Catégorie : Coffee with

Venez prendre un café en tête à tête avec vos personnalités préférées grâce à nos interviews ! Apprenez en davantage sur eux et leurs aspirations !

COFFEE WITH : ALL(H)OURS

ALL(H)OURS est un groupe de K-pop de 7 membres, de l’agence EDEN Entertainment. Après leur premier EP en janvier 2024, ils nous accordent une interview à l’occasion de la sortie de leur second EP WITNESS. L’occasion de parler de leurs inspirations et de leur parcours !

Tous : Présentons-nous. Bonjour, nous sommes ALL(H)OURS !

Xayden : Bonjour, je suis XAYDEN, le mec sexy de ALL(H)OURS . Ravi de vous rencontrer.

KUNHO : Bonjour, je suis KUNHO, le leader de ALL(H)OURS . Merci !

YOUMIN : Bonjour, je suis YOUMIN, le membre qui donne de l’énergie de ALL(H)OURS .

ON:N : Bonjour, je suis ON:N, le membre le plus jeune (maknae) de ALL(H)et celui qui illumine le groupe.

MASAMI : Bonjour, je suis MASAMI. Je viens d’Osaka au Japon.

MINJE : Bonjour, je suis MINJE de ALL(H)OURS .

HYUNBIN : Bonjour, je suis HYUNBIN de ALL(H)OURS . Ravi de faire votre connaissance !

Il y a-t-il une raison pour laquelle vous avez choisi une chanson aussi énergique pour ce comeback ?

YOUMIN : Pour ce comeback, nous voulions mettre en valeur notre potentiel et notre ambition. Nous avons décidé que la meilleure manière de montrer cela au public était au travers d’une chanson qui nous rend joyeux et qui parle aux auditeur.ices.

Comment présenteriez-vous WITNESS, votre deuxième mini-album ?

ON:N : L’album WITNESS s’appelle ainsi pour signifier que vous serez les témoins (« witness ») de notre évolution et notre potentiel. Notre debut a transmis notre ambition en tant que rookies pour le futur. Cet album contraste avec notre debut en transmettant notre vigueur d’une manière plus brute et puissante.

Vous avez gagné en confiance en tant que groupe depuis vos débuts. Comment vous vous êtes motivés en préparant ce comeback ?

YOUMIN : Après notre début, nous avons ressenti une immense gratitude envers nos fans, les Min(u)te. Grâce à eux, nous avons été capables de travailler dur sans nous sentir fatigués. Même quand nous étions épuisés, leur soutien nous a donné la force de nous relever afin de performer le mieux possible.

ON:N : En gagnant en expérience depuis notre debut, nous avons beaucoup discuté et nous nous sommes beaucoup entraînés afin d’avoir une meilleure harmonie et d’être unis.

Quelle a été votre première réaction lorsque vous avez appris que vous alliez bientôt débuter ?

HYUNBIN : J’ai pensé que ce n’était que le début, et ma manière de penser a changé avec cette nouvelle.

XAYDEN : J’ai repensé à tous les moments où nous nous sommes entraînés ensemble, même si cela faisait moins d’un an à ce moment. Avancer vers le même objectif a développé notre amitié et fortifié notre travail d’équipe. Le fait de penser à cette période me remplit d’affection pour notre groupe.

Quel membre amèneriez-vous avec vous si vous deviez aller vivre sur une île déserte ?

XAYDEN : Pour commencer, je choisirais YOUMIN car il a de l’énergie et de la force. Je pense qu’il serait précieux à avoir sur cette île.

KUNHO : Je choisis HYUNBIN car il fait beaucoup de choses que je lui demande, donc il peut être utile.

YOUMIN : Je choisis XAYDEN car il est fort et intelligent. Il sera bon pour maintenir l’île en bon état et je pense que nous nous débrouillerons bien ensemble.

ON:N : Je choisis aussi XAYDEN parce qu’il est fort et intelligent. Je pense qu’on peut trouver une certaine synergie sur l’île.

HYUNBIN : Je choisis KUNHO car il est le membre le plus âgé de l’équipe donc je pense qu’il sera sage dans son approche face aux urgences.

MINJE : Je choisis HYUNBIN parce que l’île sera ennuyante donc je prendrais le membre le plus drôle avec moi.

MASAMI : Je choisis MINHJE parce que je pense qu’il fera des choix novateurs.

KUNHO : Pour développer ce que MASAMI veut dire, il croit que MINJE survivrait sûrement en faisant des choix créatifs et uniques, peu importe les obstacles qu’il rencontre.

Si vous étiez une chanson de l’album, quelle serait-elle et pourquoi ?

XAYDEN : Je choisis « Blah Blah » car le concept de la chanson parle d’un mannequin qui est naturellement cool. Je me vois dans ce rôle.

KUNHO : Je choisis « ‘Bout That Issue » car la chanson est à propos d’un sujet brûlant de l’actualité, et j’aimerais être cela – le centre du monde.

YOUMIN : Je pense que c’est « SHOCK » car j’ai les moyens de choquer tout le monde lorsque j’apparais.

ON:N : Je choisis aussi « SHOCK » car c’est une chanson très excitante et je pense être comme ça.

HYUNBIN : Je choisis « Blah Blah » car la chanson fait passer le message que je suis le meilleur, peu importe ce que les autres disent. J’ai confiance en moi, donc je choisis cette chanson.

MINJE : Je choisis « PSYCHO MANTRA » parce que je veux être mystérieux, et j’aime l’atmosphère rêveuse de la chanson.

MASAMI : Je choisis aussi « PSYCHO MANTRA » car c’est une chanson sombre et chic, et je pense que c’est une vibe que je peux dégager facilement.

Quelle chanson recommanderiez-vous à un nouveau fan, ou à un casual listener pour en faire votre fan ?

XAYDEN : « ‘BOUT THAT ISSUE ». Elle correspond à mon style et j’aime cette ambiance chic et palpitante vers la fin.

YUNHO : La title track, « SHOCK ». Nous avons beaucoup préparé cet album, donc je pense que beaucoup d’auditeurs peuvent ressentir de l’énergie en l’écoutant.

YOUMIN : Je choisis aussi « SHOCK » car la chanson est attrayante pour le public. Elle est si énergique que, quand on l’écoute, on a immédiatement envie de danser.

ON:N : Je choisis la chanson « ALL OURS » de notre premier album, que nous avons écrite. Cette chanson transmet les sentiments les plus sincères que nous avions en préparant notre début.

HYUNBIN : Je choisis la title track de cet album, « SHOCK », car je pense qu’elle souligne bien notre couleur musicale.

MINJE : Je choisis « Blah Blah » car il s’agit d’un titre pour laquelle nous avons écrit entièrement les paroles pour la première fois. Cela nous permet de montrer de quoi nous sommes capables en tant que groupe.

MASAMI : Je suis attaché à notre chanson de début, « GOTCHA ». Je veux que le plus de personnes possible l’écoutent. Plus vous l’écoutez, plus vous l’aimerez.

Il y a-t-il un moment particulier dans le MV de « SHOCK » pour lequel vous aimeriez que les fans prêtent attention ?

XAYDEN : Il y a une scène dans laquelle des épines poussent sur moi pendant le pont, juste avant la partie de YOUMIN. J’aime particulièrement cette scène donc gardez un œil dessus.

YOUMIN : Tout comme la scène dont XAYDEN parle, il y a des scènes dans le MV où des personnages comme MINJE apparaissent par surprise. Il y a aussi des imageries comme le sol qui se fend, ou ON:N qui a un masque en cristal. Ces éléments fantaisistes inspirés des Goblins* sont dispersés dans le MV, c’est quelque chose sur laquelle l’audience peut se concentrer et apprécier.

KUNHO : Notre MV explore le thème de découvrir notre part sombre innée, nos propres Goblins*. Il sera appréciable pour les spectateurs de découvrir les objets symboliques dispersés dans la vidéo qui ajoutent des couches de signification aux visuels.

*Le Goblin (ou Dokkaebi en coréen) est une créature de la mythologie coréenne. Il s’agit de Dieux de la nature qui possèdent des pouvoirs et peuvent interagir avec les humains pour leur jouer des tours ou leur venir en aide. Dokkaebi est d’ailleurs le titre coréen de « SHOCK ».

Capture d’écran de la scène des épines de XAYDEN dans le MV de « SHOCK ».

Il y a-t-il un moment pendant la création du mini album où vous avez découvert quelque chose de nouveau à propos de vous-mêmes ?

MASAMI : Je me considère comme introverti, mais interagir avec les fans a révélé une partie extravertie de moi-même que je ne connaissais pas avant. Je ne suis pas aussi timide que je le pensais !

KUNHO : Comme MASAMI l’a dit, je ne suis pas la personne la plus extravertie. Mais performer « SHOCK » sur scène m’a prouvé que je peux avoir une présence scénique puissante.

Il y a-t-il un message que vous voudriez faire passer à vos fans ?

YOUMIN : J’exprime toujours à nos fans à quel point nous sommes reconnaissants pour leur amour et soutien, et nous avons l’intention de réciproquer cet amour au travers de nos performances sur scène. En avançant, nous gagnerons en énergie grâce à votre soutien pendant les promotions de « SHOCK » et dans toutes nos futures activités. Nous vous promettons de nous améliorer et d’évoluer pour montrer de meilleures versions de nous-mêmes. Nous vous aimons !

KUNHO : Pour nos fans en dehors de la Corée du Sud, nous interagirons avec vous à travers différents médias et nous allons créer des vidéos. Continuez à nous envoyer votre amour et soutien s’il vous plaît !

Vous êtes tous crédités pour la chanson « ALL OURS » de votre debut album et « Blah Blah » pour WITNESS. Pouvez-vous nous partager ce que vous avez ressenti pendant le processus de création et comment vous avez collaboré ensemble ?

XAYDEN : « Blah Blah » est une chanson que nous avons préparé pour notre debut album et qui nous a été présenté par notre professeur de rap avec son flow et sa mélodie déjà en place. Notre mission était d’écrire de nouvelles paroles, ce qui a initialement été un challenge. Avec cette structure déjà établie, notre choix de mots était limité, ce qui a rendu le choix du sujet compliqué. Nous avons décidé de brainstormer chacune de nos idées avant de choisir la meilleure. Une fois cela fait, tout a été plus simple.

MASAMI : Puisque j’ai dû écrire les paroles en coréen, j’ai rencontré des difficultés. J’ai au début écrit des paroles en japonais avant de les traduire en coréen. Lorsque j’ai rencontré ces problèmes, j’ai demandé de l’aide aux autres membres.

KUNHO : Pour « Blah Blah », nous avons participé à l’écriture des paroles, mais pour « ALL OURS », nous avons aussi participé à la composition. Cela nous a aidé à exprimer librement notre créativité et nos pensées tout au long de la chanson.

YOUMIN, ON:N et XAYDEN, vous avez également participé à la conception de la chorégraphie. Est-ce que vous pouvez nous parler de vos styles respectifs ?

KUNHO : Notre maknae, ON:N, a un style défini et pointu, en faisant un atout pour les détails précis. YOUMIN a beaucoup d’énergie et a un style de danse puissant. XAYDEN réussit à exprimer la bonne vibe pour les danses. Il nous guide et nous aide à découvrir nos styles. Il sait quelles parties nous correspondent le mieux et qui devrait être au centre. Nous avons tous des rôles dans lesquels nous pouvons aussi briller, alors gardez un œil sur nos contributions respectives.

ON:N : Dans notre précédent album, nous avons chorégraphié une partie de « Wao Wao » et créé toute la chorégraphie de « Racer ». Pour cet album, je veux travailler dur pour chorégraphier nos danses le mieux possible.

YOUMIN : Nous sommes confiants dans nos capacités.

Quelle a été votre partie préférée dans le fait d’être impliqués dans le processus de production ?

HYUNBIN : Pour moi, cela a été d’écrire le début du deuxième couplet de « Blah Blah ». Les parties chantées ont été parfaitement exécutées par les membres et les paroles portent un message. Tout cela en fait une bonne expérience en général.

MINJE : Aussi, la partie dans laquelle nous avons mis le plus d’effort est lorsque nous chantons « We make a new wave ». Cette partie est très aiguë, donc c’était difficile à chanter, mais nous avons dépassé ce challenge.

ON:N : Pour ajouter à ce que vient de dire MINJE, la chanson a une partie rappée qui précède le pré-refrain qui possède aussi une note aiguë. Je pense que c’est le point culminant de la chanson.

Un grand merci aux membres de nous en avoir dévoilé plus sur leur processus créatif et leurs ressentis !

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1 août 2024
COFFEE WITH : HANBYEOL [INTERVIEW EXCLUSIVE]

COFFEE WITH : HANBYEOL

Après avoir débuté fin 2021 avec son single “Spotlight”, Hanbyeol revient ce 24 mai avec “Wish (뭉환)”, son septième single. La chanteuse nous a récemment accordé une interview exclusive, dans laquelle elle revient sur ses inspirations, ses expériences et son parcours en tant que musicienne : une belle occasion de découvrir une artiste indépendante et passionnée.

Tu as participé à deux émissions télévisées avant de lancer ta carrière solo, quel impact cela a-t-il eu sur ta carrière de chanteuse ?

Hanbyeol : Mon expérience m’a permis de construire une mentalité plus forte sur scène. Passer dans un programme télévisé représentait pour moi un challenge en soi, à chaque fois que je traversais une étape (un round) et que je passais à la suivante, j’apprenais énormément de choses. Sur le moment-même je ne m’en suis pas rendue compte car les choses s’accumulaient rapidement. Quand j’y repense maintenant, je me rends compte que cela a été une opportunité de développer ma musique.

Quelles étaient tes pensées lorsque tu as débuté ? Qu’est-ce que tu aurais aimé savoir à l’époque?

Hanbyeol : J’étais vraiment très très heureuse quand mon nom et ma musique ont été dévoilés au monde.

Est-ce que tu te souviens de pourquoi et comment tu as voulu devenir chanteuse ?

Hanbyeol : J’étais en CE1 quand j’ai ressenti pour la première fois l’envie d’être chanteuse. Néanmoins, j’aimais déjà chanter bien avant – je n’avais juste pas encore osé imaginer en faire ma carrière. En CE1, mon père m’a fait découvrir la musique de Mariah Carey, et je me suis dit “Oh, c’est le genre de chanteuse que je veux être”, et c’est à ce moment-là que j’ai décidé que j’en ferais mon métier.

Qu’est-ce qui t’inspire pour écrire tes chansons ?

Hanbyeol : Je m’inspire beaucoup de la musique d’Ariana Grande et de Mariah Carey, surtout en les observant sur scène et en écoutant leurs chansons. Il m’arrive d’avoir soudainement envie d’essayer de nouvelles choses et d’expérimenter lorsque je vois quelque chose ou quelqu’un qui attire mon regard. Je compare nos existences et j’essaie de les intégrer dans ma vie.

Est-ce que tu écris tes paroles en te basant sur tes expériences personnelles ? Surtout pour ‘I don’t like you (anymore)’, as-tu fait l’expérience de sentiments douloureux qui te donnent envie d’écrire des chansons pour les évacuer ?

Hanbyeol : Oui, exactement. Il m’arrive parfois de ressasser des émotions latentes, qui sont au fond de moi. J’essaie alors d’interpréter ces sentiments et d’en faire une histoire, mais j’essaie aussi de créer une sorte de “troisième personne” et d’écrire à la place de celle-ci, un peu comme dans un drama ou un film.

As-tu un rituel spécial avant d’écrire tes chansons ou as-tu des moments d’inspiration soudains ?

Hanbyeol : Oui, l’inspiration me vient de façon spontanée, quand je regarde mon artiste préféré sur scène, quand je fais le ménage ou quand je me lave, par exemple.

Ta voix est très envoûtante, et nous nous demandons comment tu incorpores ton propre style dans les chansons dont tu fais des covers sur Youtube?

Hanbyeol : Si j’aime une chanson et que je pense pouvoir bien la chanter, alors j’en fais une cover ! Je suis du genre à tomber amoureuse au premier regard (ou à la première écoute) quand j’écoute un titre, donc tous ceux dont j’ai fait des covers sont des sons que j’aime vraiment et que j’aime chanter, ce qui fait que j’y ai naturellement incorporé mon style.

Tu as produit plusieurs chansons toute seule, quand as-tu commencé à apprendre à composer des chansons ?

Hanbyeol : Hmm… Je pense que c’était pendant mon année de terminale. Honnêtement, je ne pensais pas être capable d’écrire des chansons mais, par chance, un producteur m’a proposé d’écrire une mélodie. J’ai essayé d’en composer une, et toutes les personnes de mon entourage m’ont suggéré de continuer à composer de la musique, donc j’ai un peu commencé sur le tas.

Puisque nous sommes maintenant en 2024, quelle est la chose que tu as accomplie en 2023 dont tu es la plus fière ? Et quels sont tes objectifs pour l’année prochaine ?

Hanbyeol : En 2023, dû à des hauts et des bas que j’ai vécu, je n’ai pas accompli grand chose, mais j’ai sorti deux singles, et je pense qu’en tant qu’artiste, j’ai beaucoup grandi. Je pense que 2024 sera une année plus remplie.

J’espère que vous continuerez de m’envoyer votre soutien et d’envoyer de l’amour à Hanbyeol !

Nous remercions chaleureusement Hanbyeol et son équipe de nous avoir accordé cette interview.

24 mai 2024
COFFEE WITH : TRI.BE [INTERVIEW EXCLUSIVE]

A l’occasion de la sortie de leur nouveau single « Diamond », le groupe TRI.BE a accordé une interview exclusive à dear. korea sur Zoom. Cet entretien a été réalisé en amont de la sortie, le 13 février 2024, en partenariat avec leur label français, Polydor, que nous remercions chaleureusement.

Suite à la sortie du single, le producteur du groupe, Shinsadong Tiger, est malheureusement décédé. Nous tenions donc, avec la publication de notre article, à lui rendre un dernier hommage, et à le remercier pour son travail et ses accomplissements dans la K-pop.

Rachel : Comment décririez-vous votre nouveau single « Diamond » ?

Soeun : “Diamond” sonne comme si vous lanciez un sort parce que le titre est très accrocheur et très facile à suivre en chantant. C’est comme une formule magique qui vous fait vous sentir mieux, parce que le message lui-même est censé donner une énergie positive. Il parle de la façon dont les diamants sont créés, sous la pression et la douleur. C’est essentiellement le message que nous voulons faire passer. J’espère que vous l’attendrez avec impatience et que vous vous amuserez en l’écoutant.

Rachel : Comment décririez-vous « Diamond » en un mot ?

Jia : « TRI.BE »

Mire : « 반짝반짝 » (banjjak-banjjak) que l’on peut traduire par « scintillant » ou « brillant ». L’album lui-même est un « diamant » et TRI.BE et TRUE brilleront à travers cet album.

Songsun : « 미래 » (mirae), « futur ». Je crois que le futur de TRI.BE et le futur de TRUE brillent comme un diamant.

Soeun : « 우주 » (wuju), « univers » ou « espace ». Je pense que le potentiel de la sortie de « Diamond » est aussi vaste, aussi grand que l’espace.

Rachel : Avec « W.A.Y » vous avez établi un nouveau record personnel pour TRI.BE, et la chanson « We Are Young » a été très populaire parmi les fans de K-pop comment vous sentez-vous par rapport à votre popularité croissante ?

Hyunbin : Je pense que la première fois que nous avons pu nous rendre compte de notre popularité, c’était lors de notre première tournée aux États-Unis l’année dernière. A cause des circonstances (ndlr : covid), nous n’avions jamais eu l’opportunité de voyager à l’étranger et de voir nos fans en personne. Nous avons enfin pu ressentir l’amour des gens qui nous soutiennent.

Beaucoup de gens nous ont envoyé de l’amour, surtout lorsque nous étions au Brésil pour notre participation au Asia Star Festival. Je pense qu’en tant que groupe, cette popularité nous donne le sentiment que nous devons faire mieux.

C’est ce qui nous donne de la motivation. Nous devons essayer de faire encore mieux parce que nous avons des fans qui nous soutiennent. Nous devons faire cela pour TRUE. La popularité en elle-même est une expérience agréable, mais elle sert aussi de message pour s’améliorer et continuer à faire des efforts.

Rachel : TRI.BE a testé beaucoup de concepts différents depuis ses débuts, vous avez eu « Doom Doom Ta », « Would You Run« , « Kiss« , « We Are Young« , etc. Quelle est votre chanson préférée de votre discographie ?

Mire : Personnellement, mon morceau préféré est « RUB A DUM« , et j’aime aussi le concept parce que je pense que, tout d’abord musicalement, il est basé sur des rythmes afro et un mélange d’éléments K-pop. C’était une sortie très unique pour le groupe. Non seulement la musique, mais aussi l’aspect visuel et la chorégraphie convenaient parfaitement à TRI.BE, car nous sommes un groupe très énergique. Nous aimons nous amuser et nous sommes joyeuses, donc « RUB A DUM » était un morceau et un concept appropriés pour mettre en valeur le groupe lui-même.

Kelly : Malgré les morceaux précédents, je pense que « Diamond » est probablement ma chanson et mon concept préférés parce que c’est un sentiment différent de ce que TRI.BE a fait jusqu’à présent, et c’est la première fois que nous essayons ce genre de concept. C’était un défi car c’était la première fois que nous l’essayions, mais le résultat est très bon, et j’espère que tout le monde choisira « Diamond » comme sa chanson préférée.

Rachel : Vous avez fait un fancall pour les fans français-es, comment était-ce ? Y a-t-il eu quelque chose qui vous a frappé, quelque chose d’amusant qu’un-e fan vous a dit ou quelque chose de significatif dont vous vous souvenez ?

Songsun : Cela fait un moment que nous avons fait ce fancall avec les fans français, mais je me souviens clairement d’un-e fan qui a dessiné un hamster pour moi car c’est l’animal qui me caractérise. Je me souviens d’à quel point c’était mignon, et je me souviens leur avoir dit que si jamais je venais en France et que je les voyais en personne, iel devrait me donner le dessin en cadeau. C’est un souvenir que j’ai.

Jia : Je me souviens d’avoir reçu beaucoup de recommandations sur les endroits où aller et ce qu’il faut manger quand je viendrai en France. A l’époque, nous n’avions pas encore pu rencontrer nos fans en personne, mais c’était la première fois que nous pouvions leur parler, au moins en ligne. Si j’ai un jour l’occasion de visiter la France, je ferai en sorte d’écouter les recommandations, d’aller dans des endroits et d’essayer les plats typiques.

Rachel : Avez-vous un message pour les TRUE français-es ?

Kelly : Notre single « Diamond » est enfin sorti, n’hésitez pas à aller l’écouter, nous espérons vraiment vous rencontrer dès que possible ! On vous aime !

TRI.BE : On vous aime !

Rachel : Pour finir, vous avez travaillé avec ELLY et Shinsadong Tiger, je voulais savoir vos ressentis de travailler avec de si grands noms de l’industrie, des gens connus pour produire des chansons populaires de K-pop ?

Songsun : Nous avons commencé à travailler avec Shinsadong Tiger et ELLY avant nos débuts, lorsque nous étions trainees. Cette relation dure depuis quelques années. En ce qui concerne S Tiger, votre question précédente portait sur la diversité de nos concepts et je trouve étonnant et surprenant que tous ces concepts et musiques différents puissent provenir d’une seule personne. C’est lui qui a produit toute notre musique et ELLY est celle qui nous a formées. Elle nous a donné des conseils et des leçons sur la manière de réaliser nos chansons. Nous avons beaucoup de chance d’être avec eux depuis le début, nous leur en sommes toujours reconnaissantes.

Merci à TRI.BE d’avoir répond à nos questions et à Polydor d’avoir rendu cela possible !

Montage vidéo : Coline

Interviewer : Rachel

RP Dear Korea : Mélanie

Directrice de publication : Jeanne

Polydor : Marie-Charlotte et Fiona

13 mai 2024
COFFEE WITH : « Je veux laisser une impression durable que 82MAJOR est un groupe cool que d’autres aspirent à devenir. »

82MAJOR est un groupe composé de six membres ayant débuté en octobre dernier avec le double single ON. Les deux titres, « Sure Thing » et « FIRST CLASS » ont été bien reçus par le public international, et à cette occasion, nous avons pu participer à une conférence de presse avec Nam Seong Mo, Hwang Seong Bin, Kim Do Gyun, Cho Seong Il, Park Seok Joon et Yoon Ye Chan.

Yoon Ye Chan parlant bien anglais, ses réponses ont été formulées directement en anglais.

Bonjour, nous sommes 82MAJOR !

Nam Seong Mo : Bonjour, je suis Nam Seong Mo, rappeur de 82MAJOR.

Hwang Seong Bin : Bonjour, je suis Hwang Seong Bin, rappeur de 82MAJOR.

Kim Do Gyun : Bonjour, je m’appelle Kim Do Gyun, la chanteuse et le plus jeune membre de 82MAJOR.

Cho Seong Il : Bonjour, je m’appelle Cho Seong Il, danseur et leader de 82MAJOR.

Park Seok Joon : Bonjour, je suis Park Seok Joon, rappeur de 82MAJOR.

Yoon Ye Chan : Salut, je m’appelle Yoon Ye Chan et je rappe, chante et danse.

Pouvez-vous partager avec nous une de vos compétences cachées que les fans ne connaissent pas encore ?

Nam Seong Mo : En fait, j’ai auditionné pour cette compagnie en tant que chanteur. Donc je peux aussi chanter.

Nam Seong Mo : S’il vous plaît, attendez de le voir avec impatience !

Park Seok Joon : Même si je suis un rappeur, je pense que je suis doué pour proposer les meilleures lignes. Je suis également assez flexible.

Yoon Ye Chan : Je pense que ma compétence cachée c’est de savoir faire du snowboard et du ski.

Cho Seong Il : J’atteins assez bien les notes aiguës. J’ai aussi été athlète de badminton jusqu’au lycée.

Quelle est la chose qui est très différente entre être un trainee et une idole débutante ?

Cho Seong Il : Je pense que notre emploi du temps quotidien a beaucoup changé. Avant, en tant que trainees, nous nous entraînions toujours à l’agence. Maintenant que nous avons fait nos débuts, nous avons tendance à nous entraîner ailleurs. De plus, nous avons plus de temps pour interagir avec nos fans, ce que je trouve génial.

Park Seok Joon : Pour moi, quand j’étais trainee, je n’avais pas la certitude que je ferai mes débuts à coup sûr. Maintenant que nous avons fait nos débuts, je veux montrer une meilleure facette de nous, et cela me motive à bien réussir lors des séances d’entraînement ainsi que lors de l’écriture des paroles.

Kim Do Gyun : Je pense que j’ai pu acquérir de nouvelles expériences, et cela nous a permis de nous rassembler davantage en équipe et d’améliorer notre travail d’équipe.

Qu’est-ce que vous attendez vraiment avec impatience maintenant que vous avez débuté ?

Yoon Ye Chan : Pour moi, ce sont les performances, mais aussi écrire des chansons. Faire des performances devant d’autres personnes, c’est ce que j’attends vraiment avec impatience.

Park Seok Joon : Lorsque nos débuts ont été confirmés, nous avons reçu les chansons de l’album. J’ai vraiment hâte de découvrir les chansons que nous allons interpréter (dans le futur).

Hwang Seong Bin : Je suis vraiment excité d’avoir l’opportunité de collaborer avec d’autres artistes.

Qu’est-ce qui vous a poussé à faire de la musique votre carrière et qu’est-ce qui vous a poussé à décider d’être un idol ?

Yoon Ye Chan : Je ne sais pas si vous le savez mais mon frère est déjà idol et ma famille a une très longue lignée de musiciens. Ma maman était pianiste et elle a travaillé à YG, mon oncle s’est spécialisé dans la guitare, mon autre oncle s’est spécialisé dans la batterie. Donc, toute notre famille travaille ou a travaillé dans l’industrie musicale, j’ai toujours été entouré par la musique. J’ai l’impression d’avoir été naturellement attiré par la musique.

Cho Seong Il : Alors que je réfléchissais au cheminement de carrière que je devrais suivre, j’ai pensé à quel point j’adorais chanter et danser. J’ai décidé de passer une audition et j’ai finalement décroché une place dans l’entreprise, ce qui m’a amené à faire mes débuts en tant qu’idol.

Hwang Seong Bin : Quand j’avais 16 ans, j’étais fasciné par les scènes de Post Malone, ce qui m’a finalement inspiré à prendre le chemin d’une idole. J’ai trouvé du réconfort dans sa musique et cela m’a inspiré à poursuivre une voie d’artiste. J’étais profondément ému et je souhaitais également apporter ce réconfort aux autres.

À quoi ressemble pour vous une présence mondiale majeure ?

Cho Seong Il : Être un « major » signifie pour moi une reconnaissance et une renommée mondiale. Il s’agit d’être si connu que lorsqu’on les questionnent, les gens dans la rue pourraient facilement répondre: « Oui, ils sont 82MAJOR! » De plus, il s’agit d’être un groupe qui inspire les autres.

Kim Do Gyun : « Major » pour moi, c’est être un groupe qui apporte du réconfort aux gens, qu’ils soient tristes ou heureux. Il s’agit d’être une présence constante, de leur apporter un soutien dans leur vie quotidienne.

Nam Seong Mo : Être « major », c’est aussi être une source d’apprentissage et une influence positive pour les autres.

Yoon Ye Chan : Ils ont tous donné des réponses très profondes. Selon moi, ça signifie des salles de spectacles à guichet fermés et faire des tournées. Faire une tournée européenne, une tournée asiatique, une tournée nord-américaine, sud-américaine, océanique. Aller en tournée dans le monde entier.

Quels sont vos objectifs à long terme en tant que groupe ?

Hwang Seong Bin : Avec nous six dans le groupe, je veux laisser une impression durable que 82MAJOR est un groupe cool que d’autres aspirent à devenir.

Yoon Ye Chan : Comme objectif à long terme, j’aimerais ne plus recevoir de démos d’autres producteurs et produire un album entier nous-même. J’espère dans un futur proche. Parce que tout le monde sait écrire des chansons, des mélodies et nous avons deux producteurs, trois bientôt avec Seong Mo. Donc, j’espère qu’on fera un album bientôt.

Kim Do Gyun : Nous voulons également créer une musique qui soit distinctement de notre propre couleur et la présenter au public.

Crédits photo : Great M Entertainment

Certains d’entre vous ont contribué au processus d’écriture des chansons de cet album. Pouvez-vous nous donner un aperçu du processus d’écriture de la chanson et des messages que vous vouliez transmettre à travers les paroles ?

Nam Seong Mo : Quand j’ai entendu pour la première fois la mélodie de « SURE THING », cela m’a apporté un sentiment positif et plein d’espoir. Cela m’a inspiré à écrire des paroles comme si je communiquais directement avec nos fans. En élaborant ces paroles, beaucoup de beaux mots me sont venus à l’esprit. Dans une section mentionnant « une petite luciole », je me souviens avoir été enfant et avoir été témoin d’une luciole, étonné de voir comment quelque chose d’aussi petit pouvait émettre une lumière aussi brillante. Mon objectif était d’être une source de lumière similaire, même si petite, pour nos fans. C’est ainsi que les paroles ont été créées.

Hwang Seong Bin : Lors de la création de « FIRST CLASS », je me suis concentré sur l’aspiration de 82MAJOR à atteindre un statut de première classe à l’avenir. Mon objectif était d’exprimer cette ambition à travers les paroles de la chanson.

Yoon Ye Chan : Quand je travaillais sur “FIRST CLASS” avec Seong Mo, j’ai eu l’impression que c’était très naturel pour nous parce qu’on a confiance dans nos compétences que ça soit l’écriture de paroles ou le rap. Donc quand il était temps d’écrire des paroles comme “You know I’m first class” c’est qui nous sommes et ce dans quoi on excelle. J’ai l’impression que c’était très facile pour nous d’écrire des paroles qui allaient avec la chanson.

Que nous réserve 82MAJOR en 2024 ?

Cho Seong Il : Nous en sommes encore au stade de la planification, mais pour 2024, nous prévoyons de lancer un nouvel album et d’en faire la promotion active. Avec une base de fans solide, nous visons à élargir notre audience, en gagnant plus de fans qui, nous l’espérons, offriront leur amour et leur soutien. Et bien sûr, nous nous préparons à offrir une performance encore plus engageante !

Kim Do Gyun : Nous allons essayer d’aller voir nos fans internationaux en personne !

Si vous deviez choisir 3 mots pour décrire 82MAJOR, qui écoute votre musique pour la première fois ?

Hwang Seong Bin : Puissant, énergique et étonnant.

Kim Do Gyun : Confiance.

Park Seok Joon : O.M.G.

Yoon Ye Chan : Certainement confiance.

Ye Chan, est-ce que ton grand frère (ndlr : Keeho de P1-Harmony) vous a donné des conseils avant de débuter ?

Yoon Ye Chan : Il ne nous a pas vraiment donné de conseils avant, sauf si je lui demandais. Donc, si je lui demandais quelque chose, il me répondait et me donnait des réponses détaillées. Mais, j’ai l’impression qu’il m’a donné plus de conseils après que j’ai débuté.

Quand je suis allé dans une émission musicale pour la première fois il m’a dit “soit rapide, soit toujours prêt, garde tes yeux ouverts, tes oreilles ouvertes, bouge toujours rapidement, soit toujours attentif, ne laisse jamais tomber quand tu es sur scène, fait toujours de ton mieux, travaille le plus dur possible”.

Il me disait de faire attention à ceci et à cela et “ne fait pas ces erreurs que j’ai faites quand j’étais un rookie / débutant”. Après que j’ai débuté, il m’a dit plein de choses parce qu’il n’avait personne pour lui dire quand il a débuté.

Quels sont les charmes de 82MAJOR qui attireront les fans internationaux afin que vous deveniez “major” ?

Yoon Ye Chan : Nos visages et nos musicalités. On fait de la musique pour tout le monde. On fait de la musique unique. “Sure Thing” et “FIRST CLASS” ont deux ambiances différentes donc si vous n’aimez pas “SURE THING”, si vous n’aimez pas ce style alors vous allez apprécier “FIRST CLASS”.
“FIRST CLASS” est plutôt “dure”, alors que “SURE THING” est plus douce.

Park Seok Joon : Notre fan service.
Cho Seong Il : Nos performances.

Avez-vous un message que vous souhaitez laisser à vos fans ?

Hwang Seong Bin : Merci beaucoup de nous soutenir. Vous êtes la raison de notre existence. Nous t’aimons!

Yoon Ye Chan : Je pense que nous partageons tous un esprit et un cœur commun mais on doit faire attention aux fans qui sont dans des pays étrangers, qui ne vivent pas en Corée. Merci beaucoup. On lit tous vos commentaires, nous lisons tout, on regarde toutes les vidéos que vous postez sur TikTok. Donc, ne vous sentez pas exclus, s’il vous plaît. On vous aime aussi.

Park Seok Joon : À nos fans internationaux, j’espère vous voir en personne un jour lors d’une tournée. Nous ferons de notre mieux et essaierons d’y parvenir.

29 novembre 2023
COFFEE WITH : Le son pop-rock coréen avec MODN [INTERVIEW EXCLUSIVE]

Premièrement, est-ce que tu peux te présenter et nous en dire plus sur ton parcours ? Comment as-tu choisis de devenir musicien ?

Bonjour, dear. korea. Mon nom est MODN et ça se lit « modeun ».

J’ai commencé ma carrière en jouant pendant quelques années, dans un groupe appelé « ALLS ». C’était un groupe de disco rock. Puis, comme les autres membres ont dû effectuer leur service militaire, le groupe s’est séparé. J’ai ensuite commencé ma carrière solo en tant qu’auteur-compositeur-interprète.

Dès le lycée, j’ai voulu me spécialiser dans la musique, et à l’université, je me suis spécialisée dans la composition. Depuis, je suis profondément obsédé par la musique pop et le son des groupes européens, et c’est à ce moment-là que j’ai décidé de devenir un grand artiste pop.

Après cela, j’ai commencé à écrire mes propres chansons et j’ai poursuivi ma carrière musicale en donnant divers concerts et en me produisant sur scène.

Comment décrirais tu ton univers musical ? « Stay Together » et « 2 hands » sont plutôt pop rock. Est-ce qu’elles définissent ton style ou est-ce qu’on doit s’attendre à quelque chose de différent pour ton prochain single ?

Comme vous l’avez dit, la plupart de mes chansons contiennent des éléments de pop et de rock.

Les titres « Stay Together » et « 2 hands », sortis récemment, contiennent plusieurs de mes éléments musicaux préférés et me ressemblent donc beaucoup. Ces chansons contiennent des messages sur l’amour pur et la consolation.

Mais je ne pense pas que ces chansons montrent encore tous mes aspects. Ce que je veux de ma musique, c’est qu’elle soit synonyme “d’énergie rafraîchissante », « cool », et qu´elle donne envie de danser. J’ai très envie de présenter une musique qui soit principalement synth-pop, disco, ou tout simplement pop d’une manière cool, comme l’ont fait Charlie Puth, Dua Lipa ou Conan Gray.

J’espère aussi que ma musique ne se limite pas à un seul genre, mais qu’elle l’aborde avec ma propre voix et mon propre style. Mes prochaines chansons seront probablement plus proches du « Pop Sound ».

Sur Instagram, on a pu voir que tu jouais de la guitare. Est-ce que tu joues d’autres instruments ? Est-ce que ça t’aide à créer ta musique ?
Comment t’organises-tu pour écrire une chanson ? D’abord la mélodie puis les paroles ou l’inverse ?

Oui, j’aime beaucoup jouer de la guitare. Je joue aussi de la batterie, de la basse et du piano depuis que je suis jeune. Je jouais du piano lorsque j’étais à l’université, mais au fil du temps, mon intérêt pour la guitare s’est accru et c’est désormais l’instrument que j’utilise le plus. Je pense que c’est la raison pour laquelle mes chansons contiennent beaucoup d’éléments rock.

L’utilisation d’instruments est une source d’inspiration pour moi. Lorsque je commence à écrire une nouvelle chanson, je pars presque toujours d’un son instrumental ou d’une mélodie plutôt que des paroles. Les synthés et les riffs de guitare m’inspirent beaucoup. Lorsque j’écris des chansons, je commence donc toujours par les instruments et les mélodies, puis j’ajoute mes propres paroles en fonction de l’ambiance du moment.

Quels sont tes sources d’inspiration ? De quoi t’inspires-tu pour écrire et composer ?

Comme je l’ai mentionné plus haut, je trouve souvent l’inspiration en jouant d’un instrument.

Cependant, ce qui m’inspire le plus, c’est de m’imaginer devant un grand public, et me demander quel type de chanson et de mélodie j’aimerais chanter à ce moment-là. Et bien sûr, je pense que je tire beaucoup d’inspiration du moment où je suis connectée et immergée sur la scène.

Par exemple, en imaginant le moment où j’apparais pour la première fois dans une salle de concert avec cette grande audience, je me dis : « Oh, quel genre de chanson vais-je chanter au début ?” Ou alors, je commence souvent à écrire des chansons en imaginant ce moment, en me disant : « Ce serait tellement cool si ce titre devenait l’intro du spectacle. »

Et plus que tout, les personnes qui m’inspirent le plus sont bien sûr mes fans, mon public, mes auditeurs. Même les jours où je manquais vraiment d’énergie, il suffisait que j’entende un mot de soutien de la part des fans pour que ça aille mieux. Ainsi, il y a eu de nombreuses fois où je me suis réveillé en me disant : « Non, ce n’est pas le moment d’être comme ça. »

Est-ce que tu peux nous parler de tes prochains projets ?

En ce moment, je travaille dur sur ma musique, avec le soutien de « Luminous Label« ,un merveilleux label (ndrl : Luminous Music Label encourage et accompagne des nouveaux artistes dans la production d’album, la création de contenu, la mise en scène…). Je pense que mon prochain projet sera aussi un single, et, si je m’accroche, j’espère revenir après ça avec un album EP.

Je suis actuellement en train de ”construire” mes chansons en écrivant, en effaçant et en répétant encore et encore mes morceaux pour faire le meilleur album possible, dans lequel je pourrais m’exprimer. Je pense que le prochain album sera plus pop et plus cool que les deux précédents.

En ce moment, j’ai l’impression d’entrer dans un nouveau tournant et une croissance que je n’ai jamais connu auparavant dans ma carrière.. Je m’efforcerai de devenir un « MODN » qui grandit encore plus avec le temps.

P.S. :

Et d’ailleurs, la France et Paris font partie de mes endroits préférés. C’est l’une des destinations de ma bucket list, j’adore l’atmosphère française.

Récemment, j’ai aussi été obnubilé par la série Lupin sur Netflix, ça m’a donné encore plus envie de venir. J’espère bientôt pouvoir vous rencontrer !

Merci dear. korea ! A bientôt !

21 novembre 2023
COFFEE WITH : tripleS EVOLution parlent de « Mujuk » et de leur solidarité en tant que groupe

tripleS EVOLution est une sous-unité du girlgroup de ModHaus, tripleS, dont le but est de promouvoir les vingt-quatre membres dans différentes compositions.

A l’occasion de la sortie de leur mini-abum, Mujuk, nous avons pu participer à une table ronde afin de leur poser quelques questions.

Commençons par nous présenter. 2, 3! Bonjour, nous sommes tripleS EVOLution !

JiWoo : Bonjour, mon nom est JiWoo, et je suis S3 dans tripleS, Ravie de vous rencontrer !

ChaeYeon : Bonjour, mon nom est ChaeYeon, et je suis S4 dans tripleS

YooYeon : Bonjour, mon nom est YooYeon, S5

SooMin : Bonjour, mon nom est SooMin, tripleS S6

NaKyoung : Bonjour, mon nom est NaKyoung, S7

Kotone : Salut, je suis le crybaby de tripleS, S11, Kotone

YeonJi : Bonjour, mon nom est YeonJi, Enchantée !

Mayu : Bonjour, mon nom est Mayu, Je suis S16 dans tripleS

Les paroles de l’une des chansons de l’EP ‘Moto Princess” ont été écrites par SoHyun. Est-ce qu’il y a d’autres membres impliquées dans la composition et peut-on s’attendre à ce que d’autres membres participent à l’écriture dans le futur ?

JiWoo : Kotone et moi nous avons déjà montré notre intérêt pour la composition et l’écriture. Donc si nous en avons l’occasion, nous adorerions essayer.

Trois membres du groupe viennent de débuter alors que les autres ont déjà fait leurs débuts dans différentes sous-unités. Pour celles qui ont déjà débuté, pouvez-vous partager votre expérience après avoir intégré la nouvelle sous unité? Qu’avez-vous ressenti ?

Mayu : Ce sont mes débuts et je réalise un de mes rêves. J’en suis extrêmement heureuse. Mais c’est juste le commencement. Je vous promets de travailler dur et de devenir une artiste qui peut apporter du bonheur et de la joie à de nombreuses personnes !

NaKyoung : Mon dernier comeback “Rising” a eu lieu il y a un moment et je suis contente de revoir à nouveau nos fans avec le début de EVOLution. Faire partie de cette nouvelle sous-unité m’a permis de créer de merveilleux souvenirs avec mes membres.

Avec un concept comme tripleS, comment gardez-vous un lien avec l’ensemble du groupe ?

YooYeon : Notre équipe se construit avec les décisions des fans, nous nous efforçons donc de communiquer largement au sein du groupe pour renforcer nos liens et nous soutenir mutuellement. Nous organisons également des réunions régulières pour partager nos remarques, discuter de ce dont l’équipe a besoin, et s’assurer que nous travaillons ensemble efficacement.

Les fans sont curieux sur les coulisses de la préparation de l’album. Pourriez-vous nous en dire plus sur la façon dont les membres ont participé au processus créatif de cet album ?

Kotone : Comme nous l’avons dit précédemment, SoHyun, membre de tripleS, a contribué aux paroles de la chanson « Moto Princess ». Cependant, en raison de son implication dans la promotion de la sous-unité LOVElution, elle n’a pas pu participer à l’enregistrement ou à la production de cette chanson. Néanmoins, elle a joué un rôle clé dans l’élaboration des paroles de la chanson.

Pouvez-vous partager avec nous le moment le plus mémorable en préparant cet album ?

YeonJi : Je crois que c’était pendant le tournage du MV. Il s’agissait de mes premiers pas, tout était nouveau, comme je n’avais jamais participé à un clip avant. J’ai rencontré quelques difficultés et j’ai l’impression d’avoir raté certaines choses. Mais grâce au soutien des membres, j’ai pu aller au-delà de ces difficultés. Notre clip présente également certains aspects de tripleS que nous n’avions pas encore révélés au public, car nous nous sommes aventurés sur un nouveau terrain, avec de nouveaux défis. L’ensemble du processus a été globalement agréable !

« Invincible » était opposée à « Rising » lors des votes pour le début de tripleS. Pour celles qui étaient dans les deux unités, quelle est, selon vous, celle qui convient le mieux à EVOLution ?

ChaeYeon : Premièrement, “Rising” a été la première chanson présentée au public avec l’intégralité des membres de tripleS, un titre qui représente ASSEMBLE. Elle résume véritablement l’essence du groupe de 10. D’un autre côté, en tant que membre de tripleS EVOLution, « Invincible » est vital pour nous afin de transmettre notre esprit Invincible. En résumé, « Rising » correspond parfaitement à l’ambiance d’un groupe de 10 personnes, tandis qu’ »Invincible » est le titre idéal pour EVOLution. Si je devais prendre une nouvelle fois la décision, je pense qu’ »Invincible » resterait le meilleur choix pour EVOLution.

Votre title track s’appelle “Invincible”. Est-ce que vous vous sentez comme ça en tant que membre de tripleS parmi les rookies ?

JiWoo : Tant que nous continuons à explorer différents concepts et à relever divers défis, je pense qu’avec le titre de notre album, « Mujuk » (qui signifie « invincible » en coréen), nous sommes vraiment devenues invincibles.

Votre groupe est formé à travers des votes. Que ressentez-vous à l’idée d’avoir été choisi pour faire vos débuts ?

JiWoo : Nous trouvons plus significatif que le groupe soit déterminé par les votes des fans, et nous nous engageons à fournir des résultats encore plus fructueux pour répondre aux attentes de nos fans.

Quels sont les avantages de faire partie d’un groupe aussi grand et complexe ?

YooYeon : Le fait d’être un grand groupe offre l’avantage d’avoir de nombreux membres, ce qui nous permet de former diverses unités, chacune présentant des styles différents et uniques. De plus, nos chorégraphies et nos performances bénéficient de l’énergie mutuelle et de la synergie que nous tirons les uns des autres, ce qui donne lieu à des scénographies fantastiques. De plus, comme toutes les membres ont leur propre charme, les fans ne peuvent pas y échapper !

En tant que sous-unités du même groupe, en quoi pensez-vous que le concept et les sons d’EVOLution diffèrent ou s’alignent sur ceux des autres sous-unités du groupe, comme le récent retour de LOVElution ?

ChaeYeon : EVOLution et LOVElution sont toutes deux des sous-unités de tripleS, partageant un même message de confiance en soi et d’amour de soi. LOVElution exprime ce message à travers une image lumineuse, rafraîchissante et excitante, tandis qu’EVOLution le fait avec une image forte, intense et froide. C’est cette différence d’image qui distingue les deux unités.

Y a-t-il un message que vous vouliez transmettre aux auditeurs avec cet album ?

YooYeon : Avec notre album Mujuk, notre intention était de transmettre un message d’amour de soi, en soulignant l’importance de s’aimer soi-même. Tout comme les diamants sont difficiles à briser, surmonter les difficultés et les défis ne peut que nous rendre plus fort.

Puisque le titre de votre album fait référence à un diamant, quel est votre trait de caractère ou votre compétence spécifique qui vous fait briller le plus ?

YooYeon : Je pense qu’il serait bon de faire un tour de table pour répondre à cette question. Tout d’abord, c’est ma détermination et ma passion qui transparaissent.

SooMin : Durant le perfectionnement de nos performances, ce qui nous fait briller le plus est le fait que nous nous aidions les uns les autres.

Kotone : Je pense que le respect que nous avons les unes pour les autres nous fait briller.

YeonJi : Je pense que ce qui nous fait briller, c’est le plaisir que nous prenons à être sur scène.

NaKyoung : La confiance mutuelle et l’énergie que nous partageons constituent la force principale de notre groupe.

ChaeYeon : Ce qui nous fait briller et nous est précieux, c’est la confiance que tous les membres ont en elles-mêmes, en notre équipe et dans la poursuite commune de nos rêves au fur et à mesure que nous avançons.

Mayu : Je pense que c’est le travail d’équipe. Nous sommes toujours brillantes lorsque nous sommes toutes les huit ensemble.

JiWoo : Bien que chaque membre brille individuellement et possède un excellent état d’esprit, ce sont nos fans qui nous font briller le plus.

C’était tripleS EVOLution. Merci beaucoup !

Reporter présente lors de la conférence de presse : Rachel

Traduction : Pascaline

15 novembre 2023
COFFEE WITH : Summer Soul et les aspects néfastes de l’amour passionnel [INTERVIEW EXCLUSIVE]

Summer Soul est une chanteuse coréenne indépendante. Elle a commencé sa carrière en 2018 avec le single « How Beautiful ». Après plusieurs EPs et singles, elle a récemment fait son comeback avec le double single R, composé des chansons « Ruby » et « Ride », en collaboration avec Jueun (ancienne membre de DIA) et Exy de WJSN.

Nous avons eu la chance de pouvoir lui parler lors d’une interview exclusive pour dear. korea.

Tu as récemment fait ton comeback avec Dear.R, un single composé de deux chansons : « Ride » (Feat. Jueun) et “Ruby”. La lettre R semble être importante pour toi – quelle est la signification de « R » ?

La lettre « R” semble importante, mais le nom original des beats pour les deux chansons commençait par R. J’allais en fait changer les noms pour les deux chansons, mais j’ai décidé de garder les noms originaux, car ils m’étaient familiers et semblaient aller bien avec la chanson.

Pour « Ride », tu as collaboré avec Jueun et Exy de WJSN. Comment cela s’est-il passé ? Qu’ont-elles apporté à ton son ?

Au départ, j’avais prévu de sortir un projet avec Jueun. Puis, comme il n’a pas abouti, j’ai trouvé cela dommage de jeter le morceau (“Ride”), alors je l’ai sorti avec mon morceau solo « Ruby » que j’étais en train de préparer.

J’étais personnellement proche d’elle et je parlais beaucoup de musique au quotidien, donc nous nous sommes bien entendus, et je pense que j’ai eu du plaisir à travailler avec elle sans aucune difficulté. Sa voix est très rafraîchissante et a un ton plus élevé que la mienne, c’est pourquoi la chanson s’est si bien déroulée. Étonnamment, sa voix et la mienne sonnent très bien ensemble.

Cependant, il était difficile d’écrire en coréen parce que j’avais l’habitude d’écrire les paroles en anglais plutôt qu’en coréen.

Par chance, Jueun m’a présenté à Exy de WJSN. J’étais très reconnaissante qu’elle veuille bien travailler avec moi. Grâce à Exy, la chanson a des paroles en coréen que j’aime beaucoup. Chaque fois que je sortais une chanson, j’étais déçue de ne pas avoir de coréen, mais cette fois-ci, j’étais 100% satisfaite du résultat.

Les internautes ont complimenté les visuels et l’esthétique du clip de « Ruby”. Comment as-tu trouvé l’idée de l’intrigue ?

L’intrigue suit de très près les paroles de “Ruby”. Je cherchais le meilleur producteur de vidéo pour cette chanson et j’ai réalisé que IOAH (producteur de musique coréen) avait commencé à produire des vidéos récemment.

Nous avons fait partie du même crew en 2019. C’est pourquoi je m’attendais à quelque chose de vraiment cool de sa part, car nous nous connaissons depuis longtemps et je savais qu’il pourrait exprimer quelque chose d’honnête, la vraie Summer Soul qu’il connaît.

Tu as commencé à sortir de la musique sous le nom de Summer Soul en 2018. Y a-t-il quelque chose que tu as appris au cours de ces cinq dernières années en tant que musicienne ?

Mon spectre musical s’est élargi au fil des années. En particulier, j’ai écouté toutes sortes de genres. Avant 2018, je ne faisais que mettre mon travail sur Soundcloud, donc je n’étais active qu’en ligne.

Mais après 2018, quand je suis revenu en Corée, j’ai donné de nombreux concerts et j’ai eu beaucoup d’occasions hors ligne, donc ces expériences sont les points importants.

L’une de tes chansons s’intitule « Tinder ». Elle contient des jeux de mots pleins d’esprit sur la célèbre application de rencontres. Quelle était ton intention avec cette chanson ? Voulais-tu dire que tu préférerais rester célibataire plutôt que de rencontrer un « joli garçon” sur Tinder ? Ou plutôt, s’agit-il d’un sentiment compliqué concernant le fait de rencontrer de nouvelles personnes pour passer le temps et oublier une certaine forme de solitude ?

L’idée derrière tout cela est assez simple. J’ai été attiré par la fonction swipe de Tinder et cela m’a donné envie d’écrire cette chanson.

J’ai découvert Tinder il y a cinq ans, alors que j’étais encore à l’université en Malaisie. Un de mes amis faisait défiler des tas de visages, à droite, à gauche. C’était tellement nouveau que le fait de glisser les doigts permettait de savoir si la relation allait se terminer ou commencer. Swipe gauche/droite est donc devenu un verbe pour moi.

Pour moi, swipe gauche ne signifie pas seulement « tourner à gauche », mais aussi « je n’aime pas cette personne » et swipe droite est devenu « j’aime cette personne ». Je voulais vraiment mettre ce sens dans les paroles, et c’est ainsi que la chanson “Tinder” a vu le jour.

La chanson « Kill Your Darling » parle d’une femme jalouse qui veut posséder la personne qu’elle aime, et qui va jusqu’à la tuer. Quelle a été ton inspiration lorsque tu as écrit cette chanson ? Y avait-il un message que tu voulais partager dedans ?

“Kill Your Darling” est inspirée par le titre du film du même nom. J’ai regardé le film mais la chanson ne parle pas de son histoire, juste du titre du film. J’ai parfois l’impression de vouloir posséder une personne que je n’aime pas. Alors j’ai essayé de rendre le tout plus dramatique.

J’ai décidé de faire en sorte que le personnage qui incarne le point de vue de l’histoire tue la personne qu’elle aime, justement parce qu’il l’aime trop.

Les thèmes récurrents de ta discographie sont le meurtre et la jalousie (« Kill Your Darling », « Million Reasons To Kill You »), mais aussi la peur de tomber amoureux et le chagrin d’amour (« Bad Dreams », « What If I Fall In Love With A.I. »). On a l’impression d’être prêt à tout pour l’amour, mais il y a la peur d’aimer trop fort et de « perdre » au jeu de l’amour. Est-ce que tu écris sur tes expériences (ou pensées) ou est-ce que tu te mets à la place de quelqu’un d’autre ?

A chaque fois que j’ai eu une relation amoureuse avec quelqu’un, j’ai découvert que j’aimais vraiment l’amour et que c’était très important pour moi. Il m’arrive donc d’être obsédée par l’amour.

J’ai réalisé que le vrai visage de l’amour n’est pas aussi beau que je le pensais. Je veux donc parler de l’avidité et du côté désagréable de l’amour que toute personne ayant déjà été amoureuse aurait expérimenté au moins une fois.

Il y a beaucoup de featurings sur tes EP. Quel est l’artiste avec lequel tu as préféré et pourquoi ?

C’est vraiment difficile d’en choisir un, mais je choisirais peut-être Kvsh plutôt qu’un autre artiste. Je me suis dit que si j’étais un garçon, je ressemblerais à Kvsh.

Bien que nous soyons d’un genre différent, nous avons l’impression d’avoir un ton similaire. Alors quand sa voix et la mienne se sont rencontrées, j’ai ressenti une alchimie à 100 %.

De toutes les chansons de ta discographie, laquelle est ta préférée et pourquoi ?

Ma chanson préférée est Tinder. J’ai produit cette chanson quand je voulais me rafraîchir et montrer aux gens que je peux tout faire, pas seulement chanter. Et cela a vraiment bien fonctionné, en cassant l’image typique de la Summer Soul que l’on connaissait et en affirmant ma nouvelle image.

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6 octobre 2023
COFFEE WITH : TRENDZ, à la conquête des tendances

Si vous êtes déjà allés en Corée, vous avez sûrement acheté des tickets de concerts sur Interpark. Cette entreprise qui a commencé comme le premier centre commercial en ligne de Corée, s’est rapidement étendu aux billets de concerts, à la librairie en ligne et à la réservation de voyages et elle produit depuis 2022 le groupe Trendz. Nous vous avons déjà parlé d’eux dans un article de présentation.

Ils sont revenus le 6 septembre avec leur mini album « Still On My Way« .

Nous avons eu la chance de les interviewer le 20 septembre dernier lors d’une conférence de presse. Plongez avec nous dans leur univers captivant !

Le nouvel album est sorti en septembre. Il est très estival mais nostalgique en même temps. Est-ce que cela représente comment vous vous sentez à cette période de l’année ?

ra.L : Le message transmis à travers l’album « STILL ON MY WAY » est celui de sept jeunes qui poursuivent leurs rêves et leurs objectifs. Donc, je crois que cela fait vraiment écho avec notre parcours actuel. Par conséquent, c’était simple pour nous d’adhérer au message pendant que l’on filmait le clip vidéo, que l’on prenait des photos pour la pochette de l’album et qu’on enregistrait les chansons.

Qu’est-ce que vous allez apporter lors de ce comeback que vous n’avez pas essayé précédemment ?

EUNIL : On essaie toujours de faire des comeback avec des concepts différents à chaque fois. Pour ce comeback, on a beaucoup réfléchi et effectué des recherches pour montrer quelque chose de nouveau à notre audience. C’est comme ça que l’on a trouvé les mots-clés “rêverie” et “jeunesse”. Nous avons décidé de mélanger ces concepts, d’y ajouter de l’intensité et des performances remarquables afin de construire notre comeback.

Puisque vous avez terminé la série « BLUE SET« et qu’il semble que vous vous dirigez vers une nouvelle direction avec « STILL ON MY WAY« , est-ce que la manière dont vous avez approché l’écriture des paroles était différente d’avant ?

YECHAN : Pendant la rédaction des paroles pour cet album, notre priorité était de mettre l’accent sur une communication solide entre les membres. J’ai participé à des discussions approfondies avec HANKOOK et ra.L pour déterminer quelles parties complimenteraient le mieux la chanson et pour déterminer la direction générale. Nous nous sommes également fait part de nos commentaires après avoir écouté les couplets de rap terminés. Nous nous sommes également entretenus avec les chanteurs du groupe, afin de garantir un effort collectif pour obtenir un résultat de la plus haute qualité.

Comment était le processus créatif de ce comeback ?

ra.L : Je dirais que le processus créatif de cet album n’était pas simple, mais nous sommes fiers du résultat que nous avons atteint. Lors de notre pause, nous avons dû travailler sur l’album pendant que l’on était à l’étranger en Indonésie, au Kazakhstan et au Japon. Nous nous sommes fait confiance et on a beaucoup communiqué pour terminer les paroles de l’album. Nous avons répété la chorégraphie ensemble avec soin afin d’atteindre un bon résultat final.

Qu’est-ce qui a été le plus difficile dans la préparation de votre comeback ?

YECHAN : Chanter sur cette title track a été une nouvelle expérience pour moi. J’étais principalement responsable des couplets de rap, donc passer à un rôle de chanteur avec des gestures différents a été un peu difficile. Pour me préparer, j’ai étudié d’autres artistes et observé comment les membres s’en sortaient. J’ai mené mes propres recherches pour m’assurer de pouvoir jouer ce rôle efficacement.

En se basant sur le thème de “MY WAY” lorsque vous rencontrez un obstacle ou que quelque chose vous déprime, est-ce que vous pouvez partager comment vous dépassez ce challenge et que vous vous motivez ?

HANKOOK : Quand je suis face à des challenges ou que je me sens mal, souvent je me tourne vers les personnes qui sont autour de moi, en particulier les autres membres avec qui je passe beaucoup de temps. Même si je suis le leader du groupe, je demande régulièrement des conseils et des indications aux membres. On se soutient et se motive à travers les moments difficiles, mais aussi lors des moments de bonheur et c’est ce qui m’a permis de continuer.

Comment trouvez-vous que vous avez évolué en tant que groupe avec ce dernier comeback ?

YOONWOO : Je pense que notre groupe a beaucoup mûri depuis notre début. Pour cet album qui nous demandait de transmettre un sentiment de rêverie et un esprit de jeunesse, tous les membres se sont consacrés à un entraînement rigoureux. Le résultat de notre travail acharné se manifeste à travers nos performances plus matures et soignées dans cet album.

Dans vos derniers singles, vous avez expérimenté différents genres pour chaque morceau. Pourquoi avez-vous décidé de vous en tenir à un son d’été général pour cet album, en dehors de sa sortie à la fin de l’été ?

EUNIL : Le concept de l’album, axé sur la « jeunesse », lui confère une ambiance lumineuse et estivale, même s’il a été publié au début de l’automne. Comme l’album est sorti à ce moment-là, nous avons traduit le concept dans nos tenues vestimentaires. Je pense que l’image lumineuse de la jeunesse et notre message s’harmonisent vraiment pour faire revivre cette ambiance estivale.

Avec votre premier anniversaire depuis vos débuts en janvier qui approche, quelle est une expérience mémorable en tant qu’idol que vous n’auriez jamais imaginée ?

ra.L: Voyager à l’étranger a été une expérience inoubliable pour moi. Quand j’étais plus jeune, j’ai eu l’occasion de partir à l’étranger en voyage avec ma famille seulement une fois. Maintenant, en tant qu’idol, je me retrouve assez fréquemment à bord d’avions, ce qui est quelque chose que je n’aurais jamais imaginé. Chaque nouvelle expérience a été incroyablement enrichissante et excitante pour moi.

YECHAN : Pendant ma période de trainee, je n’avais pas anticipé la quantité d’amour et de soutien que nous recevrions de nos fans après nos débuts. Quand nous avons commencé à recevoir cet amour puissant pour la première fois, j’ai été surpris, mais aussi empli de fierté et de bonheur. Cela m’a fait réaliser que j’avais choisi la bonne carrière.

Sur quelle chanson êtes-vous le plus excité de vous produire lors de votre tournée mondiale, et pourquoi ?

HANKOOK : J’ai choisi la chanson phare de notre premier single album, « VAGABOND », car elle met parfaitement en valeur nos compétences en performance. L’introduction intense de la chanson, avec un membre qui est jeté en l’air dans la chorégraphie, fait monter la tension, et j’ai vraiment hâte de la performer.

Quelle est la chanson de votre dernier album que vous choisirez pour représenter au mieux TRENDZ, votre style musical et votre signature musicale ?

ra.L : Je pense que notre chanson phare, « MY WAY », représente vraiment notre style musical. C’est une chanson facile à écouter avec une résonance large, mais lorsque vous regardez la performance, vous verrez l’énorme effort que nous avons déployé pour maintenir l’identité et le style unique de notre groupe. Ainsi, « MY WAY » capture bien notre essence musicale.

Étant donné que votre nom est TRENDZ, quelle tendance musicale aimeriez-vous essayer dans vos futurs comebacks ?

LEON : Nos albums précédents ont inclus des chansons de différents genres et concepts. La chanson phare de cet album appartient au genre drum and bass, ce qui nous permet de présenter un aspect excitant et libre de nous-mêmes. Par rapport au prochain album, nous sommes impatients d’explorer quelque chose de totalement différent, peut-être un concept sexy ou même plonger dans le genre hip-hop.

Pour tous les nouveaux fans et auditeurs qui souhaitent en savoir plus sur TRENDZ, quelle est la meilleure façon pour eux de le faire ?

ra.L : Du contenu nous concernant est publié quotidiennement, offrant une opportunité de découvrir les charmes uniques de chaque membre et d’apprécier l’alchimie du groupe. Pour vraiment vivre l’expérience TRENDZ, plonger dans ce contenu est la meilleure approche.

Que pouvons-nous attendre de TRENDZ pour vos futurs projets ?

EUNIL : Comme dit précédemment, nous nous efforçons toujours de montrer quelque chose de frais et de nouveau à nos fans et au public. Donc dans nos futurs projets, nous ferons de notre mieux pour fournir de la musique de la meilleure qualité possible et qui montre des versions améliorées de nous-même.

LEON : Notre objectif principal pour le reste de l’année 2023 est de rencontrer nos fans en personne et de nouer des liens avec eux. De plus, nous allons partir en tournée mondiale et nous sommes impatients de présenter nos performances à nos fans du monde entier. Cette tournée sera une opportunité précieuse pour nous de grandir en tant qu’artistes.

Reporter présent lors de la conférence de presse : Rachel

Traduction par Marie et Charlène

2 octobre 2023
COFFEE WITH : Cignature expriment leur énergie cool, rafraîchissante et décontractée dans “Smooth Sailing“

Le 29 août 2023, le girlgroup cignature a fait son comeback avec son quatrième EP Us In The Summer. La title track, « Smooth Sailing », a attiré l’attention du public pour son charme estival, et a fait le succès de l’EP qui est devenu leur album le plus vendu lors de la première semaine après sa sortie. Retrouvez ci-dessous notre interview de cignature.

CIGNATURE

cignature est un groupe féminin composé de sept membres qui a fait ses débuts le 4 février 2020 sous J9 Entertainment (sous-label de C9). Leur premier single, « NUN NU NAN NA », a rapidement attiré l’attention des fans de K-pop partout dans le monde. Il s’agit d’une chanson énergique avec un charme malicieux.

Les sept membres sont JEEWON, SEMI, CHAESOL, BELLE, SELINE, CHLOE et DOHEE.

En 2022, elles remportent le Blooming Star Award aux Hanteo Music Awards.

Depuis juillet 2023, cignature poursuit ses promotions en tant que groupe de six membres car BELLE participe au programme SBS Universe Ticket.

US IN THE SUMMER : « Smooth Sailing »

Ce nouvel EP parle des filles dans leur jeunesse et de toutes les nouvelles choses qu’elles vivent comme l’amour, la rupture et la découverte de leur moi intérieur.

« Je suis sûr que vous aimerez cet album plus que prévu ! Dans cet album, nous avons exprimé beaucoup plus nos sentiments qu’avant, mais nous n’avons pas manqué le sentiment de fraîcheur, alors s’il vous plaît, écoutez beaucoup l’album ! »
SELINE

Us in the Summer comprend quatre nouvelles chansons, chacune illustrant différentes expériences auxquelles les jeunes filles sont confrontées dans leur jeunesse.

Le récit commence par « 어젯밤 이야기(Mess With My Mind) » où les filles se réunissent pour parler de la complexité de l’amour, puis nous passons à la chanson titre « 안녕, 인사해 (Smooth Sailing) » qui raconte l’histoire d’un un amour banal.

La chanson suivante, « Sorry So Sorry », décrit le fait d’avoir quitté un amour que nous voulions mais d’avoir trop de soucis à ce sujet. L’EP se termine par « Little Me », qui tente de réconforter un enfant intérieur anxieux.

A cette occasion, nous avons pu participer à une conférence de presse le 12 septembre 2023 pour parler à cignature de leur album et de leur carrière.

Vous êtes de retour avec Us In The Summer. Comment vous sentez-vous ?

SELINE : C’est notre comeback le plus rapide, puisque cela ne fait que sept mois depuis le dernier, et c’est aussi notre première chanson estivale. Je suis vraiment excitée de montrer à nos fans ce qu’est le style estival de cignature. J’espère que cela ouvrira la voie pour d’autres chansons saisonnières dans le futur.

C’est déjà votre quatrième EP ! Quel a été le moment dont vous avez été le plus fières depuis votre début en 2020 ?

DOHEE : Cette année, nous avons eu le privilège d’assister à une cérémonie de remise de prix. C’était une expérience incroyable, et nous avons pu performer devant une audience assez large et des professionnels de l’industrie. Mais ce qui a rendu cette performance encore plus spéciale, c’était la présence de nos parents. Les miens ne m’avaient jamais vu performer en vrai. J’ai donc ressenti de la fierté, sachant que j’étais en train de montrer à mes parents que j’avais accompli mon rêve.

Votre dernier comeback est rafraîchissant et a attiré de nouveaux fans. Comment vous vous sentez d’avoir atteint un nouveau record de ventes pendant la première semaine de vente après avoir sorti le mini-album Us In The Summer ?

JEEWON : On voudrait exprimer notre gratitude envers nos fans. C’est leur soutien qui nous permet de continuer à évoluer et de nous améliorer. Nous sommes déterminées à montrer de meilleures versions de nous-mêmes, alors continuez de nous suivre dans nos futurs projets musicaux. Merci !

Comment s’est déroulé le tournage du clip de « Smooth Sailing » au Japon ?

DOHEE : C’était la première fois que nous filmions un clip à l’étranger avec tous les membres, donc c’était incroyablement excitant et amusant. Personnellement, je pense que cette expérience a également amélioré notre travail d’équipe. C’était une belle opportunité pour nous en tant que groupe.

JEEWON : C’était la première fois que nous travaillions avec ce réalisateur. Il était très minutieux dans son approche et a souvent proposé des réunions. Quand nous avons reçu l’histoire et le concept du clip, c’était évident qu’il avait compris nos caractéristiques individuelles et les avait incorporées dans la vidéo. Il a orchestré les scènes où les membres apparaissent ensemble et ont une bonne alchimie. J’ai été très fière de la version publiée du clip. Je pense que ce serait une excellente idée de continuer à travailler avec ce réalisateur.

SELINE

Est-ce que vous avez une anecdote à nous raconter sur le tournage de ce clip ?

JEEWON : On veut partager quelque chose de nouveau aujourd’hui …

SELINE : Il y a une scène où nous avons filmé sur une plage. Elle n’est pratiquement pas apparue dans le clip, peut-être environ 3 secondes, même si nous avons passé du temps à tourner cette scène la nuit. Lors du tournage, je me souviens que l’équipe technique ainsi que le personnel de l’agence ont déployé beaucoup d’efforts pour créer le plus beau feu d’artifice. Ils les allumaient un par un pour créer le feu d’artifice le plus magnifique possible. Je pense que c’est le meilleur que j’ai jamais vu de ma vie.

SEMI : Après avoir filmé la scène de la piscine avec JEEWON, nous sommes allées à un salon de coiffure pour nous faire laver les cheveux. C’était ma première fois au Japon, donc me faire laver les cheveux par une coiffeuse locale était très mémorable.

Le nouvel EP de cignature contient des chansons qui discutent des sentiments différents et complexes de l’amour. Est-ce qu’il y a une raison pour laquelle cignature veut nous raconter ces histoires ? Quel sorte de message est-ce que cignature veut transmettre avec cet EP ?

CHAESOL : Cet album explore l’amour pur et innocent que les filles ressentent. Il explore les sentiments du premier amour d’enfance et les histoires internes des individus. Dans un monde où exprimer son amour est devenu quelque peu un challenge, nous voulons aider les personnes à redécouvrir leur innocence interne à travers nos performances et notre musique, comme si elles retournaient en enfance. Nous espérons que tout le monde pourra apprécier nos performances.

Puisque votre album est à propos de la jeunesse, quel est votre souvenir le plus lointain de votre enfance ?

SELINE : Je me souviens de quelque chose. Quand j’étais petite, j’allais dans une garderie car mes deux parents travaillaient. Ils venaient me chercher tour à tour, et je me souviens distinctement de la joie que je ressentais lorsque je courais vers eux pour les saluer avec un calin lorsqu’ils arrivaient, même lorsque je jouais avec mes amis de l’époque.

CHAESOL : Quand j’étais petite, je vivais dans un appartement avec un petit cours d’eau devant. J’ai de bons souvenirs où je joue dans l’eau et m’amuse avec mes amis. Je me souviens avoir passé du temps avec mes parents, et faire des balades à vélo. Ecouter Us In The Summer évoque ces souvenirs estivaux que je chéris.

En un mot, comment décririez-vous votre propre jeunesse ?

CHLOE : J’aimerais choisir le mot « tapis de course ». Sans m’arrêter, j’ai couru à travers tout ce qui me faisait face. C’est comme lorsque l’on a un objectif, et qu’on essaye de l’atteindre sans s’arrêter. Avant de devenir membre de cignature, je ne faisais qu’étudier. J’ai été à l’école aux Etats-Unis et je ne connaissais rien de la K-pop, mais j’ai tout de même choisi et suivi mon rêve de devenir une idol de K-pop.

JEEWON

Malgré les couleurs vibrantes dépeintes par l’esthétique de l’album, la plupart des paroles plongent dans les thèmes du coeur brisé et de l’anxiété qui viennent avec l’âge adulte. « Little Me », en particulier, parle de soigner son enfant intérieur. Pendant les moments de difficulté, est-ce qu’une chanson ou une phrase vous aide à avancer ?

CHLOE : Personnellement, j’aime la chanson « Count On Me » de Bruno Mars, parce qu’elle donne l’impression de parler à son ami : « you can count on me because I can count on you » (« tu peux compter sur moi car je peux compter sur toi »). Je pense que cela porte le même message que notre album puisqu’on parle de difficultés.

Quels conseils donneriez-vous à la version plus jeune de vous-mêmes ?

SEMI : C’est quelque chose d’assez classique, mais j’aimerais dire au moi enfant : « Tu t’en sors très bien, alors n’abandonne pas. Continue de suivre ce chemin. » C’est le même conseil qui m’a mené à devenir membre de cignature. Donc je veux partager cet encouragement avec la version plus jeune de moi-même.

Quelle partie des paroles de « Smooth Sailing » représente vos sentiments actuels ?

CHAESOL : Les paroles « Annyeong, insahae / Ttwineun heartbeat » (« Bonjour, dis bonjour / Mon rythme cardiaque s’emballe ») capture nos émotions à la perfection. Être sur scène et proche de nos fans nous remplis d’excitation, tout comme les paroles le suggèrent.

Comment s’est passée la préparation pour l’enregistrement de l’album ?

CHLOE : Je dirais que, comme la chanson, c’était « Smooth Sailing » (« sans heurts »), sauf pour la chorégraphie qui a beaucoup changé. C’est la seule partie avec laquelle nous avons eu des difficultés, mais nos membres sont de bonnes danseuses alors elles n’ont eu aucun mal à l’apprendre. Le processus d’enregistrement et le tournage du clip, ainsi que le photoshoot pour la couverture de l’album se sont bien déroulés. C’était sans heurts !

CHAESOL : Transmettre l’excitation innocente de certaines paroles comme « Mojji gateun pyojeong » (avoir une expression comme un mochi) a été un challenge. Cependant, toutes les membres ont fait un travail fantastique, et nous avons rapidement compris la tâche qui nous était confiée. Je suis ravie de la finalité.

SEMI

Est-ce que les membres de cignature ont pris part au processus créatif lors de la conceptualisation de l’EP ? Est-ce que vous pouvez nous en dire plus sur votre participation ?

CHLOE : Pour notre title track « Smooth Sailing », il y a une partie où nous échangeons nos journaux intimes. Nos membres ont écrit les entrées de journal et les ont échangées avec les autres. On répondait à ces textes, donc nous avons participé à ça. Et JEEWON a inventé la partie de la chorégraphie où l’on s’incline. C’était initialement pour un challenge, mais notre CEO l’a vraiment apprécié donc nous l’avons intégré à la chorégraphie.

Aussi, j’ai choisi ma tenue pour le clip vidéo, et notre CEO l’a apprécié, alors nous portons cela dans le clip. Nous avons également dû choisir notre title track, et c’était un choix unanime. Nous avons écouté une cinquantaine de chansons pour choisir la meilleure pour ce comeback, et c’est « Smooth Sailing » que nous avons choisi.

En quoi Us In The Summer est différent de vos albums précédents ?

SELINE : Je ne pense pas qu’il y ait une grosse différence entre cet album et nos précédentes sorties, mais la distinction principale est que notre dernière sortie était pendant l’hiver. Nous avons alors essayé d’apporter une énergie plus brillante et énergique. « Smooth Sailing », en contraste, est une chanson estivale, et nous avons essayé de capturer l’énergie cool, rafraîchissante et décontractée de l’été.

JEEWON : Avec cette sortie, je pense que nous avons approfondi nos relations. Maintenant, on peut savoir ce que l’autre veut juste en se regardant dans les yeux. Nous sommes également devenues plus solidaires, même lorsqu’il y a des difficultés.

Vous traversez plusieurs styles musicaux dans cet EP, des mélodies fun dans la title track aux rythmes audacieux de « Sorry So Sorry ». Quel genre voudriez-vous essayer pour vos prochains comebacks ?

CHAESOL : Nous voulons établir notre présence sur la scène musicale avec le style unique de cignature. Alors je suis enclin à maintenir un style similaire pour notre prochain comeback. Cependant, dans le futur, j’aimerais explorer des concepts plus matures comme « Sorry So Sorry » et « Boyfriend », parce que je pense que nous avons la versatilité qu’il faut pour le faire avec succès.

SEMI : Toutes les membres aiment le hip-hop. Donc si nous avions l’opportunité, nous aimerions être mises au challenge de faire du hip-hop. Je pense que ce serait très amusant.

CHAESOL

Si vous pouviez choisir une chanson de ce comeback qui représente la membre à côté de vous, quelle serait-elle ?

SELINE : Je pense que la title track « Smooth Sailing » va très bien à DOHEE. Elle a vraiment assuré pour sa partie dans la chanson, et le processus d’enregistrement s’est passé avec beaucoup de douceur pour elle. Sa performance est de haut niveau.

DOHEE : Je sélectionne « Little Me » pour CHAESOL. Elle est une conseillère exceptionnelle, non seulement pour les membres mais aussi pour nos fans, en offrant constamment des mots d’encouragement. Parce que « Little Me » se concentre sur le fait de donner du réconfort à son moi qui est inquiet, je trouve que c’est un reflet de la personnalité de CHAESOL. De même, son timbre de voix va vraiment bien avec la chanson.

CHAESOL : Je pense que l’ambiance de la chanson « Sorry So Sorry » est parfaite pour SEMI. Son ton vocal, qui initie la chanson, s’harmonise parfaitement avec l’instrumentale, ce qui la rend captivante depuis le début du processus d’enregistrement. De même, l’atmosphère générale de la chanson, mélangée avec sa voix, nous permet de transmettre l’essence de la chanson exceptionnellement bien.

SEMI : « Smooth Sailing » est la chanson de CHLOE, parce qu’elle exprime très bien le côté pétillant de la chanson. Aussi, elle introduit bien la chanson.

CHLOE : Pour moi, c’est assez dur, car j’ai imaginé JEEWON en train de performer toutes les chansons. Mais je dois choisir « Smooth Sailing » car elle a le sourire le plus grand et le plus scintillant, et je pense que cela convient à l’ambiance de la chanson. Dans la chanson, elle fait la partie « Annyeong, insahae » (« Bonjour, dis bonjour ») en secouant les mains, et c’est celle qui le fait le mieux d’entre nous.

JEEWON : Je crois que « Sorry So Sorry » est la chanson de SELINE parce qu’elle est une artiste exceptionnelle. Son caractère cool et chic brille dans cette chanson, et « Sorry So Sorry » accentue sa présence scénique.

Puisque votre title track s’appelle « Smooth Sailing », qu’est-ce que serait une journée sans heurt idéale pour vous ?

CHAESOL : La chanson capture notre côté naturel. Sur scène, nous donnons habituellement des performances parfaites avec beaucoup d’efforts. Mais avec cette chanson, nous avons essayé de montrer notre côté plus détendu pour profiter de nos performances sur scène. J’espère que nos fans qui regardent ces performances peuvent également ressentir cette joie.

DOHEE

Quelle chanson de cignature recommanderiez-vous aux personnes qui vous ont découvert avec « Smooth Sailing » ?

CHAESOL : J’aimerais recommander la chanson « Sirius », qui a une ambiance similaire à « Little Me », et qui est dans le même album que « Boyfriend ». Cette chanson a le pouvoir de calmer mon âme, et j’espère qu’elle résonnera avec les auditeurs et les aidera à développer leur amour pour cignature.

Autre que « Smooth Sailing », quelle est votre chanson préférée de l’EP ?

SEMI : Je choisis « Sorry So Sorry ». En l’enregistrant, le directeur nous a beaucoup complimenté, et écouter la version finale m’a rempli de fierté. La chanson souligne nos voix uniques, ce qui augmente la fierté que je porte en cignature à chaque fois que je l’entends. Pendant les performances, il y a une section de danse puissante, et la faire en synchronisation parfaite est incroyable.

Votre présence scénique est très amusante ! On adore vous voir sourire et rentrer dans l’ambiance de la chanson que vous performez. Qu’est-ce que vous préférez dans le fait de promouvoir les chansons de l’EP Us In The Summer ?

SEMI : Je ne peux pas m’empêcher de sourire quand j’entends nos fans nous soutenir en criant. C’est ce que je préfère dans le fait de performer « Smooth Sailing ». De même, dans la chorégraphie, il y a plusieurs mouvements de danse où nous interagissons, comme celle où nos dos se touchent. Cela nous permet de montrer différents aspects de notre groupe et cela ajoute du plaisir dans la performance.

Comment voyez-vous votre évolution depuis vos débuts ?

CHAESOL : Nous avons amélioré nos performances en direct, et notre travail d’équipe est devenu plus fort. J’aimerais aussi souligner que tous les membres sont devenues plus matures et naturelles.

CHLOE

Est-ce qu’il y a un message que vous voudriez exprimer à travers cignature ?

JEEWON : Nous voulons que nos fans se sentent heureux lorsqu’ils regardent nos performances et écoutent notre musique. C’est pour cela que nous mettons beaucoup d’efforts dans les deux. Nous croyons que nous pouvons produire régulièrement des bonnes chansons qui résonnent avec le public. Ainsi, nos auditeurs peuvent avoir confiance en la qualité de notre musique.

Si nous devions nous souvenir que d’une seule chose à propos de cignature, qu’est-ce que vous aimeriez que ce soit ?

DOHEE : Comme dans « Smooth Sailing », nous montrons souvent l’alchimie entre nos membres. Nous espérons que le public et nos fans voient cignature comme un groupe qui apporte de la joie juste en le regardant. C’est le genre de groupe que nous aspirons à être.

A quoi les fans peuvent-ils s’attendre de cignature pendant la fin de l’année 2023 ?

CHAESOL : 2023 s’approche de la fin, et on veut exploiter le plus possible le temps qu’il nous reste pour être proches de nos fans et offrir des performances exceptionnelles. Nous sommes excitées de pouvoir montrer des aspects variés de nous-mêmes et présenter une version améliorée et plus raffinée de cignature.

Dans le futur, quand le public reviendra sur cignature et sa musique, comment souhaiteriez-vous être reconnue ? Est-ce qu’il y a un adjectif que vous souhaiteriez qu’on utilise pour parler de vous ?

SELINE : Je pense que notre début « NUN NU NAN NA » encapsule parfaitement le concept de cignature. J’espère que les gens se souviendront de nous comme un groupe qui a fait de bonnes chansons dès leurs débuts. Je serais heureuse si « NUN NU NAN NA » devenait une « bible de chanson de début de girl group ».

cignature

Est-ce que vous avez un message spécial pour vos fans ?

JEEWON : Nous nous efforçons de vous offrir constamment des performances et musiques impeccables, et de toujours garder le charme frais et sincère de cignature. Continuez de nous suivre dans nos aventures et de nous montrer votre amour et soutien pendant que nous grandissons en tant que groupe. Nous espérons pouvoir rester ensemble et partager de la joie pendant encore longtemps. Restons toujours ensemble !

Crédit photo : J9 ENTERTAINMENT

20 septembre 2023
BOOKCLUB : Dossier Pick Me Up! [INTERVIEW EXCLUSIVE]

L’histoire

Han Seojin, aussi connu sous le nom de Loki le maître des MJ, est une véritable légende sur le jeu mobile Pick Me Up!. Difficultés infernales, combats ultra-réalistes, modes immersifs… Derrière tous ces modes de jeu certes incroyables se cache un terrible secret : les héros invoqués ne sont pas des IA… Ce sont des personnes réelles ! Et très peu d’entre elles survivent à cette invocation. Soudainement propulsé dans Pick Me Up!, Han découvre alors la douloureuse vérité. Désormais, il lui faudra se battre ou périr.

Lee Kwang Eun

Né en 1992, Lee Kwang-Eun est le directeur artistique de l’équipe WASAK BASAK, le studio en charge du dessin du smartoon Pick Me Up!. Il a participé à de nombreux projets qui ont connus un grand succès, aussi bien en Corée qu’à l’étranger (Tomb Raider King). Lee Kwang Eun était présent à Japan Expo et à cette occasion, nous avons pu le rencontrer !

L’interview

Bonjour, pouvez-vous vous présenter ?

Bonjour, je m’appelle Lee Kwang-Eun et je suis en charge de la supervision des dessins de Pick Me Up!.

Pourquoi avoir choisi la BD et le webcomic spécifiquement ? Quel a été votre parcours ?

J’ai toujours été passionné par le dessin. J’aimais déjà dessiner quand j’étais petit et je lisais également beaucoup de BD. Alors, j’ai acheté des crayons. Quand j’étais à la fac, il y a eu l’avènement des Webtoon et je m’y suis intéressé. C’est comme ça que je me suis lancé.

WASAK BASAK étant un studio qui regroupe plusieurs artistes, comment vous organisez-vous ? Quelle est votre journée type ?

Nous sommes une équipe au sein du studio 3B2S. L’organisation se répartit selon les tâches. Certaines personnes se chargent du storyboard, d’autres de la pré-production, du dessin, du coloriage et également des corrections. Nous faisons beaucoup de réunions sur la mise en scène, pour arranger les détails et déterminer quelle orientation prendra l’intrigue. Nous échangeons beaucoup ensemble. S’il y a un problème ou que quelqu’un a quelque chose à dire, nous communiquons entre nous.

Pour une journée type, elle commence généralement assez tard. Pour moi, c’est assez irrégulier mais le plus souvent, je commence à travailler au studio à l’heure du déjeuner. Les journées sont variées : on fait des réunions ou on travaille chacun de notre côté en échangeant beaucoup avec les membres de l’équipe.

Écoutez-vous de la musique lorsque vous dessinez, pour vous mettre dans une ambiance particulière ? Si oui, quels morceaux ? Quel type de chansons ?

Oui, bien sûr, j’en écoute souvent. Je n’ai pas de genre musical préféré. Je varie souvent entre la K-pop et la Pop. Quand je dessine des scènes d’action, assez violentes, en général, j’écoute du hip-hop ou du rock. Je suis assez fan de Linkin Park.

Dans la K-pop, y a-t-il des groupes que vous aimez plus particulièrement ?

J’aime beaucoup NewJeans.

Quelles œuvres ont particulièrement influencé votre travail graphique ?

Pour Pick Me Up!, Solo Leveling m’a beaucoup influencé car l’auteur était aussi mon maître. Pendant six mois, j’ai travaillé à ses côtés et j’ai beaucoup appris de lui. Dans Pick Me Up!, j’ai essayé d’insuffler son sens du détail.

Y-a-t-il une œuvre en particulier qui vous a donné envie de faire du webcomic ?

The God of High School, des studios Naver, m’a motivé à travailler dans le Webtoon.

Si vous étiez projeté dans le monde de Pick-me Up!, comment réagiriez-vous ?

Je suis assez peureux donc, c’est sûr que je ne pourrais pas combattre. Je me dirigerais plutôt vers la cuisine. Quand j’étais petit, j’aimais beaucoup fabriquer des choses avec mes mains. Donc oui, la cuisine ou l’artisanat.

Ah vous survivriez du coup ? *rires*

Exactement *Rire*

Jouez-vous à des MMORPG ? Est-ce un univers qui vous est familier ?

Je ne joue plus trop maintenant par manque de temps mais avant j’aimais beaucoup y jouer, notamment à Lost Ark et à Diablo.

Ça ne vous manque pas, de ne plus jouer ?

Non, ça va, car quand je dessine, c’est comme si je créais mon propre RPG !

Auriez-vous des conseils pour quelqu’un qui souhaite se lancer dans le webcomic ?

Je dirais qu’il faut trouver sa propre touche pour savoir ce qui nous démarque des autres, que ce soit par exemple dans le storyboard ou le dessin. Le second conseil que je peux donner, c’est vraiment de faire preuve de persévérance !

Nous tenions à remercier Lee Kwang-Eun, son équipe, ainsi que Camille de Piccoma pour avoir rendu cette interview possible.

Lors de Japan Expo, Lee Kwang Eun a donné un live drawing. C’était un exercice tout nouveau pour lui puisque c’était la première fois qu’il dessinait face à un public curieux de connaître sa technique.

Si l’utilisation d’une tablette graphique peut sembler plus « facile » que le traditionnel crayon et papier, les spectateurs ont vite remarqué qu’il n’en était rien. Lee Kwang Eun jonglait avec une aisance déconcertante entre la tablette graphique et l’ordinateur.

Un exercice remarquable, qui a coupé le souffle de plus d’une personne dans la salle!

Notre avis sur Pick Me Up!

Nombreuses sont les histoires où les héros se retrouvent plongés dans un jeu vidéo : Solo Leveling, The Gamer, Sword Art Online, Log Horizon… Et pourtant, les lecteurs ne se lassent pas, tant les auteurs redoublent d’efforts pour nous proposer des scénarios toujours plus originaux, plus captivants. Récemment sorti sur Piccoma, Pick Me Up! comporte, pour le moment, une vingtaine de chapitres… de quoi nous faire un avis sur ce nouveau webtoon.

Le moins que l’on puisse dire, c’est que l’histoire est rythmée, sans temps morts et bourrée d’action. Et même si on peut observer un schéma narratif redondant (invocations de nouveaux joueurs, combats, invocations, combats…), on ne s’ennuie pas un seul instant ! Car ce qui fait la force de Pick Me Up!, c’est avant tout ses personnages. Han est un héros nuancé, complexe à cerner : parfois stratège, parfois leader, il sait faire preuve de sang-froid quand il le faut. C’est un personnage humain qui a encore de nombreuses facettes de sa personnalité à nous révéler. Jenna, l’héroïne, a également beaucoup à nous offrir. Pour le moment, son passé reste mystérieux mais son évolution, en l’espace de quelques chapitres, est spectaculaire ! D’autres personnages croisent régulièrement le chemin de nos héros. Avec un univers aussi dangereux, difficile de savoir combien de temps ils resteront dans l’histoire. Attachez-vous à eux à vos risques et périls !

L’autre force de Pick Me Up!, c’est incontestablement le détails de ses graphismes : les dessins sont travaillés et rendent le monde du jeu vidéo plus réaliste.

Le studio Wasak Basak nous propose de multiples décors, tous aussi époustouflants les uns que les autres. Chaque scène est un régal pour les yeux. Les couleurs restent lumineuses même dans leurs palettes les plus sombres, ce qui ne nuit pas à la qualité de la lecture.

En bref, Pick Me Up! aurait pu se noyer dans l’offre de webtoons du même genre. Pourtant, l’œuvre parvient à se démarquer sans mal grâce à un rythme narratif qui rend la lecture addictive. Si vous recherchez une histoire de plongée dans un monde virtuel, Pick Me Up! saura définitivement vous satisfaire !

2 août 2023