4 mois après avoir débuté et dévoilé leur premier mini-album, Xikers reviennent avec leur nouveau mini-album « HOUSE OF TRICKY : How to Play« . Une nouvelle fois, c’est un carton plein pour les rookies de KQ Entertainment !
Un album preview qui a déchaîné les fans
Dévoilé le 2 août 2023, le nouveau mini-album de Xikers contient 6 titres dont les deux title track « Do or Die » et « Homeboy ». Cette dernière fut d’ailleurs révélée aux fans une semaine avant la sortie officielle de l’album. Elle cumule une semaine après sa sortie près de 10 millions de vues.
Le moins qu’on puisse dire c’est que les roady attendaient impatiemment ce comeback. Grâce à un album preview sorti quelques jours plus tôt sur YouTube, les fans ont pu se familiariser avec cet univers musical. Imaginée sur le thème des jeux vidéos, la vidéo a dévoilé environ 30 secondes de chaque chanson.
SKATER
HOME BOY
DO OR DIE
KOONG
RUN
SUNNY RIDE
Un album a l’univers entrainant et rêveur
Comme expliqué dans notre Get to Know : le phénomène Xikers, la storyline du groupe parle d’enfants dépourvus de « coordonnées de vie ». Ils parviennent à finalement les trouver dans leurs rêves grâce à la TRICKY HOUSE.
Le premier album s’appelait « TRICKY HOUSE : Doorbell Ringing« , comprenez par là le moment où l’on appuie sur la sonnette pour pouvoir entrer dans la maison. Le second album, « TRICKY HOUSE : How To Play« , est en fait la suite logique de l’univers. Tricky nous invite à découvrir les règles du jeu afin de trouver ses coordonnées de vie. On comprend alors pourquoi les preview des titres ont été créées sous forme de jeux vidéos.
Ainsi les nouvelles chansons de Xikers ont pour la plupart une dimension rêveuse.
SKATER :
La musicalité donne une certaine confiance, les paroles sont libératrices : do what you want ! Selon Yechan : « les skaters roulent librement, ils font ce qu’ils veulent », c’est donc comme ça que Xikers voient ce titre.
HOME BOY :
Avec un son électronique, la chanson évoque l’émancipation des idées et la liberté. Ce sera la deuxième title track avec une chorégraphie qui sortira plus tard… Junmin a déjà spoilé quelques pas de danse pendant le live countdown. Jinsik s’est confié sur ce titre qui était très compliqué pour lui à enregistrer car il fait une high note dedans. Finalement, après l’avoir fait et quand il l’a écouté pour la première fois, il a beaucoup pleuré.
DO OR DIE :
C’est la deuxième title track de l’album : la mélodie est pop-rock et les paroles imposent le défi : « do or die ». Elle montre parfaitement l’énergie de Xikers selon Hunter. Le MV met en scène des adolescents prêt à relever tous les défis sur une vibe année 90 en termes de visuel.
KOONG :
B-side avec un MV disponible depuis le 26 juillet, c’est sur une mélodie rap, électro que les xokayyikers nous invitent à les suivre dans leurs rêves pour chercher les coordonnées manquantes. Ils deviennent ainsi les héros de leurs rêces. Pour Minjae, Yechan est celui a qui la chanson correspond le plus grâce a ses parties rap.
RUN :
La chanson met en avant un beats EDM dans lequel on nous intime de jouer tous ensemble et d’arriver à nos fins. C’est la chanson préférée de Minjae (et de beaucoup d’autres) et Xikers la caractérisent comme une chanson parfaite pour voyager.
SUNNY RIDE :
Avec un côté old school, cette dernière track ensoleillée rappelle qu’après la pluie vient toujours le soleil. La maman de Jinsik a d’ailleurs adoré la chanson parce que c’est un style hip-hop old school.
En d’autres termes, l’album en entier raconte la continuité de l’histoire des Xikers mettant en lumière la nécessité de franchir les obstacles pour atteindre son but.
Vous pouvez retrouver l’album de Xikers juste ici :
Avant l’arrivée des groupes, c’est une ambiance de folie qui s’est enclenchée grâce à la playlist passée dans le stade, entre musiques de Kpop et musiques hispanophones. C’est aux alentours de 19h qu’un groupe de danse coverist madrilène est venu sur scène : GetShine. Après avoir perform « HALAZIA » de Ateez et « XIKEY » de Xikers, c’est à un random dance challenge que nous avons eu droit. Des titres de Kpop iconiques se sont enchaînés, incitant les membres de GetShine mais aussi le public à danser et s’amuser. Les fans, venu.e.s de toute l’Europe, chantaient et dansaient en choeur sur des dizaines de titres : on était émus d’entendre ça.
Après le random dance, le stade a passé chacun des derniers comebacks des groupes présents. Au fur et à mesure que les clips passaient, on sentait les voix s’échauffer et l’ambiance monter jusqu’à arriver au point d’acmé vers 21h où les groupes tant attendus sont enfin arrivés sur scène.
Le festival a démarré sur la présentation de chacun des groupes qui sont arrivé sur scène un à un. Les cris des fans ont retenti à chaque nouvelle apparition : Xikers, Cravity, StayC, ENHYPEN, IVE, Ateez et SHINee. Des centaines de lighsticks des différents groupes étaient réunis, avec un nombre impressionnant de ceux d’Enhypen, Ateez et Shinee, couvrant la salle de jolies couleurs bleues et blanches.
C’est ensuite à Xikers de commencer le show, avec des performances remarquables d’énergie ! Les rookies de KQ ont su chauffer la salle et impressionner le monde avec leur chorégraphies puissantes et leurs chansons qui ne peuvent se chanter qu’en criant (et on adore ça)
C’est ensuite au premier girl group de faire son apparition avec des titres et une phrase de présentation connus de tous. STAYC girls sont en place et arrivent pour nous interpréter leur dernier comeback « Teddy Bear« , puis « Run2U« , ASAP, et enfin « Poppy » en version coréenne dont tout le monde connaissait les chorégraphies. Chacune des titles tracks du STAYC sont des bops, et elles nous l’ont encore prouvé avec leur énergie et leurs sourires radieux. Une chose est sûre : elles brillent sur scène.
Le troisième groupe à se produire sur scène présenté par les membres de SHINee n’est autre que CRAVITY qui nous ont proposé un set plus que groovy. Les membres ont fait bouger le stade avec leurs titres frais et dansants : « GROOVY« , « Baddie« , « Get Lifted » et « FLY« , toutes venant de leur dernier EP MASTER : PIECE. Ils ont interagi avec les fans et étaient très reconnaissants d’être programmé sur ce festival. Nous avons adoré leurs chansons et l’énergie qu’ils avaient sur scène.
Suite à cela, Yujin et Liz arrivent sur scène pour nous annoncer le prochain groupe à la fanbase bien présente : ENHYPEN. Les lighsticks se lèvent et les cris augmentent pour laisser place au groupe de BELIFT qui entrent dans le stade sur « Future Perfect (Pass the mic) » et enchaînent sur « Tamed-Dashed » et la tant attendue « Sacrifice (Eat me up)« , b-side promue de leur dernier EP DARK BLOOD. Ce fut la première performance hors Corée du Sud pour cette chanson et celle qui suit « Bite Me« , ce qui n’a pas manqué de susciter des réactions positives des Engenes. Les membres ont, cette fois-ci, dansé sans leurs acolytes féminines, offrant une nouvelle version de la chorégraphie, toute aussi créative.
Ils ont ensuite fait une petite pause dans leur set pour proposer une « Super Mission » version Espagne. La photo de la mission montrait différents éléments de la nourriture espagnole. Selon le met sur lequel le groupe tombe, une mission tombe. C’est ainsi que trois des membres ont du reproduire leurs photos d’enfance : Sunoo, Jungwon et Niki, la maknae line. Heeseung a ensuite dû chanter une sérénade et s’est essayé à « Despacito », accompagné par Jake. De quoi faire crier les fans. Jay a, quant à lui, sorti son meilleur accent espagnol pour appeler les fans « Señorita ».
C’est avec surprise qu’ils ont ensuite performé « KARMA« , autre b-side rock de leur EP, en demandant aux fans de chanter avec eux. Titre sans chorégraphie, les membres ont pu s’amuser et interagir avec les Engenes, avant de quitter la scène.
Après Enhypen, c’est au tour du girl group iconique IVE de se produire sur scène, accueillies par une grande vague d’encouragement. Les membres, toutes plus belles et charismatiques les unes que les autres, ont performé « Kitsch » et « After Like« , sur lesquelles le public chantait en symbiose. En effet, leurs titles sont particulièrement populaires et connues des Kpop stans. Les tableaux des filles étaient particulièrement esthétiques et leurs tenues les faisaient ressembler à de véritables princesses sur scène.
Elles se sont ensuite également prises au jeu de la « Super Mission » et ont quant à elles du faire un dance challenge. Une fan chanceuse a pu monter sur scène pour danser près des membres. Liz a ensuite chanté « Acróstico » de Shakira, à notre plus grande surprise.
Après cette « Super Mission », IVE ont interprété trois autres titres célèbres : leur début « Eleven« , « Love dive » et enfin « I AM » de leur premier full album du même nom.
Hongjoong, Yunho et Wooyoung de Ateez sont arrivés sur scène pour annoncer la suite. Les trois membres se sont pris au jeu du Dance Challenge et c’est là que Wooyoung a fait « S-Class » de Stray Kids. Connaissant son amitié avec Changbin, ce fut un joli clin d’oeil apprécié des Atinys et des Stays. Yunho a dansé sur « Eve, Psyche & The Bluebeard’s wife » de Le Sserafim et Hongjoong sur « Fighting » de BSS (Seventeen). Une belle petite parenthèse qui a ravi le public.
Ces trois danses furent un avant-gout de ce qui nous attendait après : des special stages. Les trois premiers groupes de la soirée Xikers, Stayc et Cravity nous ont interprété des covers tous plus réussis les uns que les autres. Xikers a fait « Kill This Love » de Blackpink, Stayc « Love Shot » de EXO et Cravity « Super » de Seventeen, pour notre plus grand plaisir.
L’arrivée « BOUNCY » de Ateez
C’est sur une foule en délire que le groupe Ateez est arrivé sur scène, voyant tous les lightinys allumés. Une chose est sûre : les Atinys étaient présent.e.s par milliers dans le stade ce soir là, à en juger par la réaction du public dès que les premières notes de « HALAZIA » ont retenti. Alors que les fans n’avaient pas eu de performance de ce titre là lors de la dernière tournée mondiale « The Fellowship », il était particulièrement attendu. A chaque refrain de Ateez, les murs tremblent et les décibels montent. Ce qu’on voit est plus qu’une performance, c’est une expérience entre le groupe et les Atinys. Rebelotte pour le titre d’après « BOUNCY » alors très populaire pour son refrain et sa danse remarquable. Le titre vient de leur dernier EP The World EP2 : Outlaw. Ils ont ensuite chanté « Wave » pour une ambiance plus légère et estivale, toute aussi agréable. C’est « THANXX » qui est arrivée juste après, ne manquant pas la fameuse line « Gracias » qui fait son effet à Madrid.
Ateez ont aussi eu le droit de faire une « Super Mission », comme Enhypen et IVE. Ils sont tombés sur « Dance Challenge » et ont dansé sur « Toca Toca » mais aussi la Macarena, sans manquer de parler espagnol. S’en est suivi la mission « propose » (demande en mariage) à laquelle ils ont proposé différents concepts. Wooyoung a été en charge du « sexy concept » en disant un « Te quiero ». Hongjoong s’est aussi prêté eu jeu avec un concept « cute ». Jongho a chanté une sérénade sur « Nothin’ on you » de B.O.B et Bruno Mars, avec une douce voix.
Après cette mission, le set de Ateez s’est fermé sur « Guerrilla » qui a littéralement enflammé la salle.
Qui de mieux que SHINee pour clôturer le festival ? Alors que leur venue en Europe était tant attendue des Shawols et des Kpop stans de manière générale, c’est une ola majestueuse qui les a accueillis. La salle a scandé leur nom tout en se transformant en leur couleur bleue. Pour annoncer leur arrivée, ce sont trois membres d’Enhypen qui se sont présentés sur scène : Heeseung, Jake et enfin Niki, une personne particulière pour SHINee puisqu’il a longtemps dansé et travaillé avec eux. Un VCR plein d’émotions a ensuite été projeté, montrant différents groupes et personnes de l’industrie de la Kpop, qui soutiennent tous leurs ainés. C’est un joli moment que les fans ont partagé alors que SHINee leur avait tant manqué. Minho, Key et Taemin ont fait tremblé la salle avec une performance des plus impressionnantes de leur dernier comeback « HARD« , suivi de la reine « Don’t Call Me » que tout le monde connaissait par coeur. Onew n’étant pas présent ce soir-là, les trois autres membres ont adapté ses parties les uns après les autres à la perfection, bien qu’on aurait aimé qu’il soit là. Ce sont des membres émus et heureux d’être sur scène que nous avons eux face à nous.
Le soutien incommensurable des Shawols n’a d’égal que le talent et l’impact de SHINee dans la Kpop, et on l’a bien vu au Kpop Lux. Sur ces belles notes, c’est une des fan favorites « View » qui a retenti dans le stade et qui a mis une des meilleures ambiances que nous avions jamais vues. Ils ont terminé leur set avec « JUICE« , b-side promue de leur dernier album HARD. Si SHINee nous disent « I think you like me, everywhere we go you know we got the juice », ils ne peuvent pas avoir plus raison. SHINee, vous êtes aimés !
Le groupe a fermé le bal en beauté, et nous avons adoré ce festival.
Tous les groupes sont ensuite revenus dire au revoir un à un, en interagissant avec les fans. Ils ont marché le long des deux scènes pour faire leurs adieux tous ensemble.
Lors d’un passage rare en France et même en Europe , Stray Kids ont été à l’honneur pour cette édition 2023 du Lollapalooza à Paris. Le groupe a clôturé le premier jour de festival en beauté en réunissant devant la « Main Stage West » des milliers de personnes : des Stays (fans de Stray Kids) mais aussi un public moins avisé, curieux de découvrir ce qu’ils pouvaient proposer sur scène. dear.korea a eu la chance de pouvoir assister à la performance juste devant la scène pour la Shortlist des trois premiers sons, on vous raconte tout.
C’est quelques minutes avant l’arrivée officielle de Stray Kids à 22h qu’une grande projection bleue « Stray Kids » s’est lancée sur un arrangement rock qui chantait « Stray Kids everywhere all around the world », le motto du groupe. Ce pré-enregistrement a chauffé le public et les stays qui ont tout de suite chanté et scandé cette phrase par dessus, comme pour appeler le groupe attendu toute la journée. Si Stray Kids sont connus pour écrire, produire et arranger leurs propres sons, ils ont aussi tendance à apporter des modifications et de surprises à chacune de leurs performances et chacun de leur concert.
Le Lollapalooza n’a pas échappé à cette tradition puisque le groupe est arrivé sur scène sur « Venom » (geomijul) accompagné d’une gigantesque araignée bionique qui s’est gonflée petit à petit. Ce décor en plus de l’instrumentale particulière du titre ont déjà annoncé la couleur : Stray Kids sont là pour mettre l’ambiance. S’est enchainée la title de leur EP Oddinary : « MANIAC » dont les chorégraphies sont iconiques.
Les membres se sont présentés un par un en français après avoir fait leur annonce officielle habituelle « Hello we are Stray Kids » (Bonjour nous sommes Stray Kids) suivi de cris et d’encouragement impressionnants des fans. Ils en ont profité pour lire quelques pancartes, faire des coucous et des petits sourires aux stays qui se trouvaient devant eux.
C’est ainsi que Bangchan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, Han, Felix, Seungmin et I.N ont enchainé les quelques petites phrases en Français apprises pour l’occasion. « Bonsoir, je suis Hyunjin », « Je m’appelle Bangchan, or you can call me Chris », Felix a hurlé « bonsoir je m’appelle Felix » etc. Chacun des membres a été accueilli avec les cris qu’ils se doivent. On a déjà pu sentir leur aise et leur connexion avec le public lorsque le leader a demandé aux fans de faire du bruit et a rappelé à quel point ils été fiers et honorés d’être la tête d’affiche du Lollapalooza.
Hyunjin a même demandé qui les voyait pour la première fois, ce à quoi Felix a ajouté qu’il était ravis de rencontrer les fans et qu’il voulait que ce festival soit une « safe place » (mot d’usage pour désigner un endroit sûr et réconfortant pour tout le monde) pour ses fans comme pour les personnes venues écouter par curiosité.Changbin a rajouté que ce serait une soirée mémorable en invitant le public a ressentir leur passion et leur énergie. Après un « Safety Check » de Bangchan, ils se sont ensuite habillés de leurs plus beaux costumes traditionnels de Hanbok pour nous interpréter « Thunderous » (sorikkun), mais aussi « DOMINO » et « God’s Menu« , des titres très attendus.
Les Stays ont fait les fanchants à la perfection en coeur, alors que les membres exécutaient les chorégraphies et leurs parties dans une parfaite synchronisation et puissance. Les maîtres mots de Stray Kids : Stage Presence (présence scénique). A la fin du titre, Bangchan a repris le micro pour faire chanter la foule sur le refrain de « God’s Menu » et « DOMINO » en a capella et se rendre compte de leur impact. Bangchan, Changbin et Han ont interagi avec le public et fait monter la tension avant d’annoncer leur prochain titre.
Les fans le savent, Stray Kids est composé de différents talents répartis en « unités » surnommées « Racha« . Bangchan, Changbin et Han sont 3RACHA, les trois producteurs et compositeurs du groupe, en charge de la créativité et l’originalité musicale. Ils sont aussi connus comme étant les rappeurs du groupe, bien qu’ils soient tout aussi doués en chant et en danse.
Les trois membres ont fait la surprise d’interpréter un de leurs titres d’unité « HEYDAY« , sorti à l’occasion de l’émission Street Man Fighter qui met en évidence des danseurs masculins. Les fans ne s’attendaient pas à voir cette chanson en live, ce qui n’a pas manqué de les surprendre. Cette performance a laissé le temps aux autres membres de se changer pour revenir dans de nouvelles tenues rouges. La surprise ne s’arrête pas là puisque Stray Kids a fait une version arrangée rock de leur dernière title Track « S-Class« .
« S-Class », title track de l’album « 5 STAR », sorti le 2 Juin 2023
Un enchaînement inédit du dernier album
Les membres n’ont pas omis de présenter leur projet « 5 STAR » en offrant une suite de performances inédites des b-sides. Les Stays ont donc pu voir « Topline« , « Super Bowl » et « ITEM« , trois sons hip-hop forts. Des feux se sont déclenchés sur la première, enflammant littéralement la scène. Les chuchots des membres sur la deuxième chanson entièrement en anglais ont étonné le public. Comme ils le disent si bien « came for a bite, now you’re addicted ».
« Super Bowl » fait quelques références à « God’s Menu » (« in the kitchen Michelin irresistible ») en filant la métaphore du repas complet que nous servent Stray Kids à chaque fois qu’ils produisent de la musique. Ils rendent les gens addicts, ils proposent des titres qui plaisent et qui marchent.
La « malataste » spécifique de Stray Kids est bien en place. Ce genre musical fait référence au « malatang » une soupe chinoise épicée et explosive, de laquelle Stray Kids tirent leur métaphore culinaire filée. Musicalement, la malataste est un mélange des genres parfaitement équilibrée et unique. Les fans dégustent, savourent et se délectent des sonorités originales et enivrantes du groupe. « ITEM » a fait elle aussi son effet alors que les membres s’amusaient avec le public et les couplets répétitifs et entrainants. « Topline » et « Super Bowl » n’avaient par ailleurs jamais été performées en live, on a donc assisté à leur baptême spécifiquement pour le Lolla Paris 2023.
Entre émotions et bops : Stray Kids des artistes complets
Les membres ont repris la paroles pour annoncer la prochaine partie de la setlist. C’est a ce moment là que le public français a une nouvelle fois scandé Seven Nation Army des White Stripes, que Stray Kids ont suivi. Seungmin a demandé aux fans quelle avait été leur chanson préférée du set de « 5 STAR ». Felix a expliqué le nom coréen de « S-Class » : 특 (Teuk) traduit par « spécial », mais aussi la signification de la chanson, pour les moins aguerris.
C’est sur « Lonely St. » que la voix de Bangchan a ensuite résonné lorsqu’il a fait chanter les fans juste avant de lancer le titre pour un moment fort en émotions. Changbin commence la chanson, avec une voix qui retentit dans toute la foule, alors que les fans suivent les paroles et la mélodie. : « Still astray, ay ay ay ay » (toujours égaré). « Stray kids everywhere all around the world » sont réunis pour une seule et même soirée, hors du temps. Cette performance sans chorégraphie a été l’occasion pour les membres de partager ce souvenir avec le public, mais aussi de montrer leur reconnaissance en jetant quelques regards et petits gestes envers la foule attendrie.
C’est ensuite sur des sons forts en instruments à cordes que Stray Kids et les musiciens ont joué : « CHEESE » (sur laquelle ils ont commencé avec l’instru de Seven Nation Army, enclenchée par les fans) et « SUPER BOARD« , de quoi mettre l’ambiance sur tout le festival. Une chose est sûre, ils s’amusent sur scène et donnent bien cette énergie promise par Changbin au début du set.
Bangchan et Changbin, mood makers ?
Les deux membres sont à l’aise sur scène et savent faire monter le bruit et l’excitation des fans. Alors que l’on attendait la prochaine chanson sans savoir ce qu’ils allaient faire, Chan a interpellé Changbin comme s’ils étaient dans un jeu de rôle, pour lui demander de chanter pour teaser la suite.
L’iconique « na na na na na na » de Changbin sur l’intro « My Pace » a annoncé de manière très efficace le titre d’après. Sortie en 2018 et chouchoute de Stays de par ses couplets et son refrain entêtant, ce fut une agréable surprise. Surprise suivie d’un autre ancien titre du groupe « MIROH« , qui est aussi une fan favorite, sur laquelle la foule a dansé et dansé et chanté aussi fort qu’elle pouvait.
L’au-revoir, ou la conclusion d’une performance plus que réussie
L’heure de la fin sonne et c’est sur « Haven » que Stray Kids sautent sur scène et remercient les fans en faisant face à un superbe feu d’artifice projeté sur la gauche de la scène. L’hippodrome de Longchamps était Stay ce soir là. On remercie encore l’équipe de Lollapalooza et de LiveNation d’avoir programmé le groupe ce vendredi, pour un set inédit des plus inoubliables.
Retrouve la setlist de Stray Kids au Lollapalooza Paris 2023 sur Spotify et Deezer
Récap de quelques tweets et photographies de Stray Kids
Petit aperçu du show de @Stray_Kids ce soir au Lollapalooza de Paris.
On ne pouvait pas imaginer une plus belle tête d’affiche pour conclure cette première journée à #LollaParis. Merci pour tout @Stray_Kids 💕 ! Et merci aux nombreux Stays parfois venu·e·s de très loin pour assister à ce concert exclusif ! #Lollapalooza#StrayKidspic.twitter.com/2JPYlaZJSn
— Lollapalooza Paris (@lollapaloozafr) July 21, 2023
Mentionné pendant le concert d’iKON à Paris, l’album solo de JAY est enfin disponible depuis le 18 juillet dernier ! Regroupant cinq chansons avec des mélodies douces mais puissantes, l’album nous transporte dans l’univers de JAY pour son premier travail en individuel.
Entre tendresse et puissance vocale
Pour son premier album solo Kim Jin Hwan, plus connu sous le nom de JAY et membre du groupe iKON, nous emmène dans son univers calme où les mots ont un sens. Même si les chansons ne se ressemblent pas en termes de musicalité, on retrouve cependant le même thème : celui de l’amour.
Entre ballades et chansons pop, l’album est un mélange subtil qui nous fait apprécier son écoute et nous donne envie de le jouer en boucle. Les paroles quant à elles sont recherchées et parlent d’elle-même, ce qui rend la compréhension des titres simple et équivoque pour les fans.
BLUE MOON – Title track
Le titre principal et éponyme de l’album « BLUE MOON » parle d’un amour perdu que l’on retrouve dans les astres comme la lune et les étoiles. La musicalité de la chanson apporte cette dimension rêveuse avec des paroles qui trainent sur la longueur pour un effet d’étirement mais également des parties plus rapides qui garde un rythme et qui transporte l’auditeur pendant toute sa durée.
Ce titre a eu droit à un MV où l’univers est fleuri avec des couleurs bleutées. Cette douceur dans les images est également due à une chorégraphie fluide qui casse peu les lignes et qui fait penser à de l’eau ou à une pluie d’étoiles. On remarque que les glaïeuls (variété de fleurs symbolisant la mort, l’honneur, la loyauté, l’honnêteté et la persévérance) sont omniprésents et forment un jardin dans lequel JAY évolue tout du long. La pleine lune est aussi présente ainsi qu’un escalier qui la rejoint. Cela nous fait amène à penser qu’en la regardant on se rapproche de l’être aimé que l’on a perdu ou que l’on cherche.
BLUE MOON – JAY
PARADISE
La deuxième chanson à la mélodie entraînante, intitulée « PARADISE », reprend ce concept d’amour mais plutôt d’un amour caché ou inavoué. Ce titre est accompagné d’un MV Performance où le concept est à l’opposé de celui de BLUE MOON : néons, architecture industrielle et chorégraphie hip-hop sont les éléments principaux de ce clip.
MAGNET (feat MOON SUJIN)
JAY invite MOON SUJIN, rappeuse coréenne qui a notamment collaboré avec TABBER, Zion.T & PENOMECO, sur la ballade MAGNET. Les paroles racontent l’attirance entre deux personnes et le moment où l’on tombe amoureux et du temps que l’on met pour accepter l’autre.
La version LIVE avec les deux artistes est disponible sur YouTube.
GOOD GIRLS & WAIT FOR YOU
Avec une musicalité entraînante et rythmée, GOOD GIRLS séduit les auditeurs. Elle est l’avant-dernière chanson de l’album qui laisse place ensuite à WAIT FOR YOU.
GOOD GIRLS
Avec WAIT FOR YOU, JAY livre un message d’espoir dans l’attente d’un être aimé. Dans une version SPECIAL du clip il explique que cette chanson est pour ses fans qui le soutiennent et dont il se devait de les remercier. On pourrait penser aussi que cette chanson demande implicitement de l’attendre après la fin de son service militaire qui a débuté le 20 juillet 2023.
Ce samedi 1er juillet, le groupe de pop rock coréen The Rose était présent au Main Square Festival à Arras, organisé par Live Nation. Le festival a toujours eu une programmation internationale et diverse, avec des artistes de tous horizons. Nous y avions d’ailleurs vu CL l’année dernière .
The Rose est un quatuor composé de Woosung, Dojoon, Jaehyeong et Hajoon ayant débuté en 2017. Leur premier single, Sorry, est immédiatement apprécié du public français qui ne cessera de plébisciter le groupe au fil des années. Après deux concerts à Paris, The Rose est présenté à un public plus varié lors du festival.
Le groupe précédant leur arrivée sur scène est électrique: Nova Twins. Les Black Roses, fans de The Rose, se prêtent au jeu, entrant en transe et participant aux pogos. Malgré la différence de genres entre Nova Twins et The Rose, les spectateurs ne sont pas perturbés. Et la pause d’une heure ne fatiguera pas la foule qui reste et patiente pour voir le quatuor.
Le public est varié. On peut y voir des fans de rock, des fans de pop, des personnes de la région qui sont fidèles au festival chaque année et d’autres qui sont venus pour voir quelques artistes. C’est la force de The Rose : fédérer des personnes de tous horizons autour d’une musique qui peut parler à tout le monde.
C’est avec Cure que le groupe rentre en scène, annonçant qu’ils vont “guérir” le public. C’est leur but à travers leur musique et leurs paroles : provoquer un sentiment de guérison, de refermer les plaies de ceux qui les écoutent. Les membres se présentent, et Woosung, chanteur principal, annonce que c’est la première fois qu’ils viennent à Arras.
On enchaîne avec California, une chanson plus upbeat qui entraîne le public dans une ambiance particulière qui durera pendant tout le set d’une heure. The Rose a la capacité de créer une bulle hors du temps autour de ses spectateurs lorsqu’ils jouent, provoquant un véritable moment de guérison et de passion que chacun partage avec le groupe.
Les chansons suivantes continuent dans ce sens : I Don’t Know You et Redemportent la foule. On oscille entre les chansons douces et d’autres avec des tempos plus rapides, permettant au public de tout ressentir. La joie, l’excitation, la peine et les cœurs brisés.
Sorry est un véritable succès en live. Les fans semblent connaître la chanson par cœur, tant elle à de sens pour eux. Les membres se partagent le micro, ayant tous leurs parties dans les musiques. Baby, Shift et Time sont les suivantes sur la liste, précédant Yes, pendant laquelle Woosung, Dojoon, Jaehyeong et Hajoon jettent des roses dans le public.
Woosung lit les pancartes des fans, se moquant avec humour et légèreté. Une personne lui demande son médiator ? Il lui demande comment il est censé faire, à cause de l’espace géant entre la scène et la fosse. Une autre personne lui demande de dessiner son futur tatouage ? Il répond “non”, en rigolant.
Après She’s In The Rain, Beauty And The Beast et Sour, le groupe entame une nouvelle chanson en exclusivité. Celle-ci n’est pas encore sortie, mais on peut suivre les paroles grâce aux vidéos diffusées à l’arrière de la scène. Back To Me est un véritable succès, les spectateurs ravis de pouvoir être les premiers à l’entendre.
Les quatre membres saluent ensuite le public qui scande le nom du groupe. L’heure qui leur était réservée est déjà finie, et le groupe n’est même pas parti de la scène que les fans sont déjà nostalgiques de leur présence.
Le set aura su captiver les spectateurs, des fans les plus fidèles aux curieux ayant été attirés par les chansons jouées. C’était un véritable succès pour The Rose qui a certainement gagné quelques fans durant le Main Square Festival.
Nous remercions toute l’équipe du festival ainsi que de Live Nation de nous avoir invitées à l’événement.
Samedi 1er juillet, le groupe iKON s’est produit pour la première fois en France. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que Jay, Bobby, June, Chan, DK et Song ont mis le feu au Zénith. Retour sur une soirée de folie !
Il est 20h quand les lumières de la salle s’éteignent pour se concentrer sur la scène. Les six membres du groupe sont enfin visibles et si on avait encore un doute, les cris des fans nous l’auraient confirmé ! Les premières notes de Tantara, la pre-release de leur dernier album, retentissent : le spectacle est lancé ! Les chansons se succèdent, des plus anciennes (Dumb & Dumber, Bling Bling ou encore B-Day) aux plus récentes (U ou Like a movie). Pour autant, le groupe prend le temps de communiquer avec les nombreux iKONICS venus les écouter ce soir. Communiquer avec leur public leur tenait à cœur car ils ont beaucoup parlé en anglais, évitant au maximum d’avoir recours à l’interprète. Le groupe nous a également fait le plaisir de dire quelques mots en français. Bobby a appris une phrase typiquement française : « ça va ma belle ! T’as un 06 ? ». iKON a aussi profité d’une pause, entre deux chansons, pour nous décrire leurs activités parisiennes : shopping et bien sûr, dégustation de plats français tels que les escargots, le foie gras et notre fameuse baguette !
Quatre membres se produisent en solo sur scène.
Reprenant Love On The Brain de Rihanna, Jay est le premier à passer. Honneur au hyung ! Sa prestation, tout en douceur, et sa voix, à la fois fragile et enlevée, ont suspendu le temps. Changement d’ambiance avec DK et son solo Kiss me, issu du dernier album. Sa performance, hypnotique et sexy, a fait pousser des cris à plus d’une fan ! Et s’il nous a plus tard avoué s’être trompé dans la chorégraphie, le public n’y a vu que du feu grâce à ses talents d’improvisation. June prend ensuite possession de la scène. Armé de sa guitare, il interprète Want you back, également extrait de Take off. La puissance de sa voix a envoûté le Zénith tout entier ! C’est dans une ambiance radicalement différentes que Yun Hyeong, alias Song, s’est présenté devant le public. Avec Fighting, un trot qu’on n’attendrait pas dans un concert de K-pop, il a enflammé le public qui s’est empressé de lui donner la réplique sur les fameux « eurachachacha » : un moment de partage entre fan et artiste qui restera l’un des moments phares de la soirée.
Les chansons s’enchaînent. Après un VCR confessions qui aura ému plus d’une personne dans la salle, IKON entame Why why why, une chanson calme. Le concert est pourtant loin de se finir puisque l’instant d’après, le groupe performe What’s Wrong et transforme le Zénith en véritable boîte de nuit. Les sauts et les chants reprennent de plus belle et l’ambiance monte encore d’un cran, pour le plus grand bonheur des membres. DK, suivi de Jay, s’offriront même un bain de foule, venant saluer le public situé dans les gradins ! Plus rien n’arrête le groupe qui a décidé d’investir le Zénith. iKON interprète à nouveau leurs chansons phares, avec toujours plus d’énergie. Le public repart pour un tour de chant, de danse, de cris et de sauts.
Il est soudain 22h45 quand Jay, Bobby, June, Chan, DK et Song quittent la scène après avoir remercié l’accueil du public français. Ils promettent même à leurs fans de vite sortir leur prochain album pour pouvoir bientôt revenir les voir, lors d’une nouvelle tournée.
En sortant de la salle, l’enthousiasme et la joie ressentis par le public était encore palpable dans l’air. Ce concert restera pour sûr gravé dans la mémoire des iKONICS. Du grand spectacle, du partage et de l’émotion, voilà ce que iKON a su offrir à leurs fans, le temps de presque trois heures d’un show qui restera mémorable !
L’année 2023 marque le retour des concerts internationaux en France, et les artistes Sud-coréens ne font évidemment pas exception. Ce mois de juillet s’annonce bien rempli alors voici un récapitulatif de tous les évènements auxquels vous pouvez assister en France et en Europe.
2023 IKON WORLD TOUR : TAKE OFF – 1er JUILLET – PARIS
Ikon ouvre le bal avec son concert au Zénith de Paris le 1er juillet. C’est la première fois que le groupe se produit en France et en Europe. Paris est la dernière date de la branche européenne de la tournée.
Ouverture des portes à 18h30, Le show commence à 20h et se termine à 23h.
Si vous souhaitez y assister, il reste des places disponibles:
The rose au MAINSQUARE FESTIVAL – 1er Juillet – ARRAS
Après un concert au Bataclan en février dernier, The rose reviennent en France, cette fois-ci pour le l’édition 2023 du Mainsquare festival à Arras dans le nord de la France. Ce n’est pas la première fois que l’évènement acceuille un artiste coréen, puisque CL y avais déjà performé l’année dernière. Le quatuor est programmé pour le samedi 1er juillet, deuxième jour du festival.
Le samedi, le festival ouvre ses portes à 14h et le dernier show se termine à 2h. Les membres de The rose vont se produire de 18h30 à 19h30 sur la scène Green Room. Plus d’infos sur l’organisation sur le site du Mainsquare
Il n’y a malheureusement plus de billets disponibles pour le festival, que ce soit les entrées 1 jour, les pass 3 jours ou les places VIP.
KOREAN TOUCH – 1 et 2 juillet – VILLEURBANNE
Les Lyonnais réjouissez vous, la Korean Touch reviens pour son édition 2023 ! Au programme un espace gaming, des expositions, des stands de K-beauty, K-food; des ateliers et bien évidemment une scène K-pop et K-music.
Vous pourrez assister aux workshops de 2 danseurs et chorégraphes coréens: Jeion et Centimeter, participer au concours de dance cover ou simplement performer sur la scène ouverte et pendant les randoms. Il y aura également un DJ set par DJ WARS, qui va mixer de le K-pop mais aussi un concert du groupe Violet Tree le samedi soir à 20h.
Le festival lieu la journée du samedi et dimanche de 10h à 19h, et également le samedi soir de 19h à minuit. L’entrée est gratuite pour les mineurs de moins de 12 ans. Il y a de nombreux tarifs différents, les entrées vont de 15 euros à 40 euros pour une personne mais vous pouvez aussi bénéficier de tarifs de groupe. Pour assister aux workshops, Q&A ou ateliers, il faut s’inscrire et payer en plus. Tous les tarifs sont sur le site de la Korean Touch.
COLORS OF BANG YONGGUK – 8 Juillet – PARIS
Après avoir performé en France en tant que membre du groupe B.A.P, Bang Yonnguk revient cette fois ci en solo pour un concert le 8 juillet au Café de la danse à Paris. Il n’y a malheureusement plus de billets disponibles à la vente.
Les portes ouvrent à18h15. Le concert commence à 19h jusqu’à 20h30.
BLACKPINK BORN PINK TOUR ENCORE – 15 Juillet – PARIS
Après 2 shows pris d’assaut à Bercy en décembre, et après leur performance au concert des pièces jaunesBlackpink reviennent en concert à Paris le 15 Juillet au Stade de France. Les filles ont chanté et dansé le monde entier et même sur le Mainstage de Coachella, les Blinks français·aises ont hâte de voir le show d’exception pour cet Encore unique en Europe.
Ouverture des portes à 18h30. Début du concert à 21h et l’heure de fin du show n’est pas encore annoncée.
Si vous n’avez pas encore pris vos billets, certains sont toujours disponibles:
Catégorie 4 visibilité réduite à 106,50 €
Catégorie 3 côté de scène visibilité réduite à 139,50 €
Catégorie 2 visibilité réduite à 161,50 €
Catégorie 1 parterre à 183,50 €
Argent parterre à 227,50 €
Carré or parterre à 260,50 €
Diamant 3 parterre à 304,50 €
Diamant 2 parterre à 469,50 €
Diamant 1 parterre à 827 €
Blink plus experience à 387 €
Blink deluxe experience à 552 €
Blink max experience à 1377 €
Voici les billeteries où vous pouvez encore acheter des places, la fnac, la billeterie du stade de france, ticketmaster et AEG. Attention lors de votre recherche, certaines catégories ne sont disponibles que sur certains sites. Il y a également sur le site du stade de france, des places en revente officielle
Les fanbases françaises tiennent les comptes des places vendues sur leur compte twitter.
STRAY KIDS au LOLLAPALOOZA – 21 Juillet – PARIS
Suite à leur passage remarqué au Music Bank à Paris en avril dernier, Stray kids sont déjà de retour en France pour performer lors du festival Lollapalooza le vendredi 21 juillet à l‘hippodrome Paris Longchamp.
C’est la premiere fois qu’un artiste coréen viens se produire sur la scène du Lollapalooza Paris, et d’autant plus en tête d’affiche, un évènement à ne pas manquer pour les stays !
Le vendredi, le festival ouvre ses portes à 15h. Les Stray kids se produiront le vendredi 21, premier jour du festival, sur la scène Main West de 22h à 23h15 pour conclure la journée en beauté. Plus d’infos sur l’organisation générale sur le site du Lollapalooza ou sur l’application mobile.
Si vous n’avez pas pris vos billets pour le festival, pas de panique, des places sont toujours en vente sur le site. Les prix sont de:
Billet vendredi tarif normal à 89 €
Package Lolla Vip à 649 €
Upgrade vip 1 (billet non inclus) à 69 €
Pass 3 jours à 220 €
Upgrade Lollapalooza 3 jours (billet non inclus) à 189 €
KPOP LUX – 22 Juillet – MADRID
Après le Music Bank à Paris, c’est au tour de l’espagne d’avoir son festival de Kpop. Les groupes Shinee, Enhypen, Ive, Ateez, StayC, Cravity, xikers, composent cette lineup d’exception !
Le show se déroulera au stade civitas metropolitano le 22 juillet et commencera à 21h. Il reste encore des places disponibles, entre 79 € et 220 € sur ticketmaster.
Toutes les informations relatives aux concerts/activités des artistes au Japon sont bien évidemment sur le site et le twitter japonais des artistes. Ce seront vos premières sources d’informations.
La billetterie
Le système d’achat de billets au Japon est très particulier. Pour les artistes qui ne font pas leur billetterie sur Weverse, il faut se rendre sur le site Lawson Ticket, l’achat de billets fonctionne par système de loterie. Il faut s’inscrire à la raffle pour tenter de gagner le droit d’acheter ses places. Si vous gagnez l’accès à la vente, vous pouvez acheter deux places maximum par personne. Les places sont attribuées aléatoirement vous ne pouvez pas choisir où vous serez assis. De plus si vous voulez vous procurer les places avec des avantages (comme un package vip) vous devez impérativement avoir le fanclub japonais, chaque personne qui prendra une de ces places devra posséder le fanclub japonais. Sachez que pour ces places, il s’agit d’une loterie différente. Bonne nouvelle pour les fanclubs japonais (contrairement aux coréens) il n’y a pas de date de recrutement.
Pour recevoir votre place une fois achetée, il faut télécharger l’application Lawson Ticket, il vous faut impérativement un numéro de téléphone japonais valide et actif pour avoir la place. 1 billet = 1 numéro de téléphone. Si vous achetez deux places vous devez avoir un numéro de téléphone par billet, et transférer la deuxième place à la personne concernée.
La vérification de l’identité est systématique, soyez donc vigilants lors de votre achat. Quand vous allez recevoir votre billet sur l’application vous devrez de nouveau entrer vos informations.
Il est possible d’acheter des places en dehors du système de loterie, seulement si le concert n’est pas complet. Dans ce cas là, il faudra récupérer votre billet sur place juste avant le concert. Si vous avez la moindre question n’hésitez pas à demander aux staff présents sur place, ils sont très serviables et font tout leur possible pour parler anglais, les applications de traductions automatiques sont vos meilleurs amis.
L’ambiance durant les concerts
Contrairement à ce que l’on pourrait penser, les ambiances entre les concerts au Japon et ceux en Corée du Sud sont très différentes. En effet, au Japon c’est beaucoup plus bruyant, les fans crient à plein poumons les fanchants et le plus surprenant est lorsque les artistes arrivent sur scène, tout le monde se lève et reste debout tout le long du concert. Le Japon se rapproche beaucoup des concerts européens. En revanche la grosse différence est que personne ne parle durant les moments de paroles des artistes, ce qui est grandement appréciable. Une autre chose, assez mignonne, est que le public japonais répond aux artistes coréens par “네” qui veut dire “oui” en coréen, même si les artistes parlent en japonais.
Autre particularité, les projets bannières ne sont pas très démocratisés auprès des fans japonais. Ils préfèrent avoir les éventails avec le visage de leur artiste préféré et si vous souhaitez en acheter un, ne vous inquiétez pas, il y a des stands de merchandising qui en vendent et ils ont beaucoup de stock. De plus, ils ont l’interdiction de lever leur lightstick, pancartes etc au dessus de leur tête pour ne pas obstruer la vue des autres.
L’interdiction de filmer
Ce point est complètement impensable pour les concerts européens. Au Japon, il est strictement interdit de filmer ou de prendre des photos durant le concert. Attention, cette interdiction n’est pas à prendre à la légère !
Si une personne est prise en train d’enregistrer de quelconque manière que ce soit le concert, elle peut se faire sortir de la salle, qu’on lui demande de supprimer les photos/vidéos et peut se faire blacklister, ce qui signifie que cette personne ne pourra plus participer à aucun événement officiel de l’artiste (à travers le monde).
Je sais que ça parait compliqué d’obtenir des billets, mais c’est complètement possible. J’ai eu cette chance, c’était incroyable ! Bonne chance à vous, je croise les doigts pour vous.
En Corée du sud, le système d’achat des billets est différent de celui de la France. En effet, il faut choisir sa place directement sur le plan de la salle et non par catégorie car il n’y a, en général, qu’une seule. Le prix ne varie pas suivant le placement du siège, qu’il soit tout devant ou à l’arrière. Certains artistes proposent des places avec des avantages. Parfois, certaines catégories ont accès au soundcheck.
Une fois achetées, les places ne sont pas envoyées par mail. Il faut les récupérer le jour du concert devant la salle. Il faut impérativement son document d’identité ainsi que sa confirmation de commande avec son nom. Attention, si une tierce personne a acheté la place, il faut que vous alliez tous les deux récupérer la place.
Il y a deux cas de figure :
–Il s’agit d’un billet physique à récupérer. Pour le concert de Cravity, il fallait récupérer son billet au box office puis aller à un autre stand pour la vérification de l’identité où un bracelet a été distribué. Pas de bracelet = pas de possibilité de rentrer dans la salle.
–Il s’agit d’un e-billet, ils sont envoyés sur une application et utilisent le système de NFC de votre téléphone. Ce système est privilégié pour les personnes résidant en Corée du Sud et possédant un numéro de téléphone sud-coréen. Si jamais vous achetez une place avec ce système de billet, pas de panique il y a deux options.
Si vous n’avez pas pris le e-billet dans ce cas, vous récupérez votre billet devant la salle de concert le jour même. Si vous avez pris le e-billet par erreur, ne vous en faites pas. Il y a, devant la salle, un stand de « dépannage » où le staff fera son maximum pour que vous puissiez rentrer dans la salle.
Une fois la place de concert récupérée, et que les portes de la salle sont ouvertes, vous pouvez accéder à votre place. L’entrée se fait très vite car il n’y a pas de fouille, ils vont parfois simplement regarder si vous n’avez pas un appareil photo professionnel avec vous mais c’est tout. Après avoir vérifié votre ticket, ils vous distribuent une bannière. Sur le dos de la bannière il y a écrit absolument toutes les informations, quand il faut la lever, ce qu’il faut dire etc. Les projets fanchants et bannières sont très importants en Corée du sud, ils ont en général lieu pendant l’attente du encore stage et la bannière est à lever durant la photo.
Des instructions sont données avant le concert dans plusieurs langues dont l’anglais. Il est possible que vous n’ayez pas le droit de filmer le concert, cela dépend des organisateurs. Si c’est le cas, en général, filmer avec son téléphone est toléré mais ne jouez pas avec le feu sinon vous pouvez vous faire expulser de la salle. Chaque concert est différent alors regardez autour de vous et observez ce que font les autres spectateurs.
Sous une tonnerre d’applaudissements, le DJ set commence pour une première partie sensationnelle. Le public est enchanté par le mixage de la talentueuse DJ howmini qui accompagne Bloo sur sa tournée. De NewJeans à Blackpink en passant par DPR, les spectateurs reprennent en coeur les tubes joués et se mettent rapidement dans l’ambiance du concert.
Sans transition, c’est l’artiste qui rentre sur scène avec When I Smoke, puis Hennessy. Bloo s’amuse avec le public, lançant des bouteilles d’eau sur lui. Il est amical dans sa façon de s’adresser à ses fans, enchaînant quelques blagues alors qu’il parle sincèrement de lui et de sa tournée.
Kim Hyunwoong, aussi connu sous le nom de Daniel en anglais, porte un maillot du PSG lors de cette première partie du show. Il demande au public s’il doit travailler ou aller à l’école demain, et s’il devrait terminer son concert plus tôt pour que chacun et chacune ait le temps de rentrer chez soi pour dormir. Évidemment, ses fans lui répondent que non, et le supplient de continuer le concert, ce qui fait rire Bloo.
Le concert continue ainsi, avec le chanteur et rappeur qui propose à plusieurs reprises des shots à ses spectateurs – en exigeant néanmoins une carte d’identité pour prouver qu’ils sont majeurs. but I’ll wait for you semble être plébiscitée par le public qui la reprend avec entrain.
Puis, Bloo demande quel est son nom. « Non ce n’est pas Daniel ! Ce n’est pas non plus Bloo ! » – il tease bien évidemment sa chanson Daddy, qu’il suit immédiatement avec Daddy 2.
Un entracte permet une pause d’une dizaine de minutes pendant laquelle le chanteur en profitera pour se changer, revenant sur scène avec une veste en cuir noire.
La deuxième partie du concert est tout aussi électrique que la première – les fans répondent toujours présents en criant, sautant, dansant, chantant … Le climax du spectacle arrive lentement avec Downtown Baby, qui est sans aucun doute la chanson la plus connue de Bloo. Le public en connaît les paroles par cœur et reprennent en boucle le refrain avec l’artiste tout en levant des bannières sur lesquelles sont inscrites le simple mot « merci ».
Alors qu’il est temps de partir, les spectateurs demandent une dernière chanson, ne voulant pas encore quitter la salle et dire au revoir à ce moment exceptionnel. C’est à ce moment que Bloo reprend une deuxième fois but I’ll wait for you. C’est une surprise pour le public qui s’attendait certainement à un autre titre, mais qui apprécie nonobstant ces dernières minutes de show.
Bloo a su remplir la scène de la cigale avec brio, offrant une ambiance chaleureuse et surexcitée à son public dévoué. Nul ne doute que chaque personne présente dans la salle est ressortie avec un excellent souvenir de ce spectacle.
En Corée du sud, le système d’achat des billets est différent de celui de la France. En effet, il faut choisir sa place directement sur le plan de la salle et non par catégorie car il n’y a, en général, qu’une seule. Le prix ne varie pas suivant le placement du siège, qu’il soit tout devant ou à l’arrière. Certains artistes proposent des places avec des avantages. Parfois, certaines catégories ont accès au soundcheck.
