Après plusieurs heures d’attente pour certains, dès 18h30 il est temps de rentrer dans la salle de conférence du siège de l’UNESCO à Paris. Ce lieu prestigieux est habituellement fréquenté par des délégations diplomatiques, mais ce soir, c’est plusieurs centaines de Carats chanceux qui y sont assis.
Les fans attendent dans le respect et l’excitation le début de l’événement, qui se compose de plusieurs discours mais aussi d’une performance par le célèbre groupe SEVENTEEN.
Ce groupe sous l’agence PLEDIS Entertainment a récemment signé un accord tripartite avec la division coréenne de l’UNESCO ainsi qu’avec l’institution internationale.
Vers 19h30, l’hôte de la soirée, Vee K., une Young Leader à l’Organisation des Nations Unies, apparaît sur scène tandis que le livestream commence pour que les fans du monde entier profitent de cette séance exceptionnelle du 13ème Youth Forum de l’UNESCO. Immédiatement, cette présentatrice énergique jauge le niveau d’excitation dans la salle, jouant avec le public et attendant des cris.
Cette hôtesse, à l’énergie solaire, présente la séance auquelle on assiste, exposant les records récents de SEVENTEEN. Ce groupe est bien connu pour ses messages d’espoir et de positivité, et en ce mardi 14 novembre, c’est avec l’UNESCO qu’il les partagent.
Plusieurs vidéos officielles de campagnes de l’UNESCO sont diffusées au cours de la soirée, mettant SEVENTEEN en valeur puisque leur chanson « God of music » est utilisée en fond sonore. De même, les membres prennent la parole pendant ces vidéos, délivrant des messages puissants et informatifs. Le point d’orgue ? « Let’s go together » (Allons-y ensemble).
Discours des acteurs de l’UNESCO
La Sous-Directrice générale pour les Sciences sociales et humaines, Gabriela Ramos, est appelée sur scène afin d’y prononcer un discours. Accueillie chaleureusement par les Carats, elle parle des différentes personnes présentes dans l’audience, et précise que SEVENTEEN n’est pas juste « n’importe quel groupe » pour l’UNESCO. Au contraire, ils sont la « cerise sur le gâteau », puisqu’il n’y a rien de mieux que la musique pour diffuser la culture.
Le co-organisateur de la soirée, le Docteur Han Kyung Koo, Secrétaire Général de la Commission nationale coréenne pour l’UNESCO, vient ensuite présenter son projet et ses idées. Puisque la Corée du Sud a bénéficié de l’aide de l’UNESCO après la guerre de Corée, le pays se sent redevable et souhaite aider à son tour cette organisation internationale. En effet, la Corée du Sud était l’un des pays les plus pauvres au monde après la guerre de Corée entre 1950 et 1953, et l’ONU a participé à la reconstruction du pays. L’UNESCO, tout particulièrement, a promu l’éducation des enfants.
Cette soirée est ainsi une petite pierre à l’édifice, puisqu’elle utilise un groupe populaire afin de délivrer un message qui touche et concerne tout le monde. Le monde partage une responsabilité commune dans l’éducation des individus, et tant l’UNESCO que SEVENTEEN participent à cette action.
Enfin, c’est au tour de son Excellence Sang Mee Bak de se présenter au public. Il s’agit de l’ambassadrice de la Corée du Sud auprès de l’UNESCO. Elle souhaite, au travers de cet événement, promouvoir la noble cause de la solidarité face aux enjeux auxquels l’humanité fait actuellement face, dont le réchauffement climatique. De même, son Excellence met en valeur l’importance cruciale de l’éducation à travers l’expérience sud-coréenne. Tout comme Docteur Han, elle affirme, au nom de la République de Corée, être honorée de pouvoir rendre à la communauté internationale ce qui leur a été offert après la guerre.
Elle salue SEVENTEEN en tant que modèle de courage et persévérance, et qui représente une preuve du pouvoir de la musique. Son Excellence porte aussi le message de la célébration des diversités, puisque ces dernières sont des atouts qui enrichissent notre vie.
Vee K. fait à nouveau son apparition pour vérifier que les Carats sont toujours plein d’énergie et sont prêts à accueillir les douze membres présents. En effet, S.COUPS étant en pause pour problèmes de santé, le leader du groupe n’est pas présent pour l’événement. La vidéo de la campagne « Going Together » est diffusée, et il est enfin temps pour SEVENTEEN d’apparaître sur scène.
Discours des membres
L’événement étant des plus formels, chaque membre est vêtu d’un costume trois-pièces, reflétant une élégance sobre digne de l’UNESCO. Seungkwan se dirige immédiatement vers le podium duquel il va prononcer un premier discours, ouvrant ainsi l’intervention de SEVENTEEN.
Seungkwan vante alors les beautés de son île natale, Jeju, qui est classée au patrimoine de l’humanité. Sur fond de photos diffusées à l’écran, dont plusieurs le mettant en avant, on en apprend plus sur son rêve d’aller à Séoul pour se produire devant des fans. Il partage son amour pour la nature, et la nécessité de rechercher un avenir meilleur.
C’est au tour de Jun de se diriger vers le podium. Il parle en mandarin, justifiant la portée internationale de cet événement. Lors de son arrivée dans l’agence, Jun a fait beaucoup d’efforts pour apprendre le coréen et comprendre les membres. Ce qu’il retient de ses expériences, c’est donc que les treize membres de SEVENTEEN partagent le même rêve, et tant qu’ils seront ensemble, Jun n’aura pas peur de l’échec.
Les membres de SEVENTEEN, comme ils en témoignent, sont devenus des professeurs les uns pour les autres, et sont ainsi devenus des meilleures versions d’eux-mêmes. Puisqu’ils n’ont jamais abandonné face aux difficultés et aux manques de certitudes, SEVENTEEN continuera d’exister en tant que « meilleure équipe au monde ».
Chaque personne dans le monde est un ami. Là où il y a un ami, il y a de la confiance et du courage.
Jun
Jun introduit alors Woozi, qui prend la place derrière les micros. Il parle des débuts de SEVENTEEN, alors que le groupe recevait beaucoup de critiques et que le public général affirmait qu’il n’irait jamais très loin. Ces critiques tenaient principalement autour du fait que treize jeunes hommes ensemble ne s’entendraient pas, le nombre de personnes étant trop important.
De même, le groupe a eu du mal à trouver sa personnalité artistique, et se demandait s’il réussirait à dépasser ces difficultés ensemble. Et pourtant, les treize membres ne se sont pas laissés abattre, bravant les critiques avec résilience, force et courage. En restant positif en toutes circonstances, SEVENTEEN a créé son identité artistique et en est arrivé là où ils en sont aujourd’hui. Woozi complimente chaque membre, un à un, sans oublier bien sûr S.Coups.
Le prochain membre de SEVENTEEN à présenter un discours est Mingyu. Il revient lui aussi sur la première année du groupe : 2016, puisqu’elle marque le premier salaire des membres. Même si ce n’était pas grand chose selon eux, ils ont souhaité donner cet argent pour une bonne cause. Alors, ils ont acheté treize chèvres, les nommant après eux-mêmes, pour les offrir à des enfants en Tanzanie.
Avec le temps, les membres ont oublié ce don. Pourtant, un jour, ils reçoivent une lettre venant d’un enfant en Tanzanie avec une photo d’une des chèvres, avec la phrase suivante : « Je prendrais soin de cette chèvre pour réaliser mes rêves ».
Les treize artistes sont eux-mêmes des rêveurs, et n’ont jamais abandonné leur rêve de réussir en tant qu’artistes. En 2023 seulement, SEVENTEEN a ainsi vendu plus de quinze millions d’albums. Tous les ans, lors de l’anniversaire de leur début, et pour marquer leur reconnaissance, les membres font un don afin d’aider des jeunes partout dans le monde à poursuivre leurs rêves.
C’est désormais au tour de Joshua de s’exprimer sur la relation entre les Carats, fans de SEVENTEEN, et la commission nationale coréenne pour l’UNESCO. Avec la campagne “Education Can Change”, les artistes veulent sensibiliser le public à l’importance de l’éducation.
Mingyu a dessiné une mascotte pour l’occasion, et du merchandising a été vendu lors d’un événement qui a réuni les Carats. Les profits, ainsi que des dons faits personnellement par les membres, ont été reversés à l’UNESCO afin de construire une école au Malawi.
Désormais, SEVENTEEN et l’UNESCO souhaitent étendre l’impact de la campagne “Going Together” au monde entier. Un désir de construire des infrastructures dans plusieurs pays pour promouvoir l’éducation donne l’impulsion à cette campagne portée par le groupe. Le but est d’amplifier les voix des jeunes et d’aider ces derniers à avoir l’opportunité de réaliser leurs rêves. Ce message de solidarité et de persévérance se retrouve dans la carrière et les chansons de SEVENTEEN.
Enfin, Vernon se dirige vers le centre de la scène afin de conclure ce moment de discours passionnant par plusieurs acteurs de l’UNESCO. Les 500 chanceux fans, mais aussi des milliers de personnes dans le monde entier regardant le livestream, ont pu découvrir les actions de l’organisation internationale.
Pendant quelques instants, Vernon lit quelques paroles des chansons de SEVENTEEN relatives à ces messages d’espoir. Tous les membres se lèvent alors, créant un véritable moment solennel dans cet amphithéâtre prestigieux.
SEVENTEEN revient après une courte pause sur scène afin de réaliser cinq chansons pour le public. Les membres sont enthousiastes et invitent les Carats à se lever et chanter avec eux. La grande surprise arrive lorsque chacun descend dans le public afin de se mêler aux fans, offrant un moment de fan service inoubliable.
Vous pouvez également retrouver notre retranscription de la conférence de presse avec SEVENTEEN du lundi 13 novembre, effectuée par Thilda Riou, juste ici.
Lee Seongjong débute en 2010 dans le groupe Infinite. Tout de suite plébiscité par les fans, le boygroup a connu de nombreux succès avec, par exemple, “Be mine” ou encore “Bad”. Le groupe est notamment connu pour ses chorégraphies parfaites, dont la fameuse “danse du scorpion”, qui restent encore aujourd’hui une référence pour la communauté K-pop. Plusieurs sous unités du groupe existent, notamment Infinite F, dont fait partie l’artiste. Seongjong s’est déjà produit deux fois à Paris avec son groupe : une fois en 2013 et une autre en 2015.
C’est donc avec beaucoup d’attente et de nostalgie que les Inspirit, nom du fandom d’Infinite, attendaient le premier concert en solo du maknae de ce groupe mythique.
Une rencontre intimiste avant le concert
C’est aux mains d’œuvres, lieu associatif à Saint Ouen, que le showcase de l’idol avait lieu. Cet endroit intimiste correspond parfaitement avec l’ambiance désirée pour cet événement.
Dès l’entrée des privilèges VIP, le ton est donné. Seongjong apparaît souriant, il salue tous les fans en faisant des signes de la main, puis s’assoit face à une table, pour que la séance de dédicaces commence. Le jeune homme prend le temps d’écrire le nom de chaque personne face à lui, leur dit bonjour, échange quelques mots, puis les remercie.
Après ce moment annonçant la suite de la soirée, vient le tour des high five puis des photos de groupe. La même énergie bienveillante se dégage de l’idol, alors qu’il prend la peine de regarder dans les yeux chaque fan tandis qu’il leur tient les mains.
Comme à chaque concert organisé par Beyond Ent., prendre un selfie avec Seongjong était possible pour la somme de 30 euros. Beaucoup de fans se sont laissées tenter, et ont pu repartir avec une photo avec l’artiste, qu’il prend lui-même (et qu’il refait s’il ne le trouvait pas assez joli) !
A la fin de tous ces avantages, l’artiste prend la parole pour remercier la centaine de fans présents, en leur demandant de continuer à faire du bruit. Il sort de la scène pour une pause d’une dizaine de minutes avant le début du show.
Début du concert
Seongjong revient dans la salle sous les acclamations des inspirits présents. Le jeune homme lance à la foule un “vous êtes prêts ?” avant d’entonner les premières notes de “Love Song” chanson solo issue de l’album Top Seed d’Infinite.
Les fans lèvent les mains, et chantent en chœur avec le chanteur, pendant que ce dernier joue avec le public. La musique s’arrête, Seongjong conclut la chanson par un “I love you” adressé à la foule présente. Il renchérit en expliquant qu”il se sent bien, et que les fans ont une très bonne énergie, ce qui entraîne une vague de cris.
La lumière se concentre sur le chanteur alors que les notes de la seconde chanson “Pick the Star from the sky” se font entendre. L’artiste s’avance vers le public, pour prendre des téléphones et se filmer sur scène. Les fans reprennent en rythme la chanson en levant les bras, on sent une osmose se créer, alors que la chanson se termine. Seongjong finit la chanson sur un ending fairy, alors que les fans entonnent la fameuse chanson de The White Stripes – “Seven nation army”, emblématique de chaque concert français, ponctué par des “ Say” et “ One more time” de l’artiste.
Seongjong s’étonne de l’énergie de la salle, avec un “AMAZING” et demande à la foule de quelle chanson viennent les hymnes habituels du public français. Il fait remarquer qu’il ne pensait pas que les fans auraient autant d’énergie, étant donné que son concert est en pleine semaine, mais qu’il est heureux de voir que ses fans aient autant de force, et qu’il va continuer de leur en donner. Il leur explique qu’il est aussi très content car il voit les fans de très près, ce à quoi les fans répondent par des cris d’autant plus puissants.
Le chanteur annonce ensuite un événement spécial.
Un Q&A très spécial
Des membres de l’organisation avait demandé aux fans d’écrire des questions sur des post-its afin que Seongjong y réponde sur scène. Ils apportent alors un tableau, où sont dispersés les post-its colorés pour que l’artiste puisse en choisir, tandis que les fans crient.
Seongjong en choisit un, tout en imitant des roulements de tambours.
Q- Quel moment de ta carrière as-tu le plus aimé?
R- C’est maintenant !
Il fait crier les fans tout en ajoutant qu’il est vraiment heureux d’être là.
Q- Quelle est ta chorégraphie préférée de Infinite?
R- Il commence à chanter “Be mine” en gage de réponse, les fans reprennent en chœur le refrain de la chanson.
Q- Quelle ère as-tu préféré pendant ta carrière?
R- je pense que c’est “New Emotion” car j’ai pu retrouver les membres de Infinite après beaucoup de temps.
Q- Quand est-ce que tu reviendras à Paris avec les membres d’Infinite?
R- J’ai vraiment envie de revenir avec les membres, donc dès qu’il y aura une occasion, nous reviendront. Mais pour être honnête, nous n’avons pas ce projet pour le moment, mais si on peut, on le fera!
Q- Quelle est ta nourriture française préférée?
R- Baguette!, il rit , C’est les croissants avec du fromage à tartiner (il explique qu’il ouvre le croissant et qu’il met son fromage à tartiner dedans).
Les fans crient et lui disent de ne pas faire ça. Seongjong demande comment il doit manger son fromage à tartiner, ce à quoi les fans répondent “avec une baguette”. Le jeune homme rit en disant “Les inspirits françaises baguette et fromage à tartiner, Seongjong croissant et fromage à tartiner”.
Q- Quelle chanson d’Infinite aimerais-tu faire en solo?
R- Les chansons de nos membres sont toutes bonnes, donc j’ai un peu de mal à choisir, je pense que c’est des chansons qui correspondent à mes membres, et c’est le fait que ce soit leur chanson qui font le charme des chansons.
Q- Qu’est ce qui te remontait le moral pendant le COVID?
R- Juste avant le coronavirus, j’ai commencé mon service militaire, du coup je n’étais pas seul durant ce dernier. J’étais très occupé, c’est passé trop vite ! J’étais inquiet que ce soit triste pour mes fans, et qu’ils se sentent seul.
Il ajoute en regardant les fans qu’il ne faut pas pleurer, les fans lui répondent en criant, ce dernier rétorque : « Vous êtes heureux, pour vous faire pleurer je vais manger mon croissant-fromage à tartiner! »
Q- Avais-tu des craintes pour ton début solo?
R- J’étais inquiet, on avait la chance d’avoir beaucoup d’amour en groupe, donc j’étais inquiet en montrant une nouvelle facette de moi même. Je suis là aujourd’hui, donc je vais continuer à m’inquiéter et à me surpasser.
Il ajoute à l’attention des fans : Vous êtes beaux et cools!
Q- Quand sortira ton full album ?
R- J’aimerais vous dire l’année prochaine, mais je ne suis pas sûr car je veux vraiment un contenu de qualité et sortir un album dont vous serez fiers ! Pour vous faire patienter, regardez-le contenu déjà sorti, et si vous l’avez déjà fait, regardez-le encore !
Q- Qu’aime tu le plus dans ton métier?
R- Être là tout de suite. Les fans crient, il renchérit en criant : Paris faites du bruit !
C’est dans ces moments là que j’aime le plus mon métier, quand je suis sur scène et que je vous entends, et les 10 minutes avant de monter sur scène.
Seongjong termine cette session de Q&A par un “merci beaucoup”, et annonce que ce sont les fans qui vont choisir la prochaine chanson.
Après avoir écouté les fans crier leur chanson préférée entre les 2 citées, le jeune homme décide d’interpréter “Heartbeat”.
Il se rapproche une seconde fois des fans pour pouvoir prendre leurs téléphones et se prendre en vidéo avec, puis s’arrête et montre une fan du public lorsqu’il prononce le “My Love” de la chanson qu’il est en train de chanter.
Seongjong occupe la scène avec brio. On sent un vrai partage avec les fans, tant et si bien qu’il décide de faire chanter une fan du public en lui tendant le micro.
Il termine la chanson en faisant un ending fairy, sous les cris des fans.
Des cadeaux symboliques
S’ensuit une pause où l’artiste parle aux fans. Il leur dit qu’ils ont bien fait de choisir cette chanson, que les réactions et les réponses qu’il voyait dans le public étaient tellement bonnes, qu’il ne savait pas quoi faire.
Il explique ensuite que durant le concert d’Amsterdam, il a donné une bague au public, et qu’aujourd’hui, il va faire de même, car il en porte de trop sur ses mains. Il continue en disant qu’il a encore beaucoup de choses préparées, et qu’il attendra plus tard pour la donner, pour être sûr que les fans aient de bonnes réactions.
Les fans dans le public crient, alors qu’une membre du staff amène une casquette à Seongjong.
Ce dernier présente la casquette comme étant une casquette spéciale de sa tournée, qu’il a, en plus, dédicacé. Il demande donc aux fans de jouer à pierre feuille ciseau avec lui pour savoir qui va gagner cet objet unique.
Les fans présents se prêtent au jeu, et après une dizaine de tentatives, une fan remporte la casquette. Seongjong embrasse la casquette avant de la donner, ce qui déclenche des cris dans la fosse.
Il rit et dit aux fans de ne pas s’inquiéter, car il lui reste la bague à donner, ce à quoi il ajoute “My precious“ (référence à Gollum du ”Seigneur des Anneaux”).
Reprise du concert
Les premières notes de “The one”, chanson de ses débuts en solo retentissent dans la salle. Les fans reprennent en cœur la chanson, qui était attendue depuis le début de la soirée. Le jeune homme semble ému, tandis que sa voix et celles des fans ne font plus qu’une. Il l’exprime en criant un “Thank you Paris” à la fin de la chanson.
Seongjong explique qu’il est content que les fans aiment autant ses chansons, et leur demande comment c’était. Les fans lui répondent en faisant des “woowoo”, ce à quoi il répond “Je suis tellement heureux de vous voir tous aussi heureux dans ces moments que l’on partage”.
Le jeune homme enchaîne avec la cover d’une ballade de Kim Jo Han du nom de “I want to fall in love”. Cette chanson met en avant la voix du jeune homme, connue pour être pure. Il arrive à transmettre beaucoup d’émotions aux fans.
Ces derniers l’acclament à la fin de la chanson, tandis que Seongjong leur dit “ne pleurez pas”.
Il reprend en expliquant que jusqu’ici, il avait seulement chanté des chansons positives, et qu’il avait fait cette cover parce qu’il n’avait pas de balades dans son répertoire solo.
Seongjong demande aux fans de ne pas pleurer, puis leur dit qu’elles peuvent, car parfois, pleurer fait du bien. L’artiste s’étonne alors en voyant de la fumée – qui de base devait sortir pendant les chansons – et explique qu’il ne comprend pas pourquoi elle n’apparaît que maintenant, en rigolant.
Il reprend en demandant aux fans s’il devrait sortir une balade pour son prochain comeback, les fans lui répondent massivement oui en criant. Seongjong leur fait un cœur avec les mains en disant “I love you, heart heart heart !”
Il explique que le temps passe beaucoup trop vite lorsqu’il passe du temps avec ses fans, puis remarque à nouveau la fumée, et rétorque en rigolant “Il faut de la fumée quand je chante, pas maintenant !” Il demande alors aux fans comment on dit “Eh toi là” en français, ce à quoi les fans lui répondent “Wesh”. Seongjong le répète, puis regarde la fumée et crie “Wesh”.
Seongjong enchaîne en annonçant qu’il va interpréter la dernière chanson de la soirée, ce à quoi les fans crient de grands “non”, pour essayer de faire rester plus longtemps le jeune homme.
La mélodie de “Good Morning” débute, et le jeune homme se rapproche du public pour reprendre des téléphones et faire des vidéos. Le jeune homme tourne sur lui même avec un téléphone, ce qui entraîne les cris des fans. Il crie “Faites du bruit” sous l’acclamation des fans, alors que la chanson se termine.
Les fans crient tandis que le jeune homme demande aux inspirits lequel d’entre eux souhaiterait avoir la fameuse bague promise au début du show. Les fans crient tellement que Seongjong fait tomber la bague, il la ramasse et dit : “Vous avez tous des réactions si grandes que je ne sais pas comment faire!”
Il la donne finalement à une personne au premier rang, avant de crier “je vais en donner une autre”. Les fans entonnent la fameuse chanson “Seven Nation Army”, puis crient le nom de l’artiste en cœur.
Le jeune homme, impressionné, leur crie “vous êtes trop forts” puis leur demande de se calmer, pour pouvoir parler. Il donne la seconde bague à une autre personne, en s’exclamant qu’il n’a jamais eu de réaction aussi forte, et qu’il ne savait pas à qui la donner.
Seongjong regarde les fans puis, enlève une troisième bague de sa main, en disant “c’est la dernière des dernières, j’ai besoin de mes bagues, si j’en redonne une, je vais me battre avec mon styliste”. Il donne donc dernière bague à un homme, après avoir dit qu’il en avait déjà donné deux à des femmes.
Un “encore” attendu
L’artiste explique qu’il a vraiment passé un bon moment, qu’il en gardera un excellent souvenir, et qu’il espère que ce sera le cas des fans présents.
“On va faire une dernière chanson, pour ceux qui la connaisse, chantez avec moi”
Le jeune homme chante “Beside Me” une nouvelle fois, en coeur avec les fans. Il lève les pouces, en gage de remerciement, puis demande au public de frapper dans ses mains. Les Inspirits crient jusqu’à la fin de la chanson, comme pour rappeler à Seongjong que l’ambiance parisienne n’a pas d’égale.
Le jeune homme prend ensuite le drapeau français remis plus tôt dans la soirée dans le cadre d’un fan project, sous les “Ici c’est Paris” criés par les fans.
Vient le temps pour lui de faire des photos avec son public, où Seongjong décide de la pause à prendre. Le jeune homme demande une dernière fois aux fans de faire du bruit, leur dit merci et que les inspirits parisiennes vont lui manquer. Puis, il envoie un baiser dans l’air, et sort de la scène, sous les dernières acclamations des fans présents qui n’oublieront pas de sitôt la gentillesse et la bienveillance de Seongjong.
OMEGA X est enfin de retour avec son 3ème mini album, iykyk.
IYKYK
Tous les membres ont participé à divers processus de la création de cet album, notamment à la composition, à l’écriture des paroles et à l’arrangement des cinq morceaux.
Ils ont également participé à la direction vocale et à la création de chorégraphies, mettant en valeur le futur parcours musical et la croissance constante du groupe.
Avec cet album, OMEGA X vise à atteindre la « liberté », loin des yeux du public et à partager sa véritable identité avec tous ceux qui les soutiennent.
JUNK FOOD
Le mini-album comprend cinq nouvelles chansons. La chanson titre, « JUNK FOOD », est une chanson hip-hop de genre trap avec des paroles écrites par les membres Junghoon, Hangyeom, Xen, Jaehan et Yechan. Tout comme la nature addictive de la malbouffe, la chanson vise à attirer les auditeurs et à les inciter à revenir pour en savoir plus.
B SIDES
« ISLAND » est un morceau de rock moderne qui présente un solo de guitare de HYUK. Tous les membres ont participé à l’écriture des paroles et à la composition de cette chanson pour célébrer leur deuxième anniversaire et exprimer leurs sentiments pour leurs fans, FOR X.
Les autres morceaux inclus dans l’album sont « LOUDER », « Touch » et « HEY ! »
The Name Chapter : Freefall, voilà le nom du nouvel album de Tomorrow x Together sorti le 13 octobre dernier !
Tandis que dans le chapitre (ou album) précédent — Temptation, on découvrait Neverland et sa magie presque addictive, dans Freefall c’est le moment de lui dire au revoir pour faire face à la réalité et à la douloureuse nécessité de grandir.
Les cinq garçons abordent de nouveaux sentiments, de nombreuses émotions mais surtout de nombreux thèmes dans ce troisième album complet. Avec un concept beaucoup plus rock et terre à terre que la fantaisie de The Name Chapter : Temptation, on passe à un stade plus profond de Tomorrow x Together. Le retour de la Rockstar Era ?
SINGLES
Avant de rentrer dans le vif du sujet, parlons de « Back For More (TXT ver.) » et « Do It Like That », single et featuring présent dans ce chapitre.
« Back For More (TXT ver.) » est la troisième chanson de l’album. Single sorti le 18 septembre 2023, il s’agissait avant tout d’une collaboration avec la célèbre pop star latina Anitta – sorti le 15 septembre dernier. Cependant, la version de l’album est quelque peu différente.
Cette dernière omet les passages de Anitta, présentant à la place un nouveau couplet chanté par Yeonjun et Huening Kai tout en anglais. Disco, avec une ligne de base groovy, on ressent le style funk brésilien de la star, même si l’ambiance change sans les paroles espagnoles et la voix attrayante de l’artiste.
« Do It Like That » de FREEFALL est le même depuis sa sortie le 7 juillet 2023. En collaboration avec les Jonas Brothers, le morceau vous fait voyager entre les deux styles des groupes. Une review entière lui est dédiée si vous souhaitez en apprendre plus sur le sujet.
Rentrons dès à présent dans cet univers complexe où grandissent les membres de TXT.
REALITY, MELANCHOLY, CLARITY, GRAVITY
TXT, connu pour être la jeunesse innocente incarnée, s’attaque dès à présent à un sujet plus délicat, celui de devoir mûrir.
Pour vous remémorer le chapitre précédent, Temptation parlait de rêves éternels, et de jeunesse, fortement inspirée de Peter Pan et de son monde imaginaire. Tandis qu’ils s’épanouissent dans une vie idyllique sans jamais changer, ils ont compris que leurs croyances n’étaient que mensonges. Ils ont alors décidé de franchir un nouveau cap, celui de franchir les obstacles pour accepter enfin de devenir adulte. Une review entière est dédié à ce chapitre si vous souhaitez en apprendre plus.
Tiraillé entre Réalité, Mélancolie, Clarté et Gravité (les concepts de Freefall), l’album prend place dans la douleur et les rêves, comme le précise l’agence du groupe, bighit :
« The Name Chapter : FREEFALL est l’histoire des jeunes qui avaient retardé leur âge adulte et s’étaient échappés du monde, mais qui ont finalement décidé de faire face à la réalité. Le processus de chute libre dans la réalité est plein de tourments, et elle fait mal, mais ils prennent une ferme détermination à aller de l’avant, en faisant face à tout ce qui les entoure. »
Ce nouveau chapitre de Tomorrow x Together devrait donner du réconfort à toutes les personnes qui poursuivent leurs rêves.
ATTERRISSAGE EN COURS…
L’album s’ouvre sur un morceau très énergique, où l’on rentre directement dans le vif du sujet : leur nouvelle réalité. « Growing Pain » se place dans le genre hard rock, où la guitare électrique et la batterie sont mises en avant. Les voix des membres quant à elles suivent parfaitement les mouvements des instruments : passant des tons graves, parfois puissants à plus aiguës, accompagnant admirablement le genre dynamique et entraînant du morceau par la même occasion.
Si la musique est autant éclatante, les paroles le sont également. « Growing Pain » comme son nom l’indique montre une douleur croissante : la douleur des garçons à revenir dans la réalité, tout en s’éloignant de leurs rêves de jeunesse. Cependant il s’agit d’un passage obligatoire pour faire face à la maturité, un pas en avant vers leur nouvelle vie d’adulte.
« Ouvre les yeux / Regarde le sol là-bas / Ne l’évite pas, jamais / Tu dois juste y faire face / Même si je saigne / Même si mes os sont cassés Je dois me frayer un chemin à travers ça / Je tombe »
Même si la douleur peut être dure comme le rock, ils doivent y faire face pour oublier leur monde imaginaire, Neverland. Chaque interprétation est différente, cependant il pourrait y avoir un énorme lien, une suite logique entre le morceau « Farewell Neverland » de leur dernier chapitre Temptation, et « Growing Pain ». Dans « Farewell Neverland » on y entend « Neverland, mon amour, au revoir maintenant / Et je tombe librement », lorsqu’on met les paroles de « Growing Pain » à la suite, on y remarque des ressemblances flagrantes. Dans l’un ils sautent de leur monde imaginaire en acceptant de laisser leur jeunesse derrière, tandis que dans l’autre ils atterrissent en acceptant de grandir.
Il ne pouvait y avoir mieux comme introduction à FREEFALL, de la douleur mais surtout une évolution.
LA COLLISION DES MONDES
De retour dans le style rétro, où Tomorrow x Together excelle. « Chasing That Feeling » est le titre principal de l’album, et il se place parfaitement dans le genre New Wave des années 80.
Le morceau rentre rapidement en tête, de par sa mélodie charmante, mais aussi de par son rythme très dansant. Les voix des garçons quant à elles sont plutôt douces comparées à l’introduction de FREEFALL, mais elles se placent joyeusement sur l’instrumentale, tout en donnant de la puissance.
Le style des années 1980 n’est pas choisi au hasard. Tandis qu’ils laissent le rock de côté pour l’instant, la nostalgie prend place dans le style du morceau. Mais c’est un moyen surtout de faire le lien avec les paroles… « Chasing That Feeling » traduit par « poursuivre ce sentiment » montre l’intention des membres à chercher et atteindre quelque chose de significatif à leurs yeux. Tout au long du morceau ils prononcent :
« Mon destin, viens m’embrasser / Je continue juste à courir après ce sentiment / Bien que je sois gâché, laisse-moi / Je continue juste à chasser, à courir après ce / Sentiment / Poursuivre ce sentiment / Poursuivre ce sentiment / C’est tout ce que je sais, c’est tout ce que je sais »
Mais quel est ce sentiment auquel ils sont si attachés ? Les membres sont simplement à la poursuite du bonheur, de l’épanouissement et des rêves, comme lorsque la vie était plus simple. Le morceau explore le thème de nostalgie du passé : leur jeunesse, sans réelle croissance, où la vie était la plus exaltante. Dans un désir doux-amer, ils essayent de recapturer les émotions et expériences de ces années d’avant. Est-ce là un sentiment de regret ?
Dans le MV, les garçons atterrissent telle une météorite « Chute du ciel / Je me suis préparé à mourir / Plus rapide encore terre à terre comme une météorite » comme le prononcent les premiers vers. Se retrouvant en plein milieu d’un nouveau New York, ils se séparent et chassent désespérément ce sentiment qu’on retrouve dans les paroles, représenté sous forme d’une orbe de lumière, différente pour chacun des membres. Elles finissent finalement par les réunir et fusionner toutes ensemble, créant une onde de choc qui modifie leur propre vision du monde. Cela pourrait être interprété par les membres tombant une dernière fois dans un état de rêve, avant de grandir.
« Perdu par une nuit au clair de lune / Été, un-neuf / Je pensais que ça durerait éternellement / Je ne me suis jamais senti plus vivant / La vie était si simple à l’époque / Un sommet perpétuel / Ces jours que je connaissais sont peut-être révolus / Mais je ne les laisserai pas mourir »
Les garçons font face à un choix important : vivre dans le passé ou affronter le futur et grandir. On comprend leur réticence à l’idée de se séparer de leur innocence, ils se rebellent dans un premier temps pour ne pas faire face à la réalité, et à la douleur de perdre leur jeunesse. Cependant, choisir de ne pas tomber, ce serait juste attendre que le monde s’effondre en morceaux, en se détournant de la réalité pour rester coincé dans un mirage constant. Cette piste sert donc de transition à l’album Temptation et à Freefall, de l’innocence de la jeunesse, en passant par les adieux de Neverland, et en se lançant dans un voyage sincère vers la réalité, la maturité et la mélancolie.
UN RÊVE DOUX…
« Dreamer » comme son nom l’indique, parle de rêve et de rêveurs. Se plaçant dans le genre R&B Soul, le morceau s’en trouve très doux et chaleureux. Les timbres de voix des membres quant à elles sont captivantes, se plaçant dans les aiguës, ce qui fait le charme particulier de la musique. Yeonjun, Soobin, Beomgyu, et Huening Kai ont également participé à l’écriture de cette dernière. (Si vous aimez BTS, vous risquez d’aimer cette musique, elle est similaire au style du groupe).
Pour ce qui est des paroles, elles reflètent l’espoir des garçons en tant que rêveurs dans un monde très réglementé et avec de nombreuses normes sociétales.
« Au-delà de Neverland, les rêves que j’ai aimés sont difficiles / Je sais, tu sais, les rêves sont comme de la magie / ils scintillent, ils scintillent, puis disparaissent / Une conversation d’adulte / Devrais-je m’enfuir comme ça ? »
Tomorrow x Together dépeint délicatement l’innocence de la jeunesse, et des rêves qui l’accompagnent. Devrait-on laisser nos rêves de côté lorsque l’on devient adulte ? Les garçons expriment leur volonté à poursuivre leur côté rêveur dans ce morceau, ne pas laisser de côté leur vie d’avant et leurs expériences. Mais ce monde est divisé en deux « Un adulte qui ne rêve pas et un garçon qui n’a que des rêves ». Afin d’empêcher leurs rêves de disparaître, ils doivent faire face à cette triste réalité, un moment entre l’enfance et la vie d’adulte, où « Dans cette fourche commune de la route, je suis gris ». C’est à ce moment-là que le rêve d’un garçon devient finalement une force dans cette réalité tiraillée « Mon nom / Maintenant, je l’ai trouvé / L’étoile qui m’attendait au loin », il s’accepte comme il est, bien que différent des autres, un nouvel adulte ayant des rêves.
UN VOYAGE MUSICAL…
Une ambiance EDM-pop inspirée du Jersey Club ajoutée à un refrain entraînant, créent un morceau unique, « Deep Down« . Comparé aux autres sons de Tomorrow x Together, « Deep Down » se concentre beaucoup plus sur le mixage global des instruments que sur les voix des membres. Cependant, celles-ci restent bien en tête, surtout pendant le refrain où « Deep down, I need you more / More, more, more, more » sont répétés en boucle. De part son instrumentale inattendue, on s’attend à un peu plus d’énergie du côté vocal, mais la douceur de leurs voix fait finalement le charme du morceau.
Si on devait décrire « Deep Down » en deux mots : – Léger – et – Frais – conviendraient parfaitement au ressenti de cette musique. Elle est très moderne sans trop en faire non plus, un parfait équilibre (le coup de coeur de l’autrice de cet article !).
Lyriquement parlant, nous revivons les premiers instants des membres en tant que groupe, mais nous voyons surtout son évolution depuis leurs débuts en 2019. « Crown« , le morceau principal de leur premier EP The Dream Chapter: Star, revient dans Freefall pour être le sujet principal de « Deep Down », comme une suite logique après quatre ans.
De son nom complet « 어느날 머리에서 뿔이 자랐다 (Crown) » qui signifie littéralement « Un jour, ma tête a poussé des cornes (Couronne) » est en lien directement de par son nom avec « Deep Down (머리에 솟아난 뿔은 나의 왕관이었다) » traduit par « Au fond (La corne qui s’est levée dans ma tête était ma couronne). Mais les paroles montrent également le contraste entre les garçons de 2019 et les garçons d’aujourd’hui, de 2023. Alors qu’ils avaient honte des cornes qui poussaient sur leurs têtes, se sentant comme des monstres, ils se rendent compte aujourd’hui que sans elles ils ne sont pas eux même (« Juste avant de te briser, je me rends compte / Sans toi je ne suis rien”). Alors que cette corne était leur démon, elle devient une couronne lorsqu’ils s’acceptent enfin (« une grande couronne sur moi / Plus une corne hideuse / Vous êtes mon côté positif »). Mais il y a un lien entre ces deux morceaux, car après tout, “Crown” parle aussi de la douleur de grandir.
« Deep Down » au long de ses 2:44min, est une étape pour les garçons vers l’acceptation de soi, de leur identité. Tout comme les rêves ne doivent pas être reniés, les cornes ne doivent pas l’être également, car il s’agit d’une compréhension de soi même, comprendre qui on est et ne pas négliger nos valeurs comme nos désirs.
LA RÉALITÉ ET LES CONTES DE FÉES…
Yeonjun, Soobin, Beomgyu, Taehyun et Huening Kai ont souvent l’habitude de faire des musiques entraînantes aux tons joyeux, c’est en partie cette particularité qui fait l’attrait du groupe. Mais souvent leurs musiques « joyeuses » cachent dans les paroles de la tristesse et de la douleur. Cependant dans « Happily Ever After », les choses sont différentes, nous oublions la souffrance pour finalement accueillir une once de bonheur.
Dans une atmosphère lumineuse et optimiste, « Happily Ever After » reprend le genre du Jersey Club, tout comme l’inspiration du précédent morceau. La musique est enjouée et directement prenante, un peu similaire à « Happy Fools » dans sa bonne humeur par ailleurs. Le tempo est rapide, on entre facilement dans la musique, et le passage du pré refrain nous transmet parfaitement l’émotion imagée au travers de sa mélodie légère. Mais alors si cette musique est aussi joyeuse, qu’en est-il des paroles ?
« Oh, mon Dieu, la fin est imprévisible / La vie n’est pas un conte de fées / Et si on ne le savait pas ? En fait, j’aime ça / La-la-la-la-la-la, j’aime tous mes jours »
Comme le montre le refrain au tout début du morceau, la vie est différente d’un conte de fée, ils doivent alors se séparer de leur royaume imaginaire et des mensonges qui le forgent. Cependant, comparé aux morceaux précédents, il n’y a pas de réticence à l’idée d’accepter cette nouvelle vie dans la réalité, avec ses défauts comme sa fin inconnue. Et plus le temps avance, plus le pré refrain change, passant de :
« Même si vous fermez le livre de contes de fées / La vie continue, j’ai réalisé / Il n’y a pas de bonheur pour toujours »
à…
« La fin inconnue / C’est pourquoi ma vie est encore plus belle (en bas, en bas, ma vie) / Embrassez même les échecs, je continue, ouais »
Au fur et à mesure de la musique, les membres acceptent la réalité, tandis que dans « Deep Down » ils s’acceptent soi même. « Happily Ever After » est un morceau important dans le processus de devenir grand, il aborde un sujet important, la prise de responsabilité. Il s’agit d’une musique joyeuse qui dit d’apprécier la vie, avec ses hauts et des bas, et avec ce qu’on a et ce qu’on a pas. Il n’y a pas de fin heureuse comme un conte de fée, mais à la place il y a un garçon qui écrit sa propre histoire dans ce monde réel.
LA GUÉRISON
Toujours dans le thème de l’acceptation de soi, on retrouve le groupe cette fois-ci dans le rock alternatif, leur tout premier morceau de ce genre. Du nom de « 물수제비 (Skipping Stones) » signifiant « sauter ou jeter des pierres », la métaphore derrière ce titre est magnifiquement trouvée, mais on verra cela juste après.
Sur une instrumentale rythmée et entraînante, on découvre les voix douces des membres. Les garçons jouent sur leurs voix et les différentes façons de les projeter à travers le morceau, ce qui donne du charme à ce dernier. Avec une mélodie qui rentre facilement en tête, la guitare électrique joue un rôle important, donnant de l’énergie nécessaire au morceau. Cependant, comme d’autres musiques rock d’ailleurs, la musique ne semble pas être très joyeuse.
« L’eau qui a avalé nos blessures se calmera un jour / Parce que vous aurez une large étreinte »
« Skipping Stones » est remplie de métaphores, et la plus importante est celle citée ci-dessus. L’eau est un reflet d’eux même, tandis qu’ils sont blessés, ils finiront dans tous les cas par être guéris – voilà le thème de ce septième morceau.
Le titre du morceau pourrait également avoir deux sens :
jeter des pierres dans l’eau (faire des ricochets par exemple) peut être traduit par « être dur avec soi même«
Sauter des pierres, comme sauter des repas, peut être traduit par « ne pas faire face à soi-même », « repousser ses sentiments« .
Dans les deux cas, le thème récurrent est cette acceptation de soi, de son identité.
« Nous sommes dans une rivière calme, j’adore lancer des pierres / Je sais que ça va être un moment douloureux / Pourtant, je tiens une autre pierre / Quel genre de cœur avez-vous ? / Je me demande s’ils te jettent / Oui, je remplis le lac de nombreuses émotions »
L’être intérieur est secoué par les blessures et la douleur rencontrées dans la vie en le comparant à la surface de l’eau. Dans le premier couplet, le passage en gras montre la détermination des membres à devenir plus fort et à être prêt à faire face à la réalité. Il se font du mal, mais il s’agit d’un mal nécessaire pour franchir une étape, celle de supporter les difficultés pour aller de l’avant.
« Afin que le moi de demain puisse accepter le toi bouleversé d’aujourd’hui / Quand tu touches les vagues étincelantes, je tiendrais tes mains tremblantes »
Les deux versions se rejoignent en un point, la rivière et la mer, pour ne faire qu’un. Montrant que finalement ils ont réussi à faire face à eux mêmes, leurs sentiments, pour mieux accueillir le futur.
UNE ODE SINCÈRE AUX MOAS
Le huitième morceau de FREEFALL est une chanson pré-sortie lors de leur tournée mondiale ACT:SWEET MIRAGE, il y a plus de sept mois maintenant. Le nom du morceau « Blue Spring » est surprenant dans un premier temps, mais il décrit parfaitement la relation entre TXT et leurs fans, les Moas, « Enfin fleuri, tu es le printemps de mon monde. ». Vous l’aurez compris, « Blue Spring » est un morceau destiné aux fans de TXT, les Moas. Et la particularité de ce dernier est que chaque membre de Tomorrow x Together a participé à sa composition, en passant par les paroles, au style, à la production.
Nous sommes directement plongés dans l’ambiance de la musique. Dans le style d’une balade (avec des éléments hip-hop et rock) la guitare acoustique dans le fond accompagne somptueusement les voix sincères des garçons, en s’ouvrant par les mots touchants, « Quand nous sommes hauts / Quand nous sommes bas / Tu es toujours à mes côtés / Toute ma jeunesse est remplie de ta chaleur« . Dans la peine, dans la douleur comme dans la joie, les Moas décrit à travers le « Tu », ont toujours soutenu TXT. « Tu es comme un printemps qui m’a illuminé quand j’étais déprimé » leurs fans ont remis de la couleur à leur vie, en prenant leurs problèmes et leur passé pour les aider à avancer. Faisant également référence à « Crown » pour dire qu’ils sont là depuis le début :
« C’est comme de la magie, tu es le seul / Tu as changé ma corne en couronne / Maintenant, tous mes jours et toutes mes nuits / Une brise printanière s’enlit quand vous appelez mon nom »
Tout au long, il s’agit non pas d’une simple musique de remerciement, mais d’une déclaration d’amour pure et sincère, laissant de la douceur dans le cœur de leurs fans. « Blue Spring » conclut magnifiquement FREEFALL.
THE NAME CHAPTER : FREEFALL
Alors qu’on passe de l’endroit merveilleux et magique de Neverland, aux ruelles sombres et sales d’un nouveau New York, Tomorrow x Together ont voyagé vers l’espoir et la réalité.
Tout au long de ce voyage, trois concepts principaux y font face : la Réalité, la Mélancolie et la Clarté (le nom des concepts de l’album). Et comme Temptation avec Daydream, Nightmare et Farewell, l’histoire connaît une suite logique à travers ses phases. « Dans les rêves, la responsabilité commence« , cette phrase sortie tout juste du premier concept Reality, décrit parfaitement l’histoire de FREEFALL. Au fur et à mesure que l’album avance, leurs voix et les émotions qu’ils transmettent changent. Ils tombent d’abord dans un monde incompréhensible, guérissent de leurs blessures, et finissent par apprendre à se relever – Reality, Melancholy et Clarity, un processus de maturité et de compréhension.
Les thèmes principaux de cet album se mélangent entre l’acceptation de soi, la douleur de devoir grandir, les rêves et l’espoir. The Name Chapter parle toujours d’Identité, que ce soit pour Temptation ou encore Freefall. Cependant Freefall aborde des sujets plus difficiles à accepter, ceux qui invitent à grandir pour de vrai.
L’avantage de ce chapitre, c’est que TXT explore des genres musicaux différents dans chaque morceau de l’album, permettant à chacun de trouver son style et d’être marquant. Pourtant, la particularité de ces morceaux, c’est qu’ils se complètent et forment ensemble une histoire bien précise, en parfaite cohérence avec les paroles.
Maintenant qu’ils ont atteint le sommet du monde réel, se sentent-ils finalement en accord avec eux-mêmes, en tant qu’adulte avec des rêves ? En faisant face à la réalité sans pour autant renoncer à leur jeunesse, Tomorrow x Together montre qu’il existe toujours un peu de magie dans leur monde. Un magnifique témoignage de leur évolution depuis leurs débuts.
Boys Planet a marqué les esprits, que ce soit avec ses talentueux participants, ses musiques uniques, ou encore avec son groupe final qui connaît déjà un franc succès. Cependant, ZEROBASEONE n’est pas le seul groupe né de cette émission…
Si vos participants favoris n’ont malheureusement pas été choisis par la plupart des supporters de Boys Planet, vous avez peut-être la chance de les voir performer autre part. En effet, tout comme &Team avec I-Land, un autre groupe a vu le jour à l’issu de Boys Planet, regroupant d’autres participants de ce survival qui ont su séduire de nombreux cœurs. Alors, laissez nous vous les présenter en détail aujourd’hui dans ce GET TO KNOW special EVNNE !
DE BOYS PLANET À EVNNE
Début 2023, Mnet a diffusé un survival show du nom de Boys Planet dans l’optique de trouver les futurs représentants de la 5ème generation, ou autrement dit, dans le but de former un nouveau groupe international de K-pop. Au total, 98 participants, néanmoins seuls 9 ont été choisis pour former ZEROBASEONE, que vous connaissez déjà sûrement (sinon c’est le moment !).
Cependant, suite aux réclamations des fans, WAKEONE Entertainment, Yuehua Entertainment et Rain Company ont collaboré ensemble pour former un nouveau groupe avec sept anciens concurrents de Boys Planet. Le 3 Août 2023 on apprend alors la création de EVNNE, géré par Jellyfish Entertainment (la maison d’artistes et d’acteurs tels que Verivery, ou encore Kim Se-jeong).
Connu dans ses premiers jours sous le nom de BLIT, signifiant “Boldy Leaping Into Tomorrow”, l’agence a finalement préféré changer le nom du groupe car il pouvait être mal interprété. Avec l’accord des membres, ils ont alors opté pour EVNNE (이븐 — se lisant EVEN) qui signifie “Evening’s Newest Etoiles” et pouvant se traduire par “nouvelle étoile montante dans le ciel nocturne”. Sa réelle signification se tient dans l’espoir et le souhait des membres à briller intensément, et au plus haut afin d’attirer le plus de monde possible.
MAIS ALORS QUI SONT-ILS ?
EVNNE se compose de Keita, Park Hanbin, Lee Jeonghyeon, Yoo Seungeon, Ji Yunseo, Mun Junghyun et enfin Park Jihoo – qui sont déjà tous reconnus pour leurs talents multiples grâce à Boys Planet, mais qui attendent toujours de se faire découvrir… Découvrons les plus en détail.
KEITA
Né le 4 juillet 2001 au Japon, Terazono Keita se trouve être un rappeur, auteur compositeur japonais. En dehors de Boys Planet et EVNNE, Keita était déjà connu pour avoir été un participant au survival show YG Treasure Box en 2018 lorsqu’il était encore trainee sous YG Entertainment. Mais il est surtout connu pour être le maknae du groupe Ciipher géré par Rain Company, apparaissant même dans “Come Over” du second mini album de Rain, ou encore aux côtés de PH-1 dans le single “Metronome”.
Suite à l’accord de Rain Company et de la collaboration mise en place, Keita rejoint également EVNNE à l’âge de 22 ans et devient même le leader du groupe.
PARK HANBIN
Pour ce qui est de Park Hanbin, il est né le 1er mars 2002 en Corée du Sud et est un chanteur, danseur sous WAKEONE Entertainment. Avant de devenir participant pour Boys Planet, Hanbin avait déjà participé à un survival show, LOUD en 2021. Eliminé dès le premier tour, il n’a pas abandonné et a rejoint Boys Planet cette année dans l’optique, cette fois-ci, de réellement débuter. Finissant à la 11ème place finale, Hanbin n’a pas pu débuté avec ZEROBASEONE mais ce survival lui a permis de le faire avec EVNNE à l’âge de 21 ans.
LEE JEONGHYEON
Né le 11 septembre 2002 en Corée du Sud, Jeonghyeon vient tout juste de fêter ses 21 ans. Ancien membre de pré-début de Daily H Boys, actuellement connu sous le nom de TRENZ, Jeonghyeon a finalement rejoint WAKEONE en tant que trainee. Lors de la finale de Boys planet, Jeonghyeon s’est situé à la 15ème place, mais son talent en chant et en danse lui ont finalement permis de rejoindre EVNNE, sa position reste cependant encore incertaine.
YOO SEUNGEON
Trainee chez Yuehua Entertainment, Seungeon a actuellement 19 ans et est né le 2 janvier 2004 en Corée du Sud, il se situe donc entre la Hyung et la Maknae Line. Il a commencé à être trainee en 2019 aux cotés de la SM Entertainment, mais rejoint en fin de compte son agence actuelle en 2022. Se plaçant à la 16ème place lors de la finale de Boys Planet, il n’a pas pu rejoindre le groupe de l’émission, mais EVNNE à la place. Étant très bon chanteur, il est le potentiel main vocalist du groupe, si sa position n’a pas encore été décidée.
JI YUNSEO
Yunseo est également trainee chez Yuehua Entertainment aux côtés de Seungeon. Né le 15 octobre 2004 en Corée du Sud, il va bientôt fêter ses 19 ans. Contrairement aux membres plus âgés du groupe, Yunseo a été éliminé à l’épisode 8 de Boys Planet, alors qui tenait la 41ème place. Mais le 3 août 2023, il a été annoncé comme membre officiel de EVNNE en même temps que les autres membres. Sa position est toujours inconnue, mais de par sa passion et sa capacité à écrire des paroles, il pourrait aider dans la composition de leurs prochains morceaux, comme ce qu’il a déjà commencé à faire (credit : “Jukebox” et “Even More”). Il est également le cousin de Nayeon de Twice.
MUN JUNGHYUN
Quant à Junghyun, il est né le 31 mars 2005 en Corée du Sud, il a actuellement 18 ans et se place donc dans la Maknae Line. Avant d’être trainee chez WAKEONE, Junghyun est un acteur et est apparu dans quelques films, notamment “National Security”, “Boy Meets a Stranger”, “The Last Ride”, ou encore “Bluebeard”. Il a lui aussi participé à l’émission Boys Planet mais a été éliminé en même temps que Yunseo, se plaçant à la 29ème place. Junghyun a tout de même été annoncé en tant que membre officiel de EVNNE le 3 août dernier, sans autre précision sur sa position dans le groupe.
PARK JIHOO
Jihoo n’est autre que le maknae du groupe. Né le 14 Juillet 2006 en Corée du Sud, il a 17 ans. Trainee nouvellement chez WAKEONE, il s’est entrainé pendant 2 ans et 2 mois avant de rejoindre l’émission de Mnet. Comme ses deux autres camarades, Yunseo et Junghyun, Jihoo a malheureusement été éliminé à l’épisode 8 de Boys Planet, détenant la 33ème place. Grâce à la collaboration entre les trois agences, et surtout grâce à sa maîtrise en rap et en danse, Jihoo a finalement pu débuter, en devenant le maknae officiel de EVNNE.
LES DÉBUTS OFFICIELS DU GROUPE
Le 19 septembre dernier, ils ont sorti leur tout premier mini album, celui qui marquera leur début dans l’industrie de la K-Pop, [Target : ME]. Mélangeant ambition, expression, et confort, cet EP montre les différents côtés de EVNNE, et leurs concepts contrastés.
Une review spéciale a été faite sur ce sujet si vous voulez en savoir plus !
LA 5EME GEN PRÉVOIT DE GRANDES CHOSES
Les sept nouvelles étoiles montantes de EVNNE débutent avec pleins de rêves et d’espoir, dans le but de briller plus que jamais ! Leur mini album est un succès charmant, et les membres ont su parfaitement atteindre le cœur des gens, se créant une fanbase solide – les ENNVE (엔브). Si leur style vous plait, alors c’est le moment ou jamais de vous joindre à leurs côtés et de les soutenir en devenant l’un d’eux !
Si vous êtes déjà allés en Corée, vous avez sûrement acheté des tickets de concerts sur Interpark. Cette entreprise qui a commencé comme le premier centre commercial en ligne de Corée, s’est rapidement étendu aux billets de concerts, à la librairie en ligne et à la réservation de voyages et elle produit depuis 2022 le groupe Trendz. Nous vous avons déjà parlé d’eux dans un article de présentation.
Ils sont revenus le 6 septembre avec leur mini album « Still On My Way« .
Nous avons eu la chance de les interviewer le 20 septembre dernier lors d’une conférence de presse. Plongez avec nous dans leur univers captivant !
Le nouvel album est sorti en septembre. Il est très estival mais nostalgique en même temps. Est-ce que cela représente comment vous vous sentez à cette période de l’année ?
ra.L : Le message transmis à travers l’album « STILL ON MY WAY » est celui de sept jeunes qui poursuivent leurs rêves et leurs objectifs. Donc, je crois que cela fait vraiment écho avec notre parcours actuel. Par conséquent, c’était simple pour nous d’adhérer au message pendant que l’on filmait le clip vidéo, que l’on prenait des photos pour la pochette de l’album et qu’on enregistrait les chansons.
Qu’est-ce que vous allez apporter lors de ce comeback que vous n’avez pas essayé précédemment ?
EUNIL : On essaie toujours de faire des comeback avec des concepts différents à chaque fois. Pour ce comeback, on a beaucoup réfléchi et effectué des recherches pour montrer quelque chose de nouveau à notre audience. C’est comme ça que l’on a trouvé les mots-clés “rêverie” et “jeunesse”. Nous avons décidé de mélanger ces concepts, d’y ajouter de l’intensité et des performances remarquables afin de construire notre comeback.
Puisque vous avez terminé la série « BLUE SET« et qu’il semble que vous vous dirigez vers une nouvelle direction avec « STILL ON MY WAY« , est-ce que la manière dont vous avez approché l’écriture des paroles était différente d’avant ?
YECHAN : Pendant la rédaction des paroles pour cet album, notre priorité était de mettre l’accent sur une communication solide entre les membres. J’ai participé à des discussions approfondies avec HANKOOK et ra.L pour déterminer quelles parties complimenteraient le mieux la chanson et pour déterminer la direction générale. Nous nous sommes également fait part de nos commentaires après avoir écouté les couplets de rap terminés. Nous nous sommes également entretenus avec les chanteurs du groupe, afin de garantir un effort collectif pour obtenir un résultat de la plus haute qualité.
Comment était le processus créatif de ce comeback ?
ra.L : Je dirais que le processus créatif de cet album n’était pas simple, mais nous sommes fiers du résultat que nous avons atteint. Lors de notre pause, nous avons dû travailler sur l’album pendant que l’on était à l’étranger en Indonésie, au Kazakhstan et au Japon. Nous nous sommes fait confiance et on a beaucoup communiqué pour terminer les paroles de l’album. Nous avons répété la chorégraphie ensemble avec soin afin d’atteindre un bon résultat final.
Qu’est-ce qui a été le plus difficile dans la préparation de votre comeback ?
YECHAN : Chanter sur cette title track a été une nouvelle expérience pour moi. J’étais principalement responsable des couplets de rap, donc passer à un rôle de chanteur avec des gestures différents a été un peu difficile. Pour me préparer, j’ai étudié d’autres artistes et observé comment les membres s’en sortaient. J’ai mené mes propres recherches pour m’assurer de pouvoir jouer ce rôle efficacement.
En se basant sur le thème de “MY WAY” lorsque vous rencontrez un obstacle ou que quelque chose vous déprime, est-ce que vous pouvez partager comment vous dépassez ce challenge et que vous vous motivez ?
HANKOOK : Quand je suis face à des challenges ou que je me sens mal, souvent je me tourne vers les personnes qui sont autour de moi, en particulier les autres membres avec qui je passe beaucoup de temps. Même si je suis le leader du groupe, je demande régulièrement des conseils et des indications aux membres. On se soutient et se motive à travers les moments difficiles, mais aussi lors des moments de bonheur et c’est ce qui m’a permis de continuer.
Comment trouvez-vous que vous avez évolué en tant que groupe avec ce dernier comeback ?
YOONWOO : Je pense que notre groupe a beaucoup mûri depuis notre début. Pour cet album qui nous demandait de transmettre un sentiment de rêverie et un esprit de jeunesse, tous les membres se sont consacrés à un entraînement rigoureux. Le résultat de notre travail acharné se manifeste à travers nos performances plus matures et soignées dans cet album.
Dans vos derniers singles, vous avez expérimenté différents genres pour chaque morceau. Pourquoi avez-vous décidé de vous en tenir à un son d’été général pour cet album, en dehors de sa sortie à la fin de l’été ?
EUNIL : Le concept de l’album, axé sur la « jeunesse », lui confère une ambiance lumineuse et estivale, même s’il a été publié au début de l’automne. Comme l’album est sorti à ce moment-là, nous avons traduit le concept dans nos tenues vestimentaires. Je pense que l’image lumineuse de la jeunesse et notre message s’harmonisent vraiment pour faire revivre cette ambiance estivale.
Avec votre premier anniversaire depuis vos débuts en janvier qui approche, quelle est une expérience mémorable en tant qu’idol que vous n’auriez jamais imaginée ?
ra.L: Voyager à l’étranger a été une expérience inoubliable pour moi. Quand j’étais plus jeune, j’ai eu l’occasion de partir à l’étranger en voyage avec ma famille seulement une fois. Maintenant, en tant qu’idol, je me retrouve assez fréquemment à bord d’avions, ce qui est quelque chose que je n’aurais jamais imaginé. Chaque nouvelle expérience a été incroyablement enrichissante et excitante pour moi.
YECHAN : Pendant ma période de trainee, je n’avais pas anticipé la quantité d’amour et de soutien que nous recevrions de nos fans après nos débuts. Quand nous avons commencé à recevoir cet amour puissant pour la première fois, j’ai été surpris, mais aussi empli de fierté et de bonheur. Cela m’a fait réaliser que j’avais choisi la bonne carrière.
Sur quelle chanson êtes-vous le plus excité de vous produire lors de votre tournée mondiale, et pourquoi ?
HANKOOK : J’ai choisi la chanson phare de notre premier single album, « VAGABOND », car elle met parfaitement en valeur nos compétences en performance. L’introduction intense de la chanson, avec un membre qui est jeté en l’air dans la chorégraphie, fait monter la tension, et j’ai vraiment hâte de la performer.
Quelle est la chanson de votre dernier album que vous choisirez pour représenter au mieux TRENDZ, votre style musical et votre signature musicale ?
ra.L : Je pense que notre chanson phare, « MY WAY », représente vraiment notre style musical. C’est une chanson facile à écouter avec une résonance large, mais lorsque vous regardez la performance, vous verrez l’énorme effort que nous avons déployé pour maintenir l’identité et le style unique de notre groupe. Ainsi, « MY WAY » capture bien notre essence musicale.
Étant donné que votre nom est TRENDZ, quelle tendance musicale aimeriez-vous essayer dans vos futurs comebacks ?
LEON : Nos albums précédents ont inclus des chansons de différents genres et concepts. La chanson phare de cet album appartient au genre drum and bass, ce qui nous permet de présenter un aspect excitant et libre de nous-mêmes. Par rapport au prochain album, nous sommes impatients d’explorer quelque chose de totalement différent, peut-être un concept sexy ou même plonger dans le genre hip-hop.
Pour tous les nouveaux fans et auditeurs qui souhaitent en savoir plus sur TRENDZ, quelle est la meilleure façon pour eux de le faire ?
ra.L : Du contenu nous concernant est publié quotidiennement, offrant une opportunité de découvrir les charmes uniques de chaque membre et d’apprécier l’alchimie du groupe. Pour vraiment vivre l’expérience TRENDZ, plonger dans ce contenu est la meilleure approche.
Que pouvons-nous attendre de TRENDZ pour vos futurs projets ?
EUNIL : Comme dit précédemment, nous nous efforçons toujours de montrer quelque chose de frais et de nouveau à nos fans et au public. Donc dans nos futurs projets, nous ferons de notre mieux pour fournir de la musique de la meilleure qualité possible et qui montre des versions améliorées de nous-même.
LEON : Notre objectif principal pour le reste de l’année 2023 est de rencontrer nos fans en personne et de nouer des liens avec eux. De plus, nous allons partir en tournée mondiale et nous sommes impatients de présenter nos performances à nos fans du monde entier. Cette tournée sera une opportunité précieuse pour nous de grandir en tant qu’artistes.
Reporter présent lors de la conférence de presse : Rachel
EVNNE a fait ses débuts avec son premier mini-album, [Target : ME].
Avec cet EP, les membres présentent leurs différentes facettes, qui sont contrastées. L’une est ambitieuse et sauvage tandis que l’autre est plus accessible et plus enfantine.
En montrant leurs différents charmes, ils ambitionnent de devenir la « cible » de toutes les attentions.
Le mini-album comprend six chansons exclusives. A commencer par la title track « TROUBLE », qui exprime la passion folle du groupe pour bousculer le monde.
« Role Model » a un son hip-hop réinventé de la côte ouest et parle de la passion des idols de devenir des modèles les uns pour les autres.
« Pretty Thing » est une chanson hip-hop et synthétisée qui décrit l’acte de tomber amoureux au premier regard.
« YourText » est un morceau R&B groovy avec des sons acoustiques. Cela plonge l’auditeur dans le sentiment d’espoir que l’on ressent en attendant une réponse de quelqu’un que l’on aime.
Les membres JI YUNSEO et LEE JEONGHYEON ont participé à l’écriture des paroles du morceau « JUKEBOX ». Ce dernier envoie un message encourageant sur le fait de profiter du moment présent, en particulier en période de lutte.
La dernière chanson de l’album, « Even More », à laquelle les membres KEITA et JI YUNSEO ont participé à l’écriture. Il s’agit d’une chanson synth-pop et est la première chanson dédiée aux fans d’EVNNE. Le titre traduit leur souhait de graver dans leur cœur chaque moment passé ensemble.
À PROPOS D’EVNNE
EVNNE est un boygroup composé de sept membres et géré par Jellyfish Entertainment. Les membres comprennent KEITA, PARK HANBIN, LEE JEONGHYEON, YOO SEUNGEON, JI YUNSEO, MUN JUNGHYUN et PARK JIHOO, qui ont tous déjà été reconnus pour leurs talents à travers le survivalBOYS PLANET.
Le nom du groupe EVNNE, qui signifie «Evening’s Newest Étoiles», reflète le souhait des membres de briller plus haut et plus fort que quiconque et d’avoir tous les yeux rivés sur eux.
TRENDZ revient avec son 3ème single « STILL ON MY WAY ». Après avoir conclu l’histoire de leur série BLUE SET avec leur version précédente, « Blue Set Chapter. New Dayz », les garçons se lancent désormais dans un nouveau voyage. Sous la direction de production de LEEZ, qui collabore avec TRENDZ depuis le chapitre « BLUE SET. [UNKNOWN CODE] », le nouvel album raconte l’histoire des membres courant vers leurs rêves.
« Pendant tout le processus de création de « STILL ON MY WAY », nous étions excités et heureux de créer une autre couche de souvenirs. Notre chanson titre MY WAY est une chanson émouvante qui provoquera des sentiments bouleversants en l’écoutant. Nous espérons donc que tout le monde sera encore plus heureux lorsqu’il est heureux, et se sentira mieux lorsqu’il traverse une période difficile rien qu’en écoutant cette chanson. Attendez-vous avec impatience à la croissance de TRENDZ pendant cette promotion ! »
TRENDZ
MV de MY WAY
L’album contient 3 nouvelles chansons abordant des sujets tels que la passion, la jeunesse, l’espoir et l’énergie. La première chanson, ven conmingo, avec des paroles écrites par les membres de TRENDZ HANKOOK, ra.L et YECHAN, a un son moombahton et porte un message d’espoir et d’aller de l’avant.
La chanson titre, MY WAY, a un son de batterie et de basse avec des paroles écrites par les membres ra.L et YECHAN. Il décrit la forte détermination et la persévérance dont ils font preuve pour suivre leur propre chemin.
La chanson finale, O.Y.E, est un morceau pop au tempo moyen qui parle de trouver votre moi intérieur et votre vraie valeur. HANKOOK, ra.L et YECHAN ont également participé à l’écriture des paroles de cette chanson.
TRENDZ
TRENDZ est un boygroup sous Global H Media qui a fait ses débuts le 5 janvier 2022, avec sept membres : HAVIT, LEON, YOONWOO, HANKOOK, ra.L, EUNIL et YECHAN. Le nom TRENDZ reflète l’ambition du groupe de diriger la tendance de la génération Z. Aux Asia Artist Awards 2022, ils ont remporté le AAA Focus Award. En mars 2022, le groupe a été nommé ambassadeur de la Croix-Rouge jeunesse (RCY) pour la Croix-Rouge coréenne, et plus tard la même année, ils ont été nommés ambassadeurs mondiaux des relations publiques respectueuses de l’environnement pour le réseau mondial durable.
Trois mois après ses débuts avec l’EP “WHO!”, BOYNEXTDOOR est revenu avec “Why..”, un mini-album composé des trois titres dévoilés en mai 2023 et de trois nouvelles chansons : Crying, But Sometimes et ABCDLOVE.
Le groupe de KOZ Entertainment a encore une fois participé à la production des titres. Jaehyun, Taesan et Woonhak sont crédités pour ces trois nouveaux titres, aux côtés de Zico pour But Sometimes.
Pour ce comeback, BOYNEXTDOOR continue dans sa lancée pleine d’énergie et de jeunesse. Cependant, contrairement à “WHO!”, les trois nouveaux titres ont été présentés en même temps, retirant cet intérêt de s’imprégner de chaque chanson. Ce concept nous avait séduit, et nous avions espéré que KOZ continuerait à nous offrir une présentation individuelle de Crying, But Sometimes et ABCDLOVE.
TITLE TRACK : BUT SOMETIMES
But Sometimes a un petit côté punk dans sa production qui montre une nouvelle facette du groupe et propose un vent d’air frais dans la K-pop, laissant présager que la cinquième génération sera bien différente en termes d’inspirations. En réalité, ce titre rappelle des groupes comme DAY6 ou plus indie, au lieu de plonger tête la première dans la K-pop en tant que telle.
Cependant, le groupe ne va pas plus loin dans cette exécution du côté punk, créant une petite frustration de notre côté. Cela aurait pu être plus assumé, comme dans Tomboy de (G)I-DLE. BOYNEXTDOOR sont loin d’être des rebelles ou des bad boys. Les guitares sont néanmoins appréciées, et le rythme reste rafraîchissant pour un groupe de rookies.
Le rap est bien intégré à la chanson et sa conclusion avec un “dalalala” un peu espiègle apporte un peu plus d’originalité. Le pré-refrain fait alors l’effet d’un anti-drop qui est apprécié, tout comme le bridge, et vient couper un peu le rythme du titre qui peut paraître répétitif.
Les paroles expriment la frustration du BOYNEXTDOOR envers un être apprécié. Le tout est assez léger et peut paraître même assez drôle : “I widened my shoulders so you could lean on me, but now / They just make it hard to move through the metro” (“J’ai élargi mes épaules pour que je puisse te soutenir, mais maintenant / Elles rendent mes déplacements dans le métro difficiles”). Ce genre de paroles rendent BOYNEXTDOOR unique, montrant une certaine immaturité adolescente dans la perception de la vie et de l’amour. Cela les rend également attachants puisque l’on peut s’identifier à eux et à leurs expériences.
Le MV est très bien réalisé, offrant un spectacle à la hauteur d’un label de HYBE. La production visuelle est même impressionnante, ressemblant presque à un teaser de blockbuster. Le dynamisme des différents plans rend compliqué le fait de détourner son regard. Le tout montre des talents d’acteur avec un rendu digne d’un drama et met en valeur la chorégraphie de But Sometimes.
Dans ce clip, on retrouve la maison du clip de Serenade dans une vue “google view” avec les six membres posant devant avant que celle-ci ne prenne feu, signant la fin de la relation avec cette mystérieuse personne. Les affaires de cette dernière sont abandonnées avec le plan de la valise qui s’ouvre, traînée par une voiture, tandis qu’un ours en peluche est jeté dans une poubelle. L’ours poursuit pourtant les jeunes hommes – ils ne peuvent pas vraiment se résigner à s’en séparer, malgré tout ce qu’il représente.
Enfin, une porte se ferme. On peut espérer qu’avec ce claquement de porte, les jeunes hommes sont libérés de cette relation toxique.
Après quelques écoutes, But Sometimes gagne en qualité. Cependant, la séduction n’aura pas fonctionné dès la découverte comme avec leurs trois précédentes title tracks.
B-SIDE : CRYING
Crying est une ballade avec un tempo assez upbeat. La chanson suit quelque peu la lignée de Serenade dans son exécution en mettant l’accès sur la performance vocale des membres. Le refrain apporte un peu plus de couleurs et de “pep’s” à la chanson. BOYNEXTDOOR savent cependant être légers dans leurs performances vocales et dans leurs paroles, décrochant un sourire lorsqu’ils affirment “pleurer comme un bébé”.
B-SIDE : ABCDLOVE
ABCDLOVE est une chanson avec un tempo plus hip-hop. L’entièreté est espiègle, tant dans l’instrumentale que dans les performances vocales. BOYNEXTDOOR mélange des passages assez doux dans une production lo-fi et des passages plus énergiques. On ressent une sincérité dans ce cri de “네가 좋아” (“I like you” / “Je t’apprécie”) qui vient vers la fin de la chanson.
Le titre en général réserve plusieurs surprises pour l’auditeur et est très frais, quelque chose d’appréciable et surtout qui nous a fait apprécier la chanson après quelques écoutes.
CONCLUSION
Globalement, ce nouvel EP nous montre la malchance que BOYNEXTDOOR semble traîner en amour avec une énergie fraîche et jeune. Les rythmes sont upbeat et les performances vocales ne déçoivent pas, assurant le succès sur le long terme du groupe. Les titres réservent des surprises aux auditeurs, même après plusieurs écoutes. “Why..” est un bon mini-album malgré nos quelques petites critiques ! Celles-ci viennent justement parce que “WHO!” a placé la barre haut, nous rendant exigeants pour ce comeback.
ABLUE est un groupe de J-Star Entertainment. Il est composé de 6 membres (You, On, WinL, Wonjun, Seongsoo, Sukjun) et a fait ses débuts le 23 octobre 2022 avec leur single album « Color_the Start » et le titre Carnival
Création du groupe
Le 15 septembre 2021, J-Star Entertainment dévoile le logo de leur nouveau groupe : ABLUE et a révélé le premier membre du groupe, Sukjun. Le lendemain, You est annoncé comme le second membre, suivi de Seongsoo ,WinL et Seunghee le 20 septembre.
Cependant, le 17 juin 2022, J-Star Entertainment annonce réorganiser ses artistes en deux groupes distincts : ABLUE et ANTARES, deux groupes “frères” qui quand ils performeront ensemble seront appelés AA.
La nouvelle LineUp est dévoilée : ABLUE sera composé de WinL, You, On, Wonjun, Taehwang, Sukjun et Seongsoo. Quelques mois plus tard, Taehwang quitte l’agence pour raisons personnelles.
C’est donc à 6 membres que ABLUE débute le 23 octobre !
Présentation des membres :
Les débuts.
Leur premier single album s’intitule Color_the start et comprend trois chansons : Carnival, la title track, Villain et Fly.
A travers leur album, ABLUE partage leur vision du monde et nous invite à découvrir leur univers.
WinL et You ont participé à l’écriture, la composition et la production de l’album.
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