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  • LIVE REPORT :  Deux jours au K-Street Festival 2024

    LIVE REPORT : Deux jours au K-Street Festival 2024

    Les 22 et 23 juin dernier a eu lieu le K-STREET FESTIVAL 2024 mettant à l’honneur la culture sud-coréenne dans le Parc André Citroën dans le 15ème arrondissement de Paris. Pour cette quatrième édition, l’organisateur Primetime a prévu sur deux jours une programmation variée, mais aussi des concerts et DJ Sets sous le nom “Kulturr”.

    Le K-Street Festival 2024 met à l’honneur différents aspects de la culture sud-coréenne, avec un focus sur la street food et ses mille saveurs, mais aussi sur la K-beauty, la K-fashion et bien sûr, la musique !

    Article co-écrit par Mélanie et Cilly, avec des photos de Camille

    Un parc, des stands, un festival

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    Ce week-end, nous avons vu plusieurs stands et exposants chacuns répartis en différentes catégories : la zone restaurants, la zone Tang Frères, la zone cosmétique, la zone mode, la zone culture, la zone de Car show, mais aussi un espace pour les random dances. L’accès au K-street festival 2024 était gratuit, en dehors des concerts, permettant une ambiance familiale et embarquant tout le monde. 

    Chaque zone était indiquée par une imitation des poteaux extérieurs de station de métro séoulite, très pratique pour se repérer. Les stands de nourriture rappelaient quant à eux la devanture des rames de métro sur lesquelles sont écrites les stations.

    A la découverte des stands 

    Notre rédactrice  Mélanie s’est rendue sur place pour vivre l’expérience complète de ce K-street festival 2024 et profiter de la programmation. Elle nous raconte : 

    “Le véritable chemin pour toucher le coeur de quelqu’un passe par son estomac”

    C’est en tout début d’après-midi que je me suis rendue au festival sous un soleil de plomb, avec la volonté enthousiaste de voir tous les stands et de (re)goûter à la street food qu’on aime tant.

    En passant d’abord à la zone de restauration du festival, j’ai pu voir d’un côté les exposants de street food classique avec les fameux corndogs, mandus (raviolis coréens), tteokbokki, poulet frit, kimbap, kimchi fried rice, mais aussi les crêpes coréennes (qu’on appelle des jeon). D’un autre côté on pouvait déguster des mets plutôt sucrés comme des bingsu, des croffles (mélange de croissant et gaufre) des mochis ou d’autres desserts traditionnels à base de farine qu’on appelle plus globalement des bungeo-bbang

    Différents restaurateurs étaient présents comme Dalkomi, Sam Bun, Bibimjoa, Coreewa, Maison Yuga, Sweet Yole, Comme la Corée ou encore Cheffe Yoo. C’est chez cette dernière que j’ai testé le kimchi jeon (pancake coréen au kimchi) mais aussi un hotteok (pancake sucré fourré à la cannelle). C’est un véritable plaisir gustatif que de retrouver des saveurs qui m’étaient familières et pourtant difficiles à trouver à Paris. Une chose est sûre, faire un choix parmi tous ces mets était cornélien.

    Toujours plus de gourmandises coréennes  

    C’est ensuite au corner de Tang Frères, leader de l’alimentation asiatique en France, que je me suis rendue pour découvrir différentes marques proposées, avec des produits à gagner. Si je n’ai pas tenté l’activité soju, c’est plutôt vers les ramens de Nongshim que je me suis dirigée. Un jeu était proposé pour gagner des Shin Ramyun ou des Chapagetti, deux célèbres gammes de ramens. 

    Le coin Binggrae, lui, proposait de faire tourner une roulette pour gagner des Melona, une glace au melon populaire. D’autres saveurs mangue et coco étaient à découvrir, en plus de celles que l’on connait toutes et tous. 

    Une battle de danse a eu lieu en début d’après-midi entre plusieurs crews de danse K-pop. Venant de différentes villes françaises, les groupes avaient deux épreuves à mener dont une création qui mélangeait chorégraphie originale et cover, puis une finale avec seulement une cover. La compétition a été gagnée par Night Rosy, groupe parisien.

    Alors que 16h sonne, le random dance challenge organisé par Clyde Williams démarre et c’est une setlist qui mixe girl groups et boy groups de Kpop qui retentit. Le public s’est alors affairé pour regarder les talentueux·ses danseur·euses exécuter les chorégraphies les unes après les autres. Si j’aurais aimé participer sur quelques titres de mes groupes préférés, il s’avère que le niveau était particulièrement élevé cet après-midi-là. 

    Place à la Kulture : entre papeterie et goodies

    Après avoir rempli mon estomac, c’est dans l’espace culture que je me suis retrouvée pour découvrir des exposants originaux. Je me suis d’abord arrêtée à Timeless Korea pour y découvrir de la papeterie charmante mais aussi des cartes postales et autres objets de collection à l’image de la Corée du Sud. Marques pages, sacs, miroirs et porte clés en forme de hanbok étaient disponibles, en plus de sacs en toile à personnaliser avec des patchs, comme à Séoul. J’ai craqué pour une jolie carte postale. Dans cette même zone étaient exposés des shops dédiés à la K-pop comme Promise Shop qui proposait des photocards, des lucky draws, des bracelets ou des t-shirts. Les très appréciés Vantae Shop en collaboration avec Koalaquarelle étaient aussi présents pour vendre quelques goodies à l’effigie de fanarts d’idols.

    C’est ensuite à l’espace de Yummy So que je me suis rendue pour découvrir un panel de goodies et de snacks disponibles à la vente. Ils proposaient également de tourner une roulette pour gagner différents lots, comme des mini mochis (ce que j’ai eu la chance d’obtenir). Un vrai régal pour les yeux et pour l’âme. 

    C’est le cœur serré que je suis passée devant le stand de tatouages, me battant contre moi-même pour ne pas succomber à un des jolis flashs mis à disposition par l’artiste SEY. Entre planches néo tribales et papillons y2k ou personnages sanrio, une grande variété de tatouages étaient disponibles, avec pour autant une cohérence globale. 

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    Le streetwear à l’honneur : le corner fashion

    Différentes marques de streetwear coréennes exposaient leurs vêtements comme Akore, The Sum of Us ou Darkroom, la marque du rappeur Simon Dominic, mais c’est le Pop Koncept qui m’a tapé dans l’œil. En effet le concept est original puisqu’il s’agit de la première “friperie Kpop” qui propose des pièces de vêtements de seconde main inspirées des photoshoots et des clips de Kpop. Pour une mode durable et éthique, que demander de plus ? 

    Le Kulturr DAY 1 : une ambiance elektrique 

    Puisqu’un événement n’arrive jamais sans imprévu, le K-Street Festival 2024 n’a pas échappé à ce désagrément :  les deux artistes de K Hip-Hop Changmo et Paul Blanco, prévus sur la programmation du samedi, ont finalement annulé leurs sets. Primetime a bien entendu proposé des remboursements, et a réorganisé de manière la plus efficace possible la zone concert. 

    C’est ainsi que samedi, les festivaliers pouvaient assister au concert Kulturr gratuitement et profiter des DJ Sets et concerts entre 17h30 et 19h30, avec un agencement des artistes un peu différent.

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    DJ Roots

    Tout d’abord, DJ Roots a joué aux platines pendant une heure pour commencer les festivités. Sous un grand soleil, les spectateurs ont profité d’une setlist des plus variées entre de l’EDM classique et des morceaux remixés de hip-hop américain, coréen, parfois même des titres de K-pop populaires. On note la diversité qui a fait bouger le public dans tous les sens. Je le remercie encore d’avoir joué “Guilty Conscience” de 070 Shake, un de mes titres préférés. 

    DJ Lily

    Après DJ Roots, place à une artiste inattendue mais pourtant efficace : DJ Lily, qui a su enflammer le public avec un mix de très bon goût entre K-pop, Hyperpop et mainstream pop parfait pour danser. Elle était particulièrement hypnotisante par son charisme scénique qu’on remarquait davantage grâce à ses cheveux rouges et son maquillage smokey. DJ Lily a notamment remixé “ETA” de Newjeans mais aussi l’iconique “잊지마 (It G Ma)” de Keith Ape dont la popularité n’est plus à prouver.

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    GOLDBUUDA

    DJ Lily est restée sur scène et a été ensuite rejointe par GOLDBUUDA, artiste originellement programmé pour 17h mais finalement là à 18h40, alors que les deux DJ ont déjà chauffé le public. Le rappeur a alors interprété plusieurs tracks puissantes, dont Power Rangers et Rockstars à l’inspiration emo rock, pour ensuite partir sur des morceaux plutôt inspirées de dancehall et de zouk comme Dora Dora, et enfin finir sur du hip-hop plus classique. Sa versatilité était assez impressionnante et se manifestait dans les différentes sonorités et les différentes gestuelles qu’il utilisait sur scène pour à la fois interagir avec Lily mais aussi avec son public. Il n’a pas manqué de remercier l’audience et manifester son amour pour Paris et la France en tentant de dire quelques mots en français. A plusieurs reprises, GOLDBUUDA a joué avec le public en leur tendant le micro et leur demandant de répéter après lui pour créer davantage de connivence. 

    Lil Cherry

    Alors que son set semble prendre fin, GOLDBUUDA est finalement rejoint par la tant attendue Lil Cherry, avec qui il a produit tout un album intitulé “SPACE TALK”. Ils ont par ailleurs été mis en avant à l’occasion d’un documentaire FranceTV Slash disponible ici. C’est alors qu’une fusion des deux artistes s’est opérée puisqu’ils ont enflammé la scène à deux, en interprétant morceau après morceau avec complicité. On adore la dimension très drôle et kitsch de leur album qui mêle différentes sonorités de glitch core, d’hyperpop comme d’acid-rap. C’est un véritable show qu’ils ont proposé, culminant avec “MUKBANG” ou PYE LIFE qui étaient certaines des chansons les plus attendues de la setlist. Ils ont su amuser le public et créer la surprise pour tenir l’audience hors d’haleine. Alors qu’ils intragissaient beaucoup avec les fans sur la notion de rêve et de passion, ils ont poursuivi en faisant monter zaddyIllusion sur scène pour interpréter un titre à moitié francophone “OxY”. C’est ainsi que les trois artistes ont chanté “bisous bisous” en choeur avec le public. Le crew de danse VIDA LOCA a également fait son apparition pour proposer une chorégraphie des plus énergiques et appréciables à regarder. GOLDBUUDA et Lil Cherry ont fini en présentant leur titre “Pali Pali” en exclusivité : on a adoré ! 

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    Le Kulturr DAY 2 : la chaleur monte

    Mirani

    Sous un soleil de plomb, la rappeuse Mirani ouvre le bal, avec un grand sourire. DJ Pool accompagne toutes les performances de cette journée du K-street festival 2024. Le public, là depuis quelques heures pour faire des photos avec les artistes pour les plus chanceux·euses, ou profiter du festival pour les autres, est très enthousiaste. Mirani descend dans la foule, fait lever les bras, et danser grâce à son set qui mélange trap, pop et r’n’b avec fluidité. “Achoo” est l’occasion pour elle de montrer ses talents de rappeuse, tandis que “Daisy” fait ressortir un côté plus sensible et émotif de son chant. Elle se fend de quelques mots de français, galvanisée par l’énergie de la foule : “ça va ?” et un beau “je t’aime!”. Elle est rejointe par Blasé pour un moment de featuring sur “1, 2, 3 Go Shoot” qui ravit les fans. Sur “VVS”, Mirani achève son concert en balançant de l’eau sur le public, qui ne demande pas mieux alors que l’été a enfin commencé. 

    Blasé

    Sans transition, le rappeur Blasé arrive sur scène, avec son habituelle buzz cut et en attitude avec ses lunettes noires. “No Stress”, la chanson d’ouverture, démontre tout de suite ses talents de rap. La première partie du set présente des morceaux plutôt orientés trap. Il annonce ensuite une chanson encore inédite, ce qui ravit les fans qui renchérissent avec des “hey, hey” sur le beat de la chanson. Le concert devient ensuite plus dansant avec des productions house ou même jersey club : “Track Suit”, “Turtle, “Reset” issus de son dernier album. Blasé interagit avec les fans, en disant qu’il fait “put*ain de chaud” mais qu’il faut “juste continuer” à danser, en anglais. Lui aussi descend dans le public, et le public le lui rend bien en chantant “Seven Nation Army”, le chant de stade français par excellence. Le set est très efficace, et se finit par la rassembleuse “We higher” avant que Blasé ne quitte la scène. 

    GEMINI

    Changement d’ambiance avec GEMINI, tête d’affiche du jour qui commence avec un micro sur pied par l’élégant “Love is banned”, plein d’émotions. Le public peut entendre parfaitement la voix de l’artiste K-R&B, ce qui ravit les fans présent·es partout dans la foule. On peut les entendre chanter sur “Rollercoaster”, pour laquelle GEMINI délaisse le micro afin de se rendre au plus près de la foule. Avec ses cheveux blonds platine et ses interactions entre chaque chanson, en anglais, le chanteur n’a aucun mal à faire participer le public. Tous et toutes lèvent les bras en l’air, chantent, dansent. La foule reconnaît tout de suite la chanson “She lives in Paris”, particulièrement à propos puisqu’on se tient dans la Ville Lumière. Ce n’est pas la seule chanson qui rappelle la France, puisque “mon amour” retentit peu de temps après. Entre deux batailles d’eau avec les fans, GEMINI s’étonne du ballon du parc qui s’élève en l’air en même temps que les chansons. Les deux dernières chansons, “Trip” et surtout “Attention” en featuring avec Blasé, ramènent une ambiance survoltée et dansante. 

    Conclusion

    C’est donc un festival ensoleillé fort en émotions et en musique que Primetime a réussi à organiser. Bien qu’on regrette l’absence de Changmo et Paul Blanco, les artistes présents ont su s’emparer de la scène et faire de ces deux journées un moment fun, plein d’interactions et propice au lâcher prise. Un festival placé sous le signe de la découverte, de la joie et de la liberté de pouvoir danser sans contraintes : tout ce qu’il nous faut pour commencer l’été ! 

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  • LIVE REPORT : IVE ont montré ce qu’elles avaient à l’Accor Arena

    LIVE REPORT : IVE ont montré ce qu’elles avaient à l’Accor Arena

    Merci à l’Accor Arena et à Live Nation France

    Article co-écrit par Chloe Fernandez et Mélanie Fiton

    C’est le 4 juin dernier que IVE ont commencé leur première tournée européenne en offrant un spectacle complet à l’Accor Arena.  Après avoir fait un passage rapide dans la capitale en avril dernier au Music Bank, le groupe propose désormais un concert long avec une toute nouvelle setlist que nous avons découvert en live.

    La tournée s’intitulant “IVE SHOW WHAT I HAVE” a été annoncée dès le 11 août 2023 avec les quatre dates sud-coréennes et japonaises, pour ensuite dévoiler les dates européennes en novembre 2023. Organisée par Live Nation, la tournée s’exporte sur tous les continents puisqu’elles parcourent non seulement l’Europe mais aussi l’Amérique et l’Asie du Sud.

    Les DIVEs ont alors découvert la salle choisie pour leur arrivée, celle de l’Accor Arena, rare pour une première venue d’un groupe de K-pop. Ce choix n’est pour autant pas étonnant face au succès du groupe auprès des fans internationales. 

    Les 16 et 17 novembre se sont respectivement déroulées les pré-ventes et ventes annoncés par la salle et le tourneur. Les fans retardataires ont par ailleurs eu la chance de prendre leurs billets à un tarif réduit lors de la “Concert Week” organisée par Live Nation du 8 au 14 mai.

    Devant l’Accor Arena, des DIVEs en ébullition

    Quelques heures avant le concert, les fans se retrouvent  devant la salle à la fois pour assister au soundcheck VIP, pour les plus chanceux.ses, mais aussi pour se distribuer des bannières et des freebies. De nombreux DIVEs talentueux.ses ont créé des banderoles et des photocards à l’image des membres Gaeul, Yujin, Rei, Wonyoung, Liz et Leeseo. Comme à leur habitude, les fans de K-pop se parent de leurs plus jolies tenues en lien avec les concepts de IVE et filment quelques vidéos de danse. On trouve des couleurs, des paillettes, des cravates et autres accessoires des plus excentriques/chics.  L’ambiance est en ébullition. Loin de gâcher la fête, la salle a soutenu ces démarches.

    La fanbase IveFrance s’occupe du projet des bannières et les distribue généreusement devant la salle.

    Du merchandising officiel est disponible à la vente grâce à la salle qui présente plusieurs stands en dehors et dans l’Arena. Sont disponibles des photocards, tote bags, porte-clés, t-shirts et hoodies mais aussi des lightsticks.

    Un format de scène et un agencement intelligent 

    A l’occasion de cette tournée, IVE ont choisi de proposer une fosse assise. Ainsi, depuis les gradins, nous observons  une fosse séparée en deux sections, toutes deux remplies par les DIVEs qui portent avec elleux leurs lightsticks. Le choix des places assises s’est couplée d’une scène en forme de T qui permet  aux membres d’avancer et reculer entre deux zones pour leurs performances. Cette configuration est rare mais intéressante pour ce type de concert qui peut prendre un tournant plus contemplatif que dansant à certains moments clés. Si ce type de fosse ne fait pas l’unanimité, elle comporte pour autant ses avantages pour les fans qui voient plus correctement la scène et qui ont un espace personnel plus grand.

    Nous avons pu voir la salle aux couleurs de IVE puisque de nombreux lighsticks sont  allumés. Les fans chantent en cœur sur les titres qui tournent  en fond en attendant l’arrivée du  groupe sur scène. 

    Aux alentours de 19h15, la salle s’éteint pour laisser place au concert tant attendu. Le SHOW WHAT I HAVE en Europe commence enfin.

    Envol vers l’univers de princesses de IVE 

    Les premières images sur les grands écrans de l’Accor Arena nous embarquent directement dans un avion vers l’univers du groupe. Alors qu’une voix retentit “enjoy your flight” (profitez de votre vol), nous sommes déjà pris dans le concert. Sur des confettis et une attente palpable, IVE arrivent enfin  sur scène, parées de tenues blanches travaillées au détail près. C’est dans une ambiance qu’on définirait de princière qu’elles performent leur succès “I AM”, sur laquelle toute la salle chante  à tue-tête. 

    L’ouverture du spectacle est  particulièrement impressionnante grâce aux cris et à l’énergie du public sur cette chanson. Les membres du groupe avancent directement  de la scène principale à la secondaire, plus proche du public.

    L’engouement ne ralentit pas alors que “Royal” retentit avec un arrangement rock. Les filles invitent les fans à faire davantage de bruit avec un “let me hear you scream” (je veux vous entendre crier). C’est avec une démarche de vraies showgirls que les membres se reculent  vers la scène principale pour performer “Blue Blood”, une des chansons préférées des fans (mais aussi une des nôtres). Accompagnées de danseuses, elles nous préparent une performance de qualité, presque envoûtante. Entre les sonorités du violon sur le refrain et la chorégraphie jouant sur les formations en ligne, ce fut un véritable highlight du concert.

    Un moment spécial pour IVE

    Elles prennent ensuite la parole pour se présenter à leur public français pour la première fois depuis leur venue au Music Bank. C’est en français qu’elles font leur présentation officielle “Bonjour, nous sommes IVE”. Une à une, les membres disent leur prénom et prononcent  quelques mots en  français. Entre autres, Liz dit qu’elle est “enchantée”, Leeseo nous remercie d’être venus et s’étonne avec joie de voir autant de leurs lighsticks. Yujin annonce que les DIVEs “lui ont manqué” et Rei nous invite à faire du bruit. 

    A ce moment-là, les fans tapent des pieds depuis les gradins et la fosse, ce qui fait résonner toute la salle. Si Rei voulait du bruit, le voici. Les membres sont  surprises et impressionnées par cette coutume qu’elles ont pourtant l’habitude de voir dans l’univers du sport, comme l’a évoqué Yujin. 

    En guide de transition avec la prochaine chanson “Blue Heart”, Wonyoung nous confie que c’est une chanson précieuse pour elle et que c’est à Paris qu’elles la performent pour la première fois. En effet, c’est elle qui l’a écrite et elle figure dans leur dernier EP Switch.

    Une setlist appréciée par le public

    C’est ensuite avec “Cherish” que IVE poursuivent leur concert. Pour cette chanson, on note une manière originale et appréciable d’utiliser les écrans de la salle. En effet, un faux screen de téléphone sur Instagram fait défiler les paroles et les  membres qui se filment avec une caméra avant. Grâce à Ivestagram, les membres s’amusent et interagissent avec les fans qui peuvent  chanter en même temps.

    Pour la performance suivante, IVE se mettent  en formation et les fans  immédiatement ce qui  : “Eleven”, leur chanson de debut. Les écrans de fond montrent  de belles images rappelant l’architecture traditionnelle coréenne et les danseuses du groupe nous montrent un dance break pendant que les membres se dirigent vers les coulisses.

    Un VCR mettant les membres en scène dans la peau de scientifiques  est  projeté, à la fin duquel le public français chante pour la première fois de la soirée leur fameuse chanson “Seven Nation Army” des White Stripes. 

    IVE reviennent sur scène avec de nouvelles tenues. Avec leurs airs de princesses, elles nous interprètent la douce “Shine With Me” sur laquelle leurs voix nous impressionnent. C’est avec beaucoup d’émotion qu’on les voit chanter, alors que des confettis éclatent sur leurs high notes. 

    Une atmosphère chaleureuse et mignonne

    Avant de préparer leurs prochaines performances, les membres reprennent la parole et Wonyoung nous annonce que c’est la première fois qu’elles ont ces tenues roses, ornées de strass, nœuds et de paillettes, soulignant leur élégance et leur beauté princière.

    Ne restent sur scène que Gaeul, Rei et Wonyoung pour que les autres membres changent de micro. 

    Wonyoung nous parle alors de “Blue Heart” et de ce qu’elle signifie pour elle, soit un remède au cœur brisé. Gaeul nous confie avoir goûté et aimé les croissants, Rei compare même ses cheveux coiffés en couettes à nos fameuses viennoiseries. À chaque show parisien, c’est une vraie déclaration d’amour à la boulangerie française que nous font les idols!

    Des interactions avec le public

    Alors que Liz, Yujin et Leeseo reviennent, les DIVEs refont un maximum de bruit avec le chant de “Seven Nation Army” et des pieds qui frappent le sol. Toujours aussi ravies et étonnées, les trois artistes parlent elles aussi de l’énergie parisienne et de leur envie de profiter de la ville. Leeseo est venue goûter nos baguettes, Liz est partie voir la Tour Eiffel et Yujin a goûté la cuisine française (dont le bœuf bourguignon). Sa prononciation des mots français est même caractérisée de “chic” par les membres, ce qui a bien fait rire le public. 

    Gaeul, Wonyoung et Rei reviennent pour faire faire une vague au public avec leurs bras, avant de proposer leur prochaine performance : “Lips” a lieu sur la seconde scène, dans une ambiance des plus mignonnes. Ensuite,  avec “Mine” nous  devenons témoins d’une très jolie mise en scène digne de comédie musicale avec une chorégraphie accompagnée de parapluies bleus. Les danseuses rejoignent les membres de IVE et ajoutent à la qualité des formations. C’est ensuite “Off the record” que l’on entend et qui ravit la salle entière tant les voix des fans portaient. Il semble qu’il s’agit d’une des chansons les plus plébiscitées. On note aussi les jolis jeux de lumière sur le bridge.

    Le “highlight de la soirée” : les challenges et les duos

    Yujin et Leeseo

    C’est ensuite l’heure pour les membres de IVE de retourner se changer. Pendant ce temps, les “Hehez”, une sub-unit informelle composée de Yujin et Leeseo, nous proposent un dance challenge qu’elles ont préparé spécialement pour leur venue à Paris, sur la chanson “Bloodline” de Ariana Grande.

    Yujin et Leeseo profitent également d’un moment privilégié avec les DIVEs. Elles proposent de diviser la salle en deux et mènent la compétition pour déterminer quel côté, entre celui de Yujin (droite) et Leeseo (gauche), fera le plus de bruit. Déclenché par le “C’est parti, maintenant !” des membres, le mouvement sonore lancé dans la salle, composé de cris et de battements de pieds, surprend les membres qui, à nouveau, tombent sous le charme de l’ambiance à la française.

    Gaeul et Rei

    Après avoir assuré l’ambiance dans l’Accor Arena, la prochaine partie de la setlist est annoncée par un VCR : il s’agira de chansons interprétées en solo (ou en sub-unit inédites) par les membres. C’est Gaeul qui ouvre le show, avec une performance du titre “7 rings” de Ariana Grande, entourée des danseuses et sur des chaises. Les lumières s’éteignent et la scénographie change : c’est au tour de Rei d’interpréter “Every Summertime de NIKI, une balade plus mélodieuse par laquelle elle transporte la salle dans son univers aux couleurs bleues. Ensuite, surprise : Gaeul et Rei se rejoignent sur le bout de la scène étendue afin d’y interpréter le hit interplanétaire “Wannabedes Spice Girls, accompagnées à nouveau des danseuses. La scénographie est simple et fraîche, mais les deux membres d’IVE montrent ce qu’elles ont : du charme, de la joie et une amitié sans faille.

    Wonyoung et Liz

    Les lumières s’éteignent alors, permettant aux deux membres de descendre de scène par les côtés, le temps que le prochain VCR annonce les prochaines membres à illuminer la scène de l’Accor Arena : Wonyoung et Liz. Lorsque les lumières se rallument, une ambiance romantique s’installe : Wonyoung et Liz sont assises sur deux bancs fleuris, au milieu de la ville. Elles interprètent “Reality” de Richard Sanderson, la bande-son de la scène culte du film français des années 80 La Boum, un film qui a connu une vague de popularité en Corée du Sud ces dernières années.

    C’est enfin au tour de la dernière sub-unit de nous montrer ce qu’elle a préparé : Yujin et Leeseo interprètent “Woman Like Me” de Little Mix. Vêtues de costumes à paillettes argentés, elles brillent réellement par ce cover qui montre au public parisien que les deux filles sont de réelles Showgirls, dans cette performance qui mêle prestation vocale puissante et chorégraphie endiablée. Par cette performance, Yujin joue de son charme, envoûtant ainsi par son sourire toute la salle, et Leeseo, la plus jeune du groupe, dévoile une image de femme fatale qu’on ne lui connaissait pas.

    Les petites sorcières envoûtent Paris

    L’ambiance électrique laisse alors place à un froid glacial et saisissant : dans le VCR projeté, les membres de IVE se transforment en sorcières, intervenant dans un cours de danse classique afin de punir une des élèves qui tyrannise une de ses camarades. Au-delà de la thématique presque Halloween-esque, votre rédactrice Romi a surtout été impressionnée par la qualité du VCR, qui s’apparente plutôt à un (très) court métrage tant les prises de vue, la scénographie et les performances d’actrices des membres sont qualitatives.

    IVE apparaissent dans des tenues de cuir noir avec des accents argentés et entament un remix de “Hypnosis”. La scénographie suit le thème du VCR projeté et la performance est époustouflante : s’aidant de jeux de rideaux et de chaises, IVE montrent aux DIVEs qu’elles n’ont pas fini de les surprendre. Elles interprètent ensuite la très attendue “Accendio”, B-side très populaire de leur dernier EP, Switch. S’agissant de la première date de la tournée après la sortie de l’EP, il était très attendu par les DIVEs, qui ont su montrer au groupe toute l’affection qu’ils avaient pour cette chanson. 

    Les membres s’avancent ensuite sur l’extension de scène afin de se rapprocher du reste de la salle. Wonyoung explique alors que ce sont de petites magiciennes. IVE entament ensuite la discussion et nous expliquent le concept de chaque unit

    Le point culminant : IVE enchaînent les titres à succès

    Après avoir conclu leur ment (ndlr: un ment désigne une prise de parole des artistes lors d’un concert de K-pop), IVE ont à peine le temps de se mettre en place que toute la salle a déjà reconnu leur title track emblématique “Love Dive, une chanson entraînante qui ne cesse de produire son effet. L’ensemble de la salle danse et chante en unisson avec le groupe, comme si IVE et les DIVEs ne formaient plus qu’un. Elles chantent ensuite “Kitsch”, une chanson qu’elles avaient déjà eu l’occasion de dévoiler au public parisien lors de leur venue au Music Bank en avril dernier. Des longs rubans de confettis sont alors projetés et couvrent désormais la salle, lui donnant un air magique.

    C’est ensuite les iconiques “Baddie” et “After Like” que IVE performent, sous l’ambiance électrique des fans qui nous prouvent une nouvelle fois la popularité de ces chansons. L’Accor Arena résonne depuis les gradins où on entend les voix des DIVEs aussi fortement que celles des membres. 

    Elles prennent de nouveau la parole pour présenter le titre suivant, lui aussi très attendu, puisqu’il s’agit de leur dernier comeback en date “HEYA”. Elles nous disent que c’est une chanson qu’elles ont régulièrement faite en Corée du Sud, puisqu’elles viennent d’en terminer la promotion sur les music shows.

    Un moment de partage : place aux fans et à l’encore

    A la suite de “HEYA”, les membres quittent la scène pour laisser place aux fans. Les DIVEs ont pu montrer leurs talents de danse à toute l’Arena puisqu’ils passaient sur les écrans géants pour performer différentes chorégraphies du groupe. On a totalement apprécié l’engouement du public et l’énergie des danseurs choisis.

    Alors que les fans se sont échauffé.es lors de l’absence de IVE, c’est l’heure pour nous de chanter pour leur retour. Nous attendons les chansons du “encore” avec impatience. 
    A l’aide des cris et de l’ambiance, les membres reviennent avec leurs tenues de merchandising pour nous interpréter “OTT”. C’est avec beaucoup de douceur que IVE partagent des moments de qualité avec les fans en interagissant avec eux et en passant d’un côté à l’autre de la scène. Elles proposent ensuite un “phototime”, soit une photo avec le public français.

    Chacune des membres prend le temps de se présenter et de parler avec le public : 

    REI nous remercie d’être venus, c’est pour elle un rêve que d’être dans une si grande salle à Paris. Elle est sûre que les DIVEs ont aussi beaucoup attendu ce moment, et l’énergie qu’elle a ressentie était incroyable. Elle nous avoue avoir été stressée avant de monter sur une scène si grande, mais le soutien des fans lui ont prouvé qu’elle n’avait pas le moindre besoin de s’inquiéter.

    GAEUL nous raconte que lorsqu’elle est arrivée dans sa chambre d’hôtel à Paris et qu’elle a regardé la vue, elle a observé une sublime ville. Elle était alors très émue de ce moment et avait hâte de performer le soir-même. Elle regardait la vue en pensant aux fans qu’elle fut honorée de rencontrer enfin. 

    WONYOUNG nous dit que les autres villes ne sont pas aussi énergiques que Paris, ce qui ravit le public qui s’échauffe à cette phrase. Elle adore le fait que leur tournée européenne commence à Paris parce que c’est une ville très romantique selon elle. Elle nous dit être aux anges aujourd’hui, avant de placer en français “DIVE, vous êtes les meilleurs’. 

    YUJIN nous dit qu’elle avait vraiment envie de remonter sur scène après deux mois de pause dans leur tournée. Après avoir assisté à plusieurs concerts pendant cette pause, elle était impatiente d’être enfin là ce soir. Elle avait beaucoup d’énergie et avait hâte, même si elle nous avoue avoir été fatiguée au milieu du concert. C’est évidemment grâce aux cris des DIVEs qu’elle dit avoir repris des forces. Pour elle, le concert a été fait ensemble avec les fans. C’est avec un “merci beaucoup” qu’elle conclut son discours.

    LEESEO confirme que ça faisait longtemps qu’elles n’étaient pas montées sur scène . Elle nous avoue que pendant la répétition du 4 juin mais aussi pendant le concert, son cœur a battu très vite, voire même explosé. Elle a pour autant été heureuse d’être sur scène. Leeseo nous dit aussi qu’elle a entendu tous les fans chanter pendant “I AM”, ce qui l’a énormément touchée. Elle espère que les DIVEs ont ressenti autant d’émotions qu’elle et que ce sera un souvenir gravé dans leur mémoire.

    Enfin LIZ nous annonce qu’elle attendait la réaction des DIVEs de Paris et qu’elle a été surprise de l’énergie dès l’opening, dès la première chanson. Elle nous dit que ce n’est pas facile pour un public de garder de l’énergie jusqu’au bout, mais qu’elle remercie beaucoup les fans de l’avoir gardé ce soir. Grâce à cette énergie positive, elle pense avoir réussi ce concert. Elle nous avoue qu’elle avait également hâte de commencer la tournée européenne, et grâce aux encouragements parisiens elle aura la force de continuer. 

    photo du concert de IVE à Oakland en mars 2024, Leeseo, Yujin, Liz, gaeul, Wonyoung, rei
    IVE performs at Oakland Arena in Oakland, California on March 16, 2024. (Photo by Chris Tuite)
    L’heure de dire au revoir

    Suite aux messages des membres, elles jouent enfin la toute dernière chanson “All Night”, une chanson 100% en anglais réalisée en featuring avec la rappeuse Saweetie, qui représente pour les DIVEs un hymne de la fête entre copines, sur laquelle les DIVEs sont invité.es à danser et lâcher prise. Sur ces sonorités EDM, c’est la salle entière qui s’amuse avant de faire un dernier au revoir au groupe. Rappelées plusieurs fois par le public, IVE ont repris pas moins de 4 fois le dernier refrain de la chanson, revenant chaque fois pour saluer le public qui leur a apporté toute cette énergie en cette belle soirée de juin.

    On aura apprécié ce concert aux milles couleurs pour lequel IVE ont rempli toutes leurs promesses et proposé une setlist qualitative. Nous voulions également souligner le travail considérable des membres d’IVE, qui ont fait preuve d’un grand professionnalisme et de beaucoup d’énergie sur scène, mais également leurs équipes, notamment les stylistes et maquilleur.ses, car nous avons été subjugué.es par la beauté de leurs tenues sur scène, les danseuses,…

    On remercie la salle Accor Arena et le tourneur Live Nation pour cette magnifique première date européenne. En espérant revoir IVE de nouveau !

  • LIVE REPORT : La Tricky House de Xikers s’est installée à Paris

    LIVE REPORT : La Tricky House de Xikers s’est installée à Paris

    Après leur tournée aux USA, xikers ont décidé de poser leurs bagages en Europe pour une tournée de 8 dates entre le 28 janvier et le 10 février 2024. Cette dernière date se déroulant dans la capitale lumière.

    L’annonce a été faite en décembre dernier et on peut dire que ça a ravi tous les fans du nouveau groupe de KQ, soldant presque intégralement l’Élysée Montmartre (ndlr : capacité de 1300 places).

    xikers concert paris kpop

    Un show plein d’énergie

    Les 9 garçons (Junghoon étant toujours en hiatus) ont performé sur la scène française pendant près d’1h30 enchaînant plusieurs de leurs titres phares ainsi que des covers d’autres artistes. 

    Après une VCR sur « Tricky’s secret », xikers sont arrivés avec « Tricky House » et « Doorbell Ringing » issus de leur premier album. Ils en ont profité pour se présenter et saluer le public qui s’est montré très enthousiaste. Minjae, le leader, était d’ailleurs un peu décontenancé (mais content) quand il a dû demander le silence pour que tous les membres puissent se présenter. 

    Ils ont enchaîné avec 4 autres titres de leur discographie (« Oh My Gosh », « Koong », « Xikey », « Run ») puis est arrivé le moment des covers où ils ont créé 3 équipes de 3 pour danser sur « Dynamite » de BTS, « Super » de Seventeen et « Cherry Bomb » de NCT127. Ils ont aussi cover à 9 « Iffy » de Chris Brown et « Bouncy » de Ateez. Puis Hunter et Junmin ont performé un duo sur The Weeknd qui a mis en émoi toute la salle ! 

    Après cette parenthèse, ils sont remontés sur scène avec 4 titres de leur dernier album dont la Title Track « Do or Die » et ont terminé leur show par « Rockstar ». La foule n’a d’ailleurs cessé de chanter les paroles jusqu’à la fin, faisant même traîner Sumin sur scène qui visiblement n’avait pas envie de quitter les roady.

    Les roady toujours présents pour xikers

    Pendant ce concert on a pu voir plusieurs projets mis en place par la fanbase française du groupe se concrétiser. La bannière a été très appréciée par les membres, Hunter en a d’ailleurs parlé pendant son live post concert se disant « très touché ».

    Les fans ont également agité des petits cœurs à l’effigie de Junghoon pendant « Sunny Side » pour lui montrer leur soutien ce qui n’a pas manqué d’émouvoir les 9 garçons présents sur scène.

    Moment d’échanges entre xikers et les roady 

    Les roady français avaient la possibilité de rencontrer le groupe coréen après le concert grâce aux avantages VVIP (photo + HiTouch) et VIP (HiTouch).

    Après 30 minutes d’attente, le HiTouch a commencé. Les membres ont salué chaque fan en étant très chaleureux et en les remerciant d’être venus. Certains étaient même assez impressionnés de voir autant de monde venu pour eux. 

    Après ce premier contact, les photos de groupe ont débuté. Par groupe de dix personnes, les fans étaient assis devant les membres, sur une seule ligne. Les garçons étaient très contents et les fans ont pu faire des cœurs, des petits câlins ou autres pour avoir de jolies photos. De quoi finir en beauté cet événement tant attendu par plus d’un millier de roady.

    La suite ?

    Si les roady pensaient se reposer après cet événement intense en émotions, ce n’était qu’illusion. Le lendemain à 16h, le groupe de KQ a annoncé officiellement son comeback qui a eu lieu le 8 mars dernier avec “We Don’t Stop”. Et comme on ne s’arrête jamais en si bon chemin, après 2 mois et demi de promotion, c’est au tour de leur premier single japonais “Lunatic” d’être annoncé, rendez-vous le 7 août prochain !

    GNNLiCEacAAeD8H

  • JUKEBOX : First Howling : NOW de &Team, un premier album qui solidifie leur popularité.

    JUKEBOX : First Howling : NOW de &Team, un premier album qui solidifie leur popularité.

    Déjà plus d’un mois que &Team a sorti son dernier album de l’année, et le moins qu’on puisse dire c’est que le groupe n’a pas chômé en 2023. Ils ont sorti 2 albums, en ont fait la promotion au Japon et en Corée du Sud, que ce soit sur des Music shows ou des Variety Shows. Ils ont participé à des concepts sur Youtube, ont fait la couverture de certains magazines et même terminé 3ème des comptes Tik-Tok les plus vus au Japon. Découvrons en détail cet album conclut une année bien remplie.

    Le premier album complet

    En effet, il s’agit pour nos loups-garous préférés leur premier full album. First Howling : NOW reprend le nom de ces 2 prédécesseurs, on peut donc se demander si cet album vient clôturer une trilogie entamée aux débuts du groupe. Cette théorie est étayée par la composition de l’album. First Howling : NOW est constitué de dix-huit morceaux, un nombre impressionnant pour la pop asiatique et pour un rookie de Hybe. Cependant les Lunés ne se sont pas réjouis trop longtemps puisque seuls 5 de ces titres sont nouveaux.

    L’intégralité des titres de First Howling : ME et First Howling : WE sont présents dans cet album. Concernant les versions coréennes, la nouvelle est celle de “Road not taken”. D’autres semi-nouveautés sont les chansons créées pour le survival show &audition. Il s’agit cette fois ci des versions avec seulement les membres de &Team.

    War Cry

    Parmi les réelles nouveautés nous avons le titre principal, “War Cry”. Il s’agit d’un morceau plus intense que les deux premiers titles-tracks de &Team. Il y a moins de mélancolie et plus d’émotions brutes et immédiates. Le titre “War Cry” en français “cri de guerre”, annonce la couleur. Les 9 membres veulent faire entendre leurs cris et leur voix. Ce sont d’ailleurs les paroles que l’on entend en premier dans la musique, rappées par Nicolas :  

    “Ring the alarm (Ring, ring)

    Can you hear my sound? (Ooh, yeah)” 

    Il y a un sentiment d’urgence, une volonté de sortir de sa zone de confort immédiatement. Comme dans leurs précédentes titles-tracks, la mélodie est toujours très présente, mais cette fois-ci le rap prend une place plus importante. Les riffs de guitare amènent une ambiance plus sombre à ce morceau pop-rock. Leurs voix dans les refrains sonnent comme des cris, ce qui est accentué par le contraste avec le pré-refrain plus doux chanté par Harua, Jo et Maki. Encore une fois pour &Team, le bridge et le dernier refrain sont phénoménaux, ils emmènent la chanson à son apogée et laissent un souvenir épique en tête.

    Le clip de “War Cry” se démarque beaucoup de ceux des titles-tracks précédentes, les couleurs sont plus criardes, les décors sont moins réalistes, les effets spéciaux plus fantastiques et évidents. Plusieurs sets se distinguent, celui avec un sol de glace et un ciel à sang, celui dans un immeuble en ruine et celui au milieu des poutres en métal rouges. Il y a des plans en mouvement avec des éléments 3D animés comme des bouts de verre ou des formes argentées à la manière d’un clip de Aespa. Les transitions sont brusques mais fonctionnent avec le style du clip et de la musique. Le rythme global du montage est très rapide, on ne nous laisse pas le temps de respirer. Le style de ce clip est très nouveau pour &Team. On a l’impression d’être passé dans un autre monde, et si précédemment l’allusion aux loups-garous était plus subtile, elle est cette fois-ci flagrante. 

    Tous ces changements semblent suivre le cours de l’histoire de Dark Moon : The Gray City. Fini les uniformes d’écoliers, ils sont maintenant habillés en noir, qui peut symboliser le poids de leur rôle de loups-garou, l’insoucience a disparu dans leur storyline et dans War Cry. Dès les premières secondes, les lecteurs de Dark Moon : The Gray City ont repéré les éléments en commun. K qui tient le silver fang (collier important dans l’univers Dark Moon), il y a une silhouette de femme avec sa capuche rouges comme les cheffes vampires qui veulent du mal aux loups. Les chauves-souris qui volent tout le long du clip représentent les hordes de vampires qui les ont attaqués. La fin est également très explicite puisque qu’on voit les membres avec les yeux jaunes s’accroupir à la manière de loups. Aucun doute possible le clip de “War Cry” retrace le combat entre nos loups-garous et les vampires hostiles, le moment où ils ont perdu leur innocence en devant se battre pour survivre.

    La chorégraphie est elle aussi très intense, les membres sont parfaitement synchronisés. Certains mouvements rappellent des coups de griffes ou des coups de mâchoire. Un tableau représente un loup sur une montagne. Les pas sont saccadés, moins fluides que dans leurs précédentes chorégraphies. Cela permet de mieux retranscrire l’ambiance de guerre, mais aucun mouvement n’est très mémorable. Cette Title-Track puissante se démarque des autres titres de l’album.

    Dropkick

    La première B-side est Dropkick. C’est un morceau beaucoup plus lumineux et joyeux. Avec son synthé bien présent, ses couplets rafraîchissants et ses nombreuses lignes chantées en chœur, il aurait parfaitement sa place dans une comédie musicale des années 90. C’est LE titre qui donne plein d’énergie quand on l’écoute. Les paroles sont pleines d’espoir, les garçons leur soutien sans faille à leur amis, la phrase la plus répétée est “Wont leave you standing by Yourself”, une idée plutôt simple mais qui correspond très bien au style musical du morceau et au lore meute de loup-garous du groupe. 

    C’est la B-Side la plus mise en avant de l’album pendant cette période de promotion. Pour “Dropkick”, nous avons eu le droit à un clip, a des performances dans plusieurs music shows (Music Bank, Inkigayo) mais aussi dans plusieurs formats Youtube (The first take, [performance 37]) et enfin une performance aux Asian Artist Awards (AAA).

    Le clip est assez simple, il n’y a pas d’histoire particulière puisqu’il est concentré principalement sur la chorégraphie. Mais ce qui le rend intéressant ce sont déjà les décors : même s’il n’y en a que deux, ils sont grandioses. Le premier est un stade immense, où &Team danse en tenue de Nightball (sport dans les webtoons Dark Moon). Le deuxième est devant une station de lavage automobile, où l’on peut voir derrière eux le bus de l’équipe de Nightball en train d’être lavé. Des inspirations très américaines dans ce clip, mais on retrouve les angles de caméras originaux tels qu’on les connaît dans les clips de K-pop. La chorégraphie est rapide, complexe mais très bien exécutée, elle reflète à merveille la chanson, comme toujours avec &Team.

    “Really Crazy (チンチャおかしい)”

    La suivante est certes moins énergique que les deux premières mais “Really Crazy (チンチャおかしい)” n’en est pas moins appréciable. Toujours dans un registre assez doux les neufs membres chantent le sentiment exaltant de tomber amoureux. L’ambiance rétro est conservée dans l’instrumentale, particulièrement pendant le refrain. Pas de chorégraphie pour ce morceau, ce sont les voix qui sont mises en avant. Nous avons malgré eu le droit à un “live clip” où on retrouve les neufs idols dans leur bus de Nightball, avec chacun un micro dans les mains, chantant pour la caméra. Un format plus posé que les clips habituels mais qui permet tout de même d’apprécier encore plus la chanson.

    Alien

    Pour clôturer ces quatre nouveaux titres, la dernière est “Alien”. La plus calme de toutes, on apprécie son rythme plus posé. Les voix sont encore une fois l’élément principal, on apprécie tout particulièrement les petits ad-libs au long du morceau. Au niveau des paroles on retrouve beaucoup de mots du champ lexical de l’espace. Elles racontent l’histoire de deux personnes qui sont assez différentes de la majorité des gens, qui ne correspondent pas aux normes sociétales, mais qui parviennent à se trouver et qui se complètent parfaitement. Cette fois ci encore, Hybe Japan a choisi de sortir un Live Clip de la chanson, où on y retrouve les membres dans un studio à fond blanc, un décor d’écolier plutôt simpliste. Cette fois ci ils ont leur oreillettes de retour mais le son est tout de même très ajusté, difficile de savoir si c’est vraiment leur voix live qui ont été utilisées.

    La promotion de l’album

    C’est déjà la fin de l’année mais pas de repos pour les groupes de Hybe. Les Girlsgroup Le Sserafim et New Jeans ont respectivement performés aux finales de Overwatch 2 et League of Legends. Seventeen est venu aux Headquarters de l’Unesco à Paris pour prononcer un discours et performer à l’occasion du 13th Youth Forum. Et c’est également en novembre que nous avons pu écouter le dernier comeback de Enhypen, Orange Blood, ayant cumulé plus de 9000 albums vendus en France la première semaine de sa sortie. Un peu difficile pour &Team de se faire une place parmi tous ces gros événements, c’est pourtant un comeback important pour eux, et on voit que Hybe a su les mettre en avant.

    La promotion a évidemment commencé par un showcase pour le lancement de l’album. &Team ont ensuite performé sur les music shows coréens hebdomadaires tels que Inkigayo, Music Bank, MBC Show! Musicore, mais aussi sur Studio Choom, Relay Dance. Ils ont montré leurs talents en chant sur “THE FIRST TAKE” par deux fois avec les morceaux “Under The Skin” et “Drop Kick”, et Maki est apparu seul sur “Store Link Live” et avec Matthew de ZB1 sur “SoundLess Live”. Ils ont aussi amusé les fans dans “My first MAMA Mate”, “Star Countdown”, “Its You dance”, “Eightest”, “Ask me anything” de Elle Korea ou encore “Dope Club”. Beaucoup d’émissions différentes, tellement que la liste paraît sans fin, les membres d’&Team ont beaucoup de ressources puisque Fuma est même passé sur le “Ninja Warrior” japonais.

    Mais Hybe ne s’est pas contenté de ces apparitions puisque le groupe a participé aux très regardés awards shows de fin d’années. &Team ont enfin pris part à leur premier MAMA, qui se déroulaient cette année au Tokyo Dome au Japon, ils y ont performé leur dernière Title-Track “War Cry”. Ils sont ensuite apparus aux Asian Artists Awards (AAA) où ils se sont beaucoup fait remarquer, notamment par leur performance avec le groupe Philippin SB19 sur leur célèbre morceau “Gento”. Ils ont tout de même chanté “Dropkick” et “War Cry”. Leur apparition la plus récente se trouve être au SBS GayoDaejeon où leur performance de “Firework” a fait beaucoup parlé sur les réseaux sociaux. Certains ont découvert cette chanson grâce à celle-ci même si le morceau est sorti plus tôt en 2023, une bonne occasion pour les Lunés de vanter les talents de &Team aux nouveaux intéressés.

    En bref une période de promotion intensive pour &Team, mais qui fonctionne puisque “War Cry” est le premier clip du groupe à dépasser les 10 Millions de vues. Beaucoup de nouveaux fans les ont découverts pendant cette fin d’année chargée et ils espèrent qu’il y en aura encore plein d’autres dans le futur. La fanbase d’&Team grandit de plus en plus chaque jour, et même si leur croissance n’est pas explosive, ils arrivent à toucher de nombreuses personnes chaque jour par leur talent et leur musique. &Team vont même avoir le droit en 2024, à leur première tournée “First Paw Print” qui se déroulera au Japon et en Corée du Sud, et on espère évidemment les voir en France prochainement. 

    Et si votre bonne résolution en 2024 était de devenir Luné ?

  • LIVE REPORT : Un deuxième concert parisien convaincant pour PIXY

    LIVE REPORT : Un deuxième concert parisien convaincant pour PIXY

    Les annonces et les projets des fans 

    À peine plus d’un an après leur première venue en France, PIXY sont revenues dans le cadre de leur deuxième tournée européenne intitulée “Last night in the dark city”.

    Cette fois-ci, elles ne se sont pas contentées d’un concert dans la capitale. Les jeunes femmes ont fait trois dates en France : à Strasbourg le 28 novembre, à Bordeaux le 2 décembre puis à Paris le 3 décembre 2023. Pour fêter ces différentes dates de concert, la fanbase française du groupe a créé des projets personnalisés pour chaque date. Ainsi, les trois villes ont eu le droit à des bannières différentes et un drapeau représentant chacune des villes a été donné au groupe sur scène à la fin des concerts.
    Malheureusement, suite à une blessure survenue lors d’un accident de vélo, Sua, l’une des cinq membres de PIXY, n’a pas pu participer à cette tournée européenne. 

    Le 14 novembre, le compte Twitter officiel de Holland a annoncé que ce dernier serait un invité spécial lors de plusieurs dates de la tournée, dont celle de Paris.

    IMPACT enflamment la salle lors de la première partie 

    Malgré le froid qui frappait Paris le dimanche 3 décembre, les fans étaient au rendez-vous devant la Maroquinerie. Peu de temps après que tout le monde soit rentré dans la salle, des membres du crew de danse IMPACT ont effectué la première partie du concert. Le crew existe depuis plusieurs années et a gagné le K-POP World Festival à Paris cette année. Cette expérience s’est tout de suite ressentie dans la qualité des performances présentées par les danseuses. Des titres tels que “Puppet Show” de XG ou encore “Call Me Baby” d’EXO ont particulièrement attiré l’attention du public qui suivait avec grande attention les cover de danse tout en chantant en chœur les paroles. IMPACT a terminé sa partie avec “Wings” de PIXY, annonçant ainsi de manière implicite que le début du concert allait être imminent. Cette première partie a été très appréciée par l’auditoire qui criait encore lors des remerciements du crew.

    Le début du concert

    Un court moment d’attente a eu lieu entre la fin de cette première partie et l’arrivée de PIXY sur scène. Pour faire patienter les fans, la salle a diffusé quelques chansons du groupe telles que “Truth or Dare” ou “Wings”. 

    Puis, les lumières se sont éteintes, une musique de fond s’est lancée et les membres sont arrivées une à une sur scène sous la lumière des projecteurs. Le concert a commencé avec la chanson “Karma”, sortie plus tôt cette année. Il s’agit du premier comeback avec la line up actuelle du groupe. C’est un titre plus lent que ce à quoi le groupe nous avait habitués tout en restant très agréable à écouter et possédant une jolie chorégraphie. 

    Le concert s’est enchaîné avec “Wings”, le début du groupe. C’est une chanson qui a particulièrement été appréciée par les fans qui chantaient en chœur. “Wings” se démarque par une chorégraphie très énergique et montre bien les talents de danse des membres.

    Villain” a également été très bien reçu par le public qui a tout particulièrement aimé les parties de rap de Rinji et Lola. Ce titre prouve également très bien à quel point le groupe est charismatique sur scène. Votre autrice note d’ailleurs une réelle amélioration des capacités de Rinji depuis sa première venue à Paris l’an dernier qui correspondait pratiquement à son début. Elle avait débuté durant leur première tournée européenne suite au départ de deux anciennes membres.

    Après ces trois chansons pleines d’énergie, le groupe a pris la parole pour se présenter face à la salle. Les jeunes femmes ont dit être contentes de revenir faire un deuxième concert dans la capitale.

    Suite à ce court premier discours, c’est avec le titre “Addicted” que le concert à repris. Cette chanson fait place à une de leurs chorégraphies les plus impressionnantes et on le remarque encore mieux en l’a voyant en vrai.

    Pour “Moonlight” les membres sont parties prendre des micros à main afin de se concentrer davantage sur la performance vocale. Puisque la chanson n’a pas de chorégraphie, les jeunes femmes en ont profité pour faire beaucoup de fan service. Elles répondaient aux cœurs et aux salutations du public quand ce n’était pas à leur tour de chanter. En plus d’être un groupe très impressionnant quand il s’agit d’accomplir des chorégraphies, les membres sont aussi très talentueuses lorsqu’elles chantent et rapent en live. Dajeong en particulier est une très bonne chanteuse. 

    Holland charme le public

    Après cette chanson plus douce, PIXY est parti pour laisser place à l’invité spécial de cette soirée, Holland.

    Le chanteur a tout de suite commencé sa partie avec le titre “Nar_C”. Il a été extrêmement bien reçu par l’auditoire qui a commencé à l’acclamer dès le début. Le jeune homme faisait de son mieux pour interagir avec l’assemblée.

    À la fin de la chanson, il a pris la parole une première fois pour se présenter. Les personnes présentes étaient tellement enthousiastes qu’il a dû leur faire signe de se taire avant de pouvoir commencer à parler. Il a demandé au public s’il le connaissait, question à laquelle l’assemblée à répondu par un “oui” enthousiaste.

    Sa deuxième chanson “I’m So Afraid” était beaucoup plus douce que la précédente et les personnes en fosse ont immédiatement allumé le flash de leurs téléphones afin de créer une atmosphère en adéquation avec la performance. Après une première partie très calme et lente ressemblant presque à une ballade, la chanson s’est poursuivie par une partie électro beaucoup plus dynamique. Le titre a continué à alterner entre ces deux ambiances et le public suivait le chanteur en étant silencieux pendant les parties douces puis plus présent en chantant en même temps qu’Holland lors des parties énergiques.

    Lorsque le chanteur allait reprendre la parole, la foule a commencé à entonner “Seven Nation Army” du groupe The White Stripes, une tradition française. Amusé, il a dansé au rythme de la mélodie avant de demander à l’assemblée de quelle chanson il s’agissait. Puis, il a annoncé que la troisième chanson serait exclusive et qu’elle n’était pas encore sortie.

    Le titre avait un rythme groovy avec des touches rétro. Puis le rythme a changé pour partir dans un genre presque tropical. Tout comme la chanson précédente, celle-ci était un mélange d’ambiances ce qui l’a rendue particulièrement intéressante à écouter.
    Ce qui est captivant, c’est que bien que le jeune homme était seul sur scène et ne faisait pas de réelle chorégraphie en chantant, il arrivait tout de même à remplir l’espace grâce à une bonne présence sur scène.
    Tout en continuant à chanter, il a pris le téléphone d’une fan qui était au premier rang et s’est filmé avec.

    Holland a pris la parole une dernière fois en demandant au public s’ils avaient apprécié cette chanson exclusive.Il a fait ses au revoirs mais a teasé une tournée européenne dans un futur proche.

    Pour sa dernière chanson “NUMBER BOY”, il a pris un drapeau LGBT que quelqu’un lui a fait parvenir puis l’a mis autour de lui en commençant à chanter. Il a demandé au public de chanter le refrain avec lui et est même descendu de la scène pour aller au milieu de l’auditoire. Les gens ont été très respectueux et l’ont laissé aller et venir.
    Enfin, après sa performance, Holland a quitté la scène. 

    PIXY de retour pour une FAQ

    Des tabourets ont été rapidement mis sur la scène juste avant le retour de PIXY. Les filles sont revenues pour une séquence FAQ avec des questions présélectionnées. 

    L’interprète leur a posé les questions, elle leur a d’abord demandé si elles étaient heureuses d’être à Paris, ce à quoi les quatre membres ont répondu “oui”. Une d’entre elles a ajouté que la capitale était une ville très romantique. 

    Une autre question portait sur un concept qu’elles souhaiteraient faire à l’avenir. Dia a répondu qu’elle voudrait essayer un concept joyeux, Dajeong un concept cute et Lola un concept sexy. 

    Puis on leur a demandé quelles chansons elles appréciaient en dehors de leur discographie. Cela a permis à Dia de dire qu’elle aimait beaucoup les girl groups en général et qu’elle s’amusait à apprendre leurs chorégraphies. Ainsi, nous avons eu le droit à un court cover de PIXY sur “Queencard” de (G)I-DLE. 

    Reprise du concert

    Cette partie FAQ terminée, le groupe a repris le concert avec “Whisper” provenant de leur album CHOSEN KARMA. Les membres sont restées assises sur leurs tabourets, chacune avait un micro dans les mains pour aller avec l’atmosphère posée de la chanson. Comme plus tôt, elles ont profité de ce moment un peu plus calme pour interagir un maximum avec les personnes présentes.

    La chanson suivante était “Greddy”, généralement très appréciée par les fans. Ce titre en particulier a su montrer le talent des membres. Le public n’a pu retenir ses cris lors du rap de Rinji, qu’elle a fait suivre par une partie de chant tout aussi agréable prouvant que c’est une all-rounder. Avec Rinji, Lola s’est principalement occupée des parties de rap. Quant à Dia et Dajeong, elles avaient toutes les deux une position de vocaliste, surtout lorsqu’il s’agissait de high notes. Leurs voix vont très bien ensemble et on pouvait entendre et sentir leur synergie. 

    Après ces deux titres, le public a de nouveau commencé à chanter “Seven Nation Army” de The White Stripes. Ce à quoi Rinji a répondu qu’elle aimait beaucoup cette chanson.
    Les membres ont dit qu’une des deux prochaines chansons était vraiment spéciale à leurs yeux puisqu’elles avaient écrit les paroles par elles-mêmes. 

    Un moment plus doux

    Le staff leur a apporté des micros sur pied décorés par des nœuds rouges et des lumières.
    Peu de temps après, la douce mélodie de “The Letter” a commencé à résonner à travers la salle. L’ambiance a changé, les membres étaient très concentrées sur la chanson, le public l’a ressenti et les réactions de l’audience étaient en accord avec la ballade. “The Letter” contient aussi des parties de rap mais elles étaient beaucoup plus douces que lors des chansons précédentes, en parfaite adéquation avec le rythme de la mélodie.

    P.S”, une autre ballade issue du même EP “The Voice” était cette fameuse chanson spéciale. Encore une fois, pas de fan service lors de cette performance et une ambiance beaucoup plus douce. 

    Ces deux chansons nous ont permis de pouvoir profiter au maximum du potentiel de PIXY quand il s’agit de chant pur. 

    Le concert touche à sa fin 

    Le groupe a fait son greeting de fin, puis chaque membre a fait ses au-revoirs à l’assemblée. 

    “Je voudrais vous remercier parce que vous êtes plus nombreux qu’avant” – Lola (en faisant référence au nombre de personnes présentes cette année par rapport au concert de l’année dernière.)

    “Je pense que c’est l’amour des WINXY (nom des fans) qui nous rendent spéciales” – Rinji. 

    “Paris est ma ville préférée, donc pour moi c’est un honneur d’avoir pu faire deux concerts dans une ville que j’aime beaucoup.” – Dajeong 

    “L’année dernière, quand on est venues en concert à Paris, j’avais promis qu’on reviendrait. […] Je suis très heureuse d’avoir pu tenir parole.” – Dia 

    En guise d’introduction pour la chanson qui allait venir, Rinji a dit que l’ambiance allait changer de nouveau et qu’elle avait participé à la création de la chorégraphie. 

    L’auditoire a crié après avoir reconnu les premières notes de “Truth or Dare” leur dernière chanson titre sortie peu de temps avant le début de cette tournée européenne.
    Pour cette performance, les membres se sont remises à danser et on a pu profiter une dernière fois de leurs capacités de danse. 

    Le groupe a quitté la scène, le public a scandé leur nom. Ensuite, les quatre jeunes femmes sont revenues pour l’encore. C’est avec le single digital “Call Me” sorti en décembre 2021 que PIXY a terminé ce concert. Pas de chorégraphie pour cette chanson et comme c’est souvent le cas lors des encore, les membres faisaient le plus de fan service possible.

    Avant de conclure le concert, deux photos des membres avec le public ont été prises. C’est l’auditoire qui a pu choisir les deux poses : un signe de paix pour la première photo puis un signe “rock ‘n’ roll” pour la deuxième. 

    Enfin, les jeunes femmes sont parties de scène pour de vrai cette fois-ci. 

    “Je vous promets qu’on va revenir” – Dia

    Merci à PIXY et à Envol Production pour cette soirée !

  • LIVE REPORT : GEMINI augmente la température

    LIVE REPORT : GEMINI augmente la température

    Qui a dit qu’il faisait froid en hiver ? Ce 1er décembre 2023 a été marqué par un pic de chaleur du à la présence de Gemini, un artiste sud-coréen de 29 ans. Dans le cadre de sa tournée européenne, le jeune homme a fait un arrêt dans la ville lumière, Paris, en se produisant au Bataclan devant de nombreux fans. Une tournée signée AEG Presents.

    Une première partie riche en surprises

    Accompagné d’amis et artistes, la première partie a démarré à 20h avec la performance de DJ  Pool qui a enchaîné les hits plus ou moins récents, de quoi prendre la température et l’augmenter petit à petit en faisant danser la salle sur un rythme d’electro-rap/rnb. Une performance qui a électrisé le public et fut saluée. 

    Les quelques minutes entre la performance du DJ et celle du rappeur BLASÉ n’ont pas pu laisser de répit aux fans déjà présents. Fidèle à son style drill, le jeune rappeur a imposé son rythme, une cadence effrénée et fulgurante. Il a transformé la salle en son terrain de jeu, chaperonné par DJ Pool, présent avec lui pour balancer des prods toujours plus impressionnantes les unes que les autres. C’est dans une énergie foudroyante que la foule s’est prêtée au jeu de l’artiste en sautant, dansant et l’encourageant.

    Lors de deux de ses chansons, BLASÉ est descendu de la scène pour venir à la rencontre du premier rang et invitant le public à capter son énergie. Sa prouesse a duré près de 40 minutes et a été portée par ses nombreux projets musicaux.  

    Déjà bien présente grâce aux deux premières performances, l’effervescence de la salle n’a pas cessé d’augmenter. En effet, la playlist lancée pour faire patienter, le temps que Gemini monte sur scène, a suscité l’intérêt d’un public plus que prêt. Entre « More » de J-hope, « S-Class » de Stray Kids et bien d’autres hits de la scène coréenne, les fans se sont offert un moment de complicité en chantant en chœur et dansant ensemble. Certains d’entre eux ont d’ailleurs offert une  performance dans le fond de la salle, reprenant à la perfection la chorégraphie du titre « Rover »  de Kai (EXO) sous les cris enthousiastes des personnes qui les entouraient. 

    L’arrivée explosive de GEMINI 

    A la suite de ce moment d’entente et d’attente, les lumières se sont éteintes pour se rallumer sur un micro central alors qu’une silhouette familière de tous venait prendre place sur scène. Vous l’aurez compris, Gemini se tenait face à ses fans pour interpréter l’un de ses plus grands titres : « Love is Banned ». Un premier titre immersif, plongeant directement la salle dans l’univers romantiquement déchirant du jeune artiste. Suivi de « Bad », le public a fini par scander avec frénésie son nom avant qu’il n’enchaîne avec « Do me right », où nombreux ont été celles et ceux qui ont accompagné Gemini dans son interprétation, chantant avec passion les paroles. 

    GEMINI et la France

    Mais que serait un concert dans la capitale française sans interpréter « She lives in Paris » ? Sur une production douce et rythmée, le public a donné le tempo avant de pousser la chansonnette sous la  demande de Gemini, qui leur a succédé en récupérant symboliquement le drapeau français tendu à lui.

    Les titres « UFO » et « Rollercoaster » aux allures pop rock s’en sont suivis avant que l’artiste ne reprenne en douceur avec « Slomo », offrant par la même occasion un moment de complicité avec la fosse en descendant de la scène. Continuant sur cette lancée plus intime, le sud-coréen a interprété « Mon amour » et « Hola ». Issus de ses projets de 2022, ces nombreux morceaux ont introduit à la perfection ceux de son EP « Love Sick », sorti en septembre dernier. 

    Place au romantisme

    C’est accompagné d’une ambiance tamisée aux lumières chaudes, que « Up late » et « Body on me » ont séduit la foule toujours plus décidée à accompagner l’artiste dans ses interprétations.  

    Les singles « Going » et « Know me », quant à eux, ont transformé l’atmosphère pour la chanson  suivante. Dans un moment privilégié et intime, une fan a été invitée par Gemini à le rejoindre sur scène et prendre place sur un tabouret préalablement installé. Cet instant hors du temps a laissé place à la confession et l’émotion, lorsque la jeune femme s’est livrée sur l’une de ses peines de cœur. Soutenue par le public et Gemini, c’est ensemble qu’ils ont chanté « Broken Love ».

    La pression alors redescendue, Gemini a décidé de tomber la veste pour l’interprétation de « Naked ». Muni d’un chapeau de cowboy prêté pour l’occasion, il a augmenté la température et a une nouvelle fois rejoint le premier rang. Une émanation qui s’est perpétuée avec « Trip » et  « MIA » sur lesquels les fans ont chanté et dansé au rythme des mélodies respectives. Cependant « Sleep », « A place we used to go » et « More & More » ont laissé place à une aura plus  intime et calme, accompagnée par les flashs des téléphones comme seule lumière sur la dernière interprétation.

    L’heure de dire au revoir

    Gemini a alors remercié son public avant de quitter la scène sous l’enthousiasme du public qui en voulait encore plus. Il aura fallu que quelques secondes pour que l’interprète revienne sur la scène afin de terminer par le dernier titre de sa setlist : « Attention ». D’abord seul, il est vite rejoint par son ami et seconde partie de son concert, Blasé, aussi présent sur le morceau. A deux, ils captent  une dernière fois l’attention du public. 

    Gemini n’a pas manqué de remercier une nouvelle fois son public, mais aussi Blasé et DJ Pool, qui en plus d’être la première partie, était présent derrière les platines pour lancer les instrumentales des deux artistes. Vous l’aurez compris, Gemini aura offert à son public français, une prestation qui made us feel like a rollercoaster ! AZP2foA0O51o xl3SAc2nX7mLHxJna2bGcc6jxCtgxScMoKSXjXkOOfajaKSX8S VHkKdy2bL3vG1vwr68nRGEfuKtxXnPhwDBiy1hGQpd0ONzu7Lj4fgRVeX6vVky K 4W XK QE6P CCWCaf2CR8

    Live report suivi et écrit par Indiana

    Mise en page par Mélanie

  • AGENDA : Les évènements de décembre 2023

    AGENDA : Les évènements de décembre 2023

    Le mois de novembre touche à sa fin et il est temps de se tourner vers décembre ! Alors que nous réserve le dernier mois de 2023 ? 

    Le 1er décembre, vous pourrez retrouver Gemini sur la scène du Bataclan. Les billets sont encore en vente au tarif unique de 55€, sur les sites de vente habituels .

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    Après s’être produit à Strasbourg le 28 novembre, le groupe PIXY se produira sur deux nouvelles scènes françaises. On les retrouvera le 2 décembre au Let’s KO « Kpop Night in Bordeaux « . Lors de cette soirée co-organisée par Soleil Nocturne, les fans de Kpop pourront, en plus de voir PIXY sur scène, assister à des jeux, show de danse et à une after party ! 

    Mais ce n’est pas tout, puisque les fans parisiens pourront également voir PIXY, le 3 décembre, à la Maroquinerie, dans le cadre de leur tournée. Pour cette date, le chanteur Holland assurera la première partie du concert. Des billets sont encore disponibles sur le site de KpopTouring. Les prix vont de 45€ pour le billet classique à 120€ pour la VIP.  

    Le 4 décembre à 17h, Monsieur Il-Yul LEE, directeur du Centre Culturel Coréen, donnera une conférence appelée « À la recherche de la vague culturelle coréenne ». Cette conférence présentera, exemples concrets à l’appui, les différentes industries liées à la Hallyu, la vague culturelle venue de Corée qui déferle sur le monde depuis maintenant plusieurs années. Cette rencontre constitue l’occasion de faire découvrir à nos amis français l’actualité des industries coréennes de la culture et du divertissement – dont la K-Pop, le cinéma et les dramas en sont aujourd’hui les plus grands représentants -, mais aussi d’évoquer la synergie qui émerge de la rencontre entre ces différents contenus. La présentation et l’analyse du concept de Hallyu permettront ainsi de mieux en comprendre les mécanismes. La réservation est fortement conseillée, sur le site du Centre Culturel Coréen !

    Du 5 décembre au 16 décembre, rendez-vous au Centre Culturel Coréen pour l’exposition « Entrecroisement , hommage à Shin Sung-hy » Cette exposition rend hommage à l’artiste Shin Sung-hy (1948-2009). Il est à l’origine d’un univers singulier, aux multiples facettes. Son travail décline les nœuds ou le nouage, les liens avec le vide, et, dépassant le plan, joue le relief et les trois dimensions, les couleurs claires aux contrastes tranchées, sur un fond d’un blanc immaculé.

    entrecroisement

    Seoul Therapy nous gâte puisque les 8 et 9 décembre, TABBER & Rad Museum seront présents à La Salle, pour un concert exceptionnel. Malheureusement, les billets se sont vendus en quelques minutes mais vous pouvez vous inscrire sur la liste d’attente pour espérer pouvoir y assister.

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    Décembre est la saison des marchés de Noël et les associations BTS Galaxie & BTS FAmiLY vous invitent cette année au “Christmas Magic Shop”. Ce marché de Noël, spécial BTS, aura lieu le  dimanche 10 décembre de 10h30 à 16h30 au restaurant coréen KIMCHI STREET (11 rue du docteur Goujon à Paris). Des exposants proposeront leurs créations pour se faire plaisir ou préparer ses cadeaux de Noël à ses amis Army. Plusieurs activités seront prévues au cours de la journée. Et si vous avez un petit creux vous pourrez déguster de la bonne cuisine Coréenne. 

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  • LIVE REPORT : Une marée douce avec La Dolce Vita de ONEUS

    LIVE REPORT : Une marée douce avec La Dolce Vita de ONEUS

    Les annonces, les teasers

    C’est courant septembre que le compte officiel de ONEUS a annoncé leur tournée européenne, avant de révéler la date française le 20 septembre 2023. Ils passent donc par les Pays-Bas, la Pologne, l’Espagne, l’Allemagne, la France et enfin le Danemark. Une vraie tournée européenne quasi complète pour les Tomoons (fans du groupe) qui les ont tant attendus. 

    Le comeback “La Dolce Vita” et Baila Conmigo

    La thématique de la tournée était “La Dolce Vita” ou “la douceur de vivre”, concept littéraire et cinématographique qui remonte à l’Italie des années 1950 et 1960. Véritable époque de floraison culturelle autour de l’oisiveté et de la lenteur de vivre, on comprend que ONEUS entre dans une ère spécifique. S’ils sont connus pour leurs concepts traditionnels et leur versatilité, ils ne nous déçoivent pas avec ce comeback qui met l’Europe à l’honneur. 

    Ils sont alors revenus le 26 septembre avec le 10ème mini album “La Dolce Vita” (en italien) accompagné d’une title track au nom espagnol “Baila Conmigo” 

    Nous avons particulièrement apprécié cet album très complet. La title track est addictive et le MV scintille de mille feux entre le doré et les plans plus vert d’eau et mauve qui nous rappellent l’univers féérique de l’eau, ou plus précisément celui des sirènes. Les membres sont mis en valeur dans de superbes décors, ils ressemblent alors à des princes. Ils nous prouvent alors qu’ils peuvent exceller dans différents styles musicaux, ici la pop latine. On apprend par ailleurs dans le KoreaJoongAng Daily que la mélodie s’inspire de “Danse Hongroise N°4” de Brahms, mais réinterprétée dans une vibe Moombahton contemporain. 

    Les pop-up stores et merchandising Musica

    Pour préparer la tournée et l’arrivée de ONEUS à Paris, la boutique de goodies et albums Kpop Musica a mené un grand projet de merchandising et de pop-up store pour le groupe. 

    En effet, la boutique a proposé tout le merchandising officiel de la tournée sur leur site, dont des albums signés par un membre du groupe aléatoirement. 

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    C’est avec une superbe interview que Musica a teasé la venue du groupe, qu’on vous invite à regarder ici:

    Ils ont aussi mis en place un Pop-up store à leur magasin du 11 au 13 novembre pour accueillir les fans et leur proposer un panel large de goodies.

    C’est ensuite à la Salle Pleyel qu’ils étaient directement présents avant le concert pour y vendre ce même merch, mais aussi des albums exclusifs signés de tous les membres ! Nous on a craqué pour les sets de photocards aléatoires.

    Les projets et bannières fan 

    En amont du concert, la fanbase ONEUS France et ONEUS Fansub FR a organisé différents projets de fans pour le concert, comme nous en avons l’habitude dans l’écosystème de la Kpop. 

    Il y a eu une bannière “ONEUS à paris”, mais aussi un superbe livre d’or bleu signé des fans, transmis au groupe. En plus de cela, un drapeau français signé de chacun a été donné au groupe en cadeau à la fin du concert. La fanbase a su mener tous ces projets à bien puisque le groupe et les membres ont pu récupérer ces cadeaux des Tomoons. 


    Le déroulé du concert

    ONEUS entre sur scène en beauté avec des titres récents

    Après avoir pu profiter du stand de merch et de l’énergie des fans, (mais aussi après avoir attendu sous un ciel pluvieux), nous sommes entrés dans la salle pour enfin voir le groupe se produire. Pour être honnête, l’autrice de cet article attendait beaucoup ce concert tant elle a aimé la discographie de ONEUS (et une de ses meilleures copines étant Tomoon). 

    Les 5 membres du groupe Seoho, Leedo, Keonhee, Hwanwoong, et Xion sont entrés en beauté sur scène avec leur dernier titre “Baila Conmigo” de blanc vêtus. Chaque membre portait un costume parfaitement taillé pour le mettre en valeur, ce qui a rendu les premières performances d’autant plus agréables à regarder. Des perles et de la dentelle ornaient leurs vestes. Alors que les Tomoons français.e.s n’avaient jamais pu voir leur groupe en concert, les cris et les fanchants étaient au rendez-vous dès cette première chanson, qui pour autant n’a été promue que quelques semaines avant la tournée.
    C’est ensuite l’iconique “ERASE ME”, le comeback précédent, qu’ils ont performé, avec tout autant de fanchants sur le refrain entêtant. On note les superbes high notes et vocalises des membres, tout particulièrement Keonhee et Seoho, mais aussi l’énergie incroyable dans la chorégraphie. ONEUS était accompagné de plusieurs danseurs tous très forts. On a senti que la salle s’échauffait dès le début.

    Photos : Rachel Courvalet, @nopaparazzistp

    Après ces deux chansons, ONEUS a pris la parole pour la première fois pour se présenter un à un. A chaque membre qui prenait la parole, des cris d’encouragement se faisaient entendre. Hwanwoong a particulièrement insisté sur la chaleur des fans qui les rendaient heureux en ce temps pluvieux. En effet, si Paris pleure, ONEUS et les Tomoons, eux, sont on fire. Après un avertissement sur l’importance de la sécurité des fans en leur disant de faire attention et de prévenir si quelqu’un se sentait mal, les Tomoons ont lancé le traditionnel chant français sur “Seven Nation Army” des Whites Stripes (le popolopopopo). Keonhee a été impressionné et a même chanté par-dessus. 


    Place à de nouvelles performances encore plus époustouflantes puisqu’ils nous ont interprété “Simulation”, notre b-side préférée du dernier album, pour sa sensualité et son instrumentale profonde, mais aussi “Full Moon”. Une chose est sûre, ONEUS sait comment user de leur charisme et leur présence scénique, à la fois sur des sons légers, mais aussi des sons plus séduisants. Sur les paroles “my guilty pleasure”, la voix grave de Leedo résonne dans la salle et sait attirer son public, tandis que celle de Seoho touche directement la poitrine. La chorégraphie de “Full Moon”, toute aussi charmante, ne manque pas d’attirer les fans puisque les membres n’hésitent pas à jouer de leur poitrine et épaules. Hwanwoong est un main dancer et ça se voit.

    Photos : Rachel Courvalet, @nopaparazzistp

    Les membres nous invitent (littéralement) à danser avec eux

    Les membres, presque essoufflés après ces deux performances au sommet, ont repris la parole pour rappeler à quel point les Tomoons étaient chauds et encourageants, mais comment ne pas l’être devant un tel début de tracklist? Hwanwoong rappelle que c’est leur toute première fois à Paris devant leur fandom, et qu’il sait qu’iels ont attendu bien trop longtemps. Il propose ensuite au public de participer au concert lui-même et de prendre part à la performance qui va suivre en faisant une démonstration de danse. Il tease ainsi le morceau suivant en disant de danser en levant sa main (ou son lighstick) et de les suivre. C’est donc l’emblématique pas du refrain de “Valkyrie” que nous devions faire en même temps qu’eux. 

    Nous avons bien compris que cette chanson était une des fan favorites au vu de l’ambiance qui régnait dans la salle au moment où les premières notes ont sonné. Il s’agit en effet de leur debut song et a une place particulière. Les fans chantaient et dansaient littéralement (comme leur avaient demandé les membres) pendant le refrain.

    Le premier VCR a suivi “Valkyrie”, où l’on a pu voir les membres tantôt dans un concept mignon, tantôt dans l’eau rejoignant leur concept d’homme sirène. Ces plans sous l’eau ne sont pas sans rappeler la pochette digitale de l’album “La Dolce Vita”, filant encore une fois cette image de l’eau, de la douceur de vivre, de la légèreté de ces créatures marines. 

    la dolce vita

    L’heure est aux performances traditionnelles 

    C’est au tour de l’album BLOOD MOON d’être mis à l’honneur puisque nous arrivons au segment plus traditionnel de ONEUS : un genre dans lequel ils excellent. C’est sur “Intro : 창 (窓 : Window)” qu’ils entament cette partie du concert, révélant de sublimes formations avec leurs danseurs et leurs éventails. Suite à l’intro, c’est évidemment “LUNA” qu’ils jouent. Cet album et cette chanson sont également particuliers pour le groupe et les fans puisque c’est avec elle qu’ils ont obtenu leur “First Win”, prix important pour les groupes de K-pop.

    Ils sont arrivés avec de nouvelles tenues, cette fois-ci dans les tonalités noires et rose poudrées pour certains.

    Nous avons été bouche-bée par la qualité des performances sur ces deux chansons, mais aussi touchée par l’émotion qui se dégageait de l’instrumentale et des voix des membres. Les tableaux étaient magnifiques à regarder, et nous aimerions insister sur la délicatesse et la grâce des membres, et particulièrement Xion sur ceux-ci. Si nous pouvions les regarder de nouveau sur scène nous le ferons sans hésiter.

    Un autre titre très attendu par les fans s’ensuite, il s’agit de “가자 (LIT)” qui continue cette lancée de performances traditionnelles puisque le concept et l’instrumentale sont eux-mêmes très inspirés. La partie rap de Leedo et le pre-chorus des vocalistes Keonhee et Seoho sont particulièrement marquantes et on se plaît à chanter en chœur avec eux sur le refrain sur les onomatopées et les ad-libs très présents. Cette performance est amusante à regarder et on se sent happés.

    Quelques surprises nous attendent

    Les membres prennent une pause pour parler de nouveau avec les fans et demandent à plusieurs reprises d’allumer la salle pour voir le public de manière plus nette. Ils sont impressionnés par le nombre de Tomoons présent.e.s à la fois dans la fosse mais aussi sur les balcons, alors remplis. 

    Ils incitent alors le public à taper des mains et des pieds pour la performance qui suit, qui sera une surprise. Keonhee nous fait un teasing en disant que ça sera une des performances les plus chaudes de la soirée. C’est sur “We Will Rock You” de Queen et “Shape Of My Heart” de Sting. Ils ne fatiguent pas, les fans s’amusent et chantent à l’unisson, particulièrement sur le morceau de Queen, qui reste un grand classique. ONEUS sait alors profiter de ses talents nombreux pour proposer des covers et des special stages à leurs fans. Un groupe, en somme, plein de surprises. 

    Après ces deux surprises, c’est “A song written easily” que ONEUS a présenté au public. Nous avons ainsi pu apprécier leurs voix plus douces et nostalgiques sur ce track qui résonne particulièrement pour la rédactrice de ce report. C’était une des chansons que nous attendions le plus et nous ne nous sommes pas déçus, la performance était un parfait équilibre entre la puissance et la délicatesse, deux adjectifs qu’on associe tout naturellement au groupe.

    ONEUS, un groupe de professionnels qui interagissent avec les fans

    Le groupe reprend la parole pour interagir avec le public et faire quelques confessions. Pour Hwanwoong c’est un véritable rêve qui se réalise. On l’aperçoit ensuite essuyer la transpiration de Seoho qui s’est investi à fond dans les performances précédentes. Il nous dit “c’est la première fois que je transpire autant”. Keonhee remarque également que les fans ont respecté le dress code bleu de la tournée et trouve ça adorable.

    Alors qu’ils se préparent pour la performance suivante, un problème technique survient dans la salle, imposant au groupe de rester plus longtemps sur scène à discuter avec le public. Ils ont réussi à occuper l’espace et ne se sont pas sentis particulièrement déstabilisés à l’idée de parler davantage avec les fans. Hwanwoong raconte qu’en regardant la salle remplie, elle lui fait penser au ciel et aux étoiles et qu’il trouve cela magnifique. Il tease les Tomoons en disant “il n’y a que nous qui pouvons le voir!”.


    Les membres demandent ensuite à l’audience quelles performances elle a envie de voir le plus, et on sent ensuite une ébullition de chacun.e qui propose sa chanson. Ils ont donc chanté quelques-uns de leurs titres en a cappella pour le plus grand plaisir de nos oreilles, puisqu’on l’aura bien vu, ONEUS sont de très bons vocalistes.

    Photos : Rachel Courvalet, @nopaparazzistp

    Nous avons eu le droit à une série de chansons comme “BBUSYEO”, “Same Scent”, “Stand by”, “To be or not to be” qu’on regrette n’avoir pas eu en performance complète. Ils ont également chanté “incomplete”,”I.P.U”, “BingBing”, “808”, “Now” ou encore “Youth” que Xion nous dit être sa chanson préférée. Alors qu’un.e fan a demande “808”, Seoho a lu “SOS” et a pris peur, ce qui a valu un petit moment d’humour. Malgré le problème technique, ils ont su se montrer professionnels et divertissants pour le public qui a sûrement très apprécié entendre toutes ces chansons non prévues dans la setlist initiale.

    Retour au show dans une atmosphère pop-rock plus douce

    Alors qu’ils viennent d’occuper le public, le problème se résout enfin et c’est sur “Unforgettable” que le show reprend, un titre dont la mélodie douce-amère et le refrain pop-rock fait du bien au cœur. Mention spéciale aux couplets rap de Leedo et Seoho et à la high note de ce dernier dans le bridge. Cette partie du concert fait place à quelques chansons plus “douces” et pop-rock puisque juste après “Unforgettable”, c’est “Stupid Love” qui passe. Sur celle-ci, ONEUS nous offre une chorégraphie amusante et facilement reproductible, sur ce track le public n’a eu qu’à sauter et danser en même temps qu’eux. Deux titres favoris pour notre part. 

    Place ensuite à “Airplane” qui apporte davantage de légèreté et mignonnerie, puis “Skydivin’”un titre funky pop-rock tout aussi léger, sur laquelle ils allaient de droite à gauche voir les fans.

    S’ensuit un autre VCR des membres qui partent changer de tenue. On y découvre la suite de la première vidéo, toujours dans une ambiance autour de l’eau et des sirènes qui filent la thématique du concert.

    De nouvelles performances puissantes, ONEUS ne démérite pas leur réputation de Road To Kingdom

    La forte présence de la danse et la performance ne nous étonnent pas de la part du groupe qui a de très bons éléments et des “all rounders”. 
    C’est une ambiance rouge et mystique qui arrive, Hwanwoong apparaît directement les yeux bandés entouré de danseurs, pour ensuite accueillir les autres membres avec de nouvelles tenues sur “COME BACK HOME”. Leedo porte une longue veste en cuir, Keonhee a un blazer noir oversize.

    La chorégraphie et la formation de cette chanson sont époustouflantes, ils sont accompagnés d’éléments scéniques comme des longues bandes, mais aussi par des danseurs qui les portent. Entre Keonhee qui monte sur le dos de deux danseurs, Seoho qui fait un porté pendant sa high note, ou encore le saut dans le vide de Hwanwoong, plusieurs fois notre souffle a été coupé. On se rappelle de leur prestation sur Road to Kingdom qui nous avait tout à fait prouvé le talent et la créativité de ONEUS, qu’on a retrouvés ce soir-là. Dans la même lignée de prestation impressionnante, c’est “Twilight” que l’on voit sur scène juste après. Une nouvelle chanson qui met en lumière les formations géométriques et la synchronisation parfaite du groupe. Un nouveau porté et saut de Hwanwoong nous laisse bouche bée.

    Une atmosphère chaleureuse

    Les membres ont pu faire une pause et discuter une nouvelle fois avec le public, qui a recommencé son chant traditionnel de “Seven Nation Army” mais a aussi lancé d’autres chants d’encouragements pour ONEUS. A ce moment-là le bonheur des fans était à son comble. Hwanwoong a remarqué qu’il y avait un “bébé Tomoon”. Ils ont ensuite présenté “Lion heart” en disant “êtes vous prêts à rencontrer des lions? c’est parti!” Leedo, qui avait enlevé sa veste cette fois, a fait crier un bon nombre de Tomoons lorsqu’il est devenu center et a fait ses couplets de rap, il semble qu’il soit particulièrement mis en avant pour ce track. 

    Des interactions nombreuses

    Un nouveau moment de discussion et d’encouragement a eu lieu et Keonhee a demandé aux fans quelle était cette chanson qu’iels chantaient puisqu’il ne l’avait jamais entendu. Ce à quoi Hwanwoong a ajouté en flirtant “en fait c’est vous la scène et nous le public”. Parfaite introduction pour les deux chansons suivantes où il dit que c’est cette fois-ci à leur tour de montrer aux Tomoons leurs voix. Ils se sont ensuite assis sur des chaises spécialement apportées sur scène pour nous interpréter les jolies balades “Epilogue” du dernier album et “Halley’s comet” tout en douceur. En plus d’être d’excellents danseurs et performers, on a pu entendre leurs jolis timbres de voix sur des chansons plus calmes comme celles-ci. Sur la deuxième, ils se sont déplacés sur la scène pour interagir avec les fans et offrir quelques petits moments de fanservice.

    La dernière partie du concert : l’heure des au revoir 

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    Photos : Rachel Courvalet, @nopaparazzistp

    Alors que tout le monde le sent, le concert touche bientôt à sa fin. ONEUS nous partage ses sensations et remerciement finaux chacun leur tour.

    Hwanwoong nous révèle que ça lui fait un sentiment bizarre à ce moment du concert, il nous rappelle que grâce à la musique on peut dire tellement de choses. Alors que des fans ont crié “andwae” (mot pour dire “non”, sous-entendant “non on ne veut pas que ça finisse”) il a rigolé en disant qu’avec son accent coréen parfait on aurait dit un.e professeur.e de langue.

    Leedo nous remercie pour les souvenirs qu’il a eus ce soir, en disant qu’il s’est bien amusé et qu’il était surpris de voir autant de fans à Paris. Il espère revenir sur une plus grande scène la prochaine fois, et nous aussi ! On y sera très certainement.

    Keonhee se fait encourager et se met à danser sur scène. Il rappelle que c’est la première fois qu’il voit les Tomoons de Paris, et qu’il sent qu’on a attendu longtemps qu’ils viennent. Plutôt que de dire que tout ceci est “grâce” aux Tomoons, il veut dire que c’est surtout “‘pour” les Tomoons. Il est si reconnaissant qu’il dit espérer devenir un artiste qui donnera autant d’amour qu’il n’en reçoit. Il promet de devenir “LE Keonhee qui vous donnera tout ce qu’il faut”. 

    Hwanwoong fait également une petite danse hypé, juste avant de dire qu’il a réalisé son rêve d’enfant. Petit, il rêvait d’être une star mondiale, et maintenant le voilà à Paris en train de se produire sur scène. Il nous révèle avoir écrit ce rêve à la maternelle alors qu’ils devaient écrire sur des petits bouts de papier exposés en classe, et ce soir un de ses amis d’enfance était présent dans la salle. Il était alors heureux de pouvoir lui montrer de quoi il était capable. Il remercie les Tomoons de l’accompagner dans ce rêve et de lui avoir permis de le réaliser, tout en le rendant heureux et lui donnant de l’espoir. Il finit en encourageant les Tomoons à réaliser également leur rêve en leur rappelant qu’ils sont également précieux. 

    Seoho remercie les fans à son tour. Il dit avoir appris qu’il y avait beaucoup de fans en Europe, mais il ne s’attendait tout de même pas à un tel accueil. C’est encore mieux que ce qu’il espérait. Seoho flirte avec les fans en disant avoir vu beaucoup de belles choses artistiques en Europe, mais rien d’autant beau que les Tomoons (les réactions étaient au rendez vous). Il promet de revenir à Paris, alors attendons le.


    Enfin, Xion commence son discours par une touche d’humour en nous disant que si Hwanwoong rêvait d’être une star mondiale, lui quand il était petit il se souvient d’avoir vu Ratatouille et avoir imaginé Paris comme une ville magnifique. Il remercie les fans de lui avoir permis d’y être ce soir. L’atmosphère est incroyable et la présence des fans jusqu’au balcon l’impressionne. Il rappelle qu’il ne reste qu’une seule date pour la tournée (celle de Copenhague). Il a ensuite souhaité remercier le staff qui travaille avec eux depuis le début, malgré les problèmes techniques et les quelques malaises de fans survenus ce soir-là. Nous espérons que tout le monde va bien. Il remercie enfin les fans pour avoir mis l’ambiance et crée une atmosphère chaleureuse. Il promet lui aussi revenir pour créer de nouveaux souvenirs, reviendrez vous les voir Tomoons ?

    Ils font ensuite une photo avec les fans : 

    Les dernières performances

    ONEUS enchaîne ensuite avec les deux titres forts que sont “Bring it on” et “No Diggity”, tous deux très énergiques et sur lesquels les fans ont pu danser et tout lâcher une dernière fois. Les membres ont eux aussi pu s’amuser sur scène en donnant toute leur énergie sur ces dernières chorégraphies travaillées. 

    Après un dernier VCR qui retraçait les coulisses de la tournée, les membres sont revenus sur scène vêtus de leurs t-shirts de merch. Ils nous ont interprété la tant attendu groovy “Black Mirror” pour laquelle la chorégraphie du refrain est très satisfaisante. Xion a commencé la chanson avec sa phrase iconique, donnant déjà le “la” sur cette dernière partie de concert. C’est “Shut Up 받고 Crazy Hot!” qui a suivi, dans une ambiance incroyable où les membres se promenaient et sautaient sur scène en harmonie avec les fans. C’était un superbe moment de complicité entre les artistes et le public.

    La toute dernière chanson “Last Song” a clos le concert avant que ONEUS et les danseurs ne saluent la salle qui continuait de crier et d’encourager le groupe. Jusqu’à la dernière minute, ONEUS a su mettre l’ambiance, divertir, amuser, toucher et surtout rendre les fans heureux. Si nous ne doutions pas de leur talent, ce fut un réel plaisir de le voir se déployer sur scène avec une setlist et des tableaux plus que satisfaisant, tant pour les Tomoons que pour les amateurs du groupe. ONEUS est définitivement un groupe à suivre, qui sait performer et qui sait faire de la scène leur terrain de jeu. 

    Merci à ONEUS et Live Nation pour cette superbe soirée ! 

  • LIVE REPORT : P1HARMONY secouent le Zénith !

    LIVE REPORT : P1HARMONY secouent le Zénith !

    P1HARMONY à la conquête de la capitale française 

    C’est la première fois que le groupe se produit sur une scène française pour un show qui leur est propre ; après une première expérience face au public parisien le 8 avril dernier lors du Music Bank pour lequel ils avaient performé les morceaux « Back Down », « Follow Me » et une cover du titre “2 Baddies” du groupe NCT 127,  ils reviennent pour le plus grand plaisir des p1eces pour interpréter une partie plus grande de leur discographie. 

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    Avant toute chose, vous permettrez que l’on souligne que le concert a eu lieu dans des conditions particulières puisque la date à Oberhausen en Allemagne trois jours plus tôt s’est retrouvée annulée en raison de précautions prises suite au mauvais état de santé des membres et que le doute planait sur la tenue du spectacle à Paris jusqu’au jour même de celui-ci. On note d’ailleurs que si le concert suivant à Zurich a eu lieu, Madrid a également vu sa date annulée. On ne peut qu’apprécier la chance que les fans français ont eu de pouvoir les voir sur scène et on espère sincèrement leur rétablissement prochain en leur souhaitant beaucoup de repos !

    L’avant concert : Une salle en feu

    L’enthousiasme des fans s’est fait sentir bien avant le début du concert : que ce soit par leurs cris face au passage sur la passerelle d’un membre du staff que les fans ont prit pour un des membres ou à l’écoute des morceaux du groupe passés dans la salle pour faire patienter tout le monde avant le début du spectacle. 

    Alors que l’heure du concert approchait, les chants et cris des fans retentissaient de plus en plus fort dans la salle et les garçons ont très probablement dû entendre des coulisses le Zénith crier qu’il “n’était pas fatigué” avant de se faire interrompre par la scène s’allumant en vert : selon les fans avec lesquels nous avons pu échanger, il s’agit d’une des couleurs représentatives du groupe, de quoi annoncer la couleur !

    Après une première VCR annonçant le début officiel du concert, un QR code s’est affiché, lien vers un questionnaire de satisfaction pour récolter les retours des fans sur leur expérience concert. En parcourant rapidement les questions et les choix mis à notre disposition, le point qui le plus interpellant était la possibilité, parmi tous les choix, de relever comme point fort la scénographie, point sur lequel nous reviendrons un peu plus tard. 

    C’est finalement à 19h50 après une énième prise de température de la salle par la diffusion du très populaire morceau « Follow Me » que le groupe est arrivé dans un nuage de fumée et sous les cris assourdissants du public.

    Un début fracassant

    Le groupe a démarré le concert sur la détonnante “Look At Me Now”, parfaite introduction pour cette soirée car dès cette première performance l’excitation collective est montée unanimement d’un cran. Le côté rock de l’instrumental, les voix des membres et la chorégraphie explosive ont permis à P1HARMONY de conquérir la salle dès le premier morceau.

    Les garçons ont ensuite enchaîné sans pause sur un son familier du public français “Back Down”. Le groupe semblait surpris par la réactivité de la foule qui criait les paroles du refrain à pleins poumons.

    Après une performance sur l’une de leurs intro et la version rock de la chanson “Scared” agrémentée d’un petit passage de danse de Soul (ou Shota comme criaient les fans en fosse) les lumières se sont rallumées pour permettre au groupe de se présenter.

    Dans un premier ment accueilli par le très caractéristique tapage de pieds français, Keeho a ouvert la séquence en remerciant l’audience pour son énergie et en confiant être ravi de revenir à Paris. Après quelques mots sur l’état de santé des membres salué d’encouragements du public, il s’est lancé dans une présentation tout en français très réussie. Soul s’est présenté à son tour en finissant sur un timide “merci” puis Jiung et Intak ont interagi avec le public en demandant à la foule de réagir, récoltant réactions amusées et cris du public. Aucune présentation n’a suscité autant de bruit que celle de Jongseob qui a à peine réussi à contenir les cris en faisant le tour de la scène avant de hurler un simple mais très efficace “Bonjour c’est Jongseob”. Enfin, Théo nous a  souhaité à tous de passer une bonne soirée.

    Après une présentation de la tournée P1ONEER et de sa signification comme illustration de la constante recherche de nouveauté et d’originalité du groupe par Jongseob, Jiung et Soul ont assuré la transition vers la prochaine séquence musicale du concert en nous donnant le titre de leur prochain morceau en français : Moi aussi (pour “Me Too” si jamais.)

    Pour le morceau “Me Too” (나도 그래), le groupe est accompagné d’un décor de notebook plein de sticker qui colle parfaitement avec l’ambiance mignonne et colorée de la chanson. Les fans lèvent les mains en l’air ou leurs lightstick pour suivre la mélodie, les membres se baladent sur la scène et se câlinent, c’est un vrai moment de douceur.

    Changement de registre et de tempo pour la chanson suivante, sur le rythme soutenu du morceau “That’s It”, c’est toute la salle qui scande les paroles, particulièrement celles des parties de Keeho et du rap d’Intak. Après un freestyle de Soul et des compliments d’Intak, les lumières se sont rallumées pour le second ment.

    Explosion d’énergie au Zénith

    Jiung et Intak se sont de nouveau essayé au français au terme d’un jeu avec le public à coup de “je t’aime” et Keeho a surpris toute l’assemblée avec son iconique “je te kiffe p1ece”. On note les efforts du groupe pour s’exprimer en français qui ont donné un joli moment de complicité entre Keeho et les fans à travers des souvenirs partagés : la comptine “Frère Jacques” que le coréano-canadien a appris à l’école mais aussi des mots aléatoires et surprenant tels que “bibliothèque”, “toilettes” et “bicyclette”

    Piwon (nom affectueux des fans pour le groupe) a ensuite repris sa formation pour le prochain morceau qui s’est avéré être une révélation et un coup de cœur pour votre autrice en plus d’être l’un des sons qui semblent avoir fait la plus forte impression au public, “End it” ! La démonstration vocale est impressionnante (et live !), la chorégraphie a de l’impact, on ne savait plus où donner de la tête tant les membres se donnaient à 200%.

    Dans cette continuité, le morceau “Black Hole” : accompagné de feux d’artifices est performée jusqu’au bout des ongles et à pleine voix. Toute la salle hurle peu à peu le refrain, l’énergie est communicative des deux côtés et toutes les réactions de l’audience sont très instinctives.

    Dans cette ambiance ardente, le groupe quitte la scène et laisse les fans découvrir une VCR interactive qui entretient leur enthousiasme  le temps que le groupe puisse se changer.

    Spécial stages aux styles uniques

    C’est sur un tableau très poétique que Soul apparaît assis seul devant un fond de nuit étoilé et entame les premières notes de sa performance solo, une cover du morceau “Hug Me” de Jung Joon Il. Sa voix est très douce et la salle s’allume des flashs de l’assemblée, comme un écho des étoiles du fond derrière le chanteur. La mise en scène est intimiste et si Soul est apparu réservé lors des interventions du groupe durant les ments, il se dévoile totalement sur cette performance en nous permettant de partager avec un lui un beau moment chargé d’émotions.

    Lorsqu’il quitte la scène, toute la salle est en flottement et plane doucement jusqu’à ce que les lumières se rallument pour le second passage.

    Changement de style, changement d’ambiance avec la prestation vocale incroyable sur le morceau “Déjà Vu” de Beyoncé de la diva du groupe, Keeho ! Ses riffs et autres effets de voix font hurler la salle et toute la fosse est en ébullition face à son passage. Le chanteur est à l’aise sur scène et interagit avec les fans tout en délivrant une performance impressionnante, c’est une vraie star !

    Toujours sur ce rythme rapide et soutenu, Jiung apparaît sur scène de dos tout en noir coiffé d’un chapeau pour la chanson “Love Never Felt So Good” de Michael Jackson et Justin Timberlake. Il entame simultanément un numéro de danse inspiré du roi de la pop et de chant avec son timbre de voix unique devant un fond d’une cascade de paillettes. 

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    Après son passage solo il est vite rejoint par Soul et Keeho pour la suite du morceau. Les garçons s’amusent beaucoup et partagent leur bonne humeur avec le public. La performance est vraiment fun et la dynamique du trio est excellente. On peut dire que c’est un vrai morceau feel good et sûrement l’une des meilleures performances de la soirée.

    Nouveau changement de décor cette fois pour un fond rouge et des écrans de fumée. Accompagnés de hurlements (et d’aboiement ?) Intak et Jongseob apparaissent affublés d’une fourrure et assis face à face. S’en suit une performance en réponse interposées de la part des deux rappeurs (NB : une fan présente nous a appris que Jongseob était passé par YG, cette information donne sens à sa gestuelle scénique). Les deux rappeurs sont joueurs avec le public et rugissants, la scénographie rend service à leur passage et finit cette séquence de mise en valeur des différentes facettes de capacités de showmans du groupe.

    Les fans attendaient le solo de Theo sur une cover de “21” de Dean mais ce sont les lumières qui se sont rallumées pour le 3ème ment.

    La soirée bat son plein

    Alors que Theo apparaissait ému et contrarié sur scène de son état de santé actuel (pas en état d’assurer son solo)  il a vite été consolé par les fans à l’initiative de Jiung par l’un des autres chants caractéristiques français en concert (oui, l’air tiré de “Seven Nation Army” du groupe américain The White Stripes aka popolopopopo)

    Jiung confie à l’audience son coup de cœur particulier pour la ville de Paris et Keeho nous montre une nouvelle fois ses talents de francophone par son “C’est moi le plus incr”.

    Keeho continue à parler en nous révélant que Soul était nerveux de son passage sous les encouragements des fans. Ce dernier a eu l’air plus à l’aise après ce passage et s’est même autorisé à demander de la part des fans des cris et tapages de pieds.

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    Après le retour de Jongseob et Intak, le groupe était prêt pour le prochain morceau.

    Piwon ont performé suite à ça 2 morceaux très populaires “Doom Du Doom” et “Follow Me”.  Pour les deux morceaux la salle entonne la mélodie et la bonne humeur constante des membres entraînent les fans dans une spirale d’énergie positive. Pour le second morceau, les membres demandent au public de sauter et tout le monde joue le jeu à fond avant un jeté de confetti qui fait office de climax de la prestation.

    Une parenthèse tout en douceur 

    Pour ce 4ème ment Keeho reprend les devants en complimentant à nouveau le bruit et l’énergie de l’audience parisienne puis parle de l’anniversaire de Jongseob (né le 19 novembre) avant de se voir interrompre par une personne dont c’était l’anniversaire. Puis une deuxième, une troisième : s’ensuit une séquence vraiment drôle ou il essaye de déceler les menteurs puis prends la décision de chanter pour toutes les personnes nées en Novembre. Après l’avoir chanté en anglais, Keeho entame une tentative en français avec “Bonne fête à toi” avant de bouder en voyant que ça n’a pas l’effet escompté et qu’il n’arrive pas à le prononcer. Tout est drôle, chaleureux et spontané et les fans finissent par chanter naturellement la chanson en français puis en coréen sous les éclats de rire du groupe, très surpris.

    Jiung reprend en apprenant au public une chorégraphie simple pour “Gotta Get Back” (note spéciale pour le signe Jul de Keeho suite à ça et du débat qui s’en est suivi) avant que les lumières ne s’éteignent pour faire place au morceau.

    Le son “Gotta Get Back” est adorable et la scénographie tout à fait adaptée : couleurs pastels, caméra avec un filtre rosé, nuages et coeurs avec sur chaque côté de scène un binôme et tous profitent de ce moment pour pouvoir faire du fanservice et interagir plus personnellement avec les fans devant eux.

    Dans la même énergie et toujours avec une scénographie vivante et dynamique, le groupe interprète le morceau “Love Me For Me” avec une chorégraphie super fun (et une high note de Keeho folle) toujours en interagissant avec le public qui connaît le morceau par cœur.

    Discussion et complicité avec les fans

    Jiung ouvre ce 5ème ment par une jolie déclaration en français et Jongseob est surpris de voir que le public a anticipé sa question (est-ce que vous voulez rentrer ?) quand Keeho se met à danser sur les cris “on est pas fatigué” qui résonnent furieusement dans la salle. Fait amusant, lorsque les membres parlent, de nombreux fans en fosse avaient l’habitude de répondre “oui” en coréen de sorte que les membres ont fini par se demander si l’audience parlait et/ou comprenait la langue.

    Après ce court moment, le groupe reprend sur leur récent morceau “JUMP” qui fait sauter tout le Zénith ravi face aux effets pyrotechniques et clamant le dancebreak final du morceau avec ferveur.

    Dans un 6ème ment les membres évoquent à nouveau l’énergie de la salle et Keeho avoue que la chorégraphie de “JUMP” est particulièrement difficile et physique mais que l’énergie de la salle lui a permis de bénéficier d’un boost qui lui a facilité la performance. Après une énième expression de l’enthousiasme à la française, Jiung apprend une nouvelle fois à la salle une danse à répéter pour le prochain morceau.

    Quand les premières notes de “Do It Like This” retentissent, c’est toute la salle qui commence à chanter et à danser selon les indications du groupe. On se retrouve tous à se baisser et s’accroupir à la demande des garçons pour ensuite sauter dans tous les sens sous l’explosion de confettis qui inondent la salle avant que le groupe quitte la scène.

    L’encore

    L’écran s’allume avec le logo de la tournée et soudain une VCR du morceau “If you call me” qui semble très populaire se lance. Piwon sont connus pour leurs interactions avec les fans et en particulier pour leur habitude (rare!) de passer dans les gradins mais avec les soucis de santé des membres il paraissait peu probable de les voir se balader au milieu des fans. Pourtant, on pouvait surprendre lors de la VCR des têtes se tourner vers le fond de la salle, pour simple vérification.

    Les fans commencent à réclamer le groupe à la fin de la VCR et certains s’inquiètaient même que le concert soit terminé.

    Les garçons ont fini par revenir sur scène avec un extrait du morceau “Breakthrough” avant d’enchaîner sur la douce “Speaker” sur laquelle ils on prit soin de se diriger de chaque côté de la scène pour interagir avec le plus de monde possible : Keeho joue à pierre-feuille-ciseaux, Jiung et Intak chahutent ensembles, les membres s’enlacent.

    Clap de fin

    Pour le Goodbye ment  les membres remercient encore le public et promettent de revenir dans une salle plus grande et tous sont bouche bée de l’énergie parisienne qu’ils qualifient de “la meilleure” (fanservice ou aveu sincère, je vous laisse en juger). Intak surprend une nouvelle fois l’assemblée avec son “wesh Paris” et Jiung apporte un côté touchant à ces remerciements en déclarant qu’il est devenu chanteur pour ce moment.

    Si les membres ont plusieurs fois exprimé leur regret de ne pas pouvoir se présenter c’est très souriant et disponible pour le public malgré la fatigue qu’ils sont apparus et les fans les ont rassurés d’un gwaenchana qui a fait rire la moitié des membres et qui a attendri Keeho.

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    Il commence d’ailleurs un discours sur le bonheur d’être à Paris et de voir tellement de diversité en promettant de revenir avec de nouveaux sons et exprimant sa reconnaissance quand les fans se sont mit à crier “best leader” (il a mit du temps à comprendre mais une fois fait il était très touché). Jiung nous fait juste après le plaisir de chanter un extrait de leur dernier morceau en date puis propose qu’on une photo (il a fallu au moins 5 essais,  les membres étaient très pointilleux sur ce cliché !)

    Suite à ce moment le groupe a performé le morceau “Swagger” durant lequel les membres ont récupéré des cadeaux de fans dont un maillot du PSG floqué Piwon que s’est approprié Intak. Pour le tout dernier morceau “AYAYA” tout le monde crie et les membres jettent de l’eau sur la fosse comme de vrais rockstars.

    Le groupe finit par remercier une dernière fois l’audience (toujours en se déplaçant d’un bout à l’autre de la scène) avant de quitter définitivement la scène pour aller se préparer pour le moment de rencontre avec les fans en VVIP.

    Bilan 

    Ce qu’on retiendra de ce concert, c’est le talent de Piwon sur tous les plans et particulièrement leur bonne humeur et leur aisance scénique. Si il n’est pas rare de voir des groupes se donner à fond lors des concerts sur des chorégraphies complexes, il est beaucoup moins commun de faire face à des idols si confortables lors des ments. La capacité d’interagir naturellement avec l’audience du groupe est très appréciable et permet à l’entièreté du public de se sentir connectés avec eux et de rendre le moment unique. Additionné à cette qualité, les membres sont également de véritables showmans et considèrent chaque performance comme une communication avec le public ce qui s’illustre par leurs déplacement sur scène, leurs expressions : tout dans leur prestation n’est que partage, ce qui fait d’eux de véritables artistes. On soulignera aussi la très bonne surprise du chant live assuré par leurs talentueux vocalistes et le charisme général du groupe.

    Enfin, on notera le soin apporté à la scénographie détaillé tout au long de cet article : l’espace scénique du Zénith était employé à son plein potentiel, les écrans utiles, le camerawork (malgré quelques problèmes techniques) efficace et les décors et effets pyrotechniques savamment utilisés.

    Il est important également de rappeler et prendre en compte l’état de santé des membres qui, même sans être au meilleur de leur forme, ont tout donné pour nous faire passer un bon moment. Ils ont rarement laissé paraître leur fatigue et si le point n’avait pas été rendu clair jusqu’ici, ont été adorables et solaires tout du long de la soirée. Ils ont le mérite d’avoir assuré le concert dans son intégralité et nous tenons une nouvelle fois à les applaudir pour cela.

    En définitive, si l’on devait résumer ce concert, on dirait que de l’extinction des lumières pour le premier morceau jusqu’à l’ouverture des portes de sortie, l’excitation, et l’enthousiasme étaient communicatifs et que tout le monde a définitivement passé un excellent moment !

  • LIVE REPORT : Lee Seongjong aux Mains d’Œuvres

    LIVE REPORT : Lee Seongjong aux Mains d’Œuvres

    Lee Seongjong débute en 2010 dans le groupe Infinite. Tout de suite plébiscité par les fans, le boygroup a connu de nombreux succès avec, par exemple, “Be mine” ou encore “Bad”. Le groupe est notamment connu pour ses chorégraphies parfaites, dont la fameuse “danse du scorpion”, qui restent encore aujourd’hui une référence pour la communauté K-pop. Plusieurs sous unités du groupe existent, notamment Infinite F, dont fait partie l’artiste. Seongjong s’est déjà produit deux fois à Paris avec son groupe : une fois en 2013 et une autre en 2015. 

    C’est donc avec beaucoup d’attente et de nostalgie que les Inspirit, nom du fandom d’Infinite, attendaient le premier concert en solo du maknae de ce groupe mythique.

    Une rencontre intimiste avant le concert

    C’est aux mains d’œuvres, lieu associatif à Saint Ouen, que le showcase de l’idol avait lieu. Cet endroit intimiste correspond parfaitement avec l’ambiance désirée pour cet événement. 

    Dès l’entrée des privilèges VIP, le ton est donné. Seongjong apparaît souriant, il salue tous les fans en faisant des signes de la main, puis s’assoit face à une table, pour que la séance de dédicaces commence. Le jeune homme prend le temps d’écrire le nom de chaque personne face à lui, leur dit bonjour, échange quelques mots, puis les remercie.

    Après ce moment annonçant la suite de la soirée, vient le tour des high five puis des photos de groupe. La même énergie bienveillante se dégage de l’idol, alors qu’il prend la peine de regarder dans les yeux chaque fan tandis qu’il leur tient les mains.

    Comme à chaque concert organisé par Beyond Ent., prendre un selfie avec Seongjong était possible pour la somme de 30 euros. Beaucoup de fans se sont laissées tenter, et ont pu repartir avec une photo avec l’artiste, qu’il prend lui-même (et qu’il refait s’il ne le trouvait pas assez joli) ! 

    A la fin de tous ces avantages, l’artiste prend la parole pour remercier la centaine de fans présents, en leur demandant de continuer à faire du bruit. Il sort de la scène pour une pause d’une dizaine de minutes avant le début du show.

    Début du concert

    Seongjong revient dans la salle sous les acclamations des inspirits présents. Le jeune homme lance à la foule un “vous êtes prêts ?” avant d’entonner les premières notes de “Love Song” chanson solo issue de l’album Top Seed d’Infinite. 

    Les fans lèvent les mains, et chantent en chœur avec le chanteur, pendant que ce dernier joue avec le public. La musique s’arrête, Seongjong conclut la chanson par un “I love you” adressé à la foule présente. Il renchérit en expliquant qu”il se sent bien, et que les fans ont une très bonne énergie, ce qui entraîne une vague de cris. 

    La lumière se concentre sur le chanteur alors que les notes de la seconde chanson “Pick the Star from the sky se font entendre. L’artiste s’avance vers le public, pour prendre des téléphones et se filmer sur scène. Les fans reprennent en rythme la chanson en levant les bras, on sent une osmose se créer, alors que la chanson se termine. Seongjong finit la chanson sur un ending fairy, alors que les fans entonnent la fameuse chanson de The White Stripes – “Seven nation army”, emblématique de chaque concert français, ponctué par des “ Say” et “ One more time” de l’artiste. 

    Seongjong s’étonne de l’énergie de la salle, avec un “AMAZING” et demande à la foule de quelle chanson viennent les hymnes habituels du public français. Il fait remarquer qu’il ne pensait pas que les fans auraient autant d’énergie, étant donné que son concert est en pleine semaine, mais qu’il est heureux de voir que ses fans aient autant de force, et qu’il va continuer de leur en donner. Il leur explique qu’il est aussi très content car il voit les fans de très près, ce à quoi les fans répondent par des cris d’autant plus puissants. 

    Le chanteur annonce ensuite un événement spécial. 

    Un Q&A très spécial

    Des membres de l’organisation avait demandé aux fans d’écrire des questions sur des post-its afin que Seongjong y réponde sur scène. Ils apportent alors un tableau, où sont dispersés les post-its colorés pour que l’artiste puisse en choisir, tandis que les fans crient.

    Seongjong en choisit un, tout en imitant des roulements de tambours.

    Q- Quel moment de ta carrière as-tu le plus aimé?

    R- C’est maintenant ! 

    Il fait crier les fans tout en ajoutant qu’il est vraiment heureux d’être là.

    Q- Quelle est ta chorégraphie préférée de Infinite?

    R- Il commence à chanter “Be mine” en gage de réponse, les fans reprennent en chœur le refrain de la chanson. 

    Q- Quelle ère as-tu préféré pendant ta carrière?

    R- je pense que c’est “New Emotion” car j’ai pu retrouver les membres de Infinite après beaucoup de temps. 

    Q- Quand est-ce que tu reviendras à Paris avec les membres d’Infinite?

    R- J’ai vraiment envie de revenir avec les membres, donc dès qu’il y aura une occasion, nous reviendront. Mais pour être honnête, nous n’avons pas ce projet pour le moment, mais si on peut, on le fera!

    Q- Quelle est ta nourriture française préférée?

    R- Baguette!, il rit , C’est les croissants avec du fromage à tartiner (il explique qu’il ouvre le croissant et qu’il met son fromage à tartiner dedans). 

    Les fans crient et lui disent de ne pas faire ça. Seongjong demande comment il doit manger son fromage à tartiner, ce à quoi les fans répondent “avec une baguette”. Le jeune homme rit en disant “Les inspirits françaises baguette et fromage à tartiner, Seongjong croissant et fromage à tartiner”.

    Q- Quelle chanson d’Infinite aimerais-tu faire en solo?

    R- Les chansons de nos membres sont toutes bonnes, donc j’ai un peu de mal à choisir, je pense que c’est des chansons qui correspondent à mes membres, et c’est le fait que ce soit leur chanson qui font le charme des chansons.

    Q- Qu’est ce qui te remontait le moral pendant le COVID?

    R- Juste avant le coronavirus, j’ai commencé mon service militaire, du coup je n’étais pas seul durant ce dernier. J’étais très occupé, c’est passé trop vite ! J’étais inquiet que ce soit triste pour mes fans, et qu’ils se sentent seul. 

    Il ajoute en regardant les fans qu’il ne faut pas pleurer, les fans lui répondent en criant, ce dernier rétorque : « Vous êtes heureux, pour vous faire pleurer je vais manger mon croissant-fromage à tartiner! » 

    Q- Avais-tu des craintes pour ton début solo?

    R- J’étais inquiet, on avait la chance d’avoir beaucoup d’amour en groupe, donc j’étais inquiet en montrant une nouvelle facette de moi même. Je suis là aujourd’hui, donc je vais continuer à m’inquiéter et à me surpasser. 

    Il ajoute à l’attention des fans : Vous êtes beaux et cools!

    Q- Quand sortira ton full album ?

    R- J’aimerais vous dire l’année prochaine, mais je ne suis pas sûr car je veux vraiment un contenu de qualité et sortir un album dont vous serez fiers ! Pour vous faire patienter, regardez-le contenu déjà sorti, et si vous l’avez déjà fait, regardez-le encore !

    Q- Qu’aime tu le plus dans ton métier?

    R- Être là tout de suite. Les fans crient, il renchérit en criant : Paris faites du bruit ! 

    C’est dans ces moments là que j’aime le plus mon métier, quand je suis sur scène et que je vous entends, et les 10 minutes avant de monter sur scène.

    Seongjong termine cette session de Q&A par un “merci beaucoup”, et annonce que ce sont les fans qui vont choisir la prochaine chanson.

    Une seconde partie de concert remplie d’émotions

    L’Artiste propose aux fans de choisir entre “Beside Me” et “Heartbeat”. 

    Après avoir écouté les fans crier leur chanson préférée entre les 2 citées, le jeune homme décide d’interpréter “Heartbeat”.

    Il se rapproche une seconde fois des fans pour pouvoir prendre leurs téléphones et se prendre en vidéo avec, puis s’arrête et montre une fan du public lorsqu’il prononce le “My Love” de la chanson qu’il est en train de chanter. 

    Seongjong occupe la scène avec brio. On sent un vrai partage avec les fans, tant et si bien qu’il décide de faire chanter une fan du public en lui tendant le micro. 

    Il termine la chanson en faisant un ending fairy, sous les cris des fans. 

    Des cadeaux symboliques 

    S’ensuit une pause où l’artiste parle aux fans. Il leur dit qu’ils ont bien fait de choisir cette chanson, que les réactions et les réponses qu’il voyait dans le public étaient tellement bonnes, qu’il ne savait pas quoi faire. 

    Il explique ensuite que durant le concert d’Amsterdam, il a donné une bague au public, et qu’aujourd’hui, il va faire de même, car il en porte de trop sur ses mains. Il continue en disant qu’il a encore beaucoup de choses préparées, et qu’il attendra plus tard pour la donner, pour être sûr que les fans aient de bonnes réactions. 

    Les fans dans le public crient, alors qu’une membre du staff amène une casquette à Seongjong. 

    Ce dernier présente la casquette comme étant une casquette spéciale de sa tournée, qu’il a, en plus, dédicacé. Il demande donc aux fans de jouer à pierre feuille ciseau avec lui pour savoir qui va gagner cet objet unique. 

    Les fans présents se prêtent au jeu, et après une dizaine de tentatives, une fan remporte la casquette. Seongjong embrasse la casquette avant de la donner, ce qui déclenche des cris dans la fosse. 

    Il rit et dit aux fans de ne pas s’inquiéter, car il lui reste la bague à donner, ce à quoi il ajoute “My precious“ (référence à Gollum du ”Seigneur des Anneaux”).

    Reprise du concert 

    Les premières notes de “The one”, chanson de ses débuts en solo retentissent dans la salle. Les fans reprennent en cœur la chanson, qui était attendue depuis le début de la soirée. Le jeune homme semble ému, tandis que sa voix et celles des fans ne font plus qu’une. Il l’exprime en criant un “Thank you Paris” à la fin de la chanson. 

    Seongjong explique qu’il est content que les fans aiment autant ses chansons, et leur demande comment c’était. Les fans lui répondent en faisant des “woowoo”, ce à quoi il répond “Je suis tellement heureux de vous voir tous aussi heureux dans ces moments que l’on partage”.

    Le jeune homme enchaîne avec la cover d’une ballade de Kim Jo Han du nom de “I want to fall in love”. Cette chanson met en avant la voix du jeune homme, connue pour être pure. Il arrive à transmettre beaucoup d’émotions aux fans.

    Ces derniers l’acclament à la fin de la chanson, tandis que Seongjong leur dit “ne pleurez pas”.

    Il reprend en expliquant que jusqu’ici, il avait seulement chanté des chansons positives, et qu’il avait fait cette cover parce qu’il n’avait pas de balades dans son répertoire solo. 

    Seongjong demande aux fans de ne pas pleurer, puis leur dit qu’elles peuvent, car parfois, pleurer fait du bien. L’artiste s’étonne alors en voyant de la fumée – qui de base devait sortir pendant les chansons – et explique qu’il ne comprend pas pourquoi elle n’apparaît que maintenant, en rigolant. 

    Il reprend en demandant aux fans s’il devrait sortir une balade pour son prochain comeback, les fans lui répondent massivement oui en criant. Seongjong leur fait un cœur avec les mains en disant “I love you, heart heart heart !”

    Il explique que le temps passe beaucoup trop vite lorsqu’il passe du temps avec ses fans, puis remarque à nouveau la fumée, et rétorque en rigolant “Il faut de la fumée quand je chante, pas maintenant !” Il demande alors aux fans comment on dit “Eh toi là” en français, ce à quoi les fans lui répondent “Wesh”. Seongjong le répète, puis regarde la fumée et crie “Wesh”. 

    Seongjong enchaîne en annonçant qu’il va interpréter la dernière chanson de la soirée, ce à quoi les fans crient de grands “non”, pour essayer de faire rester plus longtemps le jeune homme.

    La mélodie de “Good Morning” débute, et le jeune homme se rapproche du public pour reprendre des téléphones et faire des vidéos. Le jeune homme tourne sur lui même avec un téléphone, ce qui entraîne les cris des fans. Il crie “Faites du bruit” sous l’acclamation des fans, alors que la chanson se termine.

    Les fans crient tandis que le jeune homme demande aux inspirits lequel d’entre eux souhaiterait avoir la fameuse bague promise au début du show. Les fans crient tellement que Seongjong fait tomber la bague, il la ramasse et dit : “Vous avez tous des réactions si grandes que je ne sais pas comment faire!”

    Il la donne finalement à une personne au premier rang, avant de crier “je vais en donner une autre”. Les fans entonnent la fameuse chanson “Seven Nation Army”, puis crient le nom de l’artiste en cœur. 

    Le jeune homme, impressionné, leur crie “vous êtes trop forts” puis leur demande de se calmer, pour pouvoir parler. Il donne la seconde bague à une autre personne, en s’exclamant qu’il n’a jamais eu de réaction aussi forte, et qu’il ne savait pas à qui la donner. 

    Seongjong regarde les fans puis, enlève une troisième bague de sa main, en disant “c’est la dernière des dernières, j’ai besoin de mes bagues, si j’en redonne une, je vais me battre avec mon styliste”. Il donne donc dernière bague à un homme, après avoir dit qu’il en avait déjà donné deux à des femmes. 

    Un “encore” attendu 

    L’artiste explique qu’il a vraiment passé un bon moment, qu’il en gardera un excellent souvenir, et qu’il espère que ce sera le cas des fans présents. 

    “On va faire une dernière chanson, pour ceux qui la connaisse, chantez avec moi”

    Le jeune homme chante “Beside Me” une nouvelle fois, en coeur avec les fans. Il lève les pouces, en gage de remerciement, puis demande au public de frapper dans ses mains. Les Inspirits crient jusqu’à la fin de la chanson, comme pour rappeler à Seongjong que l’ambiance parisienne n’a pas d’égale. 

    Le jeune homme prend ensuite le drapeau français remis plus tôt dans la soirée dans le cadre d’un fan project, sous les “Ici c’est Paris” criés par les fans. 

    Vient le temps pour lui de faire des photos avec son public, où Seongjong décide de la pause à prendre. Le jeune homme demande une dernière fois aux fans de faire du bruit, leur dit merci et que les inspirits parisiennes vont lui manquer. Puis, il envoie un baiser dans l’air, et sort de la scène, sous les dernières acclamations des fans présents qui n’oublieront pas de sitôt la gentillesse et la bienveillance de Seongjong.