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  • LIVE REPORT : Yugyeom au Bataclan

    LIVE REPORT : Yugyeom au Bataclan

    En cette fraîche soirée de novembre, l’attente se fait longue devant le Bataclan et dans les rues alentours. Une foule de fans se presse aux abords de la mythique salle de concert, pour certains après avoir eu accès à une photo VIP avec les artistes de ce soir. Néanmoins, une bonne ambiance règne, et tout le monde finit par rentrer avec enthousiasme. 

    Et c’est parti pour le show

    Peu après, l’arrivée sur scène de DJ Wegun annonce le début du spectacle. Quelques lightsticks s’illuminent dans la foule – pour la plupart, ceux de GOT7, même si on aperçoit un Candybong du groupe Twice. Sur un stand à l’effigie d’AOMG, le label auquel appartiennent les artistes de ce soir, DJ Wegun entame un set mélangeant les genres. La foule est réceptive aux sonorités hip-hop, afro, techno, house mais surtout aux remix de morceaux de K-pop connus de tous. NewJeans, Jung Kook, Jay Park et même un mashup avec “Lullaby” de GOT7 électrisent ainsi la salle, pour un début de concert réussi !

    La foule a à peine le temps de reprendre son souffle après avoir autant sauté que le rappeur Coogie prend possession de la scène. Vêtu d’une cagoule à oreilles longues, il est aussitôt acclamé par la foule qui a l’air de connaître tous ses morceaux. Les bras se lèvent en rythme et les voix scandent les refrains. Le public du concert est intéressant : les fans maîtrisent les morceaux de K-hip-hop et K-rnb, prouvant qu’il ne s’agit peut-être pas uniquement d’anciens fans de GOT7 venus retrouver leur chouchou. 


    Aussi à l’aise dans le rap avec “Achoo” que dans le rnb avec “Good Night”, Coogie chante ses paroles une octave plus haut pour se faire encore mieux entendre. Même si le rendu du son est un peu saturé, le public est conquis. Les chansons sont courtes et énergiques et s’enchaînent sans temps mort. Des fans donnent leur téléphone pour que Coogie puisse se filmer en selfie, et l’artiste, manifestement proche de son public, signe volontiers les albums qu’on lui tend.

    Yugyeom met tout le monde d’accord

    Coogie quitte la scène et la foule en profite pour se remettre de ses émotions. A peine le temps pour l’équipe technique de nettoyer un peu le sol, voilà que Yugyeom et ses danseurs débarquent sous des cris de bonheur. Tous vêtus de blanc et de jeans, les deux danseuses, deux danseurs et le chanteur nous impressionnent avec une chorégraphie impeccable. “LOLO” est déjà l’occasion pour Yugyeom de montrer ses talents de performance et de chant, tout en décontraction. Pendant “Take You Down”, en featuring avec Coogie, le rappeur réapparaît sur scène pour le plaisir des fans. Le duo fonctionne et Yugyeom en profite pour chanter avec un falsetto impeccable au plus près du premier rang. 


    “I Want U Around” et “All About U” nous plongent ensuite dans une ambiance romantique et intimiste. Yugyeom a l’air sincèrement heureux d’être de retour à Paris, et nous remercie d’être présents : « Je suis heureux de vous voir de si près ». Il donne l’impression de flotter sur la scène, et ses pas de danse toujours bien placés sont très satisfaisants à admirer. La bande-son n’est pas trop forte et permet de bien entendre le timbre aigu et doux de la voix live du chanteur. La foule reprend en rythme le refrain de “All About U” et cela fait plaisir à voir !

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    Photo MAGIC SOUND KPOP

    Yugyeom reprend la parole pour annoncer plusieurs chansons inédites, qu’il a composées avec DJ Wegun, toujours présent sur la scène. « C’est un nouveau style, j’espère que vous allez kiffer », annonce-t-il. Seul sur scène avec un micro sur pied, il chante avec talent sur un beat très inspiré des années 80. Les guitares funky remplacent les beats rnb et afro auxquels il nous avait habitués. Ce titre fonctionne parfaitement avec son timbre de voix doux et mélodieux. 

    Pour la chanson suivante, Yugyeom et DJ Wegun nous demandent d’allumer nos flashs pour créer une ambiance étoilée dans la salle. Le chanteur n’hésite pas à s’agenouiller pour être au plus près des fans et faire la sérénade à toute la salle. Quel charisme ! 

    Yugyeom et la France, une grande histoire d’amour

    Le charisme du chanteur n’est pas seulement perceptible pendant les performances : il sait aussi parfaitement parler à la salle et faire passer ses émotions avec sincérité. Yugyeom dépasse même la barrière de la langue en répétant ce que dit la traductrice : nous avons le droit à d’adorables “j’adore !” et “vous êtes trop mignons !”. 

    “All Your Fault”, son début en solo, signe le retour des danseurs sur scène. Yugyeom exécute la chorégraphie avec décontraction pour pouvoir mieux chanter, et laisse toute la place à ses danseurs pour briller en freestyle à la fin du morceau. 


    La chanson suivante nous permet d’apprécier les talents du main dancer de GOT7 ! En effet, Yugyeom offre un battle avec l’un de ses danseurs. Celui-ci est absolument brillant et on sent que Yugyeom a envie de le mettre en avant : objectif accompli au vu des applaudissements de la salle !

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    Photo MAGIC SOUND KPOP

    Avant d’enchaîner avec “Love The Way” Yugyeom tient à nous faire répéter le chant du refrain. C’est presque inutile, car la salle connaît déjà toutes les paroles ! Entouré de lumières violettes, Yugyeom est toujours aussi à l’aise sur scène, et s’offre des moments de danse improvisés et des adlibs vocaux pour le montrer. 
    Le refrain de “Ponytail” est également connu de tous. Yugyeom en profite, seul sur scène, pour nous montrer ses talents de popping (style de danse hip-hop). Comme toujours, cela paraît facile pour lui. Le concert passe à une vitesse folle et lorsque le chanteur annonce qu’il quitte la scène, la salle retient son souffle…

    L’heure des au-revoirs

    Yugyeom et ses danseurs s’éclipsent un court moment, encouragés à revenir par des cris de la foule, et notre traditionnel “popolopo” sur l’air de “Seven Nation Army” pour rappeler les artistes. Nous n’attendons pas longtemps, ce qui est fidèle à l’esprit survitaminé du reste du concert. Yugyeom répète même après la traductrice “C’est trop bien, c’est incroyable !”.

    Et quel rappel ! Les premières notes de “Hard Carry”, morceau culte de GOT7, se font à peine entendre que la foule est en délire. Les danseurs et Yugyeom exécutent la chorégraphie tout aussi iconique avec talent, et le chanteur se met même à harmoniser avec la bande-son. Ce moment, qui nous ramène aux heures de gloire de GOT7, aurait pu durer toute la nuit tant il respirait la joie. 


    C’est déjà l’heure de la dernière chanson, avec “119 REMIX”, un morceau qui met en featuring des artistes d’AOMG ! Yugyeom, ses danseurs, DJ Wegun et Coogie sont tous présents sur scène pour offrir un dernier moment de joie et de partage au public. C’est comme si nous étions en boîte de nuit, à nous amuser et à danser sur des sons de qualité.

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    Photo MAGIC SOUND KPOP

    Verdict

    La soirée, dont on regrette presque qu’elle n’ait pas été plus longue, a été très énergique, sans pause et sans temps morts. Yugyeom, DJ Wegun et Coogie ont su mettre une ambiance de folie et montrer la maîtrise du K-hiphop que possède leur label AOMG. 

    Cette soirée nous aura offert un équilibre harmonieux entre chant live et danse, et une cohésion sur scène évidente. Sur une scénographie simple (jeux de lumière seulement, pas d’écran) le concert s’est fait tour à tour intimiste, dansant et toujours sincère. Et nous a montré une fois de plus que la France sait accueillir.

    Yugyeom, avec quasiment 10 ans de carrière derrière lui (ayant débuté en janvier 2014 avec GOT7), montre là qu’il est un artiste complet, au talent de danseur certain, et qu’il sait chauffer une salle aussi bien que la charmer. Proche de ses fans, il aura sans aucun doute comblé le public français !

    Retrouvez notre live report sur son concert de mai 2022 ici !

    Article co-rédigé par Jeanne et Léa

  • LIVE REPORT : LUMINOUS illuminent les Mains d’Œuvres !

    LIVE REPORT : LUMINOUS illuminent les Mains d’Œuvres !

    Le dimanche 29 octobre, l’après-midi touche à sa fin et la nuit tombe sur Saint-Ouen alors qu’une petite foule de fans se presse aux portes des Mains d’Œuvres dans un joyeux brouhaha. Ce “lieu pour l’imagination artistique et citoyenne”, inauguré en 2001 et accueillant toute l’année expositions, spectacles, concerts et ateliers, reçoit ce soir-là le groupe LUMINOUS pour le dernier concert de leur tournée européenne, accompagnés du chanteur Kisu en première partie.

    Avant le début du show, l’ambiance est déjà au beau fixe alors que les fans entrent tour à tour dans la salle pour faire des selfies avec les quatre chanteurs, d’abord avec le groupe entier puis individuellement. Les membres de LUMINOUS profitent du cadre intimiste du lieu pour échanger quelques mots avec chaque fan avant de prendre leurs photos, et à en croire les gigantesques sourires que l’on croise dans l’assemblée, leur public est conquis. 

    Dans la pièce adjacente à la salle de concert, où les fans attendent leur tour, on discute, on achète du merch, on observe avec amusement le chanteur Kisu, circuler parmi la foule comme si de rien n’était. Les fans sont venus de partout en France, mais aussi de Belgique et du Luxembourg.

    Vers 19h, ça y est, les photos sont terminées et les fans peuvent prendre place devant la scène pour attendre les artistes. La numérotation fonctionne bien et chacun rentre dans le calme au rythme des consignes du staff, participant à créer une atmosphère pleine d’excitation et de bienveillance. 

    A l’intérieur, pas de salle gigantesque ni d’écran géant, mais simplement une scène de quelques mètres carrés, des rideaux noirs et des spots de lumière : tout est fait pour que rien ne détourne notre attention des artistes. Pas de barrière entre la scène et les fans non plus, donnant l’occasion au public d’être au plus proche du groupe pendant le show.

    Une première partie plus que réussie

    Une fois tout le monde à l’intérieur, les fans commencent immédiatement à scander le nom de Kisu. Même si ce n’est pas la tête d’affiche du jour, il n’y a aucun doute sur le fait que le public le connaît bien, peut-être parce qu’il s’est déjà produit en France plusieurs fois, notamment en solo dans cette même salle le 26 février dernier. 
    Le chanteur a de toute évidence bien fait ses devoirs puisqu’il entre sur scène en s’exclamant “Wesh les reufs !”, s’attirant les rires du public. Puis trêve de plaisanteries, la musique démarre avec la longue instru très planante de “BOY”, nous plongeant immédiatement dans l’univers de l’artiste. Avec le choix de cette chanson, Kisu offre une prestation tout en émotions, et montre la puissance de sa voix.

    Après ça et des salutations au public entremêlées de quelques mots de français, changement de registre avec “Waves Of You” ! Cette chanson, bien plus joyeuse, nous embarque rapidement dans son rythme dansant, alors que sur scène, Kisu s’amuse à envoyer des baisers aux fans et à prendre leurs téléphones pour se filmer. 

    Alors que la première partie touche déjà presque à sa fin, le chanteur profite d’être face à ce public conquis pour faire la promotion de son concert solo à venir, qui aura lieu aux Mains d’Oeuvres le 18 novembre prochain (toutes les infos sont ici). 
    Puis il est temps de dire au revoir avec la dernière chanson, “Drive”. L’assemblée hurle le titre avant même les premières notes, pendant que Kisu sort un drapeau français pour chanter avec. Cette chanson, à l’énergie aussi grisante que la précédente, emporte elle aussi la salle, et quand Kisu quitte finalement la scène, il n’y a aucun doute sur la réussite de cette première partie.

    Luminous enflamme la scène

    Pour ce concert qui a tout du showcase intimiste, pas d’intro à rallonge ni de VCR digne de vous provoquer une crise d’épilepsie : juste après le départ de Kisu, les membres de LUMINOUS passent des coulisses à la scène avec décontraction, mais sont aussi déterminés à offrir le meilleur spectacle possible. Mais cette absence d’entrée spectaculaire ne s’accompagne en rien d’un manque d’enthousiasme de la part des fans : dès qu’ils apparaissent, les hurlements dans la salle se font assourdissants. 

    Youngbin, Suil, Steven et Woobin prennent leurs positions sur scène, et le show démarre immédiatement avec “All eyes down”. Le concert commence fort avec cette chanson intense et son fanchant que les fans connaissent par coeur : cela ne fait que quelques minutes et l’atmosphère est déjà survoltée. 

    Le groupe enchaîne sans transition avec “MATRYOSHKA”, chanson plus hip-hop dans laquelle les parties rappées par Suil et Steven ressortent tout particulièrement. Les basses font trembler la salle et les fans sont gagnés par l’énergie ultra puissante de leurs idols. 

    Après ces deux morceaux d’ouverture, c’est l’heure des présentations ! Le leader Youngbin explique que c’est leur deuxième tournée européenne et leur second concert en France, mais leur premier à Paris. Les membres se sont durement entraînés pour ce moment et disent qu’ils espèrent créer de beaux souvenirs avec leurs fans lors de cette soirée. 

    Ils insistent aussi sur la nécessité pour les fans de faire attention à eux : “Surtout n’oubliez pas, si vous ne vous sentez pas bien, levez la main, on vous viendra en aide”, dit Youngbin en coréen, message repris en anglais quelques minutes plus tard par Steven. Il est vrai qu’il fait déjà très chaud dans la salle. Une fois les consignes de sécurité données et les présentations faites, c’est l’heure de reprendre le show !

    LUMINOUS enchaînent avec “RUN”, la chanson avec laquelle ils ont officiellement débuté en 2021. Cette chanson, toujours aux sonorités hip-hop, fait elle aussi la part belle au rap et à une chorégraphie impressionnante. Une superbe high note de Woobin et un dance break survolté terminent ce morceau, sous les cris des fans. 

    Le spectacle se poursuit avec “Want it more?”, un morceau avec de belles mélodies sur une instru électro. La chorégraphie sublime en particulier le rap de Suil après le premier refrain.

    La chanson suivante, “Marionette”, fait une proposition beaucoup plus immersive, avec un beat obsédant, qui rappelle une horloge, et une chorégraphie qui rappelle les mouvements d’un pantin accroché à ses fils. Même sans comprendre les paroles, on se retrouve facilement plongé dans cette prestation très imagée. 

    Sans transition, on passe à “Legend”, morceau d’egotrip sans chorégraphie, mis à part des body rolls bien timés qui font hurler la foule. En l’absence de danse, les membres en profitent pour interagir avec les fans, envoyant grands sourires et des baisers volants au public.

    Après cet enchaînement de chansons très intenses, surprise ! Youngbin annonce qu’ils ont préparé un petit event spécialement pour le public : une “special K-pop dance cover”. Après un pierre-feuille-ciseaux pour déterminer l’ordre de passage, les membres défilent sur scène en reprenant des chorégraphies bien connues des fans de K-pop : “3D” de Jung Kook pour Suil, “MANIAC” de Stray Kids pour Steven, “BOUNCY” d’ATEEZ pour Woobin et “Rover” de KAI pour Youngbin. Le format est idéal pour maintenir l’énergie du public car la salle entière connaît ces chansons, et elles sont reprises en cœur par les fans. 

    Il est enfin temps pour les membres de faire une vraie pause, et Youngbin, Steven et Woobin quittent la scène pour aller reprendre des forces en backstage. Suil reste quant à lui sur scène, et annonce qu’il va chanter une chanson qui n’est pas encore officiellement sortie. 

    L’atmosphère dans la salle, auparavant survoltée, change quand il explique en guise de préambule à ce morceau qu’il traverse, comme tout le monde, des périodes difficiles, et qu’il a parfois l’impression que tout le monde le déteste. Cris du cœur immédiats de la part des fans, qui s’empressent de scander “We love you, we love you !”, espérant atténuer les angoisses de leur idole. 

    Mais cette déclaration prend tout son sens quand Suil annonce que la chanson qu’il s’apprête à chanter s’appelle “Everybody hates me”, et qu’il l’a écrite pour pouvoir traverser les périodes difficiles avec ses fans, les LUMINI. Aux sonorités pop rock, cette chanson est loin d’être aussi triste que sa thématique, et les fans claquent des mains en rythme pendant que Suil donne tout sur scène. 

    Après cet interlude fort en émotions, le chanteur part en backstage pendant que le reste du groupe prend sa place et discute avec le public, et quelques minutes plus tard, les quatre membres sont à nouveau réunis pour la chanson suivante, “Engine”. Après les titres puissants du début du concert, ce morceau entame la transition vers des propositions aux sonorités plus joyeuses, invitant les fans à s’amuser avec le groupe. 

    Même énergie avec “Creature”, une chanson plus électro au refrain très entraînant, immédiatement suivie par “Crazy”, un morceau parfait pour l’été qui donne tout de suite envie de danser et qui fait la part belle aux voix et aux adlibs des vocalistes Youngbin et Woobin. On assiste à un grand moment de partage avec les fans, qui respire définitivement la joie.  

    Le groupe fait allègrement hurler et danser le public depuis bientôt une heure et il fait une chaleur incroyable dans la salle quand Youngbin annonce un nouveau virage dans la setlist : “On va essayer de faire descendre un peu la tension, vous pourrez vraiment vous concentrer sur la chanson”. 

    Place, donc, aux morceaux plus calmes de la discographie de LUMINOUS, en commençant par “Scintillation”. Dans la foule, l’heure n’est plus aux cris et aux sauts endiablés : les lumières des téléphones s’allument et les fans agitent les bras en rythme. Sur scène, le groupe fait une nouvelle fois la démonstration de ses capacités vocales dans un morceau relevant davantage du R&B que de la ballade. 

    Vient ensuite “Home alone”, chanson plus émouvante durant laquelle les membres s’enlacent sur scène et après laquelle Suil s’adresse à une fan depuis la scène pour lui demander si elle a pleuré.

    Des discours francs et émouvants

    Après ce moment plein de douceur et de communion entre artistes et fans, il est déjà l’heure des discours de fin. Le leader, Youngbin, prend la parole en premier sous les protestations du public, expliquant qu’eux non plus n’ont vraiment pas envie de partir, mais que toutes les bonnes choses ont une fin. Il dit espérer que les fans ont été satisfaits par leur prestation car ils ont vraiment fait de leur mieux, et que “pour les LUMINI”, ils essayeront d’être toujours “des artistes qui brillent de plus en plus”.  

    Suil poursuit avec beaucoup de vulnérabilité en expliquant qu’il a parfois l’impression qu’il n’arrive à rien faire pour ses fans et qu’il se contente de recevoir leur amour. Il termine en déclarant “si vous n’étiez pas là, je ne pense pas que je pourrais survivre”. 

    Steven a un discours similaire, avouant avec honnêteté que quand le groupe s’entraîne pendant des semaines et qu’il est seul face au miroir de la salle de danse, il se demande parfois pourquoi il fait tout ça. “Mais je réalise que je fais ça pour être debout devant vous”, continue-t-il, concluant en remerciant les fans de lui avoir donné “une raison d’être”. 

    Woobin termine avec une touche d’humour, expliquant qu’il aurait voulu pleurer pour ce dernier concert mais qu’il s’est “tellement amusé avec les fans” que le timing pour les larmes n’est jamais venu. Il donne d’ores et déjà le ton de la fin du concert en déclarant : “Jusqu’à la fin, on va s’amuser comme des fous, et on reviendra bientôt”. 

    Après ces discours pleins d’émotions, le groupe rappelle que le show n’est pas encore tout à fait terminé. Ils se séparent en deux, Youngbin et Suil retournant en backstage pour se changer pendant que Steven et Woobin restent faire l’animation sur scène. Puis le groupe inverse, et ce sont les deux maknae qui partent se changer.

    Cette place laissée à l’imprévu, habituellement si absente des concerts de K-pop, nous surprend un peu. Les chanteurs échangent librement avec les fans, posent des questions sur la nourriture à manger à Paris, répètent des expressions françaises (à commencer par “Wesh frérot”, hilarant) ou chantent des parties de leurs chansons a capella. Cet interlude tout aussi chaotique qu’attendrissant montre l’authenticité de LUMINOUS, et leur proximité avec leur public. 

    Finalement, après cette longue pause et quelques photos prises avec la foule, la musique reprend sa digne place avec “Your Ocean”, une chanson au rythme entraînant qui ramène immédiatement la joie dans la salle. Ici, pas de chorégraphie : les membres du groupe sautent sur scène avec énergie et se concentrent sur l’interaction avec leur public. 

    Puis LUMINOUS poursuit avec “Upside Down”, un coup de cœur de nos journalistes tant cette chanson a retourné la salle. Les basses font trembler le sol et sur scène, les quatre chanteurs sont aussi survoltés que leurs fans. Le morceau est tellement parfait pour terminer ce concert dans une ambiance de folie que nous sommes presque surprises de découvrir qu’il est suivi d’un rappel. 

    C’est pourtant avec “Talking Myself” que le groupe termine réellement sa prestation, après avoir été rappelé sur scène à grands cris par les fans. Comme ils l’ont expliqué un peu plus tôt, ce sont eux qui ont chorégraphié cette chanson. Cela en fait un moment de partage encore plus spécial avec leur public, et c’est sur ce clap de fin plein de joie, d’émotion et de gratitude que le groupe nous quitte pour de bon. 

    Verdict

    En tout, c’est un show survitaminé d’une quinzaine de chansons que nous auront proposé les membres de LUMINOUS pour ce dernier concert européen. Nos journalistes, qui étaient peu familières de la discographie du groupe, ont été conquises par l’énergie des membres, leur authenticité et leur proximité avec leur public. 

    Il nous semble important d’insister sur le fait que la musique de LUMINOUS vaut vraiment la peine d’être expérimentée en live pour appréhender l’intégralité des talents du groupe, dont la stage presence est indéniable sur scène. Nous ne pouvons que vous encourager à garder l’œil ouvert pour leur prochain concert ! Celui-ci était en tout cas une réussite du début à la fin, et il nous tarde de suivre les prochains exploits de Kisu et de LUMINOUS. 

    Nous tenons à remercier les équipes de Beyond Ent pour leur accueil, la fanbase Kisu France pour son aide et sa bienveillance, et tous les fans présents pour nous avoir accueillis parmi eux et avoir créé cette ambiance de folie. 

  • Les événements de Novembre

    Les événements de Novembre

    Le mois d’octobre touche à sa fin, il est donc temps de se pencher sur les évènements de novembre ! 

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    *Le 1er novembre commence fort puisque deux concerts sont déjà prévus ce jour-là à Paris. 
    Tout d’abord nous pourrons retrouver Yugyeom (membre de GOT7) en concert solo au Bataclan à Paris. Les tarifs sont entre 67€ et 210€. Des billets sont encore disponibles sur Ticketmaster. 

    Ensuite ce même jour, il y aura également le concert du groupe de K-hip-hop Balming Tiger au Point Ephémère à Paris. Les tickets sont au tarif unique de 21,90€ et sont disponibles uniquement sur DICE. 

    Le Festival du film coréen à Paris continue du 1er au 7 novembre. La programmation ainsi que les billets sont disponibles sur leur site internet https://www.ffcp-cinema.com/.

    *À partir du 2 novembre et jusqu’au 10 novembre, il y aura une rétrospective consacrée à Kim Jee-Woon à la cinémathèque française à Paris. Le programme détaillé ainsi que les places sont en vente sur le site de la cinémathèque https://www.cinematheque.fr/.

    *Le 3 et le 4 novembre aura lieu le Kpop’up!, un festival 100% K-pop à Clermont-Ferrand. Toutes les informations sur l’événement sont disponibles sur leur site internet https://kpopup.fr/.

    *Le 7 novembre nous pourrons retrouver le chanteur Lee Sung-Jong (INFINITE) pour une showcase aux Mains d’Œuvres à Saint-Ouen (proche banlieue de Paris). Les prix sont entre 20€ et 120€. Les billets sont disponibles sur le site Ticket Kpop.

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    * Toujours le 7 novembre et jusqu’au 19, il y aura le Festival Corée d’ici à Montpellier. Plus d’informations sur le site internet officiel de l’événement https://festivalcoreedici.com/.

    *Le 8 novembre se tiendra la conférence “Hallyuwood. Le cinéma coréen” au centre culturel coréen à Paris. Malheureusement l’évènement affiche déjà complet.

    *Le 10 novembre, le film Poetry (2010) de Lee Chang-dong sera projeté dans le cadre du Ciné-Club Corée organisé par le centre culturel coréen à Paris. Malheureusement l’évènement affiche déjà complet.

    *Le 11 novembre Xdinary Heroes, le boy band de JYPE sera en concert au Bataclan à Paris. Les prix se situent entre 132.60€ et 212,60€. Les billets sont disponibles sur le site de Los Production.

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    *Le 12 novembre est aussi un jour chargé en concert puisqu’on retrouvera P1Harmony ainsi que ONEUS à Paris ce jour-là.

    P1Harmony seront présent au Zénith de Paris avec des billets allant de 65€ à 235€. Malheureusement le concert affiche déjà complet, mais il reste des places pour les personnes en situation de handicap sur ce site : https://www.yoolabox.com/index.php/produit/p1harmony-12-novembre-2023-zenith-paris-la-villette/.

    C’est donc dans la même soirée qu’on pourra retrouver le groupe de RBW, ONEUS à la Salle Pleyel à Paris. Les prix vont de 78,50€ à 144,50€ et sont en vente sur la billetterie de la salle de concert : https://www.sallepleyel.com/evenement/oneus/.

    *Le 14 novembre, Seventeen sera de passage à Paris à l’UNESCO pour le 13ème Forum des jeunes. Un discours ainsi qu’un concert est prévu mais les inscriptions sont déjà fermées.

    *Le 16 novembre marquera l’ouverture de l’exposition « The Crowds » par l’artiste Mr. Misang à Paris au centre culturel coréen : https://www.coree-culture.org/the-crowds-exposition-numerique-d,5785.html.

    L’exposition hommage “Lignes infinies, au fil de l’art de Kim Jung-Gi” aura également lieu à partir du 16 novembre au centre culturel coréen de Paris : https://www.coree-culture.org/lignes-infinies-au-fil-de-l-art-de,5786.html.

    *Le 18 novembre marquera le retour du chanteur Kisu en France. Son concert aura lieu aux Mains d’Œuvres à Saint-Ouen (proche banlieue de Paris) avec des tarifs allant de 20€ à 140€ en vente sur le site Ticket Kpop.

    Les 18 et 19 novembre auront lieu la convention “Art to Play” à Nantes. Vous pourrez notamment y retrouver une performance de danse K-pop par Universal Heroes. Plus d’informations sur l’événement sur leur site internet officiel https://www.art-to-play.fr/.

    *Le 19 novembre, le groupe de K-pop VAV passera en concert au Bataclan à Paris. Les prix se situent entre 44,90€ et 74,90€, le VIP Meet & Greet n’est déjà plus disponible à l’achat. Vous pouvez acheter vos places sur les sites suivants : Bataclan, Fnac, Leclerc. 

    *Le 23 novembre, VAV seront de retour en France mais cette fois-ci pour une date à La Rayonne à Lyon. Billets entre 45€ et 135€, en vente ici.

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    *Le 28 novembre, nous pourrons retrouver le chanteur WOODZ en concert à la Salle Pleyel à Paris. Le prix des billets se situe entre 82,50€ et 126,50€ et sont en vente sur plusieurs sites : Salle Pleyel, Fnac, Ticketmaster, Leclerc.

    Le 28 novembre marquera également la première date de concert du groupe PIXY en France cette année à La Maison Bleue de Strasbourg. Les tickets sont entre 45€ et 120€ et sont en vente ici.
    Il est intéressant de noter que c’est la première fois qu’un groupe de K-pop féminin fait un concert solo en France en dehors de Paris ! 

    On vous donne rendez-vous à la fin du mois de novembre pour voir ce que décembre nous réservera comme événements !

  • LIVE REPORT: Transportés dans l’HYPER LINE d’Aespa au Dôme de Paris

    LIVE REPORT: Transportés dans l’HYPER LINE d’Aespa au Dôme de Paris

    Crédits image d’en-tête : SM Entertainment.

    Le groupe Aespa a enflammé la scène du Dôme de Paris le 30 septembre, dans le cadre de leur tournée mondiale “SYNK: HYPER LINE”.  Le nom du concert correspond entièrement au concept futuriste du groupe. Comme l’ont expliqué les membres durant le concert, “HYPER LINE” est un lieu de rencontre dans le monde réel entre Aespa et les MYs mais aussi un lieu virtuel entre les ae et les fans.

    Paris était la dernière date de la tournée mondiale et comme l’a répété plusieurs fois Giselle, elle était heureuse que la dernière date soit dans une ville qu’elle affectionne énormément. 

    Le concert commence sur la projection d’un VCR présentant chaque membre. Un visage étrange apparaît devant nous et se transforme… C’est Naevis qui nous salue et sans plus tarder les ae, ces avatars des membres vivant dans KWANGYA, arrivent sur l’écran : ce qui nous annonce que les filles ne vont pas tarder. Effectivement, elles viennent sur scène sur leur chanson “Girls”. Une chanson qui met directement dans l’ambiance musicale du groupe. À la fin du premier refrain, Winter, aux cheveux courts pour la première fois de la tournée, se rend sur scène avec sa guitare pour jouer son très attendu solo de guitare électrique. Le public est en feu et ne fait que crier !

    Soudainement, la lumière devient rouge, et les membres dansent avec les ae. On nous demande de mettre les mains en l’air et c’est au tour de “aenergy” d’être joué. Les paroles sont écrites sur l’écran, mais pas besoin de le lire pour chanter, le public connaît déjà le rôle de chaque membre. Commençant par Karina, Rocket Puncher, et finissant par Ningning la E.D Hacker, on a terminé de franchir la barrière de KWANGYA. Aespa finissent le poing levé, et les frissons nous parcourent le corps, mais il n’y a pas le temps de se reposer puisque c’est au tour de la performance de “Savage”.

    La chanson s’enchaîne sur un dance break avec un serpent (le black mamba) qui s’enroule sur l’écran du fond de la scène, et elles disparaissent le temps d’un court VCR.

    Dans ce VCR, on note que chacune d’entre elle est seule et se rendent compte que quelque chose cloche autour d’elles. Un sablier nous est présenté, dont les grains de sables s’écoulent doucement, jusqu’à arriver à sa fin. Là, on retrouve Karina qui dort et les autres membres sont présentes autour d’elle. Est-ce que tout ceci était un rêve ? Karina arrive sur scène dans un nuage de fumée, ce qui nous conforte dans cette théorie. C’est le tour de son solo : elle nous invite dans sa “Ménagerie”. Ce solo est une chanson exclusive au concert, qui n’est présente dans aucun album, on adorerait pourtant l’écouter en boucle.

    On enchaîne sur “Illusion” où elles sont de nouveau à quatre sur scène. Le rêve se prolonge en douceur, avec des visuels bleus mer, on plonge dans “Thirsty”. On remarque que les costumes des filles les font ressembler à des sirènes, les rubans volent autour d’elle dans une beauté qui nous envoûte. 

    Toujours dans cette ambiance suspendue du monde, c’est le moment de “Lucid Dream”, où les filles se retrouvent autour d’une table, on les voit monter dessus, tourner autour, et on aurait presque peur qu’elles tombent – mais Aespa sont des professionnelles et la performance était plus qu’envoutante.

    Le premier moment de parole du groupe est enfin arrivé. Les filles jouent à pierre, feuille, ciseaux pour savoir quelle membre allait devoir présenter la tournée et son concept « Hyperline ». Giselle perd, comme visiblement à la plupart des concerts, nous fait remarquer Ningning.

    Elles se présentent dans un accord commun : “Bonjour, nous sommes Aespa” résonne dans le Dôme de Paris, nous faisant réaliser qu’elles sont bien en face de nous, en France. Winter espère qu’on va bien s’amuser ensemble jusqu’au bout. Karina, elle, nous dit que Paris est sa ville préférée ! Elles nous invitent à chanter sur la prochaine chanson, cette entrevue est très courte, elles continuent donc le concert.

    L’une des grandes surprises de la soirée était le retour de “Dreams Come True” dans la setlist. En effet, la chanson avait été retirée des concerts en Europe.

    Vient alors un autre VCR, dans une ambiance plus joyeuse. Giselle fait de la guitare, Karina de la pâtisserie, Winter danse, et Ningning boit une boisson et fait des selfies. Nous n’avons pas le temps de se demander pourquoi Ningning n’a pas une activité comme les autres filles que Giselle téléporte tout le monde grâce à son téléphone. Elles se retrouvent ensemble, s’amusent, et Giselle est à nouveau seule, ce qui marque la fin du VCR.

    C’est l’heure du solo de Winter. La chanson est douce et triste, on retient les paroles “I’m afraid my words won’t be heard”, comme une confession d’un amour à sens unique. Les fans allument le flash de leur téléphone, et le Dôme de Paris s’illumine grâce aux MYs. 

    Aespa reviennent à quatre, et c’est la version anglaise de “Life’s Too Short” qui est chantée. Elles ont changé de costume pour un outfit d’uniforme schoolgirl marron, et pendant la chanson Ningning se cache en rigolant derrière Karina. On sourit, on chante, et c’est au tour de “Welcome To MY World” d’être performée. 

    Tout devient féérique, il y a des papillons sur l’écran, des fleurs, et c’est le moment propice pour sortir nos bannières. Le fan projet est un succès, avec écrit dessus “Paris is so pretty when your lights on”, que tout le monde lève en même temps. Les filles prennent un temps pour parler à nouveau, et c’est Giselle qui lit la bannière et trouve que c’est vrai ! Karina parle du fait que c’est le dernier concert et nous demande de danser beaucoup plus pour le prochain morceau, le public obéit immédiatement.

    Quatrième VCR, centré autour d’un bâtiment : les filles entrent finalement dans une salle de concert et arrivent sur scène ensemble… dans la vidéo. Car sur scène, c’est au tour de Giselle de faire son solo avec “Too Hot For You” où elle enflamme la salle qui scande le titre. Elle porte une robe rouge, et rappe avec un charisme exceptionnel, et c’est dans cette ambiance endiablée qu’arrive LA chanson de la soirée “Yeppi Yeppi”. On saute, on danse, on donne le meilleur de nous-même sur cette chanson qui semble être une des plus appréciées du groupe. La fin de la chanson se termine avec une chorégraphie avec les lightsticks du groupe, nous faisant répéter le mot YOLO en boucle.

    Arrive alors une chanson qu’on ne soupçonnait pas dans un concert, “Hold On Tight” qui est l’OST (bande originale) du film Tetris, et qui transforme le dôme de Paris en vraie boîte de nuit avec ses sonorités électro-futuristes. Le Dôme est enfin réveillé pour “Spicy”, Giselle nous dit que la prochaine chanson est la plus récente, et cela nous fait réfléchir avant de réaliser qu’elle parle évidemment de “Better Things” dont on vous a parlé sur le blog.

    C’est encore l’heure d’un VCR, on reprend l’ambiance du premier VCR, comme suite à cette étrange sensation, les filles sont ensemble et marchent vers une ligne blanche. On réfléchit à ce que cela peut signifier, mais c’est le solo de Ningning, vêtue d’un magnifique costume noir et brillant, avec des talons qu’on aimerait lui piquer. Sa performance est mémorable puisqu’elle mélange chant, rap et danse. On fait face à une vraie diva et showgirl pleine de confiance en soi qui plait particulièrement aux fans. Ningning séduit par sa stage presence. Elle nous amène au prochain morceau, “Salty & Sweet” où les ae dansent derrière.

    Après un court moment de parole où les membres annoncent la fin du concert,en rappelant leur amour pour la ville de Paris, « Next Level » débute. C’est le titre phare qui a fait exploser le groupe quelques mois après leur début. C’est avec un public plus que déchainé et qui chante les paroles à tue-tête que la chanson se joue. On n’oubliera pas de crier Naevis, Calling.

    Après « Next Level » vient le moment de leur chanson de début : “Black Mamba”. Les ae accompagnent encore une fois les filles tout le long de la chanson. C’est un parfait moment de connexion entre AESPA, le public et les ae. Elles réalisent le fameux refrain en tombant au sol, ce qui fait crier le public, et c’est sur cette chanson forte qu’on croit clôturer le concert.

    Arrive enfin un moment centré sur les fans ! Pour montrer notre amour à Aespa, il faut danser ou partager un moment fun à la caméra, qui cible des fans au hasard. On adore, on essaye d’être vus, on applaudit les fans qui passent à l’écran.

    Dernier VCR, on est invité dans les backstages du concert, avec en fond sonore “Life’s Too Short”. On voit les filles se préparer au concert, qui n’est pas fini puisqu’il reprend avec “‘Til We Meet Again”. Winter a des oreilles de lapins sur la tête, et on la trouve super mignonne. Elles interagissent avec les fans qui lèvent des pancartes ou font coucou, et une fois la chanson finie, elles nous remercient et partagent leur impression.

    Giselle est heureuse d’être dans sa ville qu’elle adore tant, elle a trouvé très fun le concert et est très heureuse. Rien que d’être à Paris la rend joyeuse et être avec les MYs encore plus. Elle nous dit “Je t’aime”, et on tombe amoureux.

    Winter commence en criant “Paris !” Elle trouve que c’était une journée heureuse, nous parle de leur comeback et nous dit qu’elles reviendront avec une chanson encore meilleure. Pas plus de spoiler…

    Ningning nous remercie d’être venue au dernier concert et trouve que le temps est passé super vite. Elle dit que si la chance se présente, elles reviendront faire un concert, et elle nous souhaite plein de bonheur.

    Karina avait hâte de voir les MYs de Paris. Elle trouve que tout a été dit déjà, mais qu’elle est contente et espère qu’on garde de merveilleux souvenirs.

    La véritable dernière chanson arrive, c’est “ICU”. Elles interagissent avec le public, Ningning récupère une peluche en forme de croissant, Giselle a un serre-tête avec les trois yeux de l’Alien de Toy Story. Ningning récupère le maillot du PSG avec son nom, elles ont les bras remplis de peluches. C’est l’heure des au revoir, on se chagrine de ne pas les avoir entendues parler plus, mais on se réconforte : elles ont réussi à avoir le drapeau de la France avec la signature des fans.


    Un concert de vraies performeuses, rempli d’effets visuels, réussissant à mêler l’histoire d’Aespa sans nous perdre, avec des performances inédites. On n’a qu’une hâte, c’est d’écouter leur prochain mini-album, et de les voir à nouveau bien sûr. 

    Nous remercions Live Nation de nous avoir invités à ce concert magnifique.

  • LIVE REPORT : (G)I-dle déferle sur Paris avec leur Free-TY festival

    LIVE REPORT : (G)I-dle déferle sur Paris avec leur Free-TY festival

    Le groupe (G)I-dle s’est produit sur la scène du Zénith de Paris le 13 septembre, dans le cadre de leur tournée mondiale “I Am Free-ty”. Le groupe qui a fait ses débuts en 2018 était très attendu notamment suite à l’annulation de leur tournée en 2020 qui devait passer par Paris.

    (G)I-dle est l’un des premiers groupes féminins de la 4ème génération.  Elles sont connues pour les sonorités distinctes de leurs chansons quasiment toutes produites par la leader du groupe Soyeon et leur passage remarqué à la première édition de Queendom. Le groupe a cependant connu un passage à vide après la promotion de l’album “I burn” suite au départ de Soojin. Après un an sans activités, le groupe a su se relever et a sorti son album “I never die” avec la chanson “Tomboy”. Ce fut un réel carton et (G)I-dle connaît depuis un succès phénoménal à chaque nouvelle sortie. La plus récente “Queencard” ne fait pas exception. Dévoilée au public il y a plus de 4 mois, le titre est toujours dans le top des chansons les plus écoutées.

    Un public très diversifié était présent au Zénith pour assister au show :  des jeunes, des moins jeunes, des couples, des parents avec leurs enfants, ce qui prouve que (G)I-dle attire des fans de beaucoup d’horizons différentes. Le concert commence dans la salle comble avec le titre “Dumdi Dumdi”.  Soyeon, Yuqi, Shuhua, Miyeon et Minnie enchaînent ensuite avec “Latata”,  “$$$” et “Never stop me”. Des titres bien choisis pour ouvrir le bal, pleins d’énergie, comme le public français.

    Après cette première partie, les filles se sont présentées sous les acclamations du public. Elles ont expliqué que c’est la première fois qu’elles venaient en France, et qu’elles avaient hâte de rencontrer les neverland (fan club du groupe) français ! Elles ont salué l’enthousiasme des fans et les ont invités à chanter, danser et s’amuser tout au long du concert. Le mot d’ordre: profiter de l’instant présent !

    Le spectacle continue avec “Allergy”, “Uh Oh”, et évidemment la très populaire “Queencard”. Les paroles du refrain étaient projetées sur les écrans pour inciter les nevies à chanter avec le groupe. Les filles quittent la scène sous les cris du public et une première vidéo est projetée. Les cinq membres passent chacun leur tour à l’écran et décrivent leurs essentiels en festival. 

    Le temps des performances solos arrive enfin, c’est Miyeon qui ouvre le bal, devant un fond château de princesse, elle performe une de ses chansons solo : “Drive”. 

    S’est enchaînée la prestation de Minnie qui a interprété une reprise au piano de la chanson “Dahlia”. A l’origine une chanson chantée par le groupe entier, c’est une des préférées des Nevies.

    Après cela Soyeon a réalisé l’un de ses solos: “Psycho” qui tranche totalement avec l’ambiance des deux stages précédents.

    Suite à ces trois scènes, les membres ont chanté en chœur le refrain de “Drive” avec le public.

    Ce sont les 2 plus jeunes qui ont suivi, avec d’abord le solo de danse de Shuhua sur “Boys” de Britney Spears. Une chorégraphie très sexy et sensuelle.
    Yuqi clôture la partie solos du concert avec une chanson qu’elle n’a pas encore sortie, “Could it be”, interprétée à la guitare acoustique sur scène.

    Une deuxième vidéo se lance ensuite. A la manière d’un menu Netflix, nous découvrons chaque membre de (G)I-dle dans une tenue et un décor différent, qui font référence à cinq films. Miyeon est dans “Juliet & Juliet”, Minnie dans “Breakfast at Neverland’s”, Soyeon dans “Kill off”, Shuhua dans “Rapunzel in the tower” et Yuqi dans “White Swan”. Avez-vous trouvé toutes les références ?  La qualité de la vidéo a impressionné le public, qui n’a pas arrêté d’encourager les filles en attendant leur retour sur scène.

    Dès l’instant où les premières notes de “NxDe” se mettent à résonner dans la salle, les lumières se rallument sur un gigantesque rideau rouge qui rappelle les cabarets parisiens. On remarquera la rose autour du cou de chaque membre, qui fait écho aux tenues du clip de la chanson. 

     

    Le groupe a ensuite performé “LUCID”, un des titres de leur dernier album avec une ambiance rock.Pour le plus grand plaisir des fans, elles ont interprété “Put it straight”. La chanson avait été créée pour une performance de l’émission Queendom à laquelle elles ont participé il y a bientôt 4 ans. La scénographie était vraiment impressionnante avec les éclairs projetés sur les écrans. Vient ensuite la performance de “All night” également tiré de “I feel”, leur album le plus récent. L’enchaînement de ces 3 chansons puissantes et pleines d’énergies ont électrisé le public 

    Le premier couplet de “The Baddest”, chanson de K/DA est interprété par Soyeon et Miyeon qui ont toutes les deux prêté leur voix aux personnages du jeu vidéo emblématique League of Legends. Le groupe a ensuite interprété à cinq la chanson “Pop/Stars” qui est initialement chanté par Soyeon et Miyeon au côté de Madison Beer et Jaira Burns. Une belle surprise pour les fans de K/DA et League of Legends. 

    Pour faire patienter le public avant le encore, un random dance a été organisé. Le principe est simple : une caméra pointe une personne du public, elle doit danser sur le titre du groupe qui est joué dans la salle. C’est une charmante façon de faire attendre les spectateurs et de montrer la dévotion des fans qui vont jusqu’à apprendre les chorégraphies.

    (G)I-dle reviennent sur scène sur la chanson “I’m the trend” qui est un son très entraînant. Le refrain de la chanson est composé de nombreux titres phrases du groupe, c’est un joli clin d’œil à leur discographie.

    Un dernier moment de discours sur scène avec les membres qui se sont toutes essayées au français. Chacune leur tour elles ont décrit leur soirée et le bon moment qu’elles ont passé. Yuqi a à plusieurs reprises demandé si les Neverlands avaient passé une bonne soirée en leur compagnie. Les filles étaient vraiment surprises de l’accueil purement français qu’elles ont reçu. Elles avaient l’air vraiment heureuses d’avoir passé cette soirée à Paris, dans l’espoir de les revoir très bientôt en Europe.

    Le concert se clôture sur la mythique chanson “Oh my God” qui conclut cette belle soirée à merveille. Puis un dernier au-revoir sur l’instrumental de “Queencard”  termine définitivement ce concert magique au Zénith. Vivement le prochain !

  • LIVE REPORT : Twice était plus que “Ready To Be” à l’Accor Arena ce 11 septembre 

    LIVE REPORT : Twice était plus que “Ready To Be” à l’Accor Arena ce 11 septembre 

    TwiceAccorArena2023

    La tournée a commencé le 15 Avril 2023 pour une date coréenne à Séoul, et c’est le 24 Avril que la partie européenne a été annoncée par JYP Entertainement, indiquant l’Accor Arena comme salle française. La popularité de Twice est telle qu’elle est mesurable par le choix du lieu de réception : il est remarquable de réussir à remplir une arena avec une telle capacité, soit approximativement 20.000 personnes. Entre prévente et vente générale le 27 et 28 Avril, toutes les places se sont écoulées, un nouveau record à enregistrer pour le girl group qui enchaîne les succès.

    Quand l’Accor Arena se pare aux couleurs de Twice

    Avant le concert, les milliers de fans se sont réunis devant la salle de l’Accor Arena, pas seulement pour faire la queue non, mais aussi et surtout pour commencer les festivités. On compte de nombreux Onces qui distribuaient des bannières pour le concert, entre celle données pour un projet fan et celles aux noms de chaque membre. Certains donnaient également des petits goodies de type photocards et autocollants, ce qui a créé une véritable ambiance chaleureuse, soutenue par l’Arena. 

    Le merchandising proposé et vendu par la salle était disponible sur plusieurs stands à l’extérieur, et on pouvait y trouver des hoodies, tshirts, badges, casquettes, bobs, totebags, mais aussi des lighsticks. Les boutiques étaient bien organisées et le personnel efficace. Nous on a craqué sur un des t-shirts!

    Une scénographie impressionnante 

    dear.korea a eu l’occasion de se rendre sur place dans les gradins côté loges de l’Arena.  La vue sur toute la salle et sur la scène était impressionnante : tous les gradins et la fosse étaient parés des lighsticks de Twice, le Candybong. Les couleurs du lighstick se coordonnent et éclairent l’Accor Arena, oscillant entre le bleu, le rose, et d’autres couleurs. Si l’on a l’habitude de voir les lighsticks se connecter entre eux dans les concerts de Kpop, le Candybong a l’avantage d’avoir 9 couleurs, au nombre des membres du groupe. 

    Alors que la salle commence à s’échauffer et faire du bruit au rythme de la playlist ambiante, le public français se met à scander le fameux hymne des White Stripes, Seven Nation Army. Les chants et cris à l’unisson dans l’acoustique de l’Arena faisaient chaud au cœur. Nous étions émus de voir un public présent, réuni et uni dans un seul et même lieu pour accueillir et soutenir Twice. 

    Sur les trois grands écrans de la scène, les visages des membres défilent les uns après les autres, en attendant qu’elles arrivent, créant un sentiment d’attente de plus en plus en ébullition. Alors que l’heure du spectacle approche, la salle tremble, jusqu’à 20h15 où les lumières s’éteignent, et Twice arrive enfin!

    Elles ont enchaîné en commençant directement par une danse sur un fond rouge avec des décors et des danseuses. Leurs premières tenues étaient noires et couvertes de sequins cousus. C’est d’abord leur dernier single populaire “Set Me Free” qui a retenti dans l’Arena, laissant place aux cris des onces. Sur la suite avec “I Can’t Stop Me”, l’ambiance dans la salle ne décroît pas puisque les écrans parfaitement agencés permettent à tous de profiter à la fois des artistes en live mais aussi de leurs expressions faciales et leurs formations. Le triple écran était un véritable avantage pour ce type de groupe. 

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    Des membres plus que ravies d’être à Paris 

    Les membres du groupe se sont ensuite présentées aux fans les une après les autres pour une première rencontre. Elles ont chacune, les une après les autres, donné leur nom et insisté sur leur bonheur d’être enfin en Europe et surtout à Paris. Certaines ont glissé quelques mots en français de manière adorable et presque plus fancy que nous. Les fans se sont une nouvelle fois mis à chanter Seven Nation Army, ce qui a agréablement surpris Twice. L’acoustique permettait de faire retentir les voix parfaitement aux oreilles des filles, malgré leurs retours. Elles ont suivi le rythme et ont chanté avec nous, avant de pouvoir présenter la tournée et la signification du nom “Ready To Be”.  En français, “prêt.e à être (…)”, cela impulse l’idée d’être qui on veut, d’être libre en toutes circonstances. Twice et les onces ne faisaient qu’un, en ce lieu de l’Accor Arena ce 11 Septembre. 

    Chaeyoung nous introduit ensuite la prochaine partie du concert, qui promet selon elle d’être “énergique” mais aussi plein de surprises pour qui ne s’est pas fait spoilé la setlist en amont.

    Une setlist parfaitement choisie

    On le sait, on le dit, Twice est un groupe de Kpop iconique depuis leurs débuts. Elles n’ont que des bops, des titres populaires, et chacune de leur sortie est bien reçue par le public. 

    Elles arrivent toutefois à nous étonner puisque sur “More & More”, c’est une chorégraphie revisitée à l’aide d’installations scéniques en métal qu’elles nous ont offerte. Assises sur ces estrades et accompagnées d’un jeu de caméra travaillé, c’est une des mes performances favorites de la soirée. 

    Leur setlist ne peut que nous plaire, mais elle nous a encore plus étonnée qu’elles ont performé une de leurs b-sides (chanson qui n’est pas sortie en single / radio) “GO HARD” sur une double scène avec une estrade et des jeux de lumières rouges, roses et jaunes bien maitrisés. Encore une fois, la performance live était tout aussi impressionnante que le retour écran qui mettait en évidence leurs silhouettes noires. Ce titre est connu pour avoir un beat qui se danse et c’est une chorégraphie sensuelle et énergique (pour reprendre les mots de Twice) que l’on a eu la chance de voir.

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    Nous avons ensuite eu la chance d’entendre leur titre anglophone “Moonlight Sunrise” sur laquelle les fans n’ont pas manqué de chanter et danser, I guarantee I got you! Quelle chance d’ensuite entendre “Brave”, de l’album “Between 1&2, qui est une de mes chansons préférées du groupe. Le refrain montre une réelle prouesse technique des vocalistes qui font des high notes aussi belles que satisfaisantes. La qualité du son des micros nous a laissé entendre parfaitement les voix des artistes et l’émotion de leur interprétation, particulièrement puissante sur une chanson comme celle-ci.

    L’heure des solos ou la révélation des individualités des membres

    Avant de commencer les solos des membres, c’est Nayeon, Jihyo, Jeongyeon et Chaeyoung qui se sont présentées sur scène pour discuter avec les fans. Les “mignonnes de Paris”, comme elles se sont surnommées, ont évoqué la chaleur et la beauté de Paris mais ont également proposé aux fans de chanter avec elles. Les Onces ont collectivement demandé la fameuse chanson “Fancy”, une de leur title tracks les plus attendues et les plus populaires. Alors qu’elles riaient de cette réaction, puisque c’est sensiblement toujours la chanson que les gens demandent, elles ont assuré le public de la faire plus tard. C’est finalement la partie rap de Chaeyoung dans “I Can’t Stop Me” que nous avons chanté en coeur dans l’Arena. 

    “Risky risky wiggy 위기

    This is an emergency

    Help me, help me, somebody stop me

    ‘Cause I know I can’t stop me”

    Les quatre membres ont su mettre l’ambiance et faire rire le public avec leur énergie et leur complicité. Elles ont quitté la scène chancelant vers le fond telle des cuties/mignonnes.

    L’heure des solos a sonné, et chacune des membres a pu montrer son talent et son individualité. Ce qui est particulièrement appréciable chez Twice, c’est la personnalité de chacune qui transparaît via des performances très différentes les unes des autres.

    Dahyun nous a interprété “Try” de Colbie Caillat au piano dans une robe verte sublime, elle nous expliquera ensuite l’importance du piano dans sa vie, mais aussi l’attachement qu’elle porte aux paroles de la chanson.

    Tzuyu a interprété “Done for me” de Charlie Puth avec une chorégraphie sur mesure, qu’elle nous avoue être ravie de faire à Paris.

    Sana a proposé une cover talons de “New Rules” de Dua Lipa, offrant une performance féminine et sexy. Elle révèle après que ça faisait très longtemps qu’elle voulait faire une tournée en Europe, tout en nous remerciant, dans son plus beau français, de l’accueillir si chaleureusement.

    Momo, la danseuse principale du groupe, a monté une performance entièrement chorégraphiée sur “MOVE” de Beyoncé, entre hip-hop et pole dance, révélant ses nombreux talents. Elle nous avoue que la chaleur de Paris l’a particulièrement faite transpirer et glisser sur scène.  Nous n’y avons vu que du feu puisque son stage était un des plus remarquables et salué par les fans. 

    Les performances de la “japanese line” (Sana, Momo, Mina) s’est clôturée sur Mina et son fameux cover de “7 rings” d’Ariana, où elle offre une chorégraphie sensuelle et pleine de confiance en elle. A chaque date, Mina twerke et se déhanche face aux Onces qui ne peuvent que l’encourager et crier. Elle nous dit “merci” en français pour l’énergie qu’on lui donne.

    Une surprise parisienne : des musiciens live

    A la fin du premier set de solos, ce sont des musiciens qui arrivent sur scène et enflamment l’Accor Arena de la puissance de leurs instruments. Raisonnent la batterie, la guitare et la basse dans toute la salle sur un instrumental rock, avant de lancer “Feel Special”. L’arrangement du titre avec les musiciens a été une expérience particulière et complète puisque cela a donné une autre couleur au titre très connu et très écouté, mais pourtant surprenant dans cette version. Avec une belle acoustique, Jihyo nous a en plus fait le bridge en a capella, révélant son talent et sa voix : on a envie de dire “queen Jihyo” (reine Jihyo).

    Toujours avec les musiciens, nous avons eu droit à “Cry For Me”, chantée en coeur très fort par les Onces, puisqu’on sait que c’est une fan favorite, au même titre que la fameuse “Fancy” demandée quelques heures auparavant, mais aussi “The Feels”. Tous ces titres accompagnés des instruments ont offert une expérience d’écoute optimale puisqu’on pouvait sentir la musique jusqu’au creux de notre poitrine, tout en chantant en même temps que tout le monde.

    Après ce set rock, les cinq membres qui venaient d’interpréter leurs solos nous parlent une à une pour faire un retour sur leurs performances. Pendant ce temps, ce sont les quatre autres qui se préparent pour nous interpréter leurs titres.

    D’autres solos surprises 

    C’est Chaeyoung qui revient en première sur scène pour nous interpréter un de ses titres à la guitare. Ecrit et composé par elle-même, elle raconte son histoire avec la musique, et particulièrement sa première guitare. Derrière elle, s’affichent ses dessins sur les écrans, montrant ses nombreux talents et son propre univers artistique.

    Nous avons ensuite eu la chance d’avoir devant nous Jihyo qui performe son dernier solo “Killing Me Good”, sorti il y a à peine un mois et ne manque pas de mettre l’ambiance dans la salle qui chantait avec elle. Elle était très étonnée de voir que les fans connaissaient déjà les paroles et le titre dès les premières notes, et pourtant qu’est-ce que nous aimons ce titre, et tout son mini album « ZONE”. 

    C’est au tour de Jeongyeon de faire une cover adorable de “Can’t Stop The Feeling” de Justin Timberlake. Sa version très funky du titre a fait danser et crier les fans alors même que ses talents et compétences vocales nous ont impressionné. La petite danse spéciale de Jeongyeon a par ailleurs été complimentée par Jihyo juste après (pendant le ment) alors qu’elle lui a demandé de la refaire devant nous. La complicité de Twice était visible alors que Jeongyeon a invité Tzuyu et Mina a la refaire aussi, on a adoré les voir s’amuser sur scène 

    Le dernier solo est l’attendue Nayeon avec “POP!”, le tout premier solo d’une des membres de Twice, qui a connu son lot de succès dès sa sortie en Juin 2022. On a pu voir et danser sur le titre avec Nayeon, alors que les écrans montraient des images de la même direction artistique que le projet « IM NAYEON« . Alors que les membres sont toutes revenues discuter avec les fans pour le ment, Nayeon nous raconte qu’en voyant des gens se ventiler à cause de la chaleur, elle pensait qu’ils dansaient “Pop!”.

    Quand la nostalgie est de mise

    C’est sur  “Queen of hearts” que les membres se sont mises en ligne les unes à côté des autres avec un micro à pieds pour nous interpréter une de leurs chansons les plus empouvoirantes. Sur des paroles pleines d’espoir entièrement en anglais et une mélodie douce-amère, j’ai particulièrement apprécié ce moment.

    “See it clear as day, dreaming ’bout the way

    One day, I would rule the world

    And now that I’m surrounded by all my girls

    We be shining bright like diamonds and pearls”

    La nostalgie continue puisqu’elles nous ont fait un joli medley de toutes leurs anciennes title tracks “YES or YES” / “What Is Love?” / “CHEER UP” / “LIKEY” / “KNOCK KNOCK” / “SCIENTIST” et “Heart Shaker”, toutes plus iconiques les unes que les autres. On voyait alors toute l’Arena danser et tous les lighsticks bouger au rythme des chansons. Moi j’ai un penchant pour “Likey” et “Knock Knock”, et vous?

    Twice, françaises ?

    Twice ont une présence scénique remarquable puisqu’elles arrivent à être drôles et interagir avec le public malgré la barrière de la langue. Dahyun a même flirté avec les Onces en les comparant à la beauté de la Tour Eiffel. La parfaite transition pour le set de stages d’après a été le sujet du vin français. Alors qu’elles nous préparaient “Alcohol free”, Jihyo et les membres ont invité le public à scander “enchantée” pour dire “santé” tous ensemble et trinquer. 

    C’est une nouvelle surprise qui nous attend puisque la chorégraphie de “Alcohol Free” a elle aussi été revisitée pour proposer un tableau original et frais. La première partie du titre s’est faite en ligne sur une estrade permise par la scène de l’Accor Arena, pour enfin faire la danse originelle sur la deuxième partie du titre.

    Une dernière partie du show axé sur les fans

    Après “Alcohol-Free”, ce sont les Onces qui se sont mis à la danse. En effet, un grand Random Dance Challenge a été organisé dans l’Accor Arena alors que les écrans cherchaient des fans qui dansaient dans les gradins. Une dizaine de titres de Twice se sont enchaînés, sélectionnant à chaque fois un ou deux fans (lors des battles) qui devaient danser la chorégraphie et s’amuser face à la caméra. C’était un moment particulièrement précieux alors que tout le monde était bel et bien “ready to be themselves”. 

    Twice sont enfin revenues sur scène avec leurs t-shirts de merchandising pour nous interpréter deux morceaux doux et pleins d’émotions “When We Were Kids” et “Crazy Stupid Love”. Sur le premier, l’Arena a affiché des photos des membres enfants en gros, révélant une jolie scénographie. Les fans ont par ailleurs levé leurs bannières projet à ce moment là.

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    Les fans ont ensuite organisé un joli projet vidéo VCR qui a été diffusé devant Twice sur les grands écrans de la salle. On remercie la qualité de la salle de l’Accor Arena de permettre ce genre de projets et d’interaction. Les écrans et les équipements son sont particulièrement optimaux pour laisser tout le monde profiter. Sur la vidéo, des fans français.e.s remerciant Twice, leur expliquant à quel point elles sont importantes dans leur vie. Le groupe a été très ému par cette initiative. Bravo les ONCES !

    Time for an “encore” et les au revoir

    Comme à leur habitude,Twice nous dit au revoir sur un Encore choisi aléatoirement sur une petite roulette. C’est “Hare Hare” et “Signal” qui ont été les grandes gagnantes: et on adore ces titres.


    Merci à Twice pour leur énergie et leur charisme, et merci à l’Accor Arena pour cette expérience complète et réussie, depuis l’entrée dans la salle jusqu’à la fin du concert. On n’aurait pas pu rêver meilleure salle que celle-ci pour un tel groupe, entre capacité numérique, scénographie, grands écrans et qualité sonore.

  • AGENDA : Les évènements K-pop de septembre 2023

    AGENDA : Les évènements K-pop de septembre 2023

    Ce mois de septembre est riche en évènements ! Qu’il s’agisse de concerts ou de festival, kpop ou Khip-hop, il y en aura pour tous les goûts !

    Du 1er au15 septembre

    * Kard se produira à guichet fermé sur la scène de La Cigale, à Paris, le 8 septembre. [FAN PROJECT]

    KARD

    * Ce week-end là, se tiendra également le K-STREET FESTIVAL. Rendez-vous les 9 et 10 septembre au parc André-Citroën, dans le 15ème arrondissement de Paris. Au programme : 

    • de la street food avec la présence de plusieurs restaurants coréens. 
    • Un pop-up store de la marque Darkroom
    •  Un espace culturel immersif “TIMELESS KOREA” divisé en trois volets : DESIGN (Art) – CRAFT (Atelier) – MARKET (exposants)
    • Des Workshops du célèbre studio de danse coréen, 1MILLION DANCE STUDIO (par les chorégraphes Mihawk back, Aracho et Choi YoungJun

    * Pas de répit, puisque le 11 septembre se déroule le concert très attendu du groupe Twice à l’Accor Arena. Le concert est presque sold-out. Vous pouvez encore trouver quelques places sur ticketmaster (Il reste des places en Fosse Or à 265€50, sinon, ça sera principalement de la revente certifiée) [FAN PROJECT]

    Deux jours plus tard, ça sera à un autre girlsgroup de fouler une scène parisienne ! En effet, le 13 septembre, le groupe (G)I-dle se produiront au Zénith de Paris. Le concert est désormais complet ! [FAN PROJECT]

    Du 15 au 30 septembre

    * Nous changeons ensuite de pays : Direction Londres les 22 et 23 septembre ! Une line-up de folie vous attend : le vendredi 22, The Boyz, Itzy, WEi et les rookies Zerobaseone et xikers performeront sur la scène de la KPOP LUX, le samedi, ça sera au tour de Oneus, Itzy, xikers Yena, Billlie et TXT.

    * Le 23 septembre, un autre pays européen accueillera un festival avec une line-up tout aussi incroyable : Rendez-vous à la KPOP NATION à Varsovie, en Pologne. Si vous les aviez râté à Londres, vous aurez la chance de retrouver The Boyz et Zerobaseone. Ils seront également accompagné de G(I)-dle, Mamamoo+, CIX, KEP1ER, SF9 et Shownu et Hyungwon de MonstaX.

    * Retour en France pour le concert de B.I au Bataclan le 23 septembre ! Le concert est sold out et pour trouver des places, il faut se tourner vers la revente. [FAN PROJECT]

    * Le lendemain, le groupe indie de pop, ADOY, viendront présenter leur dernier EP “Us” au public français, sur la scène de la Bellevilloise. Le concert est organisé par Onion Production et des places sont encore disponible sur le site de la salle ! Les prix sont de 45€ pour les places standards, 65€ en early et 125€ le billets VIP

    * Le 25 septembre, ça sera au tour du groupe de rock sud-coréen Se Seo Neon de jouer sur la scène de la Bellevilloise. Comme pour ADOY, vous pouvez trouver des places sur le site de la salle au prix de 33€90. 

    * Le 25 septembre également, L’auteur-compositeur-interprète R&B Oceanfromtheblue se produira sur la scène de La Maroquinerie. Des billets standards (37€30) et VIP(147€30) sont encore disponible sur ticketmaster ou sur la FNAC. 

    * Pour finir le mois en beauté, le groupe AESPA viendra enflammer Le Dôme de Paris le 30 septembre. La salle affiche d’ailleurs complet ! [ FAN PROJECT]

    aespa

    * Ce même week-end, vous pourrez vous rendre gratuitement à la Korean Expo pour sa deuxième édition. Les samedi 30 septembre et dimanche 1er Octobre, vous pourrez trouver sur le parvis de la mairie du 15ème arrondissement de Paris : de la K-Food, de la K-Beauty, des K-Goodies, de la Kpop et Kdance mais aussi des ateliers culturels !

    Alors, quel est votre programme pour septembre ?

  • LIVE REPORT : ODD EYE CIRCLE à Paris, une dernière date de tournée qui a bien fait monter le volume

    LIVE REPORT : ODD EYE CIRCLE à Paris, une dernière date de tournée qui a bien fait monter le volume


    C’était un concert très attendu et particulièrement important pour les membres comme pour leurs fans : un rendez-vous émouvant et chaleureux, où elles ont pu interpréter des titres de leur premier EP datant d’il y a 7 ans, mais aussi leur tout dernier EP “Version Up”. Sorti sous l’agence Modhaus, il nous offre de nouvelles chansons qu’on a eu la chance d’entendre en live.

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    Au commencement : les solos des membres

    Alors que les fans les attendaient, accompagnés de leur lighsticks de Loona et leurs meilleures tenues; un écran violet “Volume Up” s’affichait au milieu de la scène. 

    C’est d’abord Kim Lip qui s’est élancée sur scène pour nous interpréter son solo “Eclipse”, que tout le monde chantait à tue-tête. Les cris ont retenti et la foule a suivi l’artiste en chœur. Accompagnée des danseuses et vêtue de rouge, Kim Lip a su captiver l’audience avec son charisme et sa chorégraphie toute en sensualité et grâce. En effet, elle joue beaucoup avec les niveaux entre le sol et l’air, créant un tableau très beau à regarder. S’agissant d’un des solos préférés de l’auteure de cet article, nous avons été subjugués par elle.

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    Est ensuite arrivée JinSoul sur “Singing in the rain”, solo iconique particulièrement apprécié du public pour la chorégraphie très cabaret et les barres qu’elle utilise. Ce soir-là, habillée en bleu, elle n’a pas manqué de rendre hommage à son propre titre et de faire une performance des plus impressionnantes. Les jeux de lumière entre l’éclairage et l’ombre ont su mettre en valeur JinSoul et ses danseuses tout le long du titre.

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    Enfin c’est la pétillante Choerry qui est arrivée en troisième pour interpréter “Love Cherry Motion” qui a conquis le public directement. Avec sa fraîcheur et son sourire, en tenue violette, Choerry a mis l’ambiance. Les fans chantaient en cœur avec elle sur ce refrain très pop et très entraînant. Tout le monde était heureux de la voir sur scène alors qu’elle n’avait pas pu être là lors du concert de l’année dernière. C’est avec beaucoup d’émotion que les fans ont reçu son arrivée. 

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    L’heure des duos 

    Kim Lip et JinSoul sont ensuite revenues sur scène pour chanter leur duo “Love Letter” tout en émotion. Leurs deux voix enveloppant la salle avec perfection, c’est un très beau moment live que nous avons vécu. Avec de simples micros à pieds, le tableau était fait pour se concentrer sur le joli mélange de leurs timbres de voix. Cela semblait alors être une Love letter (lettre d’amour) pour les fans présents pour les soutenir. 

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    On a ensuite eu le droit à “Puzzle” par JinSoul et Choerry qui a rejoint la scène. La douceur du titre précédent a laissé place à un moment plus dynamique et dansant. Cette fois-ci, une chorégraphie accompagnait la performance et on a pu voir les fans s’amuser dans toute la salle. 

    Un VCR (vidéo pré-enregistrée) a suivi, le temps pour les trois artistes de se changer en de belles tenues blanches à volants. Dans la petite vidéo on les voit jouer à des jeux de mime et se faire deviner des mots, ce qui a le don de faire rire le public. Leur dynamique à trois est chaotique et drôle, et on adore ça. On perçoit vite leurs personnalités et leurs charmes alors qu’elles se taquinent et jouent.

    Odd Eye Circle : un groupe qui saute de surprise en surprise

    Les filles ont ensuite interprété deux titres de leur EP “Mix & Match” : “Uncover”  de 2017 et “Chaotic” avec des phrases iconiques qui ont fait chanter les fans. Rares sont les fois où on a pu entendre ces titres en live. Une nouvelle surprise arrive quand les membres ont interprété “Say So” de Doja Cat, mettant une ambiance incroyable dans la salle qui chantaient les paroles. Elles ont interagi avec les fans et un moment de complicité s’est créé. On a même eu droit à Choerry qui rappe et on a été impressionnés. Kim Lip nous a par ailleurs avoué que c’était elle qui avait choisi la chanson de la cover. Pour la cover, elle hésitait sur d’autres titres de sa playlist secrète (petit clin d’œil à leur chanson “Secret Playlist”), pour finalement choisir “Say So”.

    Après “Say So” les membres ont pris la parole pour la première fois de la soirée pour se présenter aux fans. Alors qu’elles s’apprêtent à parler, le public français a chanté la fameuse hymne “Seven Nation Army” des White Stripes, qui n’a pas manqué de surprendre Kim Lip, JinSoul et Choerry. 

    Elles ont annoncé être très enthousiastes d’être à Paris pour leur dernière date et qu’elles avaient hâte de voir l’énergie et le bruit des fans français.e.s. Chacune d’entre elle parle de Paris et de ce qu’elles aiment ici. Choerry a visité la ville la nuit et JinSoul a aimé les escargots. Elles ont également demandé aux fans ce qu’ils avaient pensé du début du show, ce qui a mené Choerry à reproduire une petite partie de “Eclipse” et “Singing in the rain”. Les filles étaient émues de voir que des fans les soutiennent et étaient présents pour leur trio. Elles nous assurent vouloir faire un maximum de progrès et continuer de faire de la bonne musique en tant que Odd Eye Circle. En tout cas, nous on a hâte !

    L’heure du nouvel EP : des références à la France en France

    Après le premier temps de parole, elles nous ont interprété leur dernier EP “ODD EYE CIRCLE <Version Up>”, en commençant par “Love Me Like”. C’est ensuite la fameuse chanson au titre français “Je Ne Sais Quoi” qui a fait son entrée. Alors que le refrain reprend le titre du son, le public a hurlé les mots en français en même temps que les membres. Elle très attendue et tout le monde s’est pris au jeu dans une seule et même symbiose. C’était un beau moment de complicité entre les fans. 

    Un VCR behind the scenes de la tournée est ensuite arrivé. On a pu y voir les membres s’entraîner dans des studios de danse, y compris pendant la répétition finale du concert. Elles nous ont avoué ensuite avoir été très nerveuses pendant cet entraînement, mais leur professionnalisme fait que ça ne se voyait pas du tout. 

    Une troisième partie très “girl crush”

    Elles sont ensuite revenues sur scène avec une troisième tenue noire plus badass, qui nous a beaucoup plu. Elles ont interprété “Starlight” assises, sur laquelle elles ont montré une belle performance vocale. On note les falsettos de Kim Lip qui nous ont laissé bouche bée. Une chose est sûre, les membres de Odd Eye Circle sont d’excellents vocalistes. C’est ensuite une seconde chanson douce de leur dernier EP “Lucid” qui est venue, qui a laissé l’occasion aux membres d’interagir directement avec le public.

    C’est le moment pour OEC de parler pour la seconde fois. Elles y évoquent la vidéo VCR passée quelques instants plus tôt, Kim Lip nous raconte avoir étudié les langues des pays qu’elles ont visités pour cette tournée, elle nous dit dans un parfait français “vous m’avez manqué, je vous aime”. Ce à quoi le public a répondu en scandant “on t’aime, on t’aime”, très mignon.

    Suite à ce petit moment de discussion, elles nous ont interprété deux de leurs chansons les plus connues et emblématiques : “LOONATIC” et leur dernière Title Track “Air Force One” (grand moment de pop culture comme on aime dire). Sur cette dernière, les fans chantaient et dansaient au rythme du “taratatata” et on peut voir que les artistes se sont vraiment amusées. Leur charisme et leur expressions faciales étaient remarquables. Les danseuses qui les accompagnaient avaient tout autant d’énergie et de charisme, ce qui a laissé place à un show ravissant, 100% féminin.

    La dernière partie du concert, sous l’étoile de la complicité avec les fans

    Après leurs deux titres, elles ont repris la parole sous un nouveau chant de “Seven Nation Army”, les fans voulaient à tout prix leur faire comprendre à quel point elles étaient aimées. Choerry nous annonce qu’elle a une “big news” : Jaden Jong, le directeur de Modhaus, leur agence, est présent dans la salle. Elle nous dit aussi vouloir rencontrer encore plus de fans l’année prochaine. 

    Elles se demandent ensuite ce qu’elles aimeraient essayer artistiquement en tant que Odd Eye Circle, ce à quoi JinSoul nous dit vouloir tenter un concept hivernal. On aimerait beaucoup voir cela.

    Et là, la dernière chanson avant l’encore est annoncée, il s’agit de “Sweet Crazy Love”. La réaction suscitée à l’annonce de celle-ci en dit long sur sa popularité, il semble qu’elle soit également une des fan favorites. On adore la chorégraphie qui mélange charisme, volupté et légèreté, tout comme la chanson : un parfait équilibre à la Odd Eye Circle. 

    Les encore stages : l’heure de dire au revoir

    Un nouveau VCR apparait, retour des filles qui jouent au jeu de mime, pour cette fois-ci faire deviner elles-mêmes. Sur cette note humoristique et mignonnes, elles reviennent sur scène habillées de leur merch pour nous interpréter “My Secret Playlist” et “Girl Front”.

    Elles reprennent la parole pour faire un dernier au revoir. Ce fut très émouvant étant donné que Paris était leur dernière date, on sentait qu’elles étaient vraiment fières d’elles, à raison.

    Elles ont glissé quelques mots de français : “à très bientôt je vous aime” nous dit JinSoul, “merci beaucoup, je vous aime” nous disent Kim Lip et Choerry. 

    Vient ensuite la fameuse “Hi High”, titre originellement de Loona, sur lequel les fans chantaient et dansaient à n’en plus finir. Les membres en ont profité pour interagir avec les fans, prendre leurs lettres mais aussi leurs téléphones pour se filmer.

    Sur cette dernière chanson, elles ont salué le public à plusieurs reprises, avant de doucement s’en aller.

    Une première venue de Odd Eye Circle à trois plus que réussie. En conclusion : des membres charismatiques et drôles, des vocalistes particulièrement talentueuses et une complicité avec les fans hors pair. On espère vraiment les revoir en France ! Elles n’en ont pas fini.

  • AGENDA : Les évènements autour de la culture coréenne en août 2023

    AGENDA : Les évènements autour de la culture coréenne en août 2023

    Après un mois de juillet bien rempli, août se veut moins chargé. Mais n’ayez pas peur de vous ennuyer, voici un récapitulatif des évènements autour de la Corée du Sud ce mois-ci.

    ODD EYE CIRCLE: Volume up – Europe Tour – PARIS

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    Pour les concerts, c’est ODD EYE CIRCLE qui vient se produire à Paris. Kim Lip, Jinsoul et Choerry viennent clôturer leur tournée européenne dans notre capitale. Elles performeront des titres de leur dernier album Version Up mais également des morceaux de leurs précédents albums Mix & Match et Max & Match. Nous pouvons également nous attendre à des solos et des scènes spéciales.

    Le show aura lieu à la Salle Pleyel le 11 août à partir de 19h30. L’heure d’ouverture des portes et la durée du concert ne sont pas encore annoncés. Les VIP bénéficieront d’une early entry et d’un accès au soundcheck.

    Si vous souhaitez assister au concert, des places sont toujours disponibles :

    • Catégorie 2 Gradins à 67,40 € (en vert)
    • Fosse debout à 78,40 € (en gris)
    • Catégorie 1 Gradins à 89,40 € (en rose)
    • Carré or Gradins à 99,30 € (en jaune)
    • VIP 1 Gradins à 220,30 € (en mauve)
    • VIP 2 Fosse debout à 286,30 € (en violet)
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    L’achat des places se fait directement sur le site de la Salle Pleyel.

    EXPOSITION “Dans le coeur de la vague” – PARIS

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    Le centre culturel coréen vous propose cet été une exposition éphémère immersive: six œuvres animées sur la ville côtière Busan réalisées par six artistes coréens. Cette expérience du mapping vidéo accompagne l’exposition “Frétillante Busan, le monde à portée de flots”

    “Frétillante Busan, le monde à portée de flots” est ouverte depuis le 31 mai et jusqu’au 16 septembre.

    “Dans le cœur de la vague” est ouverte depuis le 26 juin et jusqu’au 30 août.

    L’accès aux deux expositions est gratuit. Cependant pour “Dans le coeur de la vague”, il faut réserver son billet. Les premières disponibilités sont à partir du 16 août. Nous vous conseillons d’y aller en semaine car les samedis sont très prisés. Le centre ouvre à 10h et ferme à 18h.

    Les réservations se font sur le site du centre culturel coréen.

    Mamamoo My con : The movie

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    Si Mamamoo vous manque depuis leur passage à Paris pour le Music Bank, vous avez l’occasion de les revoir performer grâce au film Mamamoo My con : The movie, qui retrace leur première tournée mondiale <MY CON>. Dans ce film vous découvrirez évidemment les quatre membres sur scène mais aussi les coulisses des shows et des moments émotions avec les Solar, Moonbyul, Wheein et Hwasa qui nous raconteront leur ressenti global.

    Les 2 projections auront lieu de mercredi 9 août à 19h et samedi 12 août à 14h. Le prix du ticket est de 20 €. Rendez vous sur le site mamamoomovie.com pour trouver les cinémas participants proches de chez vous.

    Kang Daniel My Parade

    kang daniel

    Encore un film mais cette fois ci sur Kang Daniel. Ce documentaire/concert retrace la préparation de l’artiste pour son premier concert solo à Séoul « FIRST PARADE » qui marqua le début de sa tournée mondiale. Il y parle également de son parcours depuis ses débuts à coeur ouvert dans des interviews.

    D’après le site kangdanielmyparade, les 3 diffusions françaises auront lieu le mercredi 30 août, le jeudi 31 août et le samedi 2 septembre. Le prix du billet est de 18 €.

    K-Pop World Festival France

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    Même si cet événement n’a pas lieu en septembre, on préfère vous le présenter au plus tôt pour que vous puissiez préparer vos candidatures. En effet, le célèbre Kpop World Festival revient cette année encore pour sa 12ème édition.

    Si vous ne connaissez pas cet évènement, il s’agit d’un concours organisé par le ministère des affaires étrangères coréen et qui a pour but de mettre à l’honneur la culture coréenne et son rayonnement international par la K-pop. L’objectif est également de rassembler des Kpop stans du monde entier pour une Super-finale évènement où de nombreuses K-pop idols font leur apparition.

    Cependant pour accéder à cette super-finale, il y a plusieurs étapes à passer dont une finale France qui se déroulera à Paris le 21 octobre pour 10 heureux sélectionnés.

    Si vous souhaitez tenter votre chance, que ce soit en chant et/ou en danse, en solo ou en groupe, vous avez jusqu’au 17 septembre pour poser votre candidature sur le site du centre culturel coréen.

    Retrouvez toutes les informations sur leur site.

  • LIVE REPORT : BANG YONGGUK enflamme Paris

    LIVE REPORT : BANG YONGGUK enflamme Paris

    Le 8 juillet dernier, BANG YONGGUK, ancien membre de B.A.P, s’est produit sur la scène du Café de la Danse à Paris à guichet fermé. Dans une salle où la température était déjà chaude, il n’a pas hésité à la faire grimper davantage.

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    Un concert parisien Sold Out en quelques minutes

    Organisé par ROOT Company & Official Kevent, la date française de l’artiste a vu ses places s’envoler en quelques minutes par ses fans. Avec un thermomètre affichant plus de 30°C le jour du concert et une chaleur parisienne étouffante, la motivation des BABY (nom du fandom de B.A.P) et des fans dans leur globalité n’a pour autant pas baissé. Organisé avec précision, le staff a distribué des bouteilles d’eau gratuites pendant tout le concert aux fans ainsi que des éventails pour ainsi garantir la sécurité de tous malgré une chaleur indéniable dans la salle.

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    Une setlist choisie avec soin

    Après une première partie électro pour chauffer la salle, BANG YONGGUK est monté sur scène plein d’entrain et a commencé à interpréter deux de ses titres phare, G.M.T & Up, avant de faire une pause pour se présenter et discuter avec son public.

    La setlist reprend des titres de tous ses albums mais également « I remember » un de ses solos sortis dans le single « Crash » en 2012 par son groupe B.A.P. Les fans ont aussi pu chanter, d’abord à capella, puis en choeur avec l’artiste, le titre « YAMAZAKI », non disponible sur les plateformes de streaming.

    Pendant 17 chansons, les fans et l’artiste se sont complétés vocalement afin de créer une harmonie joyeuse et pleine d’humilité, pour le plus grand bonheur de tous.

    Découvrir la setlist du concert

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    Crédits : dear. korea

    Un évènement placé sous la bienveillance et l’émotion

    Quatre ans après son dernier concert dans la ville lumière, le rappeur, aux sonorités rap/rnb, n’a pas manqué de saluer et remercier ses fans pendant toute la durée du concert. Plusieurs fois, il décrit son public français comme étant le meilleur et a fait part de son envie de revenir encore plus souvent.

    Pendant ces interprétations, BANG YONGGUK n’a pas manqué d’interagir avec son public. Notamment en prenant la main des plus chanceux ou en se versant des bouteilles d’eau sur lui-même pendant son titre « Ya » sous les acclamations de la foule.

    Après une heure de show, le temps des aux revoirs est arrivé mais finalement il est remonté sur scène sous les acclamations de la foule et a interprété une nouvelle fois « Ride or Die » puis « See You Later ». Comme à l’accoutumé dans les concerts de K-Pop ou K-HipHop, il a eu droit à son drapeau français dédicacé pour garder un joli souvenir de cette soirée mémorable pour lui comme pour ses fans !

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    BANG YONGGUK : récap de l’artiste

    Idol de 2012 à 2019 au sein du groupe B.A.P, dont il est le leader, BANG YONGGUK est également parolier et compositeur. Pendant le concert on pouvait notamment voir des BABY, nom du fandom de B.A.P, avec le lightstick officiel.

    Aujourd’hui l’artiste se consacre à sa carrière solo et enchaîne les albums ainsi que les tournées mondiales.

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