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  • JUKEBOX : NCT DREAM: “ISTJ” ou quand les MBTI sont à l’honneur 

    JUKEBOX : NCT DREAM: “ISTJ” ou quand les MBTI sont à l’honneur 

    A l’heure où la compréhension de soi devient un terreau d’intérêt, NCT propose de la musique qui bouge, qui groove et qui donne envie de profiter de l’été, tout en gardant leur marque de fabrique : un titre étonnant.

    L’album se compose de 10 chansons et vient en différentes versions physiques par membre, mais aussi par (concepts de) groupe, avec des designs non sans rappeler les années 2000. On a un petit coup de coeur pour “Poison”, dont un mini clip est sorti avant l’album. Le groupe montre une image d’eux plus mature, plus grandie par rapport à leurs débuts avec “Chewing Gum”. Ils n’oublient évidemment pas les jolies ballades mélodieuses et romantiques, comme sur “Like We Just Met” qui clôture l’album sur de douces notes. Les voix de NCT Dream sont encore une fois parfaitement mises en avant.

    Une pre-release : “Broken Melodies”

    Avant la sortie de l’album, le clip de “Broken Melodies”, a été publié sur la chaîne Youtube, en pre-release. Il s’agit d’un teaser largement inspiré de Shakespeare puisqu’ils reprennent le titre de A Midsummer Night’s Dream (Songe d’une nuit d’été). Ce teaser met en scène des collages rétro, avec Mark qui récite des vers de cette pièce de théâtre. Le teaser prend un revers très poétique et dramatique, à mesure que Mark déroule le fil de son texte. 

    Le titre est non sans rappeler les titres pop phares des Boys Bands en nous emportant grâce à une mélodie simple et facile à retenir. Le clip tease déjà un concept plutôt rétro des années 1990 puisqu’on retrouve  ces “tapes” (ou des prises de faux camescope à grain). Le montage est aussi faits de faux collages et de faux souvenirs dans lesquels on voit les artistes dans de vieilles cabines téléphoniques, ou sur un vieux terrain de baseball. Avec ce titre NCT DREAM nous offre un univers vraiment ‘american teenage pop’ avec une pointe de nostalgie.

    Une campagne de teasing travaillée

    Alors que “Broken Melodies” était déjà en promotion et annonçait la couleur rétro du projet, de nouveaux teasers sont sortis dès début juillet.

    Une vidéo très rétro-coded est publiée pour montrer l’esthétique du concept. Les membres sont dans un univers des années 1990, dans un bureau (non sans rappeler un set du concept de “Shalala” de Taeyong), quand Mark vient se servir une boisson NCT Dream dans un distributeur automatique, objet emblématique du collectif. A la manière d’une publicité humoristique, le slogan “Breaking rules, the choice of dreamers” (casser les règles : le choix des gens qui rêvent) apparaît. 

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    On comprend aujourd’hui que ce teaser et de concept rétro est l’avant-garde du pop-up store “let’s get down” ouvert à Séoul pour l’occasion. Le store comprend des distributeurs automatiques, des vieilles cabines téléphoniques et des photomatons, mais aussi et surtout du merch sur les thématiques et couleurs qui correspondent à celui des clips et des albums.

    Vous êtes plutôt extraverti.e ou introverti.e ?

    A celà se suivent les teasers “Extrovert” et “Introvert” (extraverti / introverti) qui mettent déjà la puce à l’oreille sur les MBTI (Myers Briggs Type Indicator – indicateur de personnalités de Myers Briggs). Les vidéos mettent aussi en avant des images rétro de type camescope. La version introvertie se déroule en intérieur quand la version extravertie est en extérieur. Dans les deux cas, on retrouve cet univers old school américain. 

    Si vous ne savez pas ce que c’est, il s’agit d’un test de 16 personnalités, reconnu et souvent partagé par les internautes. Sous forme de quatre lettres, il met en évidence différents pans du caractère de la personne, à l’aide d’un questionnaire auquel on répond.

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    source de l’image : https://marc-prager.com/outil-mbti/mbti-francais/ 

    Ainsi NCT DREAM se fondent sur la personnalité “ISTJ” pour ce troisième opus, soit le “Logisticien”, décrit par le site officiel comme

    “On considère le type de personnalité « Logisticien » comme le plus courant, car il constitue environ 13 % de la population. Leurs caractéristiques intrinsèques d’intégrité, de logique pragmatique et d’infatigable dévouement envers le devoir font des Logisticiens le coeur vital de nombreuses familles, aussi bien que des organisations qui soutiennent les traditions, les règles et les normes comme les cabinets d’avocat, les organismes de réglementation et les militaires. Les gens qui ont le type de personnalité « Logisticien » aiment être responsables de leurs actions et s’enorgueillissent du travail qu’ils font. Quand ils travaillent pour atteindre un but, les Logisticiens ne comptent pas leur temps et leur énergie pour achever chaque tâche pertinente avec exactitude et patience.”

    Pour continuer le teasing, les membres ont sorti une vidéo où deux types de personnalités se confrontent sur des questions d’interview. C’est une vidéo jouée sur le ton de l’humour, qui nous plait toujours chez NCT Dream.

    ISTJ → ENFP (en passant d’un inverse à l’autre) 

    Des concepts visuels ‘old school’

    Review track by track

    ISTJ : une title originale et inattendue

    Le groupe nous offre une title à la structure particulière : nous avons une introduction très rythmée, sur des bases de hip-hop old school couplé d’effets sonores.Le pré-refrain, toujours très mélodieux se conclut sur un refrain upbeat non sans rappeler la K-pop des années 2000 avec des éléments de musique électronique.

    Le bridge des vocalistes nous étonne car en totale rupture avec le reste du titre en étant beaucoup plus low tempo et presque blues. Cette structure nous rappelle “Next Level” de Aespa ou encore “S-Class” de Stray Kids. Les voix des vocalistes et des rappeurs sont plus douces et “romantiques” avant de repartir sur le refrain électronique qu’on connaît. “ISTJ” est fraîche et nous renvoie directement quelques décennies plus tôt : un retour aux sources apprécié.

    Des b-sides qui mélangent différents genres.

    L’album se poursuit avec “Broken Melodies” qu’on connait déjà et qui apporte de la légèreté pop Boysband. “Yogurt Shake”, balade pop,  apporte les harmonies vocales de NCT Dream qu’on a l’habitude d’entendre dans chacun des projets. La mélodie est dansante et joyeuse, en contraste avec “Skateboard’, titre suivant, dans lequel on retrouve des instruments plus rock, des riffs de guitare, mais aussi un refrain qui rappelle le Hip-Hop de la côte Ouest. Elle donne totalement envie de danser et de l’écouter à fond dans notre casque ou nos écouteurs. Elle pourrait totalement être la petite sœur de Misfit de NCT U, avec la touche spéciale NCT Dream.

    “Blue Wave” est une b-side favorite des fans et a par ailleurs été dans les tops charts en Corée du Sud. Parfaite mélodie tropicale d’été, cette chanson pop mid-tempo est, semble t’il, la nouvelle “Dive Into You” par son mood et son ambiance chill. On y entend une petite flûte mais aussi des ad libs parfaitement maîtrisés par la vocal line qui brille particulièrement dans ce titre. 

    En parlant de fan favorite arrive ensuite “Poison” pour laquelle une track video est sortie en teasing. Teasing qui a fonctionné puisque le titre, plus R’nB et sensuel, montre une image plus mature du groupe (répétition avec un peu plus haut). Le titre nous emporte grâce aux voix de velours des vocalistes, mais aussi des couplets rap low voice

    “SOS” apporte ensuite un peu de dynamisme puisque c’est un titre hip-hop rythmé sur lequel les membres chuchotent et rappent. Ce titre est très groovy et la présence des basses ne fait que lui ajouter de la saveur. C’est une de nos préférées et on l’écoute en boucle !

    Sur ce titre, c’est la rap line qui brille spécialement  grâce à des couplets addictifs. 

    Sur la même lancée, “Pretzel (♡)” est aussi un titre aux racines Hip-Hop sur laquelle les rappeurs du groupe posent et font leurs preuves. On apprécie en particulier l’évolution de Jisung et Jeno qui montrent de plus en plus leurs compétences et leur talent. Le titre est pour autant un peu moins fluide à l’écoute que sa prédécesseur et les transitions ne sont pas toujours aussi efficaces que l’on l’aimerait. En revanche, on adore le petit cœur  dans le titre qui est en contraste total avec la vibe de la chanson.  

    Enfin avec “Starry Night” et “Like we just met” on retourne vers de la douceur. La première, à la guitare acoustique, est un titre très chill avec une jolie image de ciel étoilé, de feu de camp sur la plage et de pause dans le temps avec les gens qu’on aime. Le titre est mignon et reposant, mais c’est bien “Like we just met” sur lequel on a eu un coup de coeur. C’est une chanson ballade pop typique de NCT Dream. La mélodie est touchante et particulièrement belle, le titre est fort en émotion, et les paroles sont écrites directement par les membres.


    Sur leur chaîne Youtube, une vidéo est sortie montrant les membres en plein processus d’écriture des lyrics de ce titre, faits pour les fans.

    On imagine bien NCT Dream interpréter chaleureusement ce titre en fin de concert pour un moment tout à fait privilégié avec le public, comme un cadeau.

    Et vous, qu’avez vous pensé de cet album ? 

    NCT Dream continue ce concept de MBTI avec des contenus vidéo promo, le “MBTI Talk” dont les deux premiers épisodes sont déjà disponibles

  • JUKEBOX : A la poursuite de nos rêves avec XEED

    JUKEBOX : A la poursuite de nos rêves avec XEED

    XEED est un Boygroup ayant fait ses débuts le 1er décembre 2022 avec le mini album Dream Land. Neuf mois ont passé et c’est un groupe bien différent qui revient avec son second mini album Blue.

    Qui est XEED ?

    A l’origine, le groupe, sous contrat avec Nature Space, comprenait quatre membres : Doha, Jaemin, Bao et Roni. Cependant, le 17 janvier 2023, Roni annonce son départ pour raison personnelle. Deux nouveaux membres intègrent alors XEED : UO et Shun. Le groupe comprend donc désormais 5 membres ! Et chose peu banale dans la Kpop: ici, le maknae a 26 ans !

    Blue : une épopée fantastique !

    Blue est un mini album composé de cinq chansons : “Blue”, “With you”, “You&I”, “Hold my hand” et “Priceless”. 

    Les membres parlent de l’album comme ceci : “Nos rêves scintillent juste devant nos yeux, comme s’ils pouvaient être atteints à tout moment. Il pourrait s’agir d’une illusion insaisissable que nous ne pouvons saisir physiquement, peu importe à quel point nous nous efforçons d’avancer. Cependant, nos aspirations pour les rêves que nous portons dans notre cœur nous conduisent enfin au paradis que nous attendions depuis longtemps.” 

    Blue est donc un voyage initiatique dans lequel XEED et leurs fans avancent ensemble. 

    Si le nom de l’album pourrait faire croire à la couleur du ciel d’été, il n’en est rien. Le bleu est ici un bleu brumeux. On ressent la maturité du groupe, bien conscient que rien n’est facile et qu’il faut savoir être persévérant. 

    La title-track porte le nom de l’album : “Blue”. C’est également elle qui introduit l’écoute et il faut dire que le voyage commence très bien ! « Blue » est une chanson rafraîchissante et agréable pour les oreilles. Les voix des membres se marient à merveille, qu’il s’agisse du rap ou du chant. Un gros travail a été fait sur l’instrumentale de la chanson. L’harmonie du synthé ajoutée aux autres instruments donne à “Blue” une note de fantaisie. 

    Vient ensuite la chanson “With you”. On y retrouve le même genre de travail musical. La continuité avec “Blue” est donc parfaite ! Le rythme et le chant en font un titre porteur d’espoir. La mélodie est envoutante, plus lente que la title track mais tout aussi magique ! 

    You&I” joue aussi sur le synthé en début de chanson pour créer une accroche qu’on retrouvera plusieurs fois dans la chanson. L’instrumental a ainsi un petit côté rétro très appréciable. La chanson est une jolie chanson d’amour, avec des paroles plutôt sensuelles et un rythme qui se veut plus langoureux. 

    Hold my hand” reprend le concept de l’album : l’idée de voyage pour trouver ses rêves :

    내 손을 잡아줘 / 하늘을 날아 저 높이 올라 / 둘만의 shine all night / 내 손을 잡아줘. (tiens ma main , voler dans le ciel et grimper haut, juste nous deux briller toute la nuit, tiens ma main)

    La chanson est entraînante et a une aura positive, pleine de bonnes vibes. 

    L’album se finit en beauté avec “Priceless”. La mélodie de la chanson sonne comme une musique d’épopée, riche en instruments. Le chant et le rap s’en retrouvent sublimés. En effet, l’instrumental se met au service de la voix, et nous permet d’apprécier toute la technique vocale des membres de XEED. “Priceless” est clairement le genre de chanson qu’on veut absolument voir en live, tant elle prend aux tripes

    En conclusion, le retour de XEED est une réussite. Malgré les changements de compositions du groupe, l’harmonie entre les membres est entière. Le travail musical est impressionnant et ça se ressent à l’écoute ! 

    L’album est disponible en version physique, digitale et en écoute sur les plateformes de Streaming ! 

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  • JUKEBOX : Treasure « Reboot » pour se réinventer ?

    JUKEBOX : Treasure « Reboot » pour se réinventer ?

    L’année 2022 n’a pas été de tout repos pour les fans de Treasure. En mai, nous apprenions que Yedam et Mashiho prennent une pause jusqu’au moins la fin de l’année. Ils n’ont ensuite pas pris part au comeback « The second step: Chapter two » en octobre 2022, malgré les espoirs des Teume (fan club de Treasure) de les voir revenir. Et c’est un mois plus tard que le coup de grâce est tombé, YG annonça le départ définitif des 2 membres du groupe.

    Après la tristesse, c’est ensuite de l’inquiètude qu’ont ressentit les fans, car le 11 juin 2023, une vidéo d’annonce officielle sort sur la chaine du groupe. C’est YG (Jang Hyun-sung) qui prend la parole. Il commence par s’excuser de ne pas avoir pu se concentrer pleinement sur son travail de producteur depuis les débuts de Treasure mais il explique surtout que le prochain album du groupe se nommera « REBOOT », et que cela sera comme une renaissance. Ceci a soulevé beaucoup de questions chez les fans : quels changements vont avoir lieu, et surtout est ce que les prochaines musiques du groupe vont leur plaire ?

    Move : le pré-release parfait ?

    Les Teumes ont pu voir les changements de YG Ent avant même la sortie de l’album. En effet, l’agence a suivi la tendance actuelle des pré-release, c’est à dire sortir un ou plusieurs morceaux de l’album avant la sortie officielle de celui-ci. Cependant, là où ils se démarquent, c’est que ce titre est par la nouvelle et première sous-unité de Treasure: T5.

    L’histoire de la composition de T5 est plutôt originale puisque d’après YG, il a été demandé aux membres de lever la main s’ils se considéraient comme le plus beau du groupe. Jung-hwan, Junkyu, Jihoon, Yoon Jae-hyuk, et Doyoung ont tous levé la main et ils forment donc la sub-unit T5.

    Alors qu’on pensait ne pas pouvoir faire plus orginal, YG ent a décidé de sortir dabord la dance practice video de « Move », avant le MV officiel, et celle ci comptabilise plus de 36 millions de vues. 8 jours plus tard, le clip sort enfin pour le plus grand bonheur des Teume.

    « Move » est un morceau addictif qui raconte l’attraction intense entre deux personnes. La basse est entêtante et le synthé donne un côté futuriste au son. Les parties chantées et parlées s’enchainent très bien. La seule chose qui nous sort un peu de ce titre qu’on pourrait écouter en boucle est l’interlude qui vient juste après le bridge. Mais le dernier refrain explosif, classique de chez YG, compense largement et donne envie de ré-écouter « Move » immédiatement.

    Les paroles racontent aussi ces sentiment (s) d’urgence, de désir brûlant et d’admiration. Paroles qui ont été écrites entièrement par Junkyu, qui a également participé à la composition du morceau. YG lui même à participé à son arrangement. Une première depuis les débuts de Treasure.

    Le clip nous montre les 5 chanteurs dans des décors épurés, futuristes et luxueux. Les couleurs prédominantes sont le noir, le blanc, le gris et le rouge. Leur tenues sont essentiellement des costumes ou des habits en cuir. Le rendu global est beaucoup plus mature et sexy de ce à quoi Treasure nous avait habitué jusque là. C’est ce MV qui nous fait vraiment rendre compte des changements radicaux que YG Ent a entreprit pour Treasure. Entre voiture de sport, fauteuil en cuir et dressing luxueux, les membres respirent la confiance en soi, et on comprend mieux la stratégie de YG pour cette sub-unit.

    BONA BONA : Un pur produit de la YG entertainment

    La title track « Bona Bona », sortie le 28 juillet, confirme à tous les sceptiques la direction prise pour ce comeback. Même si c’est un nouveau style pour Treasure, ce titre reprend les codes classiques de la YG.

    Décrite comme une musique entrainante et dansante, « BONA BONA » raconte les sentiments puissants que l’ont peut avoir pour quelqu’un. Tellement puissants que l’on se demande presque si aimer cette personne ne serait pas notre destinée. C’est d’autant plus explicite dans les refrains où les chanteurs répètent « Born to love ya », ce qui a inspiré le titre de la chanson « BONA BONA ».

    La structure et les sonorités de la chanson sont un mélange évident du style de YG Entertainment et de ce à quoi Treasure nous avais habitué précédemment. On y retrouve le fameux refrain en anti-drop, que l’ont entend beaucoup chez Blackpink et Big Bang. Le couplet rap est aussi très distinctif de la YG, et similaire à celui de Blackpink dans « Kill This love ». Une autre similitude avec cette chanson est le dernier refrain. On y retrouve, comme dans le dernier de « Kill This Love », les sons de fanfares et les paroles scandées. Mais ce dernier refrain est aussi un « party chorus » comme le veut la tradition de chez YG ent. C’est à dire que c’est le moment où l’énergie du morceau est à son point d’orgue, comme un feu d’artifice qui vient clôturer un spectacle en beauté. Ce fameux refrain est présent dans « Forever Young » de Blackpink mais aussi « Bang Bang Bang » de Big bang, « Killing Me » de Ikon et « I’m The Best » de 2NE1. Cette liste n’est évidemment pas exhaustive puisque on retrouve ces « party chorus » dans les précédentes chansons de Treasure comme « Jik Jin », « I Love You », « BOY » et la plus récente « HELLO ».

    Pour le style habituel de Treasure, il se traduit ici par des pré-refrains intenses et un bridge qui maintient parfaitement la tension. Leur performances vocales sont également bien mises en avant, spécialement dans les couplets. La structure de la chanson est typique d’un son de Treasure avec le 2ème refrain entièrement rappé.

    Avec tant de similitudes, on peut se demander où sont ces grands changements dont YG nous a tant parlé ? Il y a déjà, comme dans « MOVE » beaucoup plus de sons futuristes, YG a également participé à l’arrangement de ce morceau. La plus grande différence est surtout dans le clip vidéo, les seules couleurs sont encore une fois blanc, noir, gris et cette fois ci du bleu. Leur tenues le long du clip sont cette fois aussi plutôt chics et intenses. Les décors également sont une nouveauté, plutôt simples et sobres, ils sont tout de même grandiose. On retrouve encore des tableaux qui pourraient être dans un clip de Blackpink, notamment celui avec les colonnes anciennes, les escaliers et le lierre bleu, qui ressemble à la pièce qui explose dans « Kill This Love ».

    Le seul moment où l’on semble retrouver l’esthétisme précédent de Treasure est le dernier tableau sur le yatch. Il est beaucoup plus coloré et le seul en extérieur. Leur tenues sont aussi très différentes de ce qu’on a pu voir dans « BONA BONA » et « MOVE », mais elles ressemblent à ce qu’ils portent dans leur précédents clip. Cette scène fait plutôt tâche par rapport à toutes les autres du MV, on peut se demander si une telle différence n’aurais pas une signification. Cela veut peut être dire que Treasure quitte leur ancien concept, plus jeune, représenté par leurs tenues pour aller vers un style plus adulte, représenté par le yatch.

    Les expressions des 10 idols ont aussi bien changées, dans leurs précédents clips on les voyait sourire, ils sont à présent plus sérieux, plus mystérieux. L’aura dégagée est mature et sexy, ils cherchent à captiver leur audience et respirent la confiance en eux.

    Il est important de relever qu’une tradition du groupe perdure, les membres continuent de participer à la création de leurs chansons. Cette fois-ci c’est Junkyu, Hyunsuk, Yoshi et Haruto qui sont crédités pour les paroles, avec un de leur prédécesseur : Lee Chanhyuk de AKMU !

    I WANT YOUR LOVE

    Pour « I Want Your Love », c’est Hyunsuk, Haruto et Junkyu qui ont participé à l’écriture. Ce dernier a aussi pris part à la composition du morceau. Les paroles sont encore une fois sur l’amour, mais cette fois-ci sur les sentiments contradictoires que l’ont ressent quand on ne sait pas si l’être aimé nous aime en retour.

    Après les fameux « party chorus » Treasure va plus loin puisque c’est toute la chanson qui donne envie de danser. C’est une des préférées des Teumes puisque que la track video a déjà accumulé 70 000 vues en 5 heures sur YouTube. En bref un son énergique qui reste en tête et qui suit très bien la title track.

    RUN

    Ce troisième titre tranche avec les deux premiers, je trouve d’ailleurs curieux qu’il soit placé avant « Move » dans l’ordre de la tracklist. l’ambiance est beaucoup plus joyeuse, estivale et jeune. Grâce aux refrains dynamiques et à l’accumulation d’énergie bien maîtrisée dans les autres parties, cette chanson pourrait devenir le générique d’un animé sans problème. Le sujet est encore… l’amour, mais cette fois-ci il a aussi le désir de s’enfuir d’une vie morose et ennuyante avec l’être aimé.

    Le deuxième refrain entièrement rappé peut être assez clivant, la mélodie change totalement pendant cette partie, on a l’impression d’écouter un morceau différent. Elle reprend ensuite comme si de rien était, ce que j’ai trouvé déroutant, mais de nombreux Teumes en sont fans.

    Hyunsuk, Yoshi et Haruto sont crédités pour les paroles et la composition.

    G.O.A.T (Rap unit) (feat Lee Young Hyun)

    « G.O.A.T » est une vrai surprise musicale pour moi. Je ne suis habituellement pas fan des chansons uniquement rap car souvent, elles penchent lourdement vers le hip-hop, mais ce n’est pas le cas ici. La trompette suivie des rifs de guitare rend le tout grandiose. L’ambiance groove et funky mélangée aux raps et à la voix digne d’un opéra de Lee Young Hyun forment un résultat inattendu mais qui fonctionne très bien.

    Pas d’amour cette fois, « G.O.A.T » célèbre les accomplissements et la victoire. En citant Messi et Jordan, ils parlent de d’ambiancer le public sur scène et d’aller au delà de leurs limites.

    Après « Volkno » la rap line continue d’explorer de nouveaux styles pour notre plus grand plaisir. Les 3 membres Hyunsuk, Yoshi et Haruto sont crédités pour les paroles et la composition.

    멍청이 (STUPID)

    « Stupid » ressemble un peu à « Run » dans les émotions et la vibe qu’elle dégage. Elle irait également très bien en générique d’animé mais plutôt celui de fin car elle est moins énergique et plus nostalgique. Elle me rappelle également leur très populaire chanson de pré-débuts « Going Crazy », mais aussi, dans une moindre mesure, « HELLO » surtout par les « La la la » scandés en choeurs par plusieurs membres.

    L’amour est de retour dans ce morceau, mais il s’agit plutôt d’un amour regretté. On ne s’y attend pas en écoutant la chanson, mais les paroles décrivent la tristesse d’avoir laissé partir l’être aimé, de ne pas avoir réussi à maintenir la relation qu’ils avaient.

    C’est encore une fois Yoshi, Hyunsuk et Haruto qui sont crédités pour les paroles, et Yoshi pour la composition.

    « 어른 (THE WAY TO) (VOCAL Unit) »

    Changement de registre pour la chanson de la vocal unit, composée de Jihoon, Junkyu et Jeongwoo. Leur voix sont parfaitement mises en avant, accompagnée dabord d’un piano, puis d’un orchestre entier, le titre donne la chair de poule tant il est rempli d’émotions.

    Les paroles entièremment en coréen mentionnent l’amour une fois de plus, mais surtout l’égarement que l’ont peut tous ressentir à un moment de sa vie. L’impression de stagner sans vraiment savoir où l’on se trouve. La chanson se termine sur « Vais-je devenir un adulte ? », elle exprime la difficulté du passage à l’age adulte, là où on peut devenir tout ce que l’on souhaite mais où il est difficille de se définir. Pour les membres de Treasure, cela peut faire écho aux départs de Yedam et Mashiho, et de la difficulté de retrouver une identitée en tant que Treasure à 10.

    WONDERLAND

    Avec une instru EDM tropicale et plus calme, « Wonderland » est un morceau plus léger qui respire l’été. On y ressent bien l’influence de Lee Chanhyunk (AKMU), qui a co-écrit et co-composé le titre. Hyunsuk, Yoshi, Haruto et Junkyu ont également participé à l’écriture et Junkyu à la composition.

    La chanson parle d’un pays des merveilles dans lequel on a l’impression d’être depuis qu’on a rencontré un certaine personne. On est piégé dans cet endroit mais on ne veut pas en partir. Il y a même un référence à Alice au pays des merveilles avec la mention du chapelier fou.

    B.O.M.B

    « B.O.M.B » est un peu similaire à « Stupid » avec le synthé et les sonorités rétro, mais cette fois ci comme pour « Wonderland » le morceau est plus calme, plus posé. Pour moi, il s’apparente à « Yeah Yeah Yeah » de Blackpink, c’est le genre de morceau que je n’écouterai pas spécialement dans la vie de tout les jours mais qui est une très bonne surprise en concert. Je me vois parfaitement scander « Bomb, Ba-Ra-Bi, Bomb, Bomb » comme j’ai pu le faire avec « Yeah Yeah Yeah » au concert de Blackpink.

    C’est encore une fois l’amour qui est mis en avant, mais de façon plus simple cette fois. C’est une célébration de ce que l’on ressent en croisant le regard de l’être aimé. Encore une fois Junkyu, Yoshi et Haruto ont particpé à l’écriture et Junkyu à la composition.

    « 병 (LOVESICK) »

    Pour conclure cet album, Treasure fais redécouvrir aux Teumes un morceau déjà sorti. Présent dans leur dernier album japonais sous le nom « 病 (YAMAI) », Asahi, Haruto, Hyunsuk et Yoshi ont ré-écrit les paroles pour nous offrir la version coréenne nommée « 병 (LOVESICK) » et Asahi a participé à la composition. C’est le seul morceau qui n’est pas inédit, peut être un signe que même si Treasure fait son REBOOT, ils ne renient pas pour autant leur musique passée.

    La mélodie est simple et légère mais on ressent tout de même une grosse part de nostalgie. Cette impression est accentuée par les sifflements et les « La la la » chantés en choeur. Elle aurait toute sa place dans un drama, quand le personnage se remémore des souvenirs heureux mais dévolus. Les paroles racontent également ce sentiment de ne plus avoir de repères, et de ressentir le manque comme une maladie incurable. Une belle façon de conclure cet album.

    CONCLUSION

    Avec REBOOT, Treasure nous emmène dans un voyage entre les styles. L’album commence par des morceaux très énergiques, avec des sonorités nouvelles et un esthétisme inédit pour le groupe. Au fil des titres, on regagne le style habituel du groupe, le calme revient et les émotions prennent le dessus. L’album est cohérent, quelques transitions sont un peu brutes ou au contraire trop peu remarquables. Certains morceaux sont également trop similaires et moins marquant mais l’album est agréable à écouter.

    Même si c’est un REBOOT, le morceau contient beaucoup de nostalgie et d’éléments qui font références à leurs sunbaes de YG Entertainment. On peut saluer les performances vocales des membres qui ont beaucoup progressé, et leur considérable implication dans la création de cet album, ce qui est encore rare dans la K-pop et pour un groupe d’une si grosse agence. Il est important de souligner qu’aucun titre ne dure moins de 3 minutes, contrairement à la tendance actuelle dans la K-pop. Chaque morceau a le temps de se développer de se finir proprement sans laisser un résultat baclé.

    Une page se tourne pour Treasure puisqu’avec l’arrivée de Baby Monster, ils ne seront plus les maknaes de YG Ent. Cet album montre à leur public qu’ils ont définitivement grandi mais qu’ils restent eux même pour autant, comme en témoigne leur changement de logo: le diamant est différent, mais toujours présent.

  • JUKEBOX : &team illumine notre été avec Firework

    JUKEBOX : &team illumine notre été avec Firework

    Sept mois après ses débuts, &team, le premier groupe sous Hybe labels japan revient avec son deuxième EP: First Howling: WE. Ce comeback arrive comme la suite directe du 1er EP: First Howling: ME, cela se ressent évidemment dans les titres des albums mais aussi dans le style musical de ces nouveaux morceaux dont nous allons parler plus en détail.

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    Firework: l’explosion d’émotions

    Après les premières secondes assez calmes, les notes du synthé nous plongent directement dans une ambiance exaltante et nostalgique, et nous donnent un avant goût de la suite du morceau. Les couplets commencent doucement, puis, au fur et à mesure des paroles, le rythme s’accélère et les percussions sonnent plus fort. Les puissants pré-chorus donnent le ton, la tension monte et s’ensuit le refrain. Le retour du synthé dans les refrains ramène la dimension entraînante et rétro de la chanson. Le bridge maintient la tension émotionnelle du morceau à son comble avant de laisser exploser le dernier refrain tel le bouquet final d’un feu d’artifice.

    Les paroles racontent l’histoire d’un coup de foudre estival, si fort qu’au moment où les 2 personnes se regardent dans les yeux pour la première fois, c’est comme si des feux d’artifices fleurissent autour d’eux. La chanson évoque aussi le temps qui passe indéniablement et qui vient séparer ces 2 personnes si attachées, mais pour qui le souvenir de cette rencontre restera gravé à jamais dans leur esprit.

    Toutes ces émotions sont parfaitement retransmises dans le MV de la chanson. Le style de ce clip est très cinématographique, avec du grain marqué sur les images et des couleurs plutôt pastelles, comme délavées par la mer et le soleil. On retrouve les 9 membres du groupe dans différents tableaux. Ils sont parfois dans une chambre d’internat, ou dans un réfectoire, mais aussi dans un champ fleuri ou au bord de la mer. Ils sont bien souvent accompagnés d’une fille, avec qui ils semblent tous rire et s’amuser. Cependant, pendant certaines scènes, elle semble devenir leur antagoniste. Elle les poursuit avec un katana, et tire un feu d’artifice sur Nicholas. Elle est également présente dans la scène où les garçons se battent dans la boue, serait-ce à cause d’elle ? Veulent-ils tous convoiter son attention ?

    Le montage rapide bascule entre les scènes où elle est présente, où ils sont heureux; et les scènes où elle n’est plus là et ils sont tristes en repensant à leurs souvenirs joyeux. Cette explication est étayée par plusieurs éléments. En 1er, le plus évident: le caméscope. Yuma regarde les images prises à la plage, pendant le repas aux réfectoire, on peut donc déduire qu’ils ont dû retourner en cours après la fin de l’été, et qu’il visionne ces moments. C’est également le cas dans la chambre d’internat, où Harua regarde des Polaroïds de leur virée dans un champ de fleur, Maki tient même une fleur dans sa main, vestige de leurs souvenirs. On retrouve aussi Taki par dans un champ en train de dessiner, et on peut supposer qu’il s’agit du même que celui des flashbacks, cependant, le temps s’est écoulé et les fleurs ont fané. K est, lui, dans un restaurant, d’abord en compagnie de cette même fille. Ils mangent et rigolent en écoutant de la musique ensemble. Il y est ensuite seul, en train de chiffonner les écouteurs dont il s’était servi avec elle, et triste au point de lancer un gâteau d’anniversaire contre le mur. Se pourrait-il qu’il l’attende et qu’elle lui ait fait faux-bond ? Il y a également dans ce clip, des scènes plus symboliques, dont il est parfois difficile de donner du sens. Par exemple celles sur fond orange où la fille tire un feu d’artifice sur Nicholas, celles où les garçons portent des masques de loup et qu’elle les courses à vélo, un katana dans le dos; mais aussi la plus mystérieuse, la scène de fin avec K et la fille au bord de l’eau.

    Si vous suivez assidûment les lores des groupes Hybe, vous savez que ces scènes s’inscrivent directement dans la storyline de &team. En effet, dans le concept du groupe, nos 9 garçons mystérieux sont en réalité des Loups-Garous. Si vous lisez les webtoons Dark Moon, vous connaissez déjà l’histoire fictive associée à nos garçons, et voici comment cette scène finale prend place dans l’histoire. Elle ne se passe pas dans Dark Moon The Grey City, le webtoon qui raconte la rencontre entre tous les loups; mais bien dans Dark Moon The Blood Altar, le webtoon basé sur nos 7 vampires préférés, Enhypen.

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    Ce n’est maintenant plus un secret pour les Engenes et Lunés, Hybe a décidé de lier l’histoire fictive de Enhypen et &team, c’est pourquoi vous pouvez retrouver les personnages de The Grey City dans The Blood Altar. Dans ce dernier, les loups garous et vampires sont ennemis, cependant, ils se retrouvent à protéger Sooha ensemble, qui est la cible de vampires malfaisants. Les loups garous se rendent alors compte que les vampires ne sont pas tous mauvais, et que les garçons d’Enhypen sont aussi visés par les vampires malveillants. Ils unissent alors leur force pour la protéger et en découvrir plus sur l’origine de ce mal. Toutefois, un des loups est d’autant plus motivé.

    Il s’agit de K, alias Khan. Une nuit, il rencontre accidentellement Sooha sur la plage au clair de lune. Ce n’est cependant pas n’importe quelle lune, il s’agit d’une éclipse lunaire. Pendant cette nuit particulère, un loup garou va tomber amoureux de la première femme qu’il voit et ressentira pour toujours cet instinct animal d’être prêt d’elle et de la protéger. C’est cet évènement précis qui est mis en scène à la fin du clip, avec comme on peut le voir, la lune qui change de couleur, et les yeux de K qui se mettent à briller d’un reflet surnaturel.

    Ce clip comporte également quelques liens avec celui de leur Title Track précédente, “Under the skin”. Le point commun le plus intriguant est Taki, dans le clip de leur début, on le voit dessiner un loup, et c’est encore le cas cette fois ci. Cependant, il porte en plus une peau de loup dans la scène du pré sec et dans le réfectoire. Taki aura-t-il un rôle particulier dans le futur de la storyline ? On peut aussi noter dans les 2 clips la présence d’un caméscope, dans le premier, il était utilisé par Harua, et maintenant c’est Yuma qui s’en sert; est-ce une coïncidence ? Une similarité plus subtile est le rapport de Jo avec l’eau. Dans « Under the Skin », il est dans la piscine et tend la main à K, et dans « Firework », il est également allongé dans l’eau pendant le bridge. Le dernier clin d’œil plus léger est le foreshadowing que l’on peut voir à la fin de Under the skin. Pendant le dernier refrain, des feux d’artifices explosent autour d’eux.

    &team nous ont habitué à des chorégraphies extrêmement narratives. Ils utilisent excellemment bien leur grand nombre de membres pour créer des mouvements qui racontent et expriment parfaitement les émotions de la chanson. La chorégraphie de « Firework » ne fait pas exception, que ce soit la synchronisation parfaite ou les formations complexes, rien n’est laissé au hasard. Les premières performances de ce morceau, que ce soit pendant la weverse con 2023 ou bien lors du comeback showcase sont à couper le souffle. On peut noter que K a participé à la création de la chorégraphie, plus précisément sur le refrain, où les mouvements d’une course effrénée s’accordent parfaitement avec l’énergie de ces parties.

    En bref, « Firework », est un pur produit du style d’Hybe. Le poid émotionnel se ressent dans la chanson, les paroles, le clip et la danse, et les membres de &team ont réussi à se l’approprier avec brio. En effet la performance globale des garçons est à souligner, ils sont encore parvenu à assimiler les émotions de ce morceau et de les retranscrire à leur public, que ce soit par leur jeu d’acteur exceptionnel dans le clip, leur voix et leur stage présence. Il est clair que pour un Rookie group, ils élèvent la barre très haut. Comme lors de “Under the skin” ils donnent leur maximum, et on a encore une fois l’impression qu’ils performent comme si ce comeback était le dernier; ce qu’on ne leur souhaite pas bien au contraire !

    Les autres titres de l’album

    L’ambiance de “Road not taken” est beaucoup plus sombre que celle de la Title track. Les membres passent de belles harmonisations à des raps rythmés. Dans ce morceau en mineur au style rock alternatif, les garçons chantent leur questionnement par rapport à une relation. Se sont-ils trouvés ou perdus ? Leur rencontre est-elle un signe du destin ? Peuvent-ils prendre le temps de réfléchir ou bien se fier à leur instinct ? Entre high notes et timbres de voix grave, la mélodie nous hypnotise et nous plonge dans cette course contre nos propres interrogations.

    En contraste total avec la précédente, “月が綺麗ですね (The moon is beautiful)” est une chanson pop et joyeuse où les chanteurs confessent leur amour. Avec ce changement en majeur, ce morceau est comme une bouffée d’air frais en plein été. La production est simple, beaucoup de percussions et de clappements de main, le chant est principalement constitué de rap calme et posé. Le refrain en anti drop est surprenant mais reste longtemps en tête.

    “Blind love” est sorti avant l’album, début mai. Il vient finir la liste des nouveaux morceaux tout en douceur. C’est la première ballade que &team sort, elle raconte l’histoire d’un amour à sens unique. A la première écoute, on se dit que ça ferait le parfait générique de fin d’un animé, et c’est presque le cas car “Blind Love” est L’Ost du récent drama japonais “Dr.Chocolate”. 4 des membres ont même pu jouer dans le show, Yuma, Taki, Harua et Maki.

    Les 2 dernières chansons de l’album sont les versions coréennes de “Firework” et “Scent of you”. En effet pour leur 1er album, les promotions d’ &team se passaient principalement au Japon, avec ces 2 versions coréennes, Hybe a commencé à promouvoir ce comeback en Corée. Ils ont performé la version coréenne de “Firework” pour le Studio Choom, dans le format Be original, dans le format Relay Dance de mnet et dans les music shows Mcountdown et Music Bank ! Ils ont également performé ces versions à la Weverse con 2023 et à la Kcon Japan 2023, où nous avons pu découvrir la chorégraphie de “Road not taken”. La promotion de ce premier comeback ne s’arrête pas là puisqu’ &team a continué son fan tour “Luné Maré” au Japon, à Aichi et Kanagawa.

    Un premier comeback réussi

    “First Howling: We” et sa title track “Firework” sont la suite parfaite aux débuts tant appréciés du groupe. Hybe a réussi un coup de maître en trouvant le son représentatif du groupe dès leur début et en réussissant à si bien le continuer dans ce premier comeback. &team se démarque des autres groupes avec le côté très émotionnel de ses chansons et ses clips, l’agence à trouver l’équilibre parfait entre les chorégraphies millimétrées de la Kpop, et les chansons bouleversantes de la Jpop. Les garçons ne sont pas en reste ici, alors qu’ils ne sont que des rookies, ils arrivent à s’approprier impeccablement les morceaux et à en transmettre toutes les émotions, que ce soit par leur danse, leur chant, leur jeu d’acteur et bien sûr leur présence sur scène. Si vous trouvez qu’en Kpop, les performances sont trop lisses ou avec trop de playbacks, nous vous conseillons d’aller regarder celles d’&team à la télévision Japonaise, vous pourrez entendre les voix brutes des idols, ce qui se fait de plus en plus rare en Corée du Sud. Il est souvent dit en Kpop, que le premier comeback d’un groupe est le plus déterminant pour la suite, et malgré la barre placée très haut par leur début, &team dépassent nos attentes avec brio. “Firework” est la chanson parfaite à écouter lors d’une nuit de fin d’été, pour se remémorer tous les bons moments passés trop vite, et les rencontres qui n’ont duré qu’une saison.

  • JUKEBOX : Accueillons l’été avec NCT DREAM et leurs Broken Melodies

    JUKEBOX : Accueillons l’été avec NCT DREAM et leurs Broken Melodies

    Avons-nous trouvé la petite soeur de Hello Future ? Broken melodies s’impose comme un throwback de l’époque One Direction ou bien encore 5 Seconds of Summer, et nous invite à écouter ces harmonies qui n’ont rien de broken !

    Alors, pourquoi est-ce qu’elle nous rappelle ces anciens sons qui faisaient vibrer notre coeur d’ado ? Une guitare qui lie la production dans son entièreté, une montée crescendo vers le refrain, une sorte de théâtralité dans le bridge, et nous voilà transportés en arrière. Pour autant, le titre sorti par Nct Dream ne réinvente pas le genre, mais ils arrivent à faire de cette chanson un titre propre au groupe, rappelant nos amours de jeunesse. 

    Broken melodies est aussi nostalgique dans le MV. Ainsi, les garçons sont habillés en uniforme scolaire, passant des coups de téléphones dans de vieilles cabines, ou alors se trouvent en plein milieu de footballeurs américains dans un stade qui crie l’esthétique des films des années 2000.

    Nct Dream avait annoncé ce cadeau spécial pour leur fan : la sortie de cette pré-release lors de leur encore de leur dernier concert à Seoul, In a Dream. Ayant eu la chance de les voir à Paris le 30 mars dernier, revivez cet instant avec nous à travers notre review du concert !

    Leur troisième album complet sortira le 17 juillet, sous le nom d’ISTJ. 

  • JUKEBOX : Subcöncióus : Retour en force pour VAV

    JUKEBOX : Subcöncióus : Retour en force pour VAV

    Trois ans après leurs dernières activités, VAV est enfin de retour !

    Dans un précédent article, nous sommes revenus sur le passé du groupe qui a été rythmé par différents départs et une pause forcée par le service militaire. Autant dire que le comeback du groupe était attendu par les vampz (nom donné aux fans de VAV) !

    Ce comeback est-il à la hauteur ? La réponse est oui ! 

    Composé de (seulement) cinq chansons, l’album Subcöncióus est pourtant très travaillé. Les titres s’enchaînent sans sensation d’ennui ou de répétition. Chaque titre possède son propre rythme et sa singularité. 

    Dès les premières notes de “Designer”, la title track, on ressent la chaleur d’une chanson faite pour l’été. Le rythme est lancinant, sensuel et les paroles revendiquent complètement ce côté sexy. “Designer” est une chanson accrocheuse, qui s’écoute en boucle ! Et si vous n’’avez pas encore regardé le clip, le sexy y est également très présent et vaut largement le coup d’œil !

     

    “Call U mine”, quant à elle, délaisse le sensuel mais donne envie de danser ! Énergique et entêtante, cette chanson se démarque de la K-POP traditionnelle par son arrangement et la composition de son instrumental.  Avec « By my side », la troisième chanson de Subcöncióus, la tension des deux premiers morceaux s’estompe. Ce titre se rapproche davantage d’une mélodie pop-électro, avec un tempo plus doux et des chœurs qui lui confèrent un petit air rétro.

    Pour « Reason », VAV nous livre une quatrième piste qui témoigne toute l’étendue de son talent : leur performance vocale est puissante, technique et plaisante à écouter. « Reason » est le genre de chanson qui crée comme un cocon, à écouter à plein volume pour mieux l’entendre raisonner en soi.

    L’album se clôt avec « Cause I miss you », une chanson qui ne sera pas totalement inconnue aux fans puisqu’elle était déjà sortie le 31 octobre 2021, pour célébrer le sixième anniversaire du groupe. Pour Subcöncióus, “Cause I miss you” a été réenregistrée, une jolie façon de remercier les vampz qui les ont soutenus et attendus… et de débuter ce nouveau chapitre de l’histoire de VAV !

  • JUKEBOX : BOYNEXTDOOR fait ses débuts officiels avec l’EP « WHO! »

    JUKEBOX : BOYNEXTDOOR fait ses débuts officiels avec l’EP « WHO! »

    Ce mardi 30 mai 2023, le nouveau boygroup de KOZ Entertainment, un label de HYBE, BOYNEXTDOOR, a débuté avec son premier mini-album “WHO!”.

    Les débuts de BOYNEXTDOOR étaient très anticipés depuis plusieurs semaines puisque c’est Zico, ancien membre du groupe Block B et créateur du label KOZ, qui est à la tête de leur direction artistique. Après avoir commencé à teaser les débuts du groupe sur les réseaux sociaux, il avait confié lors d’une interview que BOYNEXTDOOR ne serait pas un groupe hip-hop afin de ne pas se cantonner à un seul et unique genre musical. 

    C’est à partir du 17 avril que les fans de K-pop ont pu commencer à attendre le groupe. Le nom a été révélé ce jour-là, et les réseaux sociaux ont été ouverts pour promouvoir BOYNEXTDOOR avant ses débuts. Le 3 mai, l’excitation est montée d’un cran lorsque KOZ a annoncé que le premier mini-album s’intitulerait “WHO!” et que le groupe serait composé de six membres. 

    Le groupe BOYNEXTDOOR est composé de Jaehyun, le leader, Sungho, Riwoo, Taesan, Lee Han et Woonhak, le maknae. Ils ont été révélés sur les réseaux sociaux le 5 mai. Le nom du groupe a une signification plutôt littérale : le garçon d’à côté. Cela veut dire que les six membres auront une attitude insouciante et exprimeront des histoires de tous les jours auxquelles nous pourrons nous identifier au travers de musiques honnêtes. 

    Le concept de “garçon d’à côté” a tout de suite été utilisé à bon escient. Les teasers montrent les membres à leur fenêtre, on voit des portes personnalisées selon leurs personnalités, ou encore des affiches et panneaux de signalisation. Tout laisse donc imaginer que BOYNEXTDOOR représente un voisin, quelqu’un qui emménage près de chez nous. 

    Enfin, nous avons appris le 7 mai que les trois titres qui composeront l’album seraient tous des title tracks. 

    La première à avoir été révélée au public est “But I Like You”, une chanson joyeuse et pleine d’énergie juvénile, qui exprime l’histoire d’un garçon ayant un crush sur une personne qui ne le remarque pas. Les paroles, la mélodie et l’instrumentale vont très bien ensemble, nous transportant immédiatement dans cette histoire d’amour à sens unique. Lors du dernier refrain, le garçon d’à côté semble presque désespéré d’être regardé par cette personne : “Look at me my eyes, nose, lips and even jokes” et puis, après avoir été rejeté : “How is it? No?” Le clip vidéo semble presque être un film américain du début des années 2010, montrant chaque garçon dans une situation où il voit cette fameuse personne, la regardant de loin. Chaque membre de BOYNEXTDOOR raconte sa version des faits, moments entrecoupés d’une chorégraphie énergique. 

    Ensuite, nous avons pu découvrir “One and Only”, qui commence avec une instrumentale hip hop et un rap. On devine ici immédiatement la patte de Zico. BOYNEXTDOOR se présente réellement au public à plusieurs reprises avant d’affirmer “I’m the one and only”. Les membres ont confiance en eux dans cette chanson, “I’m a fresh so clean”, “I’ll be your ideal type”, “naturally snatched”. La chanson est upbeat, sans pour autant exploser dans tous les sens. On ne se perd pas avec “One and Only”, qui a un but précis, tant dans l’instrumentale, les paroles, les visuels ou la chorégraphie : montrer que le “BOYNEXTDOOR” est quelqu’un qui sait s’amuser, qui est cool, sans pour autant être exubérant – tous les charmes du garçon d’à côté, celui dont on tombe facilement amoureux. Et c’est ce qu’expriment aussi les paroles : Jaehyun, Sungho, Riwoo, Taesan, Lee Han et Woonhak se présentent à leurs voisins. D’abord, ils font attention aux premières impressions avec leurs tenues et leur attitude, et, quand vient la fin de la chanson pendant laquelle ils prennent confiance en eux, ils toquent enfin à la porte : “Knocking at your door (Who’s there?) / Knock, knock, knock, knock / Knocking at your door (The BOYNEXTDOOR)”

    Enfin, le 30 mai, jour des débuts officiels du groupe, est sorti “Serenade”. Cette chanson est plus calme que les deux autres, tout en restant pourtant upbeat et joyeuse. Une fois qu’il a toqué à la porte de son ou sa voisin.e et que le garçon d’à côté n’a pas de réponse, il s’en va, abandonnant la rencontre. Les membres de BOYNEXTDOOR sont nerveux et ont peur de faire une erreur lors de cette rencontre, ruinant ainsi leurs efforts pour faire une bonne première impression à cet.te inconnu.e. On retrouve des plans familiers des clips précédents, montrant que chacun s’est préparé. Après avoir compris qu’il n’a qu’une chance, le garçon se décide enfin à aborder timidement la conversation avec des mondanités. Cet amour à sens unique semble déranger tout le quartier qui n’en peut plus d’entendre le garçon d’à côté crier et pleurer et c’est pour cela qu’il prend les devants en lui écrivant une sérénade (“First serenade, and last serenade”). A la fin du clip, on voit tous les membres danser devant la maison de leur crush alors que celle-ci est à la fenêtre – mais elle ne semble pas les voir. Et puis, pour la convaincre, ils lui promettent qu’ils s’entendront avec son père, juste avant de rencontrer ce dernier lorsqu’ils toquent à la porte. La présentation entre les BOYNEXTDOOR, le père et la fille est tendue, un peu étrange, alors les jeunes hommes tirent rapidement leur révérence. Au moins, ils ont réussi à franchir ce cap ! 

    Avec des débuts très honnêtement réussis, le soutien de Zico et Hybe, nous ne doutons absolument pas qu’une belle carrière attend BOYNEXTDOOR ! 

  • FIRST TASTE : VAV : Un comeback attendu par les fans !

    FIRST TASTE : VAV : Un comeback attendu par les fans !

    VAV (pour Very Awesome Voices) est un groupe qui a fait ses débuts le 31 octobre 2015. 

    Un début novateur

    Pour la révélation des membres, AQ Entertainement, leur agence, s’associe à Ha Il Kwon pour créer Under the moonlight un Webtoon centré sur les vampires, disponible sur Weibo. A l’époque, le concept est novateur et c’est ainsi que sont présentés St.Van, Ace, Baron, Jacob, Gyeoul et Xiao. Ils sortent le MV Under the moonlight pour accompagner le concept du webtoon . Zehan intégrera le groupe peu de temps après la sortie de leur premier EP.

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    Si pour leur début, VAV s’affiche avec un style résolument gothique, ils n’hésitent à nous montrer d’autres concepts, plus doux ou encore plus contemporains (Here I am ou encore Dance with me). 

    Des départs en série pour un renouveau du groupe

    Cependant, quelques mois après leur début, Xiao et Zehan quittent le groupe. Puis, en janvier 2017 c’est au tour de Gyeoul de partir. En quelques mois, le groupe passe donc de 7 à 4 membres. Mais là où le groupe aurait pu s’arrêter, VAV recrute trois nouveaux membres en février 2017 : Ayno, Lou et Ziu et revient avec son troisième EP : “Spotlight”. 

    En 2019, VAV s’entoure des producteurs Play-N-Skillz, plusieurs fois récompensés aux Grammy Award. Ils sortent alors Give me more, en featuring avec De La Ghetto. En plus du coréen et de l’anglais, les membres de VAV s’essaient donc à l’espagnol et ses rythmes latino. 

    Pour leur EP : “Poison”, ils font appel au talent de composition de Hui (membre de Pentagon)

    Une mise en pause du groupe

    A partir de 2020, leurs activités déclinent : Baron doit s’enrôler dans l’armée. Le groupe sort quelques jours après un sixième EP dont ils font la promotion à 6. En 2021, Ace s’enrôle à son tour, suivi de Lou et Ziu 

    Le 11 janvier 2023, Lou et Ziu termine enfin leur service militaire et l’agence annonce qu’un comeback aura bientôt lieu. Cependant, en mars 2023, Baron annonce son départ du groupe. 

    Un nouveau départ ?

    C’est donc désormais à six que le groupe va continuer. Le 18 mai, ATeam entertainment annonce le Septième mini album de VAV intitulé “Subcönscióus” dont la sortie est prévue le 12 juin 2023

    VAV est un groupe qui a connu plusieurs difficultés mais qui a toujours montré sa capacité à rebondir. Et après deux ans d’absence et le départ d’un de ses membres, il ne fait aucun doute que les fans seront prêts à les accueillir de nouveau ! 

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  • FIRST TASTE : Le nouveau groupe ZEROBASEONE !

    FIRST TASTE : Le nouveau groupe ZEROBASEONE !

    Une nouvelle ère de la K-pop commence, c’est le début de la 5ème génération ! Cela signifie que des nouveaux groupes ont déjà été dévoilés, formés et créés, notamment le célèbre nouveau groupe ZEROBASEONE ! Vous connaissez ?

     

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    BOYSGROUP FINAL DE BOYS PLANET

    Zerobaseone (제로베스원) ou autrement appelé ZB1 connaît déjà un grand succès, et une fanbase très solide, les Ze_Rose ! Si le groupe est aussi populaire, c’est surtout car il a été formé lors de l’émission de Mnet, Boys Planet. Une émission mettant en scène 98 candidats venus des quatre coins du monde, et surtout de l’Asie, ayant pour rêve de devenir idole.

    Après de nombreuses performances musicales comme artistiques, le groupe final de l’émission, ZEROBASEONE, a été dévoilé le 20 avril dernier, suite aux votes du public ! Géré par le même label que Kep1er, Wake One, les membres du groupe vont avoir l’opportunité de travailler dans l’industrie de la K-pop pour une durée minimum de deux ans et six mois, avec des débuts déjà prévus pour Juillet 2023 ! Le groupe se compose de neuf membres, tous autant brillant les uns que les autres, alors commençons par une petite présentation d’eux.

     

    « D1, Be the ONE! Hello we are ZEROBASEONE! » 

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    Vous connaissez peut-être déjà Kim Ji-woong (김지웅), de ses autres noms de scènes « Jinam » ou alors « King » ?
    Il est né le 14 décembre 1998 dans la ville de Wonju en Corée du Sud, actuellement âgé de 25 ans, il est le plus vieux membre du groupe. Avant de débuter dans le groupe final de l’émission Boys planet, Kim Ji-woong à été trainee pendant six ans. Essayant d’exprimer sa passion et son talent pour la musique et la danse, il a tenté de débuter dans plusieurs groupes en vain. Mais par chance en 2020 il se fait davantage connaître grâce à sa carrière d’acteur et à ses premiers rôles principaux ! Vous l’avez peut-être déjà vu dans « The Sweet Blood » une websérie de vampires, ou bien dans « Kissable Lips » ou encore dans « Roommates of Poongduck 304« , deux séries de Boys Love ? Après de nombreuses années d’entraînement, le voilà finalement à la 8ème place de Boys Planet avec un total de 1 338 984 points, lui permettant d’enfin débuter dans le groupe final ZEROBASEONE !


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    Parlons à présent de Zhang Hao (장하오), le centre officiel du groupe ! Il est né le 25 Juillet 2000 dans la ville de Xiamen en Chine, et est donc âgé de 22 ans.
    Avant de rejoindre le groupe, il a été trainee pendant un an et trois mois chez Yue Hua Entertainment. Très compétent au violon, et grâce à son talent pour la danse et le chant, il est rapidement monté dans le TOP9 de l’émission ! Alors qu’on ne s’y attendait pas, il a dépassé son ami Sung Han-bin de peu et à atteint la première place finale de l’émission avec un total de 1 998 154 Points, devenant un membre officiel du groupe ! Le premier chinois à avoir fini premier dans une émission de survie, c’est bien lui.


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    En parlant de Sung Han-bin (
    성한빈), le voici. Né le 13 Juin 2001 dans la ville de Cheonan en Corée du Sud, il a actuellement 21 ans et fait partie des plus vieux membres du groupe.
    Trainee pendant un an et huit mois chez Cube Entertainment avec son ami Matthew, il a été une surprise pour nous tous, de par sa facilité à diriger un groupe, de par son chant, mais surtout de par ses mouvements. Un favori instantané de la foule, il s’est donc retrouvé rapidement à la première place ! Mais atteint finalement la deuxième place de l’émission avec un total de 1 888 414 Points lui assurant une place dans le groupe sans surprise, et le plus important, faisant de lui le Leader officiel du groupe !


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    Vous avez peut-être déjà entendu cette fameuse réplique « I love you, I want you, Seok Matthew ! » ?
    Il s’agit de la phrase mythique de Seok Matthew (석매투), un des membres de ZB1 ! Né le 28 mai 2002 (il va bientôt faire ses 21 ans) dans la ville de Vancouver au Canada, il est donc d’origine canadienne et coréenne, et parle également plusieurs langues comme le français et l’anglais (une chance pour nous !). Avant de débuter dans Zerobaseone, il a lui aussi été trainee pendant un an et six mois chez Cube Entertainment. Matthew à vite charmé le public (nous également) avec sa douce personnalité, et ses performances adorables ! Atteignant la 3ème place du top avec un total de 1 702 174 points à la finale de l’émission, il a pu rejoindre ses amis et surtout faire parti officiellement de groupe !


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    Quant est-il de Kim Tae-rae (
    김태래) ? Ce qui est sûr, c’est qu’il est un membre à découvrir davantage !
    Né le 14 juin 2002, lui aussi dans la ville de Cheonan en Corée du Sud, il est âgé de 20 ans, se trouvant pile au centre des membres de l’équipe. Trainee pendant deux ans et un mois chez Wake One Entertainment, Tae-rae a su séduire le public en dévoilant ses capacités en chant et en danse ! Se retrouvant à la 6ème place du classement avec un total de 1 349 595 points grâce aux votes, il a eu la chance de rejoindre Zerobaseone !


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    Parlons à présent des plus jeunes membres du groupe.
    Ricky (리키) de son nom d’origine Shěn Quánruì est né le 20 mai 2004 dans la ville de Shanghai en Chine. Il vient à peine de fêter ses 19 ans (il n’est pas trop tard pour le lui souhaiter). Comme son ami Zhang Hao, il a été trainee chez Yue Hua Entertainment pendant une durée de deux ans et deux mois. Il est connu comme étant une personne classe et sexy, ce qu’on peut retrouver dans certaines de ses performances ! Il a su charmer le public (et a obtenu beaucoup de fans) ce qui lui a permis de remonter dans le classement rapidement ! Avec un total de 1 572 089 points, de façon inattendue il s’est placé à la 4ème place du classement final, lui permettant ainsi de faire parti de Zerobaseone !


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    Un autre membre qui a été trainee chez Yue Hua Entertainment,
    Kim Gyu-vin (김규빈) ! Né le 30 Août 2004 dans la capitale de la Corée du Sud, Séoul, il est actuellement âgé de 18 ans. Son entraînement de trois ans et onze mois lui ont permis de rejoindre l’émission, et pas seulement ! Kim Gyu-vin a attendri le cœur du public avec sa personnalité affectueuse et amusante, sans parler de son chant et sa danse ! Il assure également un rôle dans l’écriture des musiques, ce qui a été le cas pour « En Garde » de Boys planet ! Avec un total de 1 346 105 points à la finale il a fini à la 7ème place devenant un membre officiel du groupe sans réelle surprise ! Par ailleurs, sa sensibilité dans son discours de fin à ému le public, mais ce qu’on retient surtout est « Sorry I forgot » qui reste la réplique phare de Gyu-vin, et dont Ricky s’amuse beaucoup à le charrier avec.


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    D’une carapace froide et imposante se cache en dessous un jeune homme avec un tendre cœur, vous savez peut-être de qui il s’agit ?
    Park Gun-wook (박건욱), la puissance du groupe ! Il est l’avant dernier maknae de l’équipe. Né le 10 Janvier 2005 à Osan en Corée du Sud, il a actuellement 18 ans.
    Avant de rejoindre Zerobaseone, il a été trainee pendant deux ans et cinq mois chez Jellyfish Entertainment. Chanteur, rappeur, et danseur, Gun-wook assure plusieurs rôles, notamment un rôle dans l’écriture des musiques avec son ami Gyu-vin, avec qui il a participé aux paroles de « En Garde » ! Il a su dévoiler ses talents, lui permettant de rejoindre le groupe final avec un total de 1 386 039 points, le plaçant à la 5ème place !


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    Et enfin le dernier membre de Zerobaseone, Han Yu-jin (
    한유진) le maknae. Né le 20 Mars 2007 dans la ville de Yongin en Corée du Sud, il vient de faire ses 16 ans. Trainee lui aussi chez Yue Hua Entertainment pendant une durée de deux ans et trois mois, son point fort est sa danse ! Il a conquis le public, ainsi que les jurys avec ses mouvements uniques, et ses paroles. Notamment cette phrase qui est sa réplique phare « 누나 사랑해요 ! (Noona Saranghaeyo) », qui a séduit de nombreux cœurs (dont le mien je dois avouer). Mais ce n’est pas seulement cela qui lui a permis d’atteindre la 9ème place du classement. Son chant, ses compétences en chorégraphie et en écriture (« Say My Name« ) ont pu lui permettre de rejoindre l’équipe finale, avec un total de 1 196 622 points. Félicitations à eux tous !

    ZEROBASEONE existe grâce à ces neufs membres, et la communauté grandit petit à petit pour eux, mais aussi pour leurs performances ! En parlant de performances, c’est le moment d’être séduit davantage par ces beaux garçons !

     

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    DES PERFORMANCES MARQUANTES

    Même si le groupe n’a pas encore fait ses débuts, les membres ont tout de même été invités au KCON JAPAN 2023, une première ! L’occasion pour eux de marquer leur première performance en tant que groupe après leur formation dans Boys Planet ! Ils ont eu la chance d’interpréter « Here I am » et « Say My Name« , des musiques originales de l’émission de base ! Voici un petit extrait de leur show sur place.

    Vous pourrez également retrouvez d’autres performances en ligne sur la chaîne de Mnet, provenant de Boys Planet. Comme « Hot Summer« , « Jelly Pop« , ou encore pleins d’autres !


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    En seulement quelques mois, ils ont su nous montrer leurs talents et ont su conquérir de nombreux cœurs. Le début de la cinquième génération va briller ( 빛나) ! Tenez vous prêt, ZEROBASEONE ne manquera pas de faire parler de lui !

    Retrouvez les sur les réseaux sociaux pour ne rien louper, ZeroBaseOne !

     

     

  • JUKEBOX : Accomplir ses rêves grâce à Verivery

    JUKEBOX : Accomplir ses rêves grâce à Verivery

    Le 17 mai 2023 signe le retour de Verivery, un groupe dont nous vous avions déjà parlé précédemment. Depuis, le septuor a été bien productif !

    Les Débuts du groupe

    Afin que leurs fans apprennent à les connaître, Verivery sort, en 2019, pour leurs débuts trois EP dans la série Veri : « Veri Us », « Veri Able » et « Veri Chill ». Ces EP leur permettent également de se produire aux États-Unis lors de la KCON ! 

    Rapidement, ils enchaînent avec leur concept Face qui comptera également trois EP : « Face me », « Face you » et « Face us » (2020). À travers des chansons punchy, Verivery cherche à réconforter tous ceux qui peuvent se décourager dans leur vie. C’est d’ailleurs durant cette période que le groupe participe à Road to Kingdom, aux côtés entre autre de The Boyz ou d’Oneus. Verivery finira cinquième mais l’expérience leur aura permis d’améliorer leurs performances, à force de travail. Un travail qui sera d’ailleurs récompensé puisque G.B.T.B, le single de « Face us » se classe n°1 au Billboard’s World Digital Song Sales !

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    L’Era de la reconnaissance

    En 2021 et 2022, Verivery sort « Series ‘O’ Round » et marque le début d’une nouvelle Era, plus mature, plus sexy ! Trois albums, toujours, qui confirment leur succès puisque certains titres se classeront à nouveau au Billboard. Il faudra cependant attendre leur nouvel EP « Luminality » pour qu’ils soient récompensés de leurs premiers prix en Corée, au Show Champion de MBC et au Music Bank de KBS.

    Leur nouvel album

    « Luminality – Love », sort en novembre 2022 et traite du thème de la recherche du bonheur à travers l’amour. Cependant, cet EP, composé de deux chansons, n’était qu’une mise en bouche avant la sortie de « Luminality – Dream », leur full album. Comme son nom l’indique, cet album encourage cette fois les membres et les fans à réaliser leurs rêves ! « Luminality – Dream » est disponible en deux versions : Play (qui se concentre sur le moment présent) et Plan (sur le bonheur à venir).

    « Luminality – Dream » comprend cette fois cinq titres, de quoi ravir les Verrers (nom du fandom de Verivery) ! De plus, la variété de styles musicaux proposés dans cet album permet de révéler l’étendu du talent du groupe à ceux qui le découvrent. Le titre principal, Crazy like that, est une chanson pop et rythmée. Juicy juicy et Raincoat ont des sonorités qui se rapprochent du  hip-hop et du R&B. Smile with you, quant à elle, pourrait être une ballade digne d’un drama coréen ! Le dernier titre, Thank you, NEXT, est un son caché, à découvrir sur la version physique de l’album. Plus qu’une simple chanson de clôture, elle invite les fans à anticiper le futur du groupe : un prochain album ? Une tournée européenne ? « Luminality – Dream » nous incite, après tout, à rêver !