilles de l’auditeur.

    TEENFRESH

    « TEENFRESH » est à l’origine le nom du concept de STAYC. Nous attendions donc de cet EP qu’il soit fidèle à ce qui rend STAYC unique. Si Bubble n’a rien à voir avec So Bad ou Stereotype, on retrouve toujours néanmoins les mêmes inspirations dansantes et légères, élévées par le synthétiseur. Rado suit une direction artistique qui lui est propre dans sa production des titres de STAYC, sans pour autant tomber dans le piège de la simplicité en effectuant simplement des concepts populaires. STAYC est, selon nous, précurseur dans l’instauration de nouvelles tendances dans la K-pop.

    Si aujourd’hui, le vintage est à la page dans la scène coréenne, on retrouve bien plus des concepts des années 1990 et 2000 dans une ambiance Y2K : Adya avec son dernier single What’s up ? qui reprend le tube Why Calling de Diva, NewJeans avec Super Shy et Attention, XG avec Shooting Star… STAYC part dans une direction différente en ramenant à la mode des concepts plus légers et fun que l’on retrouvait dans la deuxième et troisième génération de la K-pop, faisant penser à Bo Peep Bo Peep de T-ARA ou à des concepts plus caricaturaux dans le quirky comme Bar Bar Bar de Crayon Pop.

    « TEENFRESH » est, à travers les quatre titres présentés, une bonne introduction vers l’univers musical de STAYC. Le public qui ne les aura pas connues lors du succès de Asap et qui les a découvert lors de l’ère Teddy Bear ne sera pas déconcerté par Bubble. Cependant, malgré la qualité de ce comeback, nous pouvons comprendre la confusion des fans de la hallyu qui les aura apprécié pour Stereotype ou RUN2U. Bubble est une chanson qui peut paraître trop enfantine d’un point de vue extérieur – l’auteure de cet article étant SWITH, elle possède un bias important envers le groupe, mais sait analyser les réactions du public général tout de même – tout comme Teddy Bear qui a connu beaucoup de critiques du public international. Cependant, elle sent bon l’été et sera certainement appréciée après quelques écoutes. Quant à sa longévité, nous ne sommes pas entièrement surs de son potentiel : seul le temps nous le dira !

    STAYC pourront tester la réaction des SWITH sur Bubble lors de leur tournée mondiale imminente. Elles se produiront d’abord aux États-Unis, mais après leur venue à Francfort et Madrid lors de festivals, nous pouvons espérer que leur tournée passera par l’Europe bientôt.

  • BOOKCLUB : The Gamer

    BOOKCLUB : The Gamer

    Résumé

    Jihan était un lycéen ordinaire… mais ça, c’était avant d’acquérir la capacité de percevoir le monde qui l’entoure comme un jeu vidéo. Suite à cette découverte, il tombe sur un monde caché rempli d’autres personnes comme lui. Désormais pris entre ses devoirs et ses quêtes, Jihan doit apprendre à maîtriser son nouveau pouvoir afin de progresser dans la vie !

    Notre avis

    The gamer est l’un des piliers des webtoons : datant de 2013, il a été lu par des millions de lecteurs dès sa publication. Autant dire qu’il a été une source d’inspiration pour les autres webtoons s’inspirant des jeux vidéos !  Kbooks a donc visé juste en adaptant en version papier ce titre incontournable ! 

    Le webtoon a donc fêté ses dix ans cette année. Cela se ressent peu dans le scénario. Même si ce premier tome sert surtout d’introduction au monde du RPG, les actions s’enchaînent agréablement ce qui rend le rythme de l’histoire facile à suivre. Jihan est un héros comme on peut en voir dans de nombreuses œuvres : un garçon banal qui va avoir une vie extraordinaire (et à prévoir beaucoup de succès avec la gente féminine). L’humour est également bien présent. Et c’est grâce au mélange d’action et d’humour, que le scénario fonctionne bien. De plus, contrairement à d’autres webtoons du genre, ici la violence liée aux scènes de combat est modérée ce qui le rend accessible à un public un peu plus jeune.

    Le graphisme est quant à lui plutôt simple. On ressent ici que le webtoon date de plusieurs années. L’accent est mis sur les personnages et les illustrations offrent peu de détails sur les décors. Le style reste néanmoins efficace. The Gamer est encore en cours de diffusion après plus de 400 chapitres, on peut donc s’attendre à une évolution des graphismes. 

    En conclusion, The Gamer est un webtoon agréable à lire (si on n’a pas peur des séries à rallonge). Il convient parfaitement à un public qui découvre le genre. Les initiés lui préféreront sûrement des webtoons aux graphismes plus travaillés, qui finalement tirent pour beaucoup leur inspiration du cultissime The Gamer
    Nous remercions les éditions Delcourt pour l’envoi ! C’était un plaisir de découvrir ce titre incontournable !

    The Gamer – Tome 1 de Seong Sang Yeong et Sang-A
    Editeur : Kbooks
    240 pages – 14€95
    Tome 2 à paraître le 15 novembre 2023

  • JUKEBOX : Eunbi nous enchante avec The Flash

    JUKEBOX : Eunbi nous enchante avec The Flash

    Vous avez sûrement entendu parler de Kwon Eunbi suite à sa performance aux différents Waterbomb. La voilà qui revient avec un single album The Flash composé de trois chansons, qui arrive à point nommé et saura enchanter votre été.

    Ayant de hautes attentes par rapport à son comeback, nous n’avons pas été déçus. Les sonorités ne sont pas sans rappeler ses précédents titres tels que Underwater (dont nous avions parlé juste ici) ou Glitch. L’énergie est présente, soutenue tout le long de la chanson, avec un refrain qui reste en tête facilement. Le fameux synthé est de retour, mais nous ne nous en plaignons pas. La mélodie parvient à rester fraîche et ne donne pas d’impression de déjà-vu.

    Le MV lui joue avec le cadrage, des mouvements de flous, et met bien en avant la chorégraphie tout le long de la vidéo.

    D’ailleurs, cette chorégraphie est originale, débutant avec des rubans blancs. Cela fait longtemps que nous n’avions pas vu d’objets utilisés dans des chorégraphies. Eunbi est donc enroulée de rubans, comme paralysée par l’amour, qui vient à elle comme un flash. 

    De plus, nous souhaitons aussi vivement vous conseiller les deux autres chansons accompagnant The Flash; Comet et Beautiful Night. Une guitare donne le rythme sur les deux chansons. Comet est une chanson parfaite pour l’été, à tendances électro-pop; tandis que Beautiful Night a cette particularité de nous transporter aux débuts des années 2000, en étant un peu plus pop-rock que les autres titres.

    Eunbi se démarque avec une vraie signature dans sa musique, et nous n’avons qu’une hâte : l’arrivée d’un album complet.

  • JUKEBOX : Le retour très attendu d’INFINITE avec New Emotions

    JUKEBOX : Le retour très attendu d’INFINITE avec New Emotions

    Plus de 5 ans après leur dernier single, INFINITE sont enfin de retour avec leur tout nouveau et très attendu EP, 13egin. Depuis leur dernier comeback, le monde de la k-pop a beaucoup changé, avec de nombreux nouveaux groupes et de nouvelles manières de promouvoir. Peut-être, et on l’espère, que 13egin servira de moyen à ce groupe vétéran de conquérir de nouveaux fans et de raviver une certaine nostalgie chez les autres !

    « New Emotions » : Un bon choix de chanson-titre pour un retour en force ?

    La chanson marque un retour très attendu par les fans du groupe, mais celle-ci n’est selon moi pas à la hauteur de leurs glorieuses chansons comme « The Chaser », « Paradise » ou bien « Be Mine ». Si l’on fait abstraction de cela, « New Emotions » reste une chanson R&B agréable à écouter. Les couplets funky sont en particulier excellents. J’étais au départ déçue de la configuration du pré-refrain qui « n’explose » pas le refrain venu. Après plusieurs écoutes, je me suis tout de même laissée séduire par les notes de basse entraînantes et les vocals discrets.

    Cela dit, j’ai l’impression que la mode du moment est de sortir des chansons relativement courtes. « New Emotions » n’échappe pas à la règle (2min44). Pourquoi les producteurs prennent un malin plaisir à sortir des chansons qui nous laissent sur notre faim ? Ils auraient pu facilement la faire durer avec un pont bien plus expressif et davantage d’ad-libs à la fin pour finir en beauté.

    « Time Difference » : Du INFINITE pur et dur

    Si certains fans ont pu être déçus par « New Emotions », ils sauront sûrement trouver leur bonheur avec « Time Difference ». Se rapprochant le plus du style classique d’INFINITE, la chanson repose sur des mélodies expressives et une structure originale.

    Cela dit, « Time Difference » pourrait être améliorée en exploitant des harmonies entre les membres, mais le morceau se retient à chaque fois. Un instrumental moins silencieux aurait apporté plus de charme à la piste selon moi. Cependant, j’ai cru comprendre que l’album ne cherchait pas à être ambitieux et sophistiqué et préférait la sécurité d’un album plus simple.

    « I Got You » : Un retour aux sources (ou presque)

    Hormis la piste d’introduction, « I Got You » est la seule chanson de 13egin qui soit produite par BLSSD, un compositeur de longue date d’INFINITE. BLSSD a auparavant composé « Tell Me » ainsi que « Destiny », « Back » et « Bad » en collaboration avec Rphabet. Il a donc une bonne connaissance des voix d’INFINITE, et cela se voit particulièrement sur « I Got You ».

    Cependant, je ne pense pas que ce soit un morceau mémorable. Sunggyu est tout particulièrement talentueux sur cette piste et celle-ci aurait facilement pu passer sur un de ses albums solo. Malheureusement, comme sur chacune des pistes de 13egin, la retenue est à l’ordre du jour. Le refrain de « I Got You » est plutôt satisfaisant mais les couplets semblent un peu en retrait.

    « Find Me » : Une ballade efficace mais frustrante

    Cela peut paraître contradictoire mais « Find Me » est le morceau que j’ai le moins apprécié de l’album mais où j’ai été le plus conquise par les performances vocales des membres. Pour cette raison, INFINITE est l’un des rares groupes d’idols à pouvoir faire d’une simple ballade un superbe bijou. Je pense notamment aux titres « Between Me And You » et « Diamond ». « Find Me » est une chanson très jolie faisant bien ressortir les talents des membres, mais aurait pu aller bien plus loin.

    Malgré un album un peu trop simple, la joie d’enfin retrouver INFINITE après tant d’années efface cette légère déception. On ne peut qu’espérer qu’au prochain comeback s’il y a, on retrouvera la touche INFINITE qu’on aime tant !

    Et vous, quelles sont vos impressions de 13egin ?

  • JUKEBOX : NCT DREAM: “ISTJ” ou quand les MBTI sont à l’honneur 

    JUKEBOX : NCT DREAM: “ISTJ” ou quand les MBTI sont à l’honneur 

    A l’heure où la compréhension de soi devient un terreau d’intérêt, NCT propose de la musique qui bouge, qui groove et qui donne envie de profiter de l’été, tout en gardant leur marque de fabrique : un titre étonnant.

    L’album se compose de 10 chansons et vient en différentes versions physiques par membre, mais aussi par (concepts de) groupe, avec des designs non sans rappeler les années 2000. On a un petit coup de coeur pour “Poison”, dont un mini clip est sorti avant l’album. Le groupe montre une image d’eux plus mature, plus grandie par rapport à leurs débuts avec “Chewing Gum”. Ils n’oublient évidemment pas les jolies ballades mélodieuses et romantiques, comme sur “Like We Just Met” qui clôture l’album sur de douces notes. Les voix de NCT Dream sont encore une fois parfaitement mises en avant.

    Une pre-release : “Broken Melodies”

    Avant la sortie de l’album, le clip de “Broken Melodies”, a été publié sur la chaîne Youtube, en pre-release. Il s’agit d’un teaser largement inspiré de Shakespeare puisqu’ils reprennent le titre de A Midsummer Night’s Dream (Songe d’une nuit d’été). Ce teaser met en scène des collages rétro, avec Mark qui récite des vers de cette pièce de théâtre. Le teaser prend un revers très poétique et dramatique, à mesure que Mark déroule le fil de son texte. 

    Le titre est non sans rappeler les titres pop phares des Boys Bands en nous emportant grâce à une mélodie simple et facile à retenir. Le clip tease déjà un concept plutôt rétro des années 1990 puisqu’on retrouve  ces “tapes” (ou des prises de faux camescope à grain). Le montage est aussi faits de faux collages et de faux souvenirs dans lesquels on voit les artistes dans de vieilles cabines téléphoniques, ou sur un vieux terrain de baseball. Avec ce titre NCT DREAM nous offre un univers vraiment ‘american teenage pop’ avec une pointe de nostalgie.

    Une campagne de teasing travaillée

    Alors que “Broken Melodies” était déjà en promotion et annonçait la couleur rétro du projet, de nouveaux teasers sont sortis dès début juillet.

    Une vidéo très rétro-coded est publiée pour montrer l’esthétique du concept. Les membres sont dans un univers des années 1990, dans un bureau (non sans rappeler un set du concept de “Shalala” de Taeyong), quand Mark vient se servir une boisson NCT Dream dans un distributeur automatique, objet emblématique du collectif. A la manière d’une publicité humoristique, le slogan “Breaking rules, the choice of dreamers” (casser les règles : le choix des gens qui rêvent) apparaît. 

    7 DREAM Production : lucky7 vending machine”

    On comprend aujourd’hui que ce teaser et de concept rétro est l’avant-garde du pop-up store “let’s get down” ouvert à Séoul pour l’occasion. Le store comprend des distributeurs automatiques, des vieilles cabines téléphoniques et des photomatons, mais aussi et surtout du merch sur les thématiques et couleurs qui correspondent à celui des clips et des albums.

    Vous êtes plutôt extraverti.e ou introverti.e ?

    A celà se suivent les teasers “Extrovert” et “Introvert” (extraverti / introverti) qui mettent déjà la puce à l’oreille sur les MBTI (Myers Briggs Type Indicator – indicateur de personnalités de Myers Briggs). Les vidéos mettent aussi en avant des images rétro de type camescope. La version introvertie se déroule en intérieur quand la version extravertie est en extérieur. Dans les deux cas, on retrouve cet univers old school américain. 

    Si vous ne savez pas ce que c’est, il s’agit d’un test de 16 personnalités, reconnu et souvent partagé par les internautes. Sous forme de quatre lettres, il met en évidence différents pans du caractère de la personne, à l’aide d’un questionnaire auquel on répond.

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    source de l’image : https://marc-prager.com/outil-mbti/mbti-francais/ 

    Ainsi NCT DREAM se fondent sur la personnalité “ISTJ” pour ce troisième opus, soit le “Logisticien”, décrit par le site officiel comme

    “On considère le type de personnalité « Logisticien » comme le plus courant, car il constitue environ 13 % de la population. Leurs caractéristiques intrinsèques d’intégrité, de logique pragmatique et d’infatigable dévouement envers le devoir font des Logisticiens le coeur vital de nombreuses familles, aussi bien que des organisations qui soutiennent les traditions, les règles et les normes comme les cabinets d’avocat, les organismes de réglementation et les militaires. Les gens qui ont le type de personnalité « Logisticien » aiment être responsables de leurs actions et s’enorgueillissent du travail qu’ils font. Quand ils travaillent pour atteindre un but, les Logisticiens ne comptent pas leur temps et leur énergie pour achever chaque tâche pertinente avec exactitude et patience.”

    Pour continuer le teasing, les membres ont sorti une vidéo où deux types de personnalités se confrontent sur des questions d’interview. C’est une vidéo jouée sur le ton de l’humour, qui nous plait toujours chez NCT Dream.

    ISTJ → ENFP (en passant d’un inverse à l’autre) 

    Des concepts visuels ‘old school’

    Review track by track

    ISTJ : une title originale et inattendue

    Le groupe nous offre une title à la structure particulière : nous avons une introduction très rythmée, sur des bases de hip-hop old school couplé d’effets sonores.Le pré-refrain, toujours très mélodieux se conclut sur un refrain upbeat non sans rappeler la K-pop des années 2000 avec des éléments de musique électronique.

    Le bridge des vocalistes nous étonne car en totale rupture avec le reste du titre en étant beaucoup plus low tempo et presque blues. Cette structure nous rappelle “Next Level” de Aespa ou encore “S-Class” de Stray Kids. Les voix des vocalistes et des rappeurs sont plus douces et “romantiques” avant de repartir sur le refrain électronique qu’on connaît. “ISTJ” est fraîche et nous renvoie directement quelques décennies plus tôt : un retour aux sources apprécié.

    Des b-sides qui mélangent différents genres.

    L’album se poursuit avec “Broken Melodies” qu’on connait déjà et qui apporte de la légèreté pop Boysband. “Yogurt Shake”, balade pop,  apporte les harmonies vocales de NCT Dream qu’on a l’habitude d’entendre dans chacun des projets. La mélodie est dansante et joyeuse, en contraste avec “Skateboard’, titre suivant, dans lequel on retrouve des instruments plus rock, des riffs de guitare, mais aussi un refrain qui rappelle le Hip-Hop de la côte Ouest. Elle donne totalement envie de danser et de l’écouter à fond dans notre casque ou nos écouteurs. Elle pourrait totalement être la petite sœur de Misfit de NCT U, avec la touche spéciale NCT Dream.

    “Blue Wave” est une b-side favorite des fans et a par ailleurs été dans les tops charts en Corée du Sud. Parfaite mélodie tropicale d’été, cette chanson pop mid-tempo est, semble t’il, la nouvelle “Dive Into You” par son mood et son ambiance chill. On y entend une petite flûte mais aussi des ad libs parfaitement maîtrisés par la vocal line qui brille particulièrement dans ce titre. 

    En parlant de fan favorite arrive ensuite “Poison” pour laquelle une track video est sortie en teasing. Teasing qui a fonctionné puisque le titre, plus R’nB et sensuel, montre une image plus mature du groupe (répétition avec un peu plus haut). Le titre nous emporte grâce aux voix de velours des vocalistes, mais aussi des couplets rap low voice

    “SOS” apporte ensuite un peu de dynamisme puisque c’est un titre hip-hop rythmé sur lequel les membres chuchotent et rappent. Ce titre est très groovy et la présence des basses ne fait que lui ajouter de la saveur. C’est une de nos préférées et on l’écoute en boucle !

    Sur ce titre, c’est la rap line qui brille spécialement  grâce à des couplets addictifs. 

    Sur la même lancée, “Pretzel (♡)” est aussi un titre aux racines Hip-Hop sur laquelle les rappeurs du groupe posent et font leurs preuves. On apprécie en particulier l’évolution de Jisung et Jeno qui montrent de plus en plus leurs compétences et leur talent. Le titre est pour autant un peu moins fluide à l’écoute que sa prédécesseur et les transitions ne sont pas toujours aussi efficaces que l’on l’aimerait. En revanche, on adore le petit cœur  dans le titre qui est en contraste total avec la vibe de la chanson.  

    Enfin avec “Starry Night” et “Like we just met” on retourne vers de la douceur. La première, à la guitare acoustique, est un titre très chill avec une jolie image de ciel étoilé, de feu de camp sur la plage et de pause dans le temps avec les gens qu’on aime. Le titre est mignon et reposant, mais c’est bien “Like we just met” sur lequel on a eu un coup de coeur. C’est une chanson ballade pop typique de NCT Dream. La mélodie est touchante et particulièrement belle, le titre est fort en émotion, et les paroles sont écrites directement par les membres.


    Sur leur chaîne Youtube, une vidéo est sortie montrant les membres en plein processus d’écriture des lyrics de ce titre, faits pour les fans.

    On imagine bien NCT Dream interpréter chaleureusement ce titre en fin de concert pour un moment tout à fait privilégié avec le public, comme un cadeau.

    Et vous, qu’avez vous pensé de cet album ? 

    NCT Dream continue ce concept de MBTI avec des contenus vidéo promo, le “MBTI Talk” dont les deux premiers épisodes sont déjà disponibles

  • JUKEBOX : A la poursuite de nos rêves avec XEED

    JUKEBOX : A la poursuite de nos rêves avec XEED

    XEED est un Boygroup ayant fait ses débuts le 1er décembre 2022 avec le mini album Dream Land. Neuf mois ont passé et c’est un groupe bien différent qui revient avec son second mini album Blue.

    Qui est XEED ?

    A l’origine, le groupe, sous contrat avec Nature Space, comprenait quatre membres : Doha, Jaemin, Bao et Roni. Cependant, le 17 janvier 2023, Roni annonce son départ pour raison personnelle. Deux nouveaux membres intègrent alors XEED : UO et Shun. Le groupe comprend donc désormais 5 membres ! Et chose peu banale dans la Kpop: ici, le maknae a 26 ans !

    Blue : une épopée fantastique !

    Blue est un mini album composé de cinq chansons : “Blue”, “With you”, “You&I”, “Hold my hand” et “Priceless”. 

    Les membres parlent de l’album comme ceci : “Nos rêves scintillent juste devant nos yeux, comme s’ils pouvaient être atteints à tout moment. Il pourrait s’agir d’une illusion insaisissable que nous ne pouvons saisir physiquement, peu importe à quel point nous nous efforçons d’avancer. Cependant, nos aspirations pour les rêves que nous portons dans notre cœur nous conduisent enfin au paradis que nous attendions depuis longtemps.” 

    Blue est donc un voyage initiatique dans lequel XEED et leurs fans avancent ensemble. 

    Si le nom de l’album pourrait faire croire à la couleur du ciel d’été, il n’en est rien. Le bleu est ici un bleu brumeux. On ressent la maturité du groupe, bien conscient que rien n’est facile et qu’il faut savoir être persévérant. 

    La title-track porte le nom de l’album : “Blue”. C’est également elle qui introduit l’écoute et il faut dire que le voyage commence très bien ! « Blue » est une chanson rafraîchissante et agréable pour les oreilles. Les voix des membres se marient à merveille, qu’il s’agisse du rap ou du chant. Un gros travail a été fait sur l’instrumentale de la chanson. L’harmonie du synthé ajoutée aux autres instruments donne à “Blue” une note de fantaisie. 

    Vient ensuite la chanson “With you”. On y retrouve le même genre de travail musical. La continuité avec “Blue” est donc parfaite ! Le rythme et le chant en font un titre porteur d’espoir. La mélodie est envoutante, plus lente que la title track mais tout aussi magique ! 

    You&I” joue aussi sur le synthé en début de chanson pour créer une accroche qu’on retrouvera plusieurs fois dans la chanson. L’instrumental a ainsi un petit côté rétro très appréciable. La chanson est une jolie chanson d’amour, avec des paroles plutôt sensuelles et un rythme qui se veut plus langoureux. 

    Hold my hand” reprend le concept de l’album : l’idée de voyage pour trouver ses rêves :

    내 손을 잡아줘 / 하늘을 날아 저 높이 올라 / 둘만의 shine all night / 내 손을 잡아줘. (tiens ma main , voler dans le ciel et grimper haut, juste nous deux briller toute la nuit, tiens ma main)

    La chanson est entraînante et a une aura positive, pleine de bonnes vibes. 

    L’album se finit en beauté avec “Priceless”. La mélodie de la chanson sonne comme une musique d’épopée, riche en instruments. Le chant et le rap s’en retrouvent sublimés. En effet, l’instrumental se met au service de la voix, et nous permet d’apprécier toute la technique vocale des membres de XEED. “Priceless” est clairement le genre de chanson qu’on veut absolument voir en live, tant elle prend aux tripes

    En conclusion, le retour de XEED est une réussite. Malgré les changements de compositions du groupe, l’harmonie entre les membres est entière. Le travail musical est impressionnant et ça se ressent à l’écoute ! 

    L’album est disponible en version physique, digitale et en écoute sur les plateformes de Streaming ! 

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