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JUKEBOX : LESSERAFIM dévoile leur album : UNFORGIVEN

Six mois après la sortie de leur second EP : Antifragile, les filles du groupes LESSERAFIM ont finalement dévoilé leur tout premier album intitulé UNFORGIVEN !

UN COMEBACK RÉUSSI POUR LES FILLES DE SOURCEMUSIC

Leur nouvel album regroupe pas moins de 13 morceaux dont sept inédits et six déjà bien connus auprès de leurs fans, notamment Antifragile, Fearless ou encore Blue Flame. Grâce à Burn the Bridge, elles font la transition vers leur philosophie de vie. C’est donc sans surprise qu’on retrouve les notion de force de caractère et volonté de triompher face aux obstacles de la vie, tout en s’acceptant soi. L’album regroupe d’ailleurs trois concepts différents : Dusty Amber, Dewy Sage & Bloody Rose.

BURN THE BRIDGE

Elles veulent que leurs fans s’affranchissent des règles, moeurs et de tout ce qui les retient d’être eux-même. Écrites en coréen, japonais et anglais, les paroles sont parlées et non chantées sur une mélodie « powerful ». « Soyez impardonnables » sont les dernières paroles qui introduisent le title track.

UNFORGIVEN – TITLE TRACK

Le Title Track, Unforgiven, revient sur la notion d’émancipation face aux dictats de la société. Comme pour toutes leurs chansons, elles ont voulu mettre au coeur de leur album la notion d’être soi-même et d’être son seul arbitre. Elles ne mentionnent pas qu’une seule société mais toutes, cela fait donc écho à tout le monde de n’importe quel pays car chacune d’elles imposent des contraintes. C’est donc un titre qui a pour but d’éveiller les consciences collectives en nous amenant à nous défaire du regard extérieur et à briser les tabous sur la volonté d’être qui nous sommes réellement.

NO RETURN (INTO THE UNKNOWN)

Avec une mélodie entraînante, les filles sont enfin libérées des murs qui les empêchaient d’être qui elles voulaient être. Cette chanson se veut entraînante également pour que leurs fans suivent le même chemin qu’elles.

Eve, Psyche & The Bluebeard’s Wife

Rythmée par un beats électro, cette chanson met en lumière les dictats concernant les filles principalement. Elles parlent notamment du fait qu’une robe ne les définit pas et qu’elles ne sont pas des poupées avec lesquelles on peut s’amuser. Elles ne veulent pas que leurs actions faites en dehors des règles prédéfinies de la société les réduisent à quelque chose qu’elles ne sont pas. Elles encouragent donc leurs fans à briser les « murs de cette prison ».

FEARNOT

L’univers de cette B-Side est beaucoup plus calme, et a une ambiance plutôt « rêveuse ». Les paroles veulent transmettre de la confiance et de l’amour pour soi-même. Les filles souhaitent que leurs fans et elles-même se soutiennent et se chérissent ensemble grâce à leur musique.

FLASH FORWARD

Flash Forward reprend un peu le même univers sonore que Fearnot. Elle amène une suite logique à l’album : après l’amour de soi, on peut commencer à aimer quelqu’un d’autre et grandir ensemble.

FIRE IN THE BELLY

Ce dernier morceau est très enjoué sur des airs latino. Les filles veulent qu’on suive leur voie pour que nous aussi on trouve la paix intérieure grâce au feu qui nous anime. Elles sont donc là pour nous guider à travers cette aventure qu’elles qualifient d’odyssée car elle peut être semée d’embuches.

DES CONCEPTS TRÈS PHOTOGÉNIQUES

BLOODY ROSE

DEWI SAGE

DUSTY AMBER

11 mai 2023
JUNNY : « Avec ‘blanc’, je voulais décrire mes émotions en termes de couleurs sur une toile »

De retour à Paris pour un concert intimiste à La Bellevilloise, JUNNY a accordé une interview à dear. korea. L’occasion pour le chanteur canado-coréen de nous partager les coulisses de son album blanc et de sa tournée européenne !

Ce n’était pas la première fois que JUNNY se produisait à Paris, et ce ne sera certainement pas la dernière ! Après un passage au Trabendo durant l’été 2022, le chanteur canado-coréen était de retour dans la capitale ce 3 avril, ne manquant pas de remplir La Bellevilloise lors d’un lundi soir aux airs de fête. Un concert à la fois énergique et intimiste, où l’artiste (accompagné de DJ Minjeong aux platines) a su combler son public grâce à une setlist éclectique et de nombreux moments d’échanges avec ses fans.

Né en Corée du Sud, puis ayant déménagé à Vancouver, au Canada, à l’âge de quatre ans, JUNNY a toujours eu un don pour la musique. Alors qu’il passe son adolescence à écouter différents artistes américains et coréens, le jeune chanteur propose rapidement ses premières compositions sur SoundCloud, avant de s’envoler vers Séoul dans l’espoir de lancer sa carrière. Un pari risqué mais réussi, qui lui permettra de travailler avec les plus grandes stars de K-pop – composant des titres pour IU, JAY B, différentes sous-unités de NCT et plusieurs membres d’EXO.

Aujourd’hui, l’objectif de JUNNY est clair : se faire reconnaitre pour sa propre musique ! En août 2022, il sort son album, blanc, à travers lequel il exprime ses expériences personnelles et prouve une nouvelle fois sa capacité à traduire ses émotions en chansons. Plus récemment, c’est son single “Optimist (Feat. Blase)” qui a séduit ses fans, venant apporter une bonne dose de positivité à sa discographie. À l’occasion de son concert parisien, Kpop in Paris a rencontré JUNNY, qui nous partage les coulisses de son album et de sa tournée européenne, et nous révèle la place qu’occupe la France dans sa vie.

Salut JUNNY ! Il s’agit de votre deuxième concert à Paris. Êtes-vous heureux de retrouver vos fans français.es ?

JUNNY : C’est incroyable ! Je viens juste de les rencontrer lors du Meet & Greet et iels sont tellement adorables. L’année dernière, j’ai passé un très bon moment à Paris. J’ai pu me promener dans les rues, sentir l’odeur des pâtisseries le matin et profiter de la soirée avec du vin et de la nourriture. J’adore cette ville et ce pays, alors revenir ici pour faire un deuxième concert, c’est vraiment génial !

© emiliewok

J’aimerais revenir sur vos débuts dans le monde de la musique. Quels artistes écoutiez-vous lorsque vous étiez plus jeune ?

JUNNY : J’ai toujours aimé écouter différents artistes des États-Unis, de Corée du Sud ou du monde entier. J’ai grandi en écoutant beaucoup de RnB : les chansons de Ne-Yo et de Chris Brown… J’essayais toujours de copier ce qu’ils faisaient ! Quand j’ai commencé à créer ma propre musique et à la mettre sur SoundCloud, je me suis rendu compte qu’il y avait tout un mouvement K-pop, K-hip-hop et K-RnB. J’ai alors commencé à écouter des artistes comme Crush, Zion.T ou Dean, et à être influencé par eux. Le fait d’avoir pu aller en Corée et travailler avec des gens qui ont collaboré avec ces mêmes artistes… C’est assez fou ! Tout ce que je souhaite faire maintenant, c’est continuer sur cette lancée et être à mon tour une influence pour d’autres artistes, et continuer à grandir.

Qu’est-ce qui vous a poussé à déménager en Corée du Sud pour faire carrière dans la musique ? C’était une décision ambitieuse !

JUNNY : Oh, merci ! Je suis content que vous en parliez parce que c’était vraiment une décision audacieuse pour moi. Je n’avais rien en Corée à l’époque, mais [j’ai pu y arriver] grâce à de nombreuses personnes importantes dans ma vie qui m’ont soutenu. Et puis, j’étais très jeune…

Quel âge aviez-vous ?

JUNNY : Je pense que j’avais 22 ou 21 ans… On n’a peur de rien quand on est si jeune ! Je voulais prendre un grand risque dans ma vie et je voulais vraiment être un artiste. J’ai senti que la Corée était la réponse pour moi, donc j’ai fait mes valises et je suis allé là-bas. J’ai eu beaucoup de chance de devenir l’artiste que je suis aujourd’hui. J’ai rencontré les bonnes personnes, et puis je pense sincèrement que tout est dû aux fans. Même avant que je ne signe avec mon label, iels écoutaient ma musique quand j’étais indépendant.

© Kpop in Paris

Vous avez sorti votre album, blanc, en août 2022. Pourquoi l’avoir nommé ainsi ?

JUNNY : Je voulais parler de moi comme d’une toile vierge. Je voulais décrire les émotions et les expériences que j’ai vécues tout au long de ma vie en termes de couleurs sur une toile. J’ai d’abord pensé au terme “blank canvas”, mais “blank” ne sonne pas très bien. Rires Comme j’ai vécu au Canada, j’ai appris le français à l’école et j’ai toujours trouvé la langue française très belle. Je me suis donc dis que “blanc” sonnait plus élégant et sophistiqué ! Rires Ça sonnait juste mieux. Mais en y repensant aujourd’hui, je me rends compte que ça a du sens pour moi, d’autant plus que j’ai pu me produire en France et y recevoir beaucoup d’amour.

Vous avez dit précédemment que blanc est un album très personnel pour vous. Y a-t-il des paroles que vous appréciez particulièrement dans cet opus ?

JUNNY : C’est un album très personnel, oui. C’est aussi une sorte de séparation entre le “moi” du passé, le “moi” du présent et ce que je veux pour mon avenir. C’est pourquoi le dernier morceau est l’un de mes préférés ! La chanson s’appelle “OH!!” et j’aime beaucoup la phrase “When this cigarette tastes better” (“Quand cette cigarette a meilleur goût”, ndlr). Je tenais à cette métaphore car il y a cette sensation de bien-être que procure une cigarette après une dure journée de travail. Lorsque la cigarette a bon goût, cela signifie que vous avez fait quelque chose de bien et que vous êtes fiers de vous. J’ai écrit cette phrase en me disant que je voulais que la cigarette ait bon goût pour que je sache que je fais quelque chose de bien pour mes fans.

Récemment, vous avez également sorti le single “Optimist (Feat. Blase)”. Quel message vouliez-vous faire passer à travers cette chanson ?

JUNNY : J’ai écrit cette chanson après ma tournée en Amérique du Nord et mes concerts à Paris et à Londres, l’année dernière. À mon retour, j’étais très motivé d’avoir rencontré tou.te.s ces fans à l’étranger. Cela m’a rendu très heureux et optimiste pour ma carrière… Et c’est l’état d’esprit que je souhaite conserver tout au long de ma vie !

Parlons un peu de votre processus créatif ! La manière dont vous travaillez a-t-elle changé depuis que vous avez commencé à écrire des chansons ?

JUNNY : Oui, complètement ! Au début, je composais des mélodies simples et je tentais différentes choses. Puis, j’ai commencé à écrire des paroles à partir de rien et à brainstormer sur différentes idées avant même de faire de la musique. L’une des chansons de mon album, “Not About You”, est née de cette manière après une heure de conversation. À partir de cette discussion, j’ai essayé d’en tirer des mélodies, ce qui m’a semblé plus naturel et cohérent. De cette manière, je pense aussi que le public peut s’identifier davantage au morceau.

© emiliewok

Paris est la dernière date de votre tournée européenne, durant laquelle vous vous êtes produit presque tous les jours. Comment parvenez-vous à rester en bonne condition physique pour assurer tous ces concerts ?

JUNNY : Oh, je n’y arrive pas ! Rires

Mais vous êtes obligé ! Rires Vous chantez presque tous les soirs…

JUNNY : Hm… Si on a un jour de repos avant un concert, j’essaye de me coucher tôt. J’essaye aussi de me réveiller tôt les jours de concert, ou de dormir un peu plus longtemps si j’ai besoin d’énergie. Je ne sais pas trop… Je suis évidemment très fatigué, mais dès que je rencontre les fans, je retrouve la forme ! C’est mieux que du Red Bull. Rires J’ai juste besoin des fans pour avoir cette énergie !

Vous êtes également l’un des présentateurs du podcast “Get Real” de DIVE Studios ! Selon vous, pourquoi est-il important de proposer aux artistes une telle plateforme pour s’exprimer ouvertement ?

JUNNY : Je pense qu’il y a une limite à l’expression de soi à travers la musique… C’est pour ça qu’il y a Twitter et Instagram, où on peut partager des photos et nos pensées. Et en même temps, en tant que musiciens, il y a certaines choses personnelles que l’on ne peut pas vraiment dire… Mais avec des plateformes comme “Get Real”, on parle littéralement de “tout ce qui concerne la vie”, n’est-ce pas ? Le fait de pouvoir faire partie de cette émission a été une véritable chance pour moi et ça m’a permis de montrer ma personnalité. Je rencontre aussi différents artistes et j’écoute leur histoire… C’est très amusant ! J’apprends beaucoup de choses.

Y a-t-il un objectif particulier que vous souhaitez atteindre en tant qu’artiste ?

JUNNY : Oh, c’est une bonne question. En tant qu’artiste, je veux juste continuer à m’améliorer et à toucher un plus grand public. En ce moment, je suis à un stade de ma carrière où je peux tourner dans le monde entier, ce qui est une réelle chance pour moi. Je veux juste que mes fans soient fiers de moi et leur offrir un moment spécial [lorsque je suis sur scène]. Je veux qu’iels sachent qu’iels font partie de quelque chose de plus grand, pour l’avenir de ma carrière… C’est mon objectif !

14 avril 2023
LIVE REPORT : Music Bank Paris

Toute la journée, nous avons interviewé des fans dans la queue du Music Bank à la Paris Défense Arena. Dans un cadre quasi-idyllique avec ce magnifique soleil, nous avons pu faire profiter nos abonnés et leur offrir des lots en rapport avec les groupes présents au Music Bank.

Après des heures de tournage, il est temps de rentrer dans la salle – le spectacle avait déjà commencé. Heureusement pour nous, il ne s’agissait que de la présentation des groupes sur la scène par Park Bogum, qui rythmera la soirée.

NMIXX commence à faire le show en interprétant Love Me Like This. Les membres se présentent toutes au public rapidement avant d’enchaîner avec O.O. Les cris se font alors plus forts, les fans reprenant en chœur le refrain ainsi que toutes les parties de la chanson devenues iconiques dans la Kpop. A peine le temps de respirer que les filles entament Young Dumb Stupid, leur dernière performance.

P1Harmony est immédiatement présenté au public par une petite vidéo. Pas de temps à perdre, ils commencent à jouer Back Down. Eux-aussi saluent rapidement le public avant de performer Follow Me. Leur présence sur scène est très courte mais appréciée par les spectateurs qui regrettent que les membres n’aient pas eu une dernière chanson à leur montrer.

Une grande surprise est réservée au public puisque Enhypen vient chanter Polaroid Love sous les cris enthousiastes d’un auditoire qui n’attendait que cela. Tout le monde sera néanmoins confus lorsque les garçons repartent immédiatement après cette chanson – mais leur présence sur scène ne se termine pas ici !

Il est temps pour Mamamoo d’entrer en scène avec Illella. Les lightsticks du groupe semblent prendre de plus en plus de place dans l’audience. Les quatre jeunes femmes sont plus détendues que leurs hoobaes (juniors). Elles ont également plus de temps devant le public, ce qui leur permet de se présenter correctement.

Solar dit “Vous m’avez manqué !” tandis que Moonbyul déclare “C’est top !”. Hwasa rappelle qu’elle est venue quelque temps plus tôt au MIK Festival, mais le public s’en souvenait déjà tant sa présence avait été appréciée.

Mamamoo continue donc avec Starry Night et Decalcomanie. Moonbyul dit au public de “faire du bruit” tandis que Hwasa remercie chacun avec un “merci beaucoup”. Hip est performée pour le plus grand bonheur des spectateurs qui s’enflamment devant une telle scène. Puis, il est déjà temps pour le groupe de partir avec Um Oh Ah Yeah.

Ce ne serait pas le Music Bank sans des performances spéciales. Ces collaborations sont la marque de fabrique de ce genre d’événements, alors la surprise n’est qu’à moitié présente lorsque NMIXX vient performer TT de Twice, son sénior.

P1Harmony vient chanter 2 baddies de NCT 127 et Cravity Gambler de Monsta X, puis, les deux groupes se rejoignent pour danser ensemble sur That That de PSY, déclenchant une nouvelle vague de chaleur dans la Paris Défense Arena.

The Boyz arrive juste après sur scène pour chanter ROAR, de leur dernier album Be Awake. Les jeunes hommes peuvent se présenter au public en lançant quelques mots en français comme “Trop chaud” ou “Salut, vous êtes prêts à vous amuser avec The Boyz ?” et enfin “Je suis très content d’être avec vous. Veuillez bien vous amuser jusqu’à la fin”. Ils lancent également d’eux-mêmes les cris de ralliement pour lesquels les publics français sont bien connus.

MAVERICK est performée, suivie par un Random Play Dance de musiques françaises. Trois niveaux sont proposés et les membres de The Boyz doivent danser dessus. Évidemment, beaucoup font la chorégraphie de Hype Boy de NewJeans, qui est tendance depuis la sortie de la chanson.

Après THRILL RIDE, les jeunes hommes chantent Clover, une chanson dédiée aux The Bs (ndlr: leur fandom), ce qui émeut les fans présents dans la salle. Cette dernière performance n’avait pas été montrée lors du dernier concert de The Boyz à Paris, ce qui la rend encore plus émouvante et spéciale.

Les prochains sur la liste sont Cravity, qui arrive devant le public avec Groovy. Les Luvitys dans la salle peuvent enfin apprécier les scènes préparées par les jeunes hommes qui lancent eux-aussi les cris de ralliement. Mais le groupe ne restera pas longtemps avec le public, puisqu’après Party Rock, ce sera déjà la fin de leur performance.

La vidéo projetée annonce IVE, qui chante en exclusivité Kitsch. Beaucoup de DIVEs sont présents dans le public et les cris se font de plus en plus fort au fil de leur performance. Après des présentations, elles chantent After Like. Les fans apprécient My Satisfaction et Eleven. IVE ont également essayé de jouer à un jeu avec le public. Le but était simplement de répondre au téléphone. Malheureusement, après plusieurs essais infructueux, il était déjà temps pour les jeunes femmes de se retirer de la scène, leur dernière performance sera donc Love Dive, chanson la plus attendue de leur set.

De nouvelles special stages sont ensuite proposées à la Paris Défense Arena : Solar de Mamamoo chante Le Festin du film Ratatouille tandis que trois membres de The Boyz, accompagnés de Park Bogum au piano, chantent My Dearest, OST du drama Love In The Moonlight.

Vient ensuite le tour de AB6IX. Leur première chanson est Sugarcoat, qui est immédiatement suivie de salutations rapides envers le public. On sent que les quatre jeunes hommes sont contents d’être sur scène pour performer des chansons à un nouvel auditoire, mais la soirée passe tellement rapidement qu’ils n’ont pas le temps de respirer. Breathe est suivie par Complicated et Savior avant que ce soit à Enhypen d’entrer sur scène.

Pendant toute la journée, nous avons pu voir que la majorité des fans présents pour le Music Bank étaient Engenes et Stays, alors ce n’est pas une surprise pour nous que d’entendre tous ces cris pour l’entrée d’Enhypen. Une certaine incompréhension envahit le public lorsque des crews de danse font des covers, celles-ci n’ayant pas été annoncées, mais les performances sont tout de même acclamées.

Les membres d’Enhypen commencent à chanter Drunk-Dazed, enchaînant avec Fever, Tamed-Dashed, Go Big or Go Home et Future Perfect (Pass The Mic). Leur présence sur scène semble passer un peu trop rapidement, un coup d’œil à notre montre et nous voyons qu’il n’est que 21 heures.

Pas le temps d’attendre ou de respirer, c’est déjà à Stray Kids de venir régaler son public avec des performances fortement attendues. La première chanson est Case 143, accueillie par des cris perçant l’atmosphère et une chaleur frappante.

On enchaîne avec Maniac et God’s Menu, qui sont reprises par tous les fans présents dans la salle. Stray Kids sort ensuite un tableau rempli de petits mots à leur attention pour en lire quelques-uns et essayer de donner au public ce qu’il attend le plus. Enfin, il est temps pour Stray Kids d’entamer sa dernière chanson, Miroh, l’ambiance est électrique dans la salle, tout le public chante et danse avec les 8 membres du groupe. Après ce dernier morceau qui était sans conteste le point d’orgue de la soirée, Stray kids quitte la scène, mais les Stays français savent que ce n’est qu’un au revoir car le groupe reviendra cet été à Paris, en tête d’affiche du Lollapalooza.

Les groupes reviennent tous sur scène pour saluer une dernière fois le public sous une pluie de confettis. Tous les idols présents peuvent admirer les fans français chacun leur tour en passant sur le catwalk, mais ce moment est encore une fois trop rapide, laissant les spectateurs un peu sur leur faim.

Heureusement, le concert sera diffusé le 5 mai sur KBS, l’occasion de se rappeler des bons souvenirs.

14 avril 2023
LIVE REPORT : NCT Dream enflamme le Zénith de Paris

Jeudi 30 mars 2023.

Il est à peine 18h que la file d’attente fait déjà le tour du parc de la Villette. Des centaines de fans, habillés en vert pour la plupart, font la queue pour rentrer dans le Zénith de Paris. La salle mythique s’apprête à accueillir un des groupes les plus populaires du monde de la Kpop.

On entend de la musique, quelques freebies qui sont encore distribués, des bannières fièrement affichées dans les mains des fans. Tout le monde se dirige avec hâte vers l’entrée. Dans la salle, une playlist est jouée afin de chauffer une salle surexcitée par la venue des sept jeunes hommes à Paris.

Les fans ont eu le temps de se préparer à la venue du groupe depuis l’annonce du concert.

NCT DREAM

On ne présente plus vraiment NCT Dream, cette sous-unité de NCT composée de Mark, Haechan, Jaemin, Jeno, Renjun, Chenle et Jisung. Après leurs débuts en 2016, le groupe n’a cessé de gagner en popularité, d’abord en Corée du Sud, avant de se propager à l’international.

C’est leur première venue en France, mais pas en Europe, puisque les sept membres s’étaient déjà produits l’année dernière au Kpop Flex à Francfort. Mais il s’agit de la première venue du groupe à Paris. Mark est pourtant un habitué de la scène parisienne, étant déjà venu avec NCT 127, comme Haechan, mais aussi avec Super M, le groupe d’ “avengers” masculin de la SM Entertainment.

Le temps passe lentement et rapidement en même temps au sein du Zénith. On se trouve dans une bulle de confort pour les fans de Kpop, comme dans un moment hors du temps. Au fur et à mesure que l’heure avance, l’excitation gagne un peu plus la salle. Les lumières s’éteignent : il est temps !

LE CONCERT COMMENCE

Le concert commence avec des vidéos. Les sept membres parlent de leurs rêves (un clin d’œil au nom du groupe, “dream”) et proposent au public de leur faire part de ceux-ci. Chaque membre apparaît un par un sur scène sous les cris d’une foule ravie de voir enfin ces idols talentueux jouer pendant plus de deux heures sur la scène du Zénith de Paris.

Après cette introduction, NCT Dream performe “Glitch Mode”, une de leurs title track les plus récentes, sortie il y’a pile un an, le 28 mars 2022. Immédiatement après la fin de “Countdown (1,2,3)”, ils disparaissent de scène pour un premier changement de tenue alors que “Stronger” est jouée en fond sonore. Lors du premier refrain, les membres reviennent sur scène pour terminer la chanson en live.

SALUTATIONS

C’est désormais le moment des salutations, un rite de passage indispensable lors des concerts de Kpop. Les idols parlent une à une pour se présenter et annoncer la couleur pour le restant de la soirée.

Mark commence sans surprise à parler pour saluer une première fois la foule en tant que groupe, ils exclament ainsi leur slogan : “ Yo Dream 쩔어 주자 화이팅 “ . Puis, les membres décident qu’ils se présenteront tour à tour en partant de Mark, qui se met immédiatement à parler quelques mots de français.

Renjun est le suivant. Avant de commencer à parler, il attend que les fans acclament un peu (beaucoup) son nom. Les cris se calment lorsqu’il se présente. Ensuite, Jeno se présente rapidement au public avant que l’on passe à Jaemin qui prononce un “enchanté” suivi d’un “te amo”.

Jisung fait le bonheur du public en disant en français “vous êtes tous beaux”. dear. korea n’était certainement pas prêt pour les cris qui arrivent lorsque Haechan apparaît à l’écran. Alors que ce dernier n’avait pas reçu énormément d’applaudissements à Hong Kong selon des spectateurs, il est certainement le membre ayant suscité le plus de bruit à Paris.

Enfin, Chenle parle à son tour, encensant les fans parisiens en leur disant “si vous venez de Paris, vous êtes les meilleurs” et terminant son speech avec un “vous êtes prêts à devenir fous ce soir ?”

DEUXIEME PARTIE DU SPECTACLE

Le spectacle peut reprendre avec “Dreaming” et “Deja Vu”. Lors de “Deja Vu”, un spectacle pyrotechnique est également offert au public qui peut profiter d’une véritable mise en scène haut de gamme et typique de la Kpop.

Une nouvelle pause s’impose, pendant laquelle une vidéo centrée sur Jisung est diffusée. Il s’agit d’un “dream lab” : les membres observent Jisung qui vient de se réveiller et veut immédiatement envoyer un message à une mystérieuse “Zcennie”, que l’on comprend être sa crush.

Elle lui envoie finalement le premier message, proposant de sortir manger le lendemain. Une belle fin qui s’annonce, n’est-ce pas ? Et bien non, puisque “Madame Zcennie” (Zcennie-Ssi en coréen, soit cizenies, le surnom des fans de NCT, bien que le nom du fandom officiel soit NCTzen) s’est trompée de destinataire.

Jisung, embarrassé d’avoir répondu si rapidement par la positive déclare que lui aussi s’est trompé dans ses messages et pensait répondre à quelqu’un d’autre. Ce à quoi les autres membres de NCT Dream sont dépités.

CHANSONS D’AMOUR

Les sept jeunes hommes auront profité de cette pause pour se changer une nouvelle fois, avec un style un peu plus preppy. Ces tenues rappellent celles que notre premier amour pourrait porter. Et pour cause, les “dreamies” s’apprêtent à chanter plusieurs chansons d’amour.

Tout d’abord, “My First And Last”, qui commence à la fin de la vidéo mettant Jisung en scène. Cette chanson parle de notre dernier premier amour – un ode à l’amour maladroit des adolescents qui découvrent leurs sentiments. Ensuite, “Bye My First”, qui sera terminée par un “vous êtes des amours” prononcé par Mark, et “but I still love you” par Jisung.

C’est au tour de “Love Again” et “To My First” d’être performée avant qu’un nouveau changement de tenues ne s’impose pour les membres de NCT Dream.

UN GOUT DE L’ICONIQUE

Cette nouvelle partie du spectacle commence avec Renjun, Chenle et Haechan qui chantent en trio “Sorry, Heart”. La vocal line surprend le public avec leurs timbres vocaux et leur exécution parfaite de la chanson malgré l’effort physique que demande un tel show.

Ils sont rejoints par les autres membres à la fin de la chanson, et Mark demande au public de chanter avec eux sur “Puzzle Piece”. On enchaîne sur une chanson plus rythmée, et pas des moindres puisqu’il s’agit de “Chewing Gum”, l’iconique chanson de leurs débuts.

“ANL” est reprise par les fans qui semblent toujours s’amuser. Les lightsticks sont brandis pendant les paroles, la couleur changeant du vert fluo au orange à des moments clés. Puis, “Dive Into You” et “Irreplaceable” viennent compléter cette nouvelle scène.

APOTHEOSE

Cette nouvelle pause est également comblée pour les fans par une vidéo dont la cinématique subjugue le public. Les changements de tenue semblent vraiment rapides – nous avons à peine le temps de souffler que la rap line (Mark, Jeno, Jaemin, Jisung) revient sur scène pour performer “Saturday Drip”.

Ils sont rejoints à leur tour par les trois autres membres qui sont dans des cages en verre pendant “Quiet Down”, offrant un tout nouvel aspect du show aux spectateurs concentrés et passionnés par ceux qu’ils voient.

Des micros sur pied sont apportés sur scène par les membres de l’équipe technique. Dessus, des vestes noires avec des paillettes : “Better Than Gold” est jouée avec entrain par le groupe qui est rejoint par le public qui semble avoir encore de l’énergie à revendre. Ce titre tant attendu est un beau mélange de pop et de funk. La fameuse phrase d’Haechan avec ses lunettes de soleil a suscité un réel engouement, comme on se l’imaginait.

“Diggity”, “Ridin” et “Boom” sont enchaînées et déchaînent les fans. Les cris sont toujours plus forts, les battements de pieds contre le sol toujours plus fracassants. Le concert bat véritablement son plein, et nous ne sommes pas sûrs d’être prêts pour la fin du concert qui s’approche pourtant à grands pas.

LA FIN APPROCHE

Après une pause et un changement de tenue pendant lequel des plans du public sont montrés sur les écrans, permettant aux gradins de découvrir les pancartes brandies dans la fosse, une vidéo est diffusée dans laquelle les membres se tiennent la main.

Ils reviennent sur scène pour jouer “Hello Future” et “We Go Up”, deux de leurs chansons emblématiques dont les fans connaissent les paroles par cœur. L’ambiance est fascinante, des gradins, on voit les vagues successives des lightsticks qui s’agitent dans tous les sens, la chaleur montant un peu plus dans la salle.

Pendant “Trigger The Fever”, l’hymne de FIFA U-20 World cup, tout le monde se met à sauter. Cette chanson était très attendue des fans en version live, quand on sait à quel point elle met l’ambiance et a une saveur toute particulière pour les Dreamzens. On sait qu’il ne reste plus beaucoup de temps et qu’il faut profiter de ces derniers instants partagés avec les dreamies, qui ne semblent pas vouloir quitter le public parisien. Pourtant, le ton est annoncé avec “Hot Sauce” : “our last song”.

ENCORE

Les membres quittent la scène, mais nous savons qu’en criant, nous les ferons revenir pour quelques chansons supplémentaires. Alors, pour les attendre, la production nous entraîne à faire une hola de lightstick.

Et puis, Mark revient sur scène en beatboxant. Il ne reste pas seul très longtemps, et le groupe chante “Beatbox”. Il est l’heure des dernières salutations : d’abord Chenle, puis Haechan qui dit “A la prochaine fois”.

Jaemin semble apprécier l’attention des NCTzens qui crient pour lui, alors qu’ils demandent aux fans de ne pas sauter de repas. Tous semblent indiquer qu’ils vont revenir bientôt – Jeno n’y fait pas exception puisqu’il dit, sans aucune subtilité, “on se revoit dans un endroit plus grand”. Pendant ce temps, Chenle récupère déjà des cadeaux tendus par les fans.

Lorsque la caméra revient sur Renjun, il est habillé d’un maillot du PSG floqué NCT Dream et du numéro 7. Mark dit : “Paris est tellement beau. Vous êtes tellement beaux. Merci pour cette soirée” en français, et “la prochaine fois, ça vous dit un concert de deux jours ?”

Bref – une chose est sûre : NCT Dream reviendra bientôt, toujours en force.

Après avoir performé “My Youth”, ils s’en vont à nouveau de la scène, mais pas pour longtemps puisque les fans aguerris savent qu’il reste encore une dernière chanson : “Candy”. Mais celle-là sera véritablement la dernière.

Les sept jeunes hommes profitent encore un peu de la scène, ramassent des cadeaux, font du fan service et remercient les fans d’être venus, promettant encore et encore de revenir bientôt alors que leur temps au Zénith s’achève, non sans un pincement au cœur.

Crédit photo : NCT Dream official twitter

31 mars 2023
LIVE REPORT : Ateez à l’Accor Arena, Mars 2023
C’est à l’occasion de leur 3ème tournée mondiale “The Fellowship : Break The Wall”, qu’Ateez s’est produit à l’Accor Arena de Paris les 7 et 8 mars dernier pour leurs deux dernières dates. La tournée était organisée par AEG. Choix peu anodin, au vu de l’ampleur de leur fanbase en France. Le président de leur agence, KQ ENTERTAINMENT, était également présent.

JOUR 1 : EXPÉRIENCE GRADINS

Par Olfa

Introduction

Le concert à commencé à 20h avec une introduction digne de ce nom. “New World”, dernière chanson de leur album The world Ep.1 : Movement, nous a tout de suite transporté dans leur univers et nous a donné un avant goût de la soirée qui s’annonçait. Capes noires, jeux de lumière, une dizaine de danseurs et des confettis : nous avons été époustouflés. C’est avec l’arrivée de drapeaux à leur effigie, que le concert s’est poursuivi avec “Answer” et “Sector 1”.

©dear. korea

Une variété de chansons

Tout de suite, nous avons senti que ce concert avait été pensé pour les fans. En effet, Ateez a repris une grande variété de chansons de leur répertoire, tout album confondu. Sans omettre des titres phares, tels que “Say my Name”, “Hala Hala” ou “Fireworks”. Mais aussi, d’autres plus significatifs et très appréciés des Atinys, tels que “Mist”, “Dazzling light” et “Cyberpunk”.

C’est d’ailleurs avec “Cyberpunk” qu’Ateez nous a offert une performance tout en sensualité, mêlant chaises et vêtements en cuir. Après la chanson,Seonghwa, Yeosang et Yunho se sont prêtés au jeu en reproduisant la partie iconique de San, ce qui a plus que ravi les Atinys.

Le public a pu vivre un mélange d’émotions : en passant par des chansons puissantes et énergiques à en faire trembler la salle . Nous n’oublierons pas “Guerilla” et son viral « BREAK THE WALL ». Mais aussi, avec des chansons plus suaves et sentimentales comme “Sunrise” ou “My Way”, qui sont de réels soutiens émotionnels pour les Atinys !

©dear. korea

Une scénographie immersive

Tout au long du concert, Ateez a fait allusion à leur concept et leurs clips vidéo.

Lors de “Hala Hala”, nous pouvions voir sur l’écran leurs personnalités alternatives vêtues des iconiques chapeaux et tenues noires, bien connues des fans.

Avec “Illusion” et “Wave”, Ateez nous a emmené à la plage, grâce aux décors remplis de palmiers et de grandes balles de plage jetées un peu partout dans la salle. Les fans se sont fait un plaisir à tenter de les récupérer.

C’est sur la réplique d’un bateau durant “Win”, qu’ils ont performé ; parce que oui, ne l’oublions pas : Ateez sont des pirates ! C’est avec le capitaine Hongjoong, tenant un drapeau abimé, que la chanson s’est terminé. Pendant “Rocky”, ce sont des barbelés qui ont recouvert l’écran pour donner l’illusion d’un vrai match de boxe.

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Discours des membres

Lors du premier temps de paroles, les membres se sont présentés chacun leur tour aux Atinys. Tout de suite, nous nous sommes rendus à l’évidence que les dates parisiennes étaient très attendues par les membres d’Ateez. San a même chanté, sans fausse note, l’air de “7 Nation Army” des White Stripes aux fans français.es. Hongjoong, en tant que leader, a demandé aux fans de bien faire attention à leur sécurité, la fosse étant plus que remplie.

Pour la deuxième prise de paroles, c’est dans l’émotion de “Sunrise”, que les membres se sont confiés aux Atinys. Par exemple, San a expliqué qu’il n’était pas seulement “Choi San” mais “Ateez San”, ou encore Seonghwa qui a avoué ne plus se sentir seul depuis qu’il a les Atinys.

Pour le troisième temps de paroles, c’est le « Lightiny », lightstick d’Ateez, qui a été mis à l’honneur. À tour de rôle, les membres ont dit au revoir aux Atinys. La plupart ont communiqué en anglais afin d’être compris de tous.tes.

Voici quelques passages du premier jour:
- Mingi : “Vous êtes à moi !” (en français)
- Jongho : “Je monterai de plus en plus haut et vous montrerai de meilleures performances. «
- Wooyoung : « Je vous aime du plus profond de mon cœur ! Nous allons faire un live avec Yeosang après le concert, donc si vous n’en avez pas marre de nous, venez nous voir.”
- Hongjoong : “J’espère que nous pouvons être votre force.”
- Yeosang : “Je mentirais si je disais que je n’étais pas fatigué mais c’est ce qui (les performances) fait Ateez. Je suis fière d’Ateez et des Atinys. Atiny, je t’aime”
- San : “Je vous aime jusqu’à la fin des temps” (nous soulignons que San a parlé en français tout le long de son discours)
- Seonghwa : “Je veux vous dire que je vous aime alors s’il vous plaît, aimez-vous aussi !”
- Yunho : “À chaque fois que je viens à Paris, je crée de très beaux souvenirs. Merci de me rendre heureux et je continuerai de vous rendre heureux également.”
Ateez nous a offert 2h30 de show et 22 chansons aussi différentes les unes que les autres, sans aucun moment de répit. Ils ont prouvé pourquoi leur popularité était si élevée en France et ont rentabiliser le billet des fans.

Les membres ont conclu le concert avec “Turbulence”, “Celebrate “et “The Real” !

En tant que reporter de dear. korea nous avons eu la chance de les retrouver le lendemain pour l’ultime date de leur tournée, cette fois-ci en fosse !

[📷] TODAY ATEEZ
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에이티니의 뜨거운 에너지를 느낄 수 있었던 ❤️‍🔥
THE FELLOWSHIP : BREAK THE WALL IN PARIS DAY 1
두 번째 공연도 함께 즐거운 시간 만들어요🥰
⠀#TODAY_ATEEZ #ATEEZ #에이티즈 pic.twitter.com/hoJNDhAaey

— ATEEZ(에이티즈) (@ATEEZofficial) March 8, 2023

JOUR 2 : EXPÉRIENCE FOSSE

Par Mélanie

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Une fanbase prête à briller

dear. korea s’est rendu à la seconde date de la venue parisienne de Ateez, en fosse cette fois !

Dès notre arrivée, nous avons senti une véritable ébullition de la part des fans autant des gradins que de la fosse, et l’excitation de voir (ou revoir) les membres était palpable. Certain.e.s distribuaient des freebies aux gens de la fosse depuis les gradins, d’autres se cherchaient et se faisaient des grands gestes.

La salle était dans une ambiance bon enfant puisque, de partout dans l’Arena, les fans pouvaient voir correctement. Si les gradins du 8 Mars étaient sold out, ce n’était pas le cas de la fosse qui a pour autant grouillé et rayonné de bruit et de danse. L’occasion de voir les membres de plus près était donc particulière, ce qui a pu ravir les fans qui se sont étalé.e.s tout le long du catwalk et de la scène, mais aussi plus dans le fond pour avoir l’espace de remuer et danser.

Avant même qu’Ateez monte sur scène, c’est avec étonnement que nous avons pu observer, ou plutôt entendre, un fandom chanter en cœur et de très vive voix la discographie du groupe. On est sûres que Hongjoong, Seonghwa, Yunho, Yeosang, San, Mingi, Wooyoung et Jongho ont été surpris et heureux d’entendre autant de fans scander leurs titres et leurs noms. Une chose est sûre : les Atinys sont là, nombreux.ses et prêt.e.s à montrer leur amour et support auprès du groupe. A en voir le nombre de lightinys, beaucoup considèrent Ateez comme un de leurs premiers groupes favoris.

La deuxième date parisienne d’Ateez était par ailleurs la toute dernière date de leur tournée européenne, lui accordant une place tout à fait solennelle et pleine d’émotion. En effet, ce fut les derniers instants du groupe avec leurs fans pour une tournée réussie qui, nous le savons, les aura marqués pour de bon. En plus d’une setlist qualitative, que nous avons découvert la veille, ce sont de belles vidéos VCR ainsi qu’une équipe de danseurs performants auxquels nous avons assisté lors de ce concert.

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Une direction artistique marquée

Encore une fois, dès le premier titre “New World”, les membres ont annoncé la couleur de la soirée en étant vêtus de vestes drapées, avec en dessous des costumes noirs brillants.

Ce sont plusieurs tenues toutes les plus jolies les unes que les autres qu’ils nous ont montrées : une tenue noire, une tenue blanche pour la deuxième partie du concert, ainsi que des tenues plus sombres en cuir pour la partie plus “puissante” de leur setlist, et enfin des tenues plus casual et confortables signées des marques qui les sponsorisent pour la dernière partie.

On pense à Hongjoong dans son blouson teddy en cuir Balmain, marque pour laquelle il était invité lors d’un événement privé pour la Fashion Week. En plus de leurs tenues et danseurs, Ateez n’ont pas manqué d’apporter et de brandir leurs drapeaux face à des projections de décor sur le thème du voyage en mer : les pirates n’ont pas disparu, même le second jour.

Pour la setlist c’est par ici :

Des projets émouvants

Le concert s’est soldé par de jolis projets de fans, comme un ensemble de photographies des membres enfants que le public a imprimé et levé pour l’occasion. Ce projet intitulé le projet “My Way” a eu lieu alors que Mingi chantait son premier couplet. Alors qu’ils se sont vus enfants, les 8 membres ont été touchés de cette délicate attention des fans qui semblait leur signifier qu’ils avaient bien grandi, qu’ils avaient réalisé le rêve de ces petits sur les clichés.

Un autre projet a eu le don d’émouvoir les membres qui ne s’attendaient pas du tout à une telle démonstration d’affection. En effet, avec la coopération de la salle et du staff d’Ateez, la fanbase a pu diffuser à la fin d’un de leurs discours une vidéo de fans. Dans cette vidéo, on y voit des fans qui remercient Ateez pour leur travail, leur bienveillance et leur accompagnement; parce que oui le lien artiste et fans est précieux. Chaque membre a eu le droit à un petit discours des fans sur ce qu’il signifie pour les Atinys, et c’est les larmes aux yeux qu’ils ont remercié le public.

Cette dernière date était alors riche en émotions, autant pour les fans que pour le groupe, mais aussi pour toutes les équipes artistiques et techniques qui les accompagnent. Hongjoong, le leader, n’a pas manqué de les remercier également dans son discours de fin, tant ils sont importants pour le déroulé d’une telle tournée. Ingénieurs sons, lumières, décors, stylistes, coiffeurs, maquilleurs, bookers, tout le monde compte.

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Ateez : un groupe proche de ses fans

Les membres ont chacun leur tour fait un joli discours de remerciement, nous avons noté quelques-unes de leurs phrases :
- Mingi a terminé son discours de remerciement en disant “vous êtes à moi”, ce qui a suscité une vive réaction des fans! On avait été prévenus la veille, mais ça fait toujours son effet.
- Jongho était ému et a montré sa gratitude en nous offrant une performance a capella où on a pu écouter son si joli timbre.
- Wooyoung était étonné et fier de jouer dans une si grande salle, fier de continuer de grandir en tant qu’artiste et surtout fier de pouvoir dire “Atinys, je vous aime du plus profond de mon coeur”
- Hongjoong a fait un long et joli discours de leader en commençant par “je vous avais dit de ne pas me faire pleurer”, en réaction à la vidéo de fans.
- Yeosang a dit aux fans de rester en bonne santé et heureux.ses, “merci d’être avec nous et de créer d’aussi beaux souvenirs”
- San a étonné et attendri tout le monde en refaisant un petit discours entièrement en Français : “grâce à vous je n’ai que des bons souvenirs, même à l’autre bout du monde je suis avec vous, je vous aime trois fois mille”.
- Seonghwa a remercié les fans pour ces souvenirs et promis que “nous nous reverrons un jour, je vous dis au revoir avec le sourire” pour finir avec un “je vous adore” parfaitement énoncé en français.
- Enfin Yunho a expliqué que cette tournée était un “point de pivot dans sa vie” en évoquant qu’il est entré à KQ à 17 ans et que maintenant, il a mûri et fait du chemin aux côtés du groupe et des fans. Il a terminé par “grâce à vous je n’ai pas eu peur jusqu’à maintenant”.
Nous, on remercie Ateez pour leur show et leur grand coeur, on aura passé deux soirées merveilleuses.

[📷] TODAY ATEEZ
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Thank you for being on my side 💕
THE FELLOWSHIP : BREAK THE WALL IN PARIS DAY 2
유럽 투어의 마지막 공연까지 함께해 준 에이티니 고마워요🥰
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— ATEEZ(에이티즈) (@ATEEZofficial) March 9, 2023
15 mars 2023
LIVE REPORT : Kisu au plus proche de ses fans

L’équipe de dear. korea a eu la chance d’assister au concert de Kisu, ainsi qu’aux répétitions (au soundcheck) de l’artiste qui nous a surpris par la puissance de sa voix et son aisance scénique. Dès les balances, Kisu a empli la salle avec ses titres phares comme “Drive!” ou “Waves of you”. C’est comme un artiste sympathique et accessible que s’est montré Kisu, qui n’a pas hésité à venir regarder les photos que dear. korea avait prises de lui “j’ai le même visage de ma mère” nous dit-il.

La fanbase française de Kisu, gérée par Lolita nous a d’ailleurs bien accueillies avant l’arrivée des fans pour la rencontre VIP Fansign. Du merchandising était disponible à la vente comme des posters, albums, photocards mais aussi des “selfies tickets” pour pouvoir prendre une photo avec Kisu.

A 18h, les portes s’ouvrent pour laisser entrer les premiers fans venus au fansign. Ceux-ci ont pu alors faire signer l’album “Boy” de l’artiste, ainsi qu’un poster représentatif de la tournée. En plus d’une signature, Kisu a pris le temps de discuter avec chacun, et d’interagir avec eux dans la plus grande bienveillance.

Un concert intime

Après les fansigns, le concert a pu commencer. Dans une ambiance intimiste, Kisu est monté sur scène avec “Waves of You” et “Drive” pour faire danser les fans, avant de faire un petit break avec les quelques phrases de français qu’il avait préparé pour l’occasion. Un fidèle “bonjour, comment allez vous” bien placé pour montrer sa reconnaissance. C’est ensuite avec une jolie ballade “By chance” que Kisu nous a montré sa puissance vocale et son joli timbre tout en offrant une fleur à une fan qui se trouvait devant. Il n’a pas hésité non plus à prendre le téléphone de plusieurs d’entre eux pour se filmer pendant ses performances, de quoi laisser un joli souvenir aux chanceux.ses.

Kisu n’a pas hésité à jouer de son humour pendant les breaks suivants où il buvait dans sa bouteille d’eau en feintant un ASMR avec son micro, mais aussi en faisant lui-même des bruitages en déplaçant sa chaise.

Au rendez-vous : beaucoup d’interactions et de discussions avec ses fans; parmi ces quelques mots: « j’ai envie d’être votre ami et de vous dire que tout ira bien ». La reconnaissance qu’a Kisu pour les fans qui le soutiennent s’est réellement faite ressentir. C’est avec “We’ll be fine” qu’il a été ému par le projet bannière des fans : « j’ai été très touché de voir ça pendant que je chantais ».

On a ensuite pu entendre “Love you back” qu’il a présenté comme une « chanson faite avec une IA, très intelligente ». Composé avec Musia, une IA musicale, le titre a particulièrement fait danser les fans.

Des performances surprises

Kisu a par ailleurs offert une exclusivité en interprétant “Dal Segno”, une nouvelle chanson qui porte le nom de sa tournée. Si vous vous demandiez ce que voulait dire Dal Segno. C’est en réalité un symbole musical. Dans une partition, il s’agit d’une indication écrite pour que l’interprète retourne à un passage musical. Kisu nous dit que cette chanson le lie à ses fans : “je reviendrai toujours vers vous, vous êtes mon segno”.

Les fans de 24K ont eu la chance d’assister à un petit medley des meilleurs titres du groupe. Kisu a fait un clin d’oeil à quatre chansons “Only You”, “Bingo, “Hey You” et “Superfly”. On a pu admirer ses différents talents parce qu’en plus de chanter à la perfection, Kisu a fait les chorégraphies, de quoi raviver des souvenirs aux 24K stans.

Kisu ne manque pas d’humour et de surprises pour ses fans car il a également fait une performance de “cheeseburger” remaniée spécialement pour les fans français.e.s à qui il a demandé quel était leur dessert favori. Suite à la réponse unanime du fameux Paris-Brest, l’idol a changé les paroles en remplaçant le cheeseburger par le nom du gâteau. Ainsi, les fans et Kisu ont chanté à l’unisson leur amour pour le Paris-Brest. Par ailleurs, son amour pour la France ne s’arrête pas là. Il portait une veste aux couleurs du drapeau français et n’a pas manqué d’y faire référence : « j’ai l’impression que ca ressemble beaucoup au drapeau français ».

Enfin, dear. korea a été surpris par deux interprétations de “Stay” (The Kid Laroi feat. Justin Bieber) et “As it was” (Harry Styles) en exclusivité, pendant lesquelles le chanteur a fait danser toute la salle.

Une communauté de fans fidèles

A l’occasion de « TO.FOR YOU », c’est un second projet bannière qui a été mis en place par les fans. Kisu n’a pas manqué de dire que cette chanson était dédiée aux fans

Un atelier musical a même pu voir le jour pendant le concert. C’est avec “As One” que Kisu annonce à l’audience qu’il serait notre professeur et que nous serions ses élèves, pour ensuite prendre des photos avec la salle.

Un drapeau français signé par tout le monde lui a été remis et c’est dans l’émotion qu’il a dit au revoir à ses fans sur deux dernières chansons.

Un second fanmeeting

Après le show, Kisu est resté pour ses fans pour faire les hugs et les selfies, tout en faisant un petit mot de fin émouvant : “je t’aime”.

Lors de la sortie des fans, l’artiste a réalisé des mini interviews en posant toujours la même question “What kind of person is Kisu?” (“Quel type de personne est Kisu ?”, ndlr).

3 mars 2023
LIVE REPORT : The Rose en concert au Bataclan

En 2018, le groupe The Rose s’était déjà produit en France. À l’époque, ils avaient rempli les 600 places de l’Alhambra. Quatre ans plus tard, The Rose remplit désormais le Bataclan. Les 1500 places ont été sold-out en un temps record et les billets étaient très recherchés par les fans. Une belle évolution pour le quatuor, surtout après les difficultés que les membres ont rencontrées ces dernières années. « Heal Together », comme l’indique le nom de leur tournée, promettait aux fans une expérience de « guérison », qu’en est-il au final ?

Une Organisation Réussie…

Après une ouverture des portes à 18h30, la foule de fans a investi le Bataclan, par petit groupe. Mention spéciale aux membres du fan-club pour avoir su gérer la masse de fans du début à la fin de la journée. Parfois dépassés par l’engouement mais toujours professionnels, c’est grâce à eux que l’attente d’avant concert s’est aussi bien déroulée. En guise de première partie, un DJ faisait patienter les fans grâce à une setlist pour le moins éclectique. K-POP, tubes TikTok et sons des années 90/2000 se sont enchaînés pour chauffer la salle. Puis les lumières se sont éteintes et le vrai concert a démarré.

Pour un concert électrique…

Dès 20h15, Woosung, Dojoon, Hajoon et Jaehyeong ont pris place sous l’acclamation du public. « Definition of ugly is » a immédiatement donné le ton de tout le concert : à la fois énergique et mélancolique. Les titres se sont enchaînés. Le groupe a interprété des titres tirés de leur dernier album (Heal), leurs titres signature (« California », « RED »), mais aussi un titre solo de Woosung (« Modern Life »), le tout dans une ambiance survoltée !

Et émouvant

Mais le plus frappant dans ce concert, ça a été tous les moments d’émotions qui l’ont parsemé : la chanson « Candy » et sa chorégraphie reprise par les fans, les sourires que le groupe échangeait en voyant le public s’enflammer… Il y avait une véritable communication entre le groupe et ses fans. Le moment le plus poignant s’est déroulé avant « See-Saw », quand la lumière s’est portée sur Jaehyeong. Alors que le bassiste revenait sur les problèmes de santé mentale qu’il rencontrait, les fans l’ont acclamé pour lui témoigner son soutien. Jaehyeong n’a alors pas su retenir ses larmes. « Heal Together » est une tournée qui porte bien son nom, un moment où fans et artistes se soignent et s’encouragent mutuellement.

Le concert a pris fin vers 22h mais la fête n’était pas finie pour tout le monde. En effet, si les détenteurs d’un billet classique ont quitté la salle des étoiles plein les yeux, les VIP, quant à eux, ont pu profiter d’un Meet & Greet suivi d’une photo. Nul ne doute que les chanceux semblaient plus que ravis de ce moment privilégié passé avec le groupe.

En attendant la prochaine tournée du groupe, vous pourrez retrouver The Rose à l’affiche du Main Square Festival d’Arras, le 1er juillet prochain. A ce jour, les billets standards sont déjà sold-out mais quelques tickets VIP restent encore disponibles.

“I thank you always that you’ve saved me from tears Again and again “ BlackRose

23 février 2023
LIVE REPORT : Kang Daniel à l’Elysée Montmartre

« First Parade », la première tournée mondiale de Kang Daniel

Kang Daniel, ancien membre du groupe Wanna One et classé premier du célèbre survival Produce 101, s’est produit sur la scène de l’Elysée Montmartre à Paris le 28 janvier 2023. A l’occasion de sa première tournée mondiale “First Parade” le chanteur a fait un arrêt dans la capitale française. Le nom de la tournée est en lien direct avec la chanson “Parade” présente dans son premier album “The Story” sorti en mai dernier.

Une tournée particulière

« First Parade » est une tournée particulière. En effet, chaque date de la tournée à ses propres musiques. Il est donc impossible pour les fans de savoir quelles seront les chansons performées sur scène. Grâce à ce changement, le public est continuellement dans la surprise de la suite.

Début du concert et premier discours

Sur les réseaux sociaux de la salle, nous avons été informés quelques heures auparavant que le concert n’aurait pas de première partie. Le concert a cependant commencé à l’heure, les fans ont dû attendre, impatients.

Le début de concert est très énergique avec une entrée sur scène sur la chanson “Who U Are” qui est suivie de “Don’t Tell”, qui est originellement en featuring avec Jessi puis l’incontournable chanson “Waves”.

À la suite de ces trois chansons, Daniel se présente au public qui est très surpris et heureux de l’entendre parler français. Il continue sa présentation (en anglais cette fois) en expliquant sa joie d’être à Paris et s’appliquant à donner les noms des lieux qu’il apprécie avec un bel accent français.

Chanson exclusive

Les Danity (nom de fandom de Kang Daniel) ont eu le droit à une chanson exclusive qu’il n’a chanté qu’à Paris : “I hope”. Il s’agit de ses débuts en tant que chanteur solo, qui est d’ailleurs la seule chanson de son EP “color on me” chantée pendant la tournée.

Kang Daniel montre son amour pour la France

L’artiste parle et prend le temps d’interagir avec les fans entre les performances. Ayant dit plusieurs fois qu’il aimait Paris, il a aussi démontré son intérêt pour le film Ratatouille.

Il rigole souvent avec les Danity, leur demandant s’ils avaient déjà été au restaurant La Tour d’Argent qui aura inspiré le film d’animation de chez Pixar. Les fans lui répondent négativement lié aux tarifs onéreux du restaurant réputé. Kang Daniel explose de rire sur scène.

Dans la continuité des interactions avec le public français, il demande à ses fans s’ils ont apprécié la prestation en disant « vous avez kiffé? ». Et la réponse de la part de la foule ne s’est pas faite attendre avec de nombreux cris.

Suite et fin du concert

Evidemment dans les chansons présentent au concert se trouvaient les immanquables de la discographie de Kang Daniel, “ Antidote” et “Paranoia”.

La première fut chantée avec un micro pied face au public. C’était avec beaucoup d’émotion que la chanson résonnait dans la salle avec comme à son habitude un public français qui chantait les paroles aux côtés de l’artiste.

En ce qui concerne “Paranoia”, c’était une belle performance de chant et danse délivrée par le chanteur. Les Danity présents à Paris ont pu admirer et toujours accompagner Daniel dans cette chanson qui traitent de sujets très forts : l’anxiété et la dépression.

Durant la dernière VCR diffusée à la toute fin du concert, une très belle surprise attend le public. Kang Daniel annonce sa prochaine tournée mondiale « Next Parade ». C’est dans l’espoir de le revoir très vite sur scène que les Danity ont quitté la salle de concert.

3 février 2023
LIVE REPORT : 3YE au Petit Bain

Le 30 octobre se tenait le concert des filles de 3YE (à lire « third eye ») au Petit Bain.

Le groupe avait débuté en mai 2019 avec DMT (Do Ma Thang). Elles sont revenues avec le mini-album TRIANGLE en juin 2020 et dernièrement avec la chanson envoûtante Stalker en avril 2021. Composé de trois filles, Yuji, Yurim et Haeun, le groupe produit des sonorités électro fortes qui nous rappelle la seconde génération de la Kpop. Retournons ensemble sur le concert !

Le cover group SHEE’Z nous a fait l’honneur d’être présent pour la première partie. Après des covers de danse de groupe féminins comme Aespa ou Hinapia, et des covers de 3YE dont les titres OOMM ou DMT, elles repartent sous les applaudissements du public.

C’est donc sous un public déchaîné que les filles de 3YE arrivent et commencent le concert avec leurs premiers singles DMT et OOMM. Elles nous proposent ensuite un remix de Stalker version acoustique, les filles sont assises sur des chaises et nous offrent une performance vocale exceptionnelle.

Pour faire suite à cette chanson, nous avons eu droit à ON AIR puis une petite pause où les filles nous explique qu’elles vont performer une chanson inédite pour leur tour européen qu’elles n’avaient pas performé avant : Like This Summer. En continuant sur ce vent de fraîcheur, elles nous proposent une reprise de Lovesick Girls du groupe qu’on ne présente plus, BLACKPINK, pour le plus grand plaisir des fans des deux groupes.

Les filles sont aussi talentueuses en chant qu’en danse et nous le prouve avec des covers de danse de Hey Mama de David Guetta, s’enchaînant sur Tomboy de (G)I-DLE, Shutdown de BLACKPNIK, puis un remix de Macarena. Il fallait être bien attentif puisque suite à ces covers, les filles font monter sur scène trois chanceux fans pour leur apprendre des chorégraphies.

3YE s’expriment ensuite de manière solo, Haeun commence par reprendre la chanson Snowman de Sia. Elle nous expliquera ensuite que c’est parce qu’elle adore Noel. Yurim interprète à son tour la chanson Yeowooya de Joy, nous expliquant qu’elle adore le timbre de voix de Joy (et on ne peux que la comprendre). Enfin, Yuji conclue avec We are never ever getting back together de Taylor Swift qui est une chanson qui l’a marqué lorsqu’elle était trainee, puisque c’est grâce à celle-ci qu’elle a pu se rendre compte qu’elle s’améliorait vocalement.

Les filles reviennent en groupe, toujours dans des costumes pailletés, et nous délivrent Queen, puis reprennent Stalker mais cette fois avec la danse endiablée que nous connaissons bien, elles enchaînent sur la puissante YESSIR avant de terminer sur la ballade qu’est Stay with me, sans jamais oublier les fans, les filles offrent tout plein d’interactions avec leur public et envoient même des bonbons à la fin !

En conclusion, 3YE est un trio coup de coeur de HXL Events et on comprend pourquoi facilement. Les sonorités fortes, les prouesses vocales des filles et les danses millimétrées en font d’elles de puissantes performers. On aurait aimé voir plus de changements de costumes, ou de décors, mais il faut rappeler que le groupe n’en est à qu’à ses débuts et nous n’avons qu’une hâte : voir la suite de 3YE.

Nous remercions HXL Events pour leurs invitations et bien sûr aux filles de 3YE pour leur spectacle sans pareil.

29 janvier 2023
ESPRESSO : The Rose est programmé au Mainsquare Festival 2023 !

La programmation 2023 du Main Square est au rendez-vous de la Musique. Un line-up résolument éclectique & coloré pour vivre les plus fortes émotions d’un festival plébiscité.

Il y aura des têtes d’affiches internationales, comme les californiens de MAROON 5, le DJ numéro un au monde DAVID GUETTA, l’artiste française la plus écoutée dans le monde AYA NAKAMURA et le retour de l’enfant prodige MACKLEMORE dans son festival français préféré.

La basse fera vibrer la foule avec le rap au sommet, représenté par le plus caennais de la programmation ORELSAN, les plus belges DAMSO et HAMZA, mais aussi le plus canadien BBNO$.

Les riffs de guitare et l’énergie rock seront évidemment de la partie avec la bête de scène IZÏA,

le rock indé so british d’ANNA CALVI, le retour à Arras de l’australien JOHN BUTLER ou la trap-métal de FEVER 333.

Les beats & drops électro feront danser la Citadelle avec du lourd : KUNGS et ses hits déjantés, VITALIC et son live aux accents techno, l’électro accompagné de cuivres par APASHE ou encore la deep house de LOST FREQUENCIES.

La K-Pop sera également de retour avec le groupe pop-rock THE ROSE qui nous fera l’honneur de venir en exclusivité en France cet été.

Et ces quelques noms ne sont que des exemples d’une programmation de plus de 40 groupes qui balayera quasiment tous les styles musicaux, entre superstars et découvertes.

D’ailleurs, la scène régionale ne sera pas en reste avec 14 groupes des Hauts-de-France, choisis par un collectif d’acteurs culturels de la région et qui s’attaqueront à la scène du Bastion de la Citadelle.

Le Main Square Festival 2023 : 3 jours de musique et de fête qui s’annoncent inoubliables grâce au meilleur public de France. Plus que jamais : Le Main Square, c’est vous !

TARIFS 2023

• Billet 1 Jour – 30 juin 2023 : 69 €

• Billet 1 Jour – 1 juillet 2023 : 65 €

• Billet 1 Jour – 2 juillet 2023 : COMPLET

• Pass 3 Jours (30 juin & 1*2 juillet 2023) : COMPLET

Offres VIP

• Billet VIP 1 Jour – 30 juin 2023 : 120 €

• Billet VIP 1 Jour – 1 juillet 2023 : 120 €

• Billet VIP 1 Jour – 2 juillet 2023 : COMPLET

• Pass 3 Jours (30 juin & 1*2 juillet 2023) : COMPLET

Offres VIP Terrasse

• Billet VIP Terrasse 1 Jour – 30 juin 2023 : 220 €

• Billet VIP Terrasse 1 Jour – 1 juillet 2023 : 220 €

• Billet VIP Terrasse 1 Jour – 2 juillet 2023 : COMPLET

• Billet VIP Terrasse 3 Jours (30 juin & 1*2 juillet 2023) : 660 €

Offres VIP Backstage et Loges VIP

Informations, détails et réservations via helene.fenzy@livenation.fr

CAMPING

• 1 Nuit (30 juin, 1 ou 2 juillet 2023) : 10 €

• 3 Nuits (30 juin & 1*2 juillet 2023) : 25 €

+ offres FestiTent à partir de 15€ par personne et par nuit.

Les billets sont en vente sur www.mainsquarefestival.fr et dans les points de vente habituels.

WWW.MAINSQUAREFESTIVAL.FR

26 janvier 2023