L’autrice-compositrice-interprète sud-coréenne Hanbyeol termine 2023 avec un single intitulé “Every Time”, une chanson pop moderne avec des nuances de synthé des années 1980.
Écrit et chanté entièrement en anglais, le nouveau single est sorti le 3 décembre 2023 et est disponible dans le monde entier.
“Every Time” évoque une relation difficile et une dynamique compliquée au sein d’un couple entre mensonges, tromperies et un peu de désir l’un pour l’autre malgré le fait que leur relation reste compliquée.
Hanbyeol est une autrice-compositrice-interprète indépendante avec un style musical éclectique ainsi qu’un registre et une prestation vocale dynamique. Elle s’est d’abord fait connaître via l’émission de survie pour adolescents “CAP-TEEN” de MNET en 2020 et a fini deuxième à la fin du programme.
Elle a ensuite fait son début avec la chanson “Spotlight”. Encore dans les premières étapes de sa carrière, elle a sorti plusieurs singles très acclamés, dont son premier comeback, le single “Whispering”, sorti en mars 2022. Sa sortie la plus récente était la chanson “Love” en avril 2023.
Grâce à une mélodie rétro “Every Time”, nous transporte dans son univers dès les premières secondes. La voix d’Hanbyeol colle parfaitement avec l’instrumentale. La production d’Aaron Nervs est soignée et mémorable. La chanson est agréable à entendre et se laisse écouter plusieurs fois de suite sans devenir lassante. C’est un titre plus rapide et dansant que ce que la jeune chanteuse a pu nous proposer par le passé.
Les paroles du single, écrites par Hanbyeol et Aaron Nervs, arrivent très bien à transmettre l’histoire d’une relation compliquée entre deux individus. Ils ne sont pas sincères l’un envers l’autre mais il y a encore de l’amour entre eux et le couple n’est pas encore prêt à se séparer.
Nous avons hâte de pouvoir écouter un projet complet de la jeune femme que cela soit sous la forme d’un EP ou d’un album.
Alors qu’elles ont terminé leur trilogie sur l’Apocalypse avec “BONVOYAGE”, c’est une nouvelle ère qui commence, avec un tout nouveau concept. Versus Villains était déjà bien annoncé avec des images mystiques et des phrases à décoder via un compte Twitter et Youtube à l’username des plus énigmatiques. Que veut dire @ymenehcra99 ? Les insomnias (fans de dreamcatcher) ont donc joué le jeu pour essayer de cracker le code mystère.
La chaîne Youtube officielle du groupe a publié une vidéo non répertoriée avec les mots “find your real crown”, mais a également commenté sur d’anciennes vidéos de Dreamcatcher, teasant de nouveau les fans.
Les premiers tweets du compte mettaient en scène une sorte de cauchemar où il semble que la personne tenant le compte est coincée quelque part et doit se sauver. Des questions, des mots étranges mais aussi des visuels spooky ont attisé la curiosité des insomnias mais aussi d’un public plus large. Alors qu’elles ont attiré l’attention à leur passage au Mcountdown à Paris le 15 Octobre dernier, c’était le parfait moment pour elle de revenir.
Des phrases enigmatiques
Voici quelques images publiés sur le compte Twitter, accompagnées de phrases tout aussi énigmatiques que :
“Depuis quelque temps, je vis des choses étranges. Tout a commencé lorsque j’ai ramassé cet étrange morceau de papier. Si vous connaissez cet article ou si vous avez vécu la même chose que moi, envoyez-moi un message privé. C’était le 9 septembre, après ma fête d’anniversaire. En rentrant chez moi après avoir joué avec mes amis, j’ai vu par hasard cette enveloppe posée sur le sol. J’étais curieux et ivre parce qu’il y avait quelque chose à l’intérieur, alors j’ai ramassé le papier et vérifié le contenu à l’intérieur de l’enveloppe. De la confirmation jusqu’au lendemain matin. Je n’ai aucun souvenir. Je pensais que le film avait été coupé parce que j’avais trop bu, alors je l’ai ignoré.
Et à partir de ce jour, mes souvenirs ont commencé à disparaître un à un. Lorsque ce souvenir disparaît, je commence à faire des choses étranges dont je ne suis pas au courant. Des membres de votre famille ou des connaissances vous ont-ils déjà demandé pourquoi vous aviez fait cela ? C’était là, mais je ne comprenais pas ce qu’ils disaient parce que je ne m’en souvenais pas, alors j’ai simplement supposé que j’avais oublié et je suis passé à autre chose. Mais il y a quelques jours, je suis allé sur YouTube et je me suis retrouvé connecté avec un identifiant étrange.
C’était la première fois que je voyais une pièce d’identité que je n’avais jamais créée auparavant. Même Twitter a un nouveau compte. J’étais connecté. Ce compte tweete en ce moment. Créer un nouveau compte n’est pas un gros problème, vous pouvez donc simplement l’ignorer. Mais hier, quand je suis allé sur Twitter, j’ai vu une photo étrange publiée, j’ai été choqué et j’ai pensé que mon téléphone avait été piraté, et j’ai fait part de mes inquiétudes à mes amis.
Mes amis m’ont dit de supprimer d’abord la photo parce qu’elle faisait peur, alors je l’ai supprimée. Cependant, à mon retour aujourd’hui, la même photo a été publiée à nouveau. Quoi qu’il en soit, mes amis ont dit que j’avais l’air d’une personne différente ces jours-ci, et que j’avais même déchiré une photo d’une couronne qu’un ami avait dessinée, et que j’avais même pris un porte-clés en forme de couronne dans le sac d’un étranger. J’avais tellement peur d’avoir agi de manière si agressive et je voulais trouver une solution. Mais étrangement, à partir de ce moment-là, je n’ai jamais quitté ma tête avec la conviction qu’une fois la couronne trouvée, tout serait résolu. S’il vous plaît, aidez-moi à trouver la couronne. S’il vous plaît RT.” “
얼마 전부터 저는 이상한 일들을 겪고 있습니다. 이 이상한 종이를 주운 후부터 모든 일이 시작되었습니다. 이 종이에 대해 알고계시거나 저와 같은 일을 겪으신 분들은 저에게 DM부탁드립니다. pic.twitter.com/J2KVOIDGQ0
Les fans se sont sentis investis pour aider la personne à trouver sa couronne, et ont complètement joué le jeu en envoyant des DM, en répondant et en faisant des théories.
Des sondages ont même été utilisés pour interagir avec les fans.
Une direction artistique « spooky«
La DA se dessine déjà sur ce projet spooky où on voit des éléments récurrents tels que les mains, les doudous, les lettres brûlées mais aussi les statues et matières. On y voit une main qui devient noire, mais aussi une autre main sur la bouche d’une statue de marbre. Sur ces images en filigrane se trouvent quelques codes à déceler tels que “SWALLOW ME” (avale moi) ou “I KNOW YOUR MIND” (je connais ton esprit).
Toute cette histoire mène à la recherche de la couronne qui a finalement été retrouvée et publiée sur le compte avec écrit “couronne” en plusieurs langues. Des tweets ont été faits jusqu’au 21 Novembre, soit la veille du comeback.
En parallèle, le compte de Dreamcatcher ont publié des concept teasers avec de nouveaux photoshoots des membres. Pour celles et ceux qui n’auraient pas suivi les codes mystère, une stratégie de teasing traditionnel a quand même été utilisée. Une première stratégie a consisté en des photos à la Harley Quinn déjantée, dans un poste de police désaffecté qui nous rappellent les images mystiques du compte Twitter.
Dreamcatcher(드림캐쳐) 9th Mini Album [VillainS] Group Image #01
Une seconde plus classique avec des tenues sobres noir et blanches, dans une salle blanche d’exposition. Les membres ressemblent à des statues d’art moderne, ou du moins une version plus sombre.
Dreamcatcher(드림캐쳐) 9th Mini Album [VillainS] Group Image #02
La tracklist a été révélée le 10 novembre, proposant 5 nouvelles chansons (dont une intro) toutes composées et écrites par leur habituel producteur Ollounder (qui compose pour Ateez également), accompagné par Peperoni et Oliv. MADDOX, artiste de chez KQ Entertainment, a par ailleurs participé à la composition de “OOTD”.
Dreamcatcher ont également l’habitude de présenter leurs projets avec trois formats, un littéraire, un musical et un de danse :
Lyrics Spoiler
Highlight Medley
Dance preview
Sasha’s Vlog, une vidéo « vlog » qui est en réalité un MV teaser, mais qui joue sur l’identité de ce.tte fameux.se Sasha. L’univers du digital, du hacking et des montages est alors bien mis en évidence
TRACK BY TRACK
Intro : This my fashion
Dreamcatcher a pour habitude de commencer leurs albums avec une chanson d’introduction pour entrer au mieux dans le projet. L’album se lit et s’écoute dans l’ordre et débute avec une instrumentale qui nous met dans le bain sur laquelle Dami chante “OOTD This my fashion”. Sa voix est modifiée et robotique, nous faisant presque penser à un glitch. Elle introduit parfaitement la title track qui suit mais aussi le concept de l’album autour des personnages alternatifs, de ces antagonistes qu’on nomme “VillainS”. Le son repose essentiellement sur une mélodie à la basse électrique, accompagnée d’éléments sonores saturés qui donnent une couleur particulièrement profonde et sombre au projet.
Votre autrice étant une grande fan de basse, sa place centrale ici est d’autant plus plaisante!
Title track : OOTD
La basse continue avec une transition parfaite sur la title track “OOTD”. Pari quelque peu risqué pour le groupe puisque malgré les mêmes équipes de production musicale. C’est un morceau moins mélodique et mainstream que leurs autres title tracks. On retrouve des éléments rocks avec une instrumentale puissante qui mélange basse, guitare et batterie, presque grunge, voire même se rapprochant du rock industriel, par leur traitement complètement saturé. La chanson est structurée à la perfection avec une entrée en matière vocalement forte grâce à Siyeon et SuA, respectivement avec un belting compressé et distordu et une approche plus mélodique pour l’autre. Le mixage accentue la puissance de Siyeon en déformant sa voix pour un effet old school radio, qui n’est pas sans nous déplaire.
Tout du long les membres scandent “OOTD This my fashion, shut up no more questions” (OOTD, c’est ma fashion, tais toi, ne pose plus de questions) délivrant avec légèreté un discours d’indépendance et de liberté, mais aussi et surtout créant une topline percutante et efficace. On retient vite la phrase qui devient un élément central et mémorable du son.. On apprécie particulièrement le pré-refrain mi-mélodique grâce à Handong et Gahyeon et mi-slammé grâce à JiU et Yoohyeon, qui est très satisfaisant à l’écoute. Le refrain relâche la tension accumulée pour atterrir sur cette fameuse phrase catchy et entraînante, tout en apportant une réelle nouveauté à la discographie de Dreamcatcher.
Le MV suit cette tendance glamour et fashion en montrant les membres dans différentes tenues marquées, on pense à Handong qui pose dans une salle kaléidoscopique entourée de miroirs et de statues glamour. On pourrait également citer JiU en Dior dans une sorte de boîte à poupée exposant son “OOTD”. Le MV propose une mise en abyme où on voit les membres être filmées et être photographiées. Yoohyeon, Handong, JiU et Gahyeon posent pour les caméras dans différents settings, un background blanc pour les trois premières et un studio de supermarché pour la seconde.
La cassure du 4ème mur continue lorsque juste après le premier refrain chorégraphié, la musique se coupe pour montrer un “Behind the scene” entre Handong et Yoohyeon qui venaient de filmer une scène de bagarre féminine. La caméra recule pour montrer le studio, les lumières mais aussi le staff qui travaille sur le clip qu’elles tournent. A la fin du clip, on voit JiU attraper et tourner la caméra comme pour signifier que le tournage est terminé;
Globalement, le clip est très codifié autour du digital et du montage photo et vidéo puisqu’on y voit une flopée d’écrans et de clics avec des dossiers, des logiciels tous reliés à Dreamcatcher et leurs prises de photographie / prises de plan. Aussi, nous les voyons tantôt sur fond vert, tantôt sur fond incrusté, comme pour signifier une nouvelle fois la virtualité des éléments. Elles nous rappellent que les photoshoots sont factices et sont en réalité le fruit d’un travail artistique de photographe puis de graphiste et de coloriste, et aussi que les scènes jouées ne sont que des performances d’actrices.
On pourrait élargir les théories par rapport au compte Twitter et Youtube du teasing en miroir avec les éléments du clip. On y retrouve cette couronne perdue puis retrouvée puisqu’elle apparaît au-dessus des membres dans les scènes de danse, mais également sur notre écran au point d’acmé du clip. Des messages codés et brefs sont transmis : “only the crown can determine fate” (seule la couronne peut marquer le destin), qui laisse libre cours aux interprétations des fans. Si pendant l’era Apocalypse, la terre tremblait et les membres accouraient pour la sauver, il semble qu’ici elles soient des VillainS (des “méchants personnages”) qui ont pourtant l’air de vouloir nous montrer l’envers du décor du digital et nous avertir.
Les insomnias se sont adonné·e.s à de nombreuses théories et interprétations
Dreamcatcher's OOTD. The search for the Crown and the turning of Shasha 👑 A theory thread 🧵 pic.twitter.com/hpTUpwqQiE
— Seaweed Brain 21 | OFFICIAL AUTHOR ✍️ | (@ManomayShravage) November 23, 2023
Rising
Si vous avez aimé l’OST de l’anime Nana (“Rose” de Ana Tsuchiya), alors “Rising” va vous plaire. L’introduction de ce titre nous fait fortement penser à cette autre chanson puisqu’elle démarre en trombe avec une mélodie de guitare électrique déjà puissante Les couplets sont l’occasion pour chacune des membres de montrer ses points forts vocaux : la voix sirupeuse de Handong, la puissance deSuA, la maîtrise de Siyeon, les aigus de Yoohyeon et JiU, le rap de Dami, la voix de tête de Gahyeon.
“Rising” est un son majoritairement rock, non sans rappeler les influences j-rocks. La touche pop du morceau est apportée par l’attention toute particulière aux voix des membres, mises en avant dans le mix. On comprend vraiment que Dreamcatcher est un groupe de vocalistes qui savent user de diverses techniques et montrer de multiples facettes. Elles ne disparaissent pas au travers d’une instrumentale forte et puissante, suffisamment originale dans le paysage k-pop actuel par ailleurs pour se démarquer.. Petite mention spéciale pour le deuxième refrain qui voient les voix de SuA et Siyeon se compléter à la perfection, ce tandem fonctionne à merveille sur des mélodies aux notes hautes, montrant leur technique de projection vocale admirable. On note cette même capacité de projection chez SuA dans sa high note finale qui prouve bien son statut d’all rounder.
Shatter
Cette b-side est celle qui a été choisie pour la promotion de l’album avec la title, et on comprend pourquoi : elle est addictive.
Elle a d’abord bénéficié d’une version Showcase uploadée sur la chaîne du groupe :
Jiu et Gahyeon commencent la chanson avec une voix vaporeuse. Elles sont suivies par Yoohyeon dont la phrase “rather bring me up” est très satisfaisante, la note nous emmènerait presque dans un autre monde. Avec “Shatter”, les couplets sont oniriques et doux, on plonge dans les voix des membres. On est emportés avec douceur jusqu’à être totalement chamboulés avec le refrain “drum bass” qui contraste. Les membres ont alors l’occasion de danser en groupe et de proposer une chorégraphie percutante puisque seule la phrase “bang it on my Shatter” est présente. On décèle des notes d’EDM et rien qu’à l’écoute on pouvait déjà s’attendre à un dance break parfaitement millimétré. Dami et Siyeon se partagent le centre sur la première partie du refrain avec un charisme hors pair. C’est ensuite notre main dancer SuA qui prend la relève et fait rayonner son énergie sur ce dance break.
En effet, ce morceau fait l’objet d’une chorégraphie spécifique puisqu’une “dance video” a été publiée quelques jours après la sortie de l’album :
Mention spéciale pour le deuxième couplet de cette chanson qui est satisfaisant à la fois à l’oreille mais aussi visuellement. JiU et Yoohyeon interagissent dans la chorégraphie et dans leur interprétation vocale, comme si les voix dansaient au même titre que leurs corps. A leur danse s’ajoute une petite phrase très mélodieuse par Siyeon qui est encore une fois addictive. On peut également noter la phrase “kiss me darling” qui revient à plusieurs reprises et qui reste en tête. Le bridge et le dernier refrain ont ensuite un aspect plus sombre, comme si la chanson racontant une histoire sonore du rêve vers le cauchemar. Le son se termine avec une coupure nette : est-ce un réveil abrupt ?
Shatter est de loin une des meilleures b-sides du groupe tant pour son atmosphère vaporeuse et onirique que son refrain percutant (banger) et sa chorégraphie puissante.
We Are Young
Enfin le mini album se termine sur une note plus joyeuse avec ce morceau qui change totalement d’univers artistique. C’est cette fois-ci sur de l’EDM joyeuse que les membres chantent. On imagine facilement le rapprochement avec d’autres de leurs titres comme “Silent Night” ou “Poison Love” toutes deux très appréciées du fandom.
Les voix des membres sont plus douces et la mélodie upbeat nous donne envie de danser avec notre casque. Elles nous chantent des messages d’espoir et de positivité, simples mais efficaces : “Don’t cry/ tomorrow will be bright/ because we are young” (ne pleure pas, demain sera meilleur car nous sommes jeunes). Yoohyeon et Siyeon font de très jolis falsettos sur le deuxième couplet. Siyeon clôt la mélodie avec une ribambelle de high notes toutes plus impressionnantes les unes que les autres. Le morceau est suffisamment efficace et on se voit bien sauter dans la fosse d’un de leurs concerts, à la fois grâce au piano synthé qu’aux adlibs de Dreamcatcher.
Verdict : “VillainS” est presque un peu trop court à notre goût car on aurait aimé davantage de sons, mais il est cruellement efficace puisque les 4 morceaux complets en plus de l’intro forment un parfait équilibre. Entre puissance vocale, storyline travaillée et équilibre des genres musicaux, Dreamcatcher réussit un nouveau projet qu’on a envie d’écouter et de réécouter (live).
En 2022, un livre vendu sur sept est un manga et le genre est plébiscité notamment chez les plus jeunes. Et si on profitait de Noël, pour faire découvrir le manhwa, la bande dessinée coréenne ?On les connait également sous l’appellation « Webtoon » lorsqu’ils sont publiés sur internet.
* Solo Leveling de N-Goon, Chu Gong et illustré par Dubu – Edition KBOOKS
Résumé : Lorsque d’étranges portails sont apparus aux quatre coins du monde, l’humanité a dû trouver une parade pour ne pas finir massacrée entre les griffes des monstres qu’ils ont apportés avec eux. Dans le même temps, certaines personnes ont développé des capacités permettant de chasser. Ces combattants intrépides n’hésitent pas à foncer au cœur des donjons pour combattre les créatures qu’ils abritent.
Solo Leveling est une série d’action-fantasy parfait pour ceux qui aiment les livres riches en rebondissements !
11 tomes sont sortis à ce jour. Vous trouverez les livres en version individuelle ou en coffret de 3 tomes. De quoi contenter tous les porte-monnaie !
Cette série décrit la relation amoureuse entre le vice-président d’une entreprise et sa secrétaire. Une comédie romantique qui est actuellement le webtoon le plus lu et dont l’adaptation live est disponible dans 47 pays.
Vous pouvez retrouver notre avis complet sur notre site.
Les tomes sont disponibles individuellement, mais les éditions KBOOKS ont également sorti un coffret intégral qui regroupe la totalité des tomes, la série étant terminée.
Si le webtoon est né en Corée du Sud, son influence a dépassé les frontières du pays du matin calme. Aujourd’hui, des auteurs français sont édités par des éditeurs de webtoon. C’est le cas de Mon vœu le plus sincère écrit et illustré par Kiri. On y suit Api Cramberry, une jeune fille de 20 ans. Elle mène une vie tranquille, partagée entre ses amis et son travail jusqu’à sa rencontre avec un génie. Praince lui offre un seul vœu, mais refuse sa première demande, bien trop banale selon lui. Devant l’indécision d’Api, Praince décide d’aider la jeune fille à trouver son vœu le plus sincère.
* 7fates : Chakho – Edition Hugo Publishing (Neotoon)
Résumé : Le portail est ouvert… Le destin de Zeha, orphelin insignifiant, change quand il se retrouve face à un homme mystérieux prétendant connaître ses parents… Trois jours plus tard, il se réveille dans un hôpital, sans aucun souvenir des évènements qui ont suivi mais avec un problème de taille : des Beoms, des êtres assoiffés de sang venus d’un autre monde, massacrent sans pitié les habitants de Shinshi, district par district ! La résistance s’organise et Zeha se forme au combat car une chose est sûre dans ce chaos : il a un rôle crucial à jouer dans la victoire contre les Beoms. Tout comme six autres personnes…
Si le webcomic est inspiré du groupe BTS, 7fates : Chakho est avant tout une histoire de fantasy mettant en scène des chasseurs de monstres qui plaira aux amateurs d’actions !
Rendez-vous dans un prochain article pour d’autres idées cadeaux !
ONE PACT est un boygroup sud-coréen d’ARMADA Ent. Le groupe a débuté le 30 novembre 2023 avec son premier mini album Moment et est composé de cinq membres qui ont tous participé au survival show BOYS PLANET : Jeongwoo, Jay Chang, Seongmin, TAG et Yedam. Le nom du groupe ONE PACT est une combinaison des mots “one” et “impact” signifiant qu’ils visent à se rassembler pour créer un impact important.
Il est à noter que presque tous les membres du groupe ont déjà fait un début par le passé. Ainsi, Jeongwoo était membre du groupe BLACK LEVEL sous le nom de scène Ze:U. Seongmin, avec le nom de scène Jerome, faisait partie de TO1 (anciennement TOO) jusqu’en 2022. Enfin TAG était membre du groupe Ciipher. Jay Chang a, quant à lui, fait un début solo cette année avec un mini album intitulé Late Night, peu de temps avant d’être révélé comme étant un membre de ONE PACT.
“J’étais très nerveux parce que tout était une nouvelle expérience pour moi. J’étais également enthousiaste parce que c’était notre nouveau départ et je voulais faire de mon mieux pour les fans qui nous attendaient. Grâce à leur dévouement et leur soutien, nous pouvons débuter en tant qu’un groupe cool appelé ONE PACT et j’en suis très heureux. Je monterai différentes facettes en tant que Yedam de ONE PACT, merci.” Yedam, membre de ONE PACT.
“Bonjour, c’est TAG de ONE PACT ! Pour moi c’est assez surréaliste de commencer un nouveau voyage. J’ai hâte de voir la croissance de ONE PACT et le voyage que je ferai avec les membres. Merci à tous les fans qui nous ont soutenus et attendus et nous vous promettons de vous montrer chaque jour de meilleures facettes de nous-mêmes ! J’espère que vous resterez en bonne santé et nous préparerons des performances qui rendront tout le monde heureux. Merci !” TAG, membre de ONE PACT.
Le mini album contient six nouvelles chansons dans des genres divers. TAG était chargé de la production globale de l’album, en veillant à y incorporer la couleur générale du groupe, il a pris part à la composition et à l’écriture de paroles de cinq chansons dont la chanson titre « Must Be Nice (좋겠다)« . Cette chanson évoque le sentiment agréable d’avoir une personne prête à tout, même pour faire plaisir a des gens égoïstes, dans sa vie. Le groupe a aussi sorti deux b-sides, « G.O.A.T » et « 멋진 거 (Hot Stuff) » accompagnés de vidéos performances avant leur début officiel.
Lorsque vous voyez mon prénom sur le site de dear. korea, il est souvent associé à des girlgroups. Ces derniers mois, il est vrai que je n’ai pas fait énormément de revues musicales sur des boygroups, à quelques exceptions près.
Mes collègues dans le collectif eux-mêmes me connaissent comme une grande adepte de girlgroups. Une fois, alors que je parlais de BOYNEXTDOOR, une autre bénévole a répondu « si tu les aimes autant, je devrais leur donner une chance ».
Au quotidien, j’écoute une variété de groupes, de solistes, et même d’artistes qui ne sont pas coréens. Pourtant, mes goûts en matière de boygroups restent assez inconnus.
Faisons donc un petit tour de mes chansons préférées par des boygroups, en tant que « girlgroups fan ».
SEVENTEEN – DON’T WANNA CRY
Je me souviens de la première fois que j’ai écouté « Don’t Wanna Cry ». C’était dans un bus, juste après sa sortie – je sortais rejoindre des amies pour passer une après-midi avec elles. C’est étrange que le premier souvenir qui me revienne en tête lorsque je pense à cette chanson soit celui-ci en particulier.
J’aurais pu associer « Don’t Wanna Cry » à des moments moins agréables – une soirée à pleurer, angoissée par les cours, par exemple. Et pourtant, le titre est parfait pour ne se souvenir que de moments où j’aurais pu pleurer mais que je ne l’ai pas fait.
Seventeen a, selon moi, une des meilleures discographies de toute la K-pop. Je n’écoute pas nécessairement leurs albums tout le temps, et pourtant, quand je veux découvrir quelque chose de plus doux et calme, quelque chose de nouveau sans pour autant me sentir dépaysée, je me tourne vers ce boygroup iconique.
Quelques autres chansons de Seventeen que j’affectionne sont « HOT » (pour son ambiance western et le boost de confidence qu’elle me donne), « Good To Me » ou encore « Very Nice » et « Pretty U » qui sont des chansons nostalgiques pour les personnes qui sont devenues fans de K-pop à cette époque.
Alors assez fan de hip-hop, j’ai été happée par leurs premiers albums (2 Cool 4 Skool ou encore O!RUL8,2?) tout en appréciant le côté plus électro de leurs sorties récentes de l’époque : « Dope », « Fire » …
Cependant, c’est en 2017 que sort ma chanson préférée de BTS : « Spring Day ». L’ambiance nostalgique ne cesse de me transporter dans un tourbillon de souvenirs divers et variés, tout en donnant une pointe d’espoir quant à l’avenir. Les parties rappées et chantées s’enchaînent sans causer de dissonance, et le refrain, devenu iconique, est particulièrement beau.
« Spring Day » est une chanson que j’affectionne énormément – et je sais que je ne suis pas la seule ! Pourtant attachée aux chansons plus énergiques de BTS, je ne peux pas m’empêcher de la choisir comme ma préférée. De toute la discographie du boygroup, je la considère comme la plus belle et celle ayant le plus de sens.
Quand son nom est annoncé, je pousse un petit cri de joie. Depuis le début du survival, je ne cesse de voter pour lui. D’abord, j’ai été attirée par son sourire lors de la révélation de « Me, It’s Me » avant de découvrir que ce jeune homme étant immensément talentueux. Et puis, je me suis prise au jeu de Produce 101, attendant impatiemment toutes les semaines que les sous-titres de l’épisode précédent sortent.
Lorsqu’il a fallu voter entre « Energetic » et « Burn It Up », j’ai choisi la dernière – et pourtant, lors de la sortie du premier mini-album, c’est la première que j’ai préféré ! J’étais devenue une Wannable fidèle.
Pourtant, lorsque l’on me demande ma chanson préférée de Wanna One, je ne réponds pas « Energetic » mais « Beautiful ». La choisir comme title track était risqué, puisqu’il ne s’agit pas d’une chanson très upbeat ou dansante. Mais le risque a payé.
La version longue du clip est touchante, montrant Kang Daniel et Ong Seongwu comme frères séparés et se battant pour se retrouver. De nombreux rebondissements ponctuent la production de cette « movie version », notamment une scène de bagarre portée par Park Jihoon (qui est, depuis, également devenu un acteur jouant souvent ce genre de scènes !). Il est question dans le clip de fraternité, d’amitié, d’être prêt à tout pour les siens.
Au moment où j’écris ces lignes, les larmes me montent encore aux yeux en regardant le M/V. Cinq ans plus tard, cette chanson possède toujours beaucoup d’importance pour moi.
Celle-ci peut constituer une sorte de triche, puisqu’il ne s’agit pas d’un « vrai » groupe. Cependant, si l’on me demande choisir entre la version de Produce X (SIXC) et celle de X1 … je répondrais toujours celle de Produce.
Cette chanson est produite par Zico, et sa patte artistique est plus qu’apparente. A la fois hip-hop et électro, elle est énergique et badass, portée par des raps puissants et des parties chantées plus relaxées. Le refrain est entêtant et entraînant : impossible de l’oublier.
Le rap de Hyun-bin dans le deuxième couplet est à mes yeux iconique, tout comme le « Umjigyeo » de Cho Seungyoun (aujourd’hui plus connu comme Woodz).
Globalement, le titre alterne entre touches d’humour et un vrai côté « dur à cuire », tout comme la chorégraphie qui se mêle à merveille avec l’ambiance de l’instrumentale et paroles.
BOYNEXTDOOR – One and Only
Chanson plus récente, « One And Only » a gagné une place pérenne dans mon coeur. Et sans surprise, le producteur n’est autre que Zico. Il s’agit tout de même de sa troisième production sur cette liste … (« Shall We Dance » de Block B ne fera pas d’apparition ici, sinon nous aurions pu augmenter ce chiffre à quatre)
« One And Only » a une ambiance un peu nostalgique à mes yeux – elle rappelle facilement les chansons qui pouvaient sortir pendant la troisième génération, tout en s’intégrant avec une facilité déconcertante au paysage musical actuel.
Le concept de garçon d’à côté m’a immédiatement rappelé celui de Twice à leurs débuts (ainsi que l’ère « Stereotype » de STAYC). J’apprécie particulièrement ce côté approchable qui leur est donné avec ces chansons décontractées qui jouent entre « mignon » et « badass ».
La chanson est entraînante sans trop en faire, jonglant avec une touche d’humour et le refrain se retient facilement, rentrant immédiatement en mémoire (pour ne plus jamais en sortir).
« Been Through » n’est pas une chanson que j’écoute tous les jours, je dois l’avouer. Pourtant, j’y reviens régulièrement – elle me rappelle l’hiver ou le calme de la nuit. Souvent oubliée par les fans de K-pop, je trouve que « Been Through » ne bénéficie pas d’une hype suffisante.
Les vocals d’EXO sont particulièrement mis en avant dans cette chanson un peu triste et nostalgique, dont j’écoute également la démo en anglais (chantée par Brandyn Burnette).
Les paroles sont pleines d’une volonté d’espoir, de résilience et de persévérance : « j’y arriverais », « ça passera ». Je les trouve réconfortantes. C’est une manière de dire que la douleur finira par passer, et qu’il y aura toujours une lumière au bout du tunnel.
Si une autre rédactrice de Kpop in Paris n’avait pas mentionné cette chanson dans une de nos conversations, je n’aurais certainement jamais découvert « Love Or Die ».
Le titre nous emmène dans différentes directions selon les parties, du rock éclectique pendant les couplets à une sorte d’anti-drop plus calme pendant le refrain. La structure est typiquement ce à quoi je m’attends d’un boygroup aujourd’hui, et The New Six a parfaitement exécuté ce concept à mes yeux.
Je ne suis néanmoins pas une grande adepte du reste de la discographie de The New Six, dans le sens où je ne sais pas si leurs chansons auraient une place dans mes playlists. Leur dernier mini album, BOYHOOD, reste agréable à écouter ponctuellement.
TOPPDOGG – ARARIO
Oldie = goldie ?
Toppdogg est un groupe que l’on a rapidement oublié, et pourtant, « Arario » reste certainement une de mes chansons préférées lorsque l’on parle de boygroups. La nostalgie se mêle à une sorte d’ironie, et la version plus traditionnelle déclenche un sentiment inexplicable.
Les rappeurs de Toppdogg étaient, à l’époque, parmi les meilleurs de leur génération à mon sens, et « Arario » en est une preuve.
Je ne mentirais pas, aujourd’hui je ne la streame pas régulièrement. Pourtant, elle est toujours dans mes titres likés sur Spotify, et j’apprécie la voir passer de temps en temps lorsque je lance cette playlist en aléatoire. De même, lorsque le groupe était toujours actif, je n’étais pas nécessairement une grande fan de leur discographie entière.
Une autre chanson de ToppDogg que j’apprécie est « TOPDOG ».
CIIPHER – BLIND
Ciipher est notoirement connu pour être mal managé par son agence (Rain Company). Les membres partent doucement et le boygroup touche à sa fin. C’est malheureux, car « Blind » est une chanson parfaite à mes yeux.
Elle est la personnification d’un concept un peu cute pour un boygroup, avec une annonce de refrain qui me donne souvent un frisson de nostalgie. La chanson me donne des vibes de Produce 101, en étant sérieuse et bien produite. C’est une des choses à laquelle je m’attends de boygroups, mais plutôt ceux du début de la quatrième génération, voire de la troisième génération.
Retrouver ces influences à la B.I.G (« 1.2.3 », sortie en 2017), en 2021, était une véritable surprise – une très bonne surprise !
Pour moi, « The 7th Sense » est un des meilleurs débuts de la K-pop. Bien que cette chanson n’ait plus rien à voir avec le style actuel porté par NCT, cette sorte de gravité légère et sensuelle m’a immédiatement attirée.
Pendant longtemps, j’ai été une NCTzen fidèle, avant de me lasser quelque peu des expérimentations musicales poussées par la SM Entertainment, regrettant petit à petit des chansons comme « Boss », « We Go Up » ou même « Simon Says ».
« The 7th Sense » met en valeur les talents des premiers membres de NCT : rap, chant, danse, tout en restant quelque peu humble et simple. Le clip, plutôt sombre, complimente l’ambiance globale du titre qui se veut mystérieux. Sans oublier le mythique « and that’s a long a** ride » de Mark.
Voilà un petit top 10, avec des suggestions annexes des groupes mentionnés. Evidemment, la liste n’est pas exhaustive, et pourrait changer dans les mois ou années à venir. Cependant, cela me semblait intéressant de donner un petit aperçu de mes préférences en matière de boygroups puisque l’audience de dear. korea me connaît globalement en tant que grande fan de girlgroups.
Et vous, quelles sont vos chansons de boygroups préférées ? N’hésitez pas à nous le dire sur Twitter !
Ju An est une boss ambitieuse qui gère ses employés avec autorité. Do Jin est un beau gosse maladroit mais généreux, qui vient d’obtenir un poste de directeur marketing suite à un quiproquo. Lors d’un voyage d’affaires, leur vie va être bouleversée : victimes d’une malédiction, ils doivent échanger leur corps chaque jour pendant une heure. Ce duo improbable doit alors coopérer pour sauver leur réputation !
Informations :
Autrice : Myeongmi Kim Langue d’origine : coréen Plateforme : tappytoon
Édition physique disponible en librairie, édité par KBOOKS
Les personnages
Cha Ju An est la directrice adjointe du service marketing. C’est une femme ambitieuse qui ne vit que pour le travail. Ses collègues admirent sa rigueur mais aiment moins le fait qu’elle attende autant d’eux. Ju An tient à sa routine et déteste les imprévus.
Yoo DooJin travaille sous les ordres de Ju An. C’est un garçon serviable et gentil. Malheureusement pour sa patronne, il n’est pas très rigoureux et est plutôt maladroit.
Le moine Nahul : Il ne faut pas se fier à son air enfantin. C’est un moine très puissant qui peut manipuler les âmes. C’est à lui que l’on doit l’aventure qui va toucher nos héros.
Choi Mihyang : C’est la meilleure amie de Ju An. Elle écrit des romans érotiques et compte bien sur sa copine pour lui donner de l’inspiration, au grand dam de Ju An.
Notre avis :
Avec Qu’est-ce qui cloche avec la secrétaire Kim ?, Kim Myeongmi avait déjà participé à une romance sur thème de relation de travail. Ici, l’illustratrice revient avec une nouvelle romance de bureau. Elle y écrit également le scénario et y ajoute un élément fantastique puisque les deux héros vont échanger leur corps.
Le ton :
Une directrice très carrée, un employé plutôt benêt, des caractères que tout oppose… On compatit pour l’une, on se prend de sympathie pour l’autre. On rit aussi, car l’humour est prédominant (et les échanges entre Ju An et DooJin rendent l’ambiance électrique !). Alors quand, en plus, le moine Nahul jette un sort aux héros et qu’ils se retrouvent dans la peau l’un de l’autre, les quiproquos et les moments de gêne s’enchaînent et rajoutent du comique : c’est un carton !
Les graphismes :
Les graphismes de An hour of romance rappellent que l’autrice, Myeongmi, a illustré Qu’est-ce qui cloche avec la secrétaire Kim ? On retrouve les mêmes traits fins et maîtrisés, ainsi que le côté rétro des personnages. Dès la couverture, Ju An et Doojin nous ont fait penser à Ryo et Kaori de City Hunter ou aux héros de Cat’s Eyes de Tsukasa Hōjō. Bref on adore !
Verdict
Si vous avez aimé Qu’est-ce qui cloche avec la secrétaire Kim ?, An hour of romance saura vous plaire. La romance de bureau est une valeur sûre. On notera également qu’ici, le poste à responsabilités est tenu par une femme (et ça, ça change).
Quant à ceux qui trouvaient trop léger le scénario de Qu’est-ce qui cloche avec la secrétaire Kim ?, le switch entre Ju An et DooJin ajoute une dose de fantastique tout en donnant davantage de profondeur à l’histoire.
Si chez dear.korea, on avait aimé Qu’est-ce qui cloche avec la secrétaire Kim, An hour of romance le surpasse de beaucoup
Pourtant tout aussi talentueux, les nugu font forcément moins de ventes, moins de vues, et possèdent moins d’auditeurs. Parlons aujourd’hui des nugu ayant débuté en 2023.
Kim Doah
Kim Doah s’est d’abord fait connaître dans Produce 48, émission dans laquelle elle a terminé à la 23ème place, échappant de peu à la finale. Elle débute par la suite dans le groupe Fanatics, qui ne trouvera pas un franc succès.
Puis, elle a participé à Girls Planet 999. Déjà bien connue par les autres trainees, elle devient une compétitrice redoutée, à la popularité établie dans le fandom de GP999. Pourtant, elle est éliminée lors du 8ème épisode.
En mai dernier, Adya a été présenté au public avec le titre « Per » au concept Y2K. Avec des inspirations hip hop, « Per » signifie que les cinq membres se donneront à 100% afin de devenir parfaites. Ce début s’est vendu à légèrement plus de 4.000 exemplaires lors de la semaine suivant sa sortie.
Quelques mois après, le quintet revient avec « What’s Up? », un remake de la chanson de Diva, un groupe de la première génération, appelée « Why Calling? ».
BLACKSWAN
BLACKSWAN a techniquement été créé en 2020. Néanmoins, la lineup actuelle, composée de Fatou, Gabi, Sriya et NVee a débuté en mai 2023 avec « Karma ». Nous considérons ainsi qu’il s’agit d’un nouveau début pour le groupe dont la composition a quasiment entièrement changé depuis ses débuts.
« Karma » est un titre addictif. Le clip, tourné en Inde, rend hommage à la culture de Sriya, première idol indienne à débuter dans un groupe de K-pop.
Sur Ktown4u, le mini album s’est vendu à 261 exemplaires jusqu’à présent.
The Wind
The Wind est un boygroup ayant débuté en mai 2023 avec Beginning : The Wind Page. Composé de sept membres, le groupe est representé par l’agence With US Entertainment. Avec un concept cute, The Wind se différencie des boygroups ayant débuté cette année.
« ISLAND », leur chanson de début, a peiné à dépasser le million de vues et s’est vendue à environ de 3.700 exemplaires lors de la première semaine suivant sa sortie. Néanmoins, leur premier comeback avec « WE GO » a surpassé ce chiffre avec 8.300 ventes lors de la première semaine.
CMDM
Avec six membres, CMDM (Command The M) est un boygroup ayant débuté en avril dernier avec le single album BACK TO THE FUTURE. Un des membres, Choi Byunghoon, a participé à Produce X 101, émission dans laquelle il s’est placé à la 98ème place.
Leur premier single, dont la title track est « Always Go Ready », s’est vendu à 247 exemplaires lors de la première semaine suivant sa sortie et ne possède que 40.800 vues sur YouTube au moment où nous bouclons ces lignes.
82MAJOR
82MAJOR a fait ses débuts en octobre 2023 avec un premier single album nommé ON. La pré-release « Sure Thing », ainsi que la title track « FIRST CLASS », ont eu droit à leurs MV respectifs.
Les six membres, dont le nom de groupe signifie 82 pour l’indicatif de la Corée du Sud et MAJOR pour leur volonté de devenir un groupe majeur de la K-pop, ont participé au processus de création des chansons, les rendant d’autant plus personnelles. Nous vous en avions parlé dans un article datant du 16 octobre.
ON s’est vendu à un peu moins de 7.800 exemplaires lors de la première semaine suivant sa sortie.
Votre autrice espère que cet article vous permettra de découvrir de nouveaux artistes, et de donner une chance à ces groupes, ou nugu, moins connus du grand public.
Le 17 novembre dernier, un album prometteur est apparu sur le marché de la K-Pop, ce dernier se nomme ORANGE BLOOD. Dans la suite logique de leur précédent chapitre, Enhypen revient aux sources de leur histoire de vampire – un univers rempli de mystères.
REVENONS AUX SOURCES
Le premier chapitre DARK BLOOD, sorti en juin dernier, aborde un thème plus sombre que leurs précédents albums, de part son nom mais également son concept. Les sujets du sacrifice, de l’amour et du destin sont au centre de cet album, associés par une clé de lecture vampirique.
Il est en parfaite connexion avec leur concept, retranscrit dans le webtoon Dark Moon : The Blood Altar. En effet, pour ceux et celles qui ne le sauraient pas, Enhypen a son propre Webtoon, mettant en image l’univers musical du groupe à l’aide de dessins et d’une histoire originale. On y découvre les membres Jungwon, Heeseung, Sunghoon, Jay, Jake, Sunoo et Ni-Ki – sous un nouvel angle, et Sooha, le personnage principal féminin.
Lier Enhypen à un véritable conte contribue à approfondir en beauté leur univers, et ainsi toucher plus de public. Réunir les deux permet par conséquent aux EP de la série “Blood” d’être mieux compris, et au webtoon d’être plus complet. Une parfaite intertextualité pour les fans de K-Pop et de Webtoon, qui rend la transcription de ces albums amusante et captivante !
UNE CONNEXION
Tandis que DARK BLOOD se concentrait sur des thèmes plutôt sombres, en servant d’introduction à la redécouverte de leur concept vampirique, ORANGE BLOOD servirait de continuation à cette histoire de sang, en rentrant cette fois-ci dans une ambiance beaucoup plus chaude et lumineuse.
De la chaleur, et pas qu’au sens figuré… Vous en saurez plus dans la partie CONCEPT TRAILER.
MORTAL
Enhypen est connu pour leurs introductions d’album parlées, semblables à des dialogues. Ils sont souvent en coréen et en anglais, parfois en japonais. Ces paroles racontent le début d’une histoire, qui sert d’introduction au reste des chansons. Comme on a pu le voir avec « Fate », « Mortal » ne déroge pas à la règle.
Au premier abord, on se concentre sur les voix des membres qui changent à tour de rôle, dans les trois langues des membres (coréen, anglais, japonais). Vient alors une première fois le refrain du morceau, chanté par Jake dans un registre aiguë et doux, accompagné d’une mélodie entraînante. Les membres reprennent ensuite leurs dialogues, et vient une nouvelle fois ce fameux refrain, chanté cette fois-ci par Sunoo. « Mortal » se termine sur de nouvelles paroles, qui transmettent le message général de « Carpe Diem« . Cette expression latine qui provient d’un poème d’Horace raconte qu’il faut cueillir le jour présent sans se soucier du lendemain, et il s’agit en effet du concept transmis par ORANGE BLOOD tout au long de l’album !
« Ce n’est pas grave si c’est un voyage vers la fin Si seulement je pouvais aller main dans la main avec toi Oh, même dans la mortalité, ouais Ce sera magnifique »
Cette introduction qui mélange la pop au R&B nous dit qu’il faut vivre au jour le jour, en profitant des moments précieux pour ne rien regretter par la suite. Les membres chantent qu’ils pourraient tout faire pour se rapprocher de leur amour, même si pour cela ils doivent renoncer à leur immortalité comme dit dans le premier couplet, en référence à leur capacité d’immortalité de vampire. À présent tout ce qu’ils souhaitent est de savourer chaque moment près de leur partenaire, et embrasser le présent, réalisant ainsi la beauté de la vie.
« Chaque monde est limité Et donc l’hiver finit par céder la place au printemps »
Ce premier morceau parle d’identité, de se comprendre soit même… et pour cela il faut faire face à la vie présente et profiter, surtout dans la difficulté, sans trop penser à l’avenir. Les paroles expriment le sentiment mélancolique de la contemplation éphémère de la vie. Les saisons représentent le changement au cours d’une vie, et ici l’hiver se termine pour laisser place au beau temps du printemps. Les fleurs d’ORANGE BLOOD remplace la neige de DARK BLOOD, comme on peut le voir avec leurs concepts trailers.
Contrairement aux autres introductions ou outro (par exemple « Foreshadow »), « Mortal » possède un schéma répétitif mais qui reste en tête. Au lieu de concentrer l’explosion vers la fin, celle-ci se place à deux endroits au milieu des dialogues, amplifiant ce sentiment de douceur, qui est la représentation parfaite du thème de l’album. Malgré ce genre de musique parlée qui est plutôt poétique, appelé “spoken word”, il s’agit souvent des chansons les plus appréciées et les plus marquantes. Enhypen à son propre style et son originalité, on le distingue pour cela.
SWEET VENOM
Il semblerait que les années rétro soient à la mode en ce moment du côté de Hybe. En effet, après la sortie de « Back For More » de Tomorrow x Together feat Anitta, aux sonorités disco, et du morceau « Standing Next to You » de Jungkook, rappelant la soul-funk, nous retrouvons « Sweet Venom » du côté d’Enhypen ! Toujours fortement inspirée par des artistes des années 70 et 80, Michael Jackson en tête, la title track de ce nouveau chapitre nous transporte au bon vieux temps : une ambiance dansante avec des sonorités groovy et funk qui rendent nostalgique, tout en restant moderne ! On remarquera également la similarité de la chanson avec les productions de The Weeknd ou DNCE, tout autant inspirées de sonorités rétro.
« Sweet Venom » est un morceau certainement entraînant, avec ses mélodies accrocheuses et les voix charismatiques des membres d’Enhypen. Les passages en falsettos ajoutent tout un charme au morceau, et ce sont les paroles « Sweet-ee-eet, eeee-e-eet » qui font son succès. Malgré sa durée de 2:34 minutes, la chanson et sa mélodie restent particulièrement en tête. Jay a d’ailleurs participé au projet en tant que parolier, heureux de pouvoir ajouter ses propres idées à cet album.
Tandis que « Bite Me », traduit par « Mord moi », était la Title Track de DARK BLOOD, sa suite logique n’est autre que « Sweet Venom » traduit par « Doux Venin ». Mais alors que raconte ce morceau ?
« Doux-ou-ou venin-nin-nin Oui, tout ce dont j’ai besoin, c’est de ton poison (c’est ton poison) Vous emmener dans un nouveau monde Si vivant, mortel pour moi »
Dans la continuité de l’amour et du sacrifice, les membres sont prêts à mettre un terme à leur vie pour finir aux côtés de leur moitié, même si cela impacte leur immortalité comme dit dans “Mortal”. Ce « doux venin » est finalement représenté par leur amour. Magnifiquement retransmis dans le MV, le temps ici est à l’arrêt, faisant écho aux paroles « Mourir dans tes bras / Se sentir comme sur un nuage / Se répandre dans mes veines / Goût de ton / Doux Venin ». Si le monde autour d’eux est figé dans le temps, la foudre qui est sur le point de les atteindre est à l’arrêt, c’est bien parce qu’ils sont sur le point de mourir. Les mêmes plans reviennent plusieurs fois, en interchangeant les membres, montrant bien leur volonté de revivre cet unique instant suspendu.
« Je vais renoncer à l’éternité tout de suite En ce moment, pour moi, seul le goût de votre Doux-ou-ou venin-nin-nin Oui, tout ce dont j’ai besoin, c’est de votre poison (c’est votre poison) »
L’album comprend deux autres versions de « Sweet Venom », une interprétation entièrement en anglais et un remix avec une star de Tiktok, Bella Poarch.
La première est similaire à la version originale, cependant il ne s’agit pas simplement d’une traduction mais bel et bien d’une retranscription des paroles coréennes et de ses émotions. C’est bien pour cela que la version anglaise a son propre charme ! Pour celle accompagnée de Bella Poarch, il ne s’agit que d’un remix de la version anglaise. Mais rajouter une voix féminine à ce morceau, comme à cet album, rajoute une goutte de charme grâce à sa délicatesse.
STILL MONSTER
Les B-Sides du groupe sont en général les morceaux les plus appréciés par les fans, comme on a pu le voir avec « Polaroid Love », « Fever » ou encore « Sacrifice (Eat Me Up) ». Serait-ce également le cas pour ORANGE BLOOD ? La deuxième B-Side de l’album se nomme « Still Monster« , pouvant se traduire par « toujours un monstre ». Cette balade permet aux membres d’explorer le registre aigu de leurs voix, ce qui fait la particularité de l’EP par ailleurs.
Cette piste qui présente très peu de paroles en anglais, parle d’insécurités, d’espoir et d’amour, mais surtout d’identité. En réunissant les quatre, on peut comprendre que « Still Monster » consiste à espérer qu’on puisse finalement s’accepter, avec ses défauts comme ses qualités grâce à l’amour d’une personne spéciale.
« Mon cœur en a envie Même si je suis un tel monstre (Sauvez-moi) Qu’est-ce que l’amour ? Pour moi (Hé) Enseigner l’amour En fin de compte, la réponse est toujours, seulement vous, ooh »
Tout au long du morceau, les membres nous montrent leurs difficultés à s’accepter tel qu’ils sont, se sentant comme « Monstre ». « Still a monster » qui devient progressivement « I’m not a monster« , similaire à une prière déchirante destinée à un amant pour les sauver d’eux-mêmes, prouve bien leurs conflits intérieurs. Heureusement, une évolution est possible, grâce à l’aide de leur bien aimé.e, qui peut dans ce morceau représenter les fans, les Engenes.
« Je ne peux être moi-même que lorsque je suis à vos côtés. Je ne suis pas un monstre »
Ces 3:07 minutes nous font voyager dans une atmosphère pleine de légèreté. Bien que le rythme soit plutôt lent, il permet de se concentrer sur la douceur des voix de chaque membre. « Still Monster » est à la fois chaleureuse et comme dure, mais reste résolument optimiste (il s’agit du morceau préféré de l’autrice de cet article !).
BLIND
Si les précédents morceaux n’ont pas permis d’étancher votre soif (musicale et non sanguinaire), ne vous inquiétez pas, « Blind » pourrait vous satisfaire ! Il ne s’agit sûrement pas de la b-side la plus marquante à vue d’œil, mais elle possède son propre charme qui devient de plus en plus intense à chaque écoute. « Blind » n’est autre que la troisième b-side de l’album, se différenciant particulièrement des précédents morceaux dans son style, au vu de son genre alternative R&B.
En effet, comparé aux autres, celui-ci se trouve être plus fougueux, possédant un rythme plus soutenu, et une ambiance plus futuriste. Au long de ses 3:19 minutes, la piste nous fait voyager dans l’électronique, sur un thème plutôt sombre. En particulier les lignes de synthé et de percussions permettent de lancer les auditeurs dans le refrain, de faire monter la pressioncrescendo.
« L’immortalité que j’aimais Plus je te vois, plus je le sens Ma mortalité est mon destin, mm-mm Le souffle qui m’a fait vivre La base de mon existence Je te louerai pour toujours »
On retrouve le septet dans une ambiance dynamique, continuant leur histoire d’une nouvelle saison dans leur vie éternelle. Tout au long du morceau, les paroles expriment un contraste. Tandis que l’obscurité peut être interprétée par « une vie de monstre immortelle », la lumière fait référence à « une nouvelle vie de mortel ».
En tant que vampires, ils ont embrassé leur immortalité, ils sont nés d’elle – cependant il est l’heure à présent de s’en séparer pour mieux renaître. Comme expliqué dans « Mortal », les saisons passent, et l’hiver qui peut être représenté par l’obscurité et le froid, laisse place au printemps, avec sa chaleur et son soleil orange éblouissant. Même s’ils finissent aveugles ou bien en cendre, ils sont prêts à faire face à ces épreuves pour découvrir leur destinée.
« Même si mes yeux sont aveugles, mes yeux te cherchent (Woah) Même si tout mon corps brûle, je marche vers toi Mon soleil, tu es si loin Si je deviens des cendres, veuillez les préserver à vos côtés »
Ce morceau est très cohérent dans la discographie du groupe, similaire à d’autres chansons dans sa construction (« ParadoXXX Invasion » par exemple). Plus on écoute le morceau, plus il s’imprègne dans notre tête, et plus on l’apprécie. Chaque musique à sa propre particularité, et voici la sienne.
ORANGE FLOWER (YOU COMPLETE ME)
« Orange Flower (You Complete Me) » clôt ce nouvel EP ORANGE BLOOD dans la joie et la beauté. Cette balade au cœur chaleureux nous transporte dans un champ rempli de fleurs, et parmi celles-ci se trouve leur « Fleur Orange ». En contraste avec « Still Monster » ou encore « Blind » dans son style, l’ambiance enjouée de la piste permet de mettre fin à leur malédiction – celle d’une immortalité subie.
« J’étais loin, j’étais loin, je tombais Avant que tu ne brilles sur moi Il faisait sombre, il faisait sombre, il faisait sombre Avant que tu ne me réveilles »
En lien direct avec « Blind », ils se sont vus renaître en laissant derrière eux leur immortalité. Et qui les a réveillés de ces ténèbres ? Le printemps. La neige a ainsi laissé place aux fleurs.
Le refrain dansant et joyeux, plein d’amour, ajoute une chaleur bienvenue à l’album, une délicatesse pure pour clôturer leur aventure de DARK BLOOD à ORANGE BLOOD. Une évolution qui raconte leur cheminement vers de nouvelles émotions – une vie d’humain libre et enfin prête à laisser place à un amour puissant.
« Colorez mon monde, plein de vous L’amour de mon cœur, dans mon monde vide En pleine floraison, l’amour est comme Une fleur orange qui fleurit comme la lumière chaude du soleil »
« Orange Flower (You Complete Me) », découverte grâce au concept trailer de l’album, permet de mieux comprendre cette fin heureuse. Alors parlons dès à présent de ce trailer pour apprécier encore plus les liens entre les morceaux, le Webtoon, et leur concept vampirique.
CONCEPT TRAILER
Sorti le 26 octobre dernier pour teaser ORANGE BLOOD, le concept trailer tourné à Jeju Island a séduit de nombreux fans : tant dans sa particularité, dans sa durée (similaire à un court-métrage), que dans sa direction d’acteur.
Tandis que le concept trailer de DARK BLOOD présentait le froid glacial de l’hiver, et de cet amour infranchissable entre Sooha (un persona pour les Engenes) et les membres d’Enhypen, celui d’ORANGE BLOOD permet à Enhypen de découvrir la beauté du printemps et de la vie. En réalité, il est la parfaite représentation de ce nouvel album, de ses doutes, de ses peurs, comme de la joie qu’il contient.
Dans un premier temps on y découvre le septet échoués sur une plage et secourus par Sooha, se réveillant de cette douloureuse malédiction, qui s’est évaporée. Ils viennent de perdre leurs pouvoirs, leur immortalité, devenant de simples humains. Ils pensent d’abord avoir tout perdu, avant de comprendre finalement leur destin, ce qui est un soulagement. Cependant, ils ne cessent de se poser des questions – “L’obscurité persistante qui est encore en moi vous fera-t-elle à nouveau du mal ? Puis-je protéger notre amour quand je n’ai plus de pouvoir ? Le pouvoir qui m’était autrefois éternel m’a quitté, Maintenant je sais que rien dans ce monde ne dure éternellement”.
Cela n’empêche pas les membres du groupe de partir à la découverte de la vie. Dans une ambiance joyeuse, ils courent, jouent, profitent de cette renaissance en tant qu’humains. Ils découvrent pour la toute première fois la beauté de l’univers, les émotions à travers elles et ses quatre éléments : l’eau, le vent, la terre et le feu. Ils peuvent s’exposer au soleil, goûter à la nourriture humaine, ressentir des blessures bénignes, et ces petits riens sont une grande source de contentement. On y découvre d’ailleurs pour la première fois « Orange Flower (You Complete Me) » ou du moins un extrait aérien de ce morceau. Les membres renaissent et dansent telles des fleurs qui viennent de fleurir, goûtant sa liberté.
Cependant, lors de ce trailer, on découvre un autre visage à Sooha, l’héroïne de l’histoire du Webtoon, ou plutôt celui de son alter-ego Selene. On passe alors dans le côté sombre du trailer, où la chaleur se fait dangereuse. Ici Sunoo est le personnage principal, il se réveille seul. Il aperçoit alors Sooha en haut d’une maison, qui le prévient désespérément du danger qui l’attend. Selene apparaît face à lui, l’emprisonne à son tour dans cette même maison, et au milieu des flammes, elle le tue en le mordant. Il ne reste alors plus que des cendres. Les membres quant à eux regardent la scène de loin, hurlant, pleurant désespérément, ne pouvant plus rien faire à cause de leur mortalité… Ils sont impuissants.
D’après certaines théories, il se peut que la fin du trailer soit en réalité le début de l’histoire, et que l’on retrouverait ensuite le sauvetage des membres sur la plage. Celle qui aurait sauvé tout le monde se trouverait être Selene et non pas Sooha, un indice donné par son piercing à la lèvre. Et Sunghoon en saurait quelque chose, d’où sa distance avec les membres durant tout ce temps.
Dans le générique de fin du concept trailer, une lettre écrite en allemand à l’attention de Sunghoon est présente :
« Cher Sunghoon,
J’espère que vous me pardonnerez de ne pas avoir de souvenirs du temps que nous avons passé ensemble, mais s’il vous plaît, ne doutez pas de moi, cela me rendrait très triste. Vous devez m’aider, ramenez tous nos camarades à la vie lors de la prochaine pleine lune à la mer Noire. Seulement grâce à eux, nous pouvons être heureux pour toujours.
Sunghoon… J’espère que vous pourrez me faire confiance.
Votre Sooha »
Mais comment être sûr qu’il s’agit bien de Sooha, et non pas de Selene ?
L’univers de Enhypen est encore très complexe, et nous aurons peut-être besoin d’autres pièces pour compléter le puzzle de l’histoire racontée par leur discographie.
Ce qui est certain, c’est que dans la bande annonce conceptuelle de DARK BLOOD, les membres meurent sous la morsure de Sooha, quittant leur vie d’immortels. Tandis que ORANGE BLOOD ils renaissent de leur cendre, laissant leurs pouvoirs derrière eux. La lune et le soleil, le froid et le chaud, les deux albums se complètent.
DES CONCEPTS D’ALBUM DIFFERENTS
Leurs concepts des différentes versions de cet EP suivent quant à eux deux concepts sanskrit : « Ksana » et « Kalpa« , deux termes se rapportant au temps.
Ksana signifie « le plus petit moment possible dans le temps » tandis que Kalpa parle d’une longue période de temps, et fait référence à la création puis à la recréation d’un univers.
KSANA – « La vie est belle parce que rien en elle n’est éternel« *
KALPA – « On se souviendra de nous dans le futur parce que nous aurons une fin« *
*citations des concepts d’album
Si Ksana se révèle être fugace, sombre et rouge du feu qu’on peut voir apparaître dans le concept trailer, Kalpa en est sa version douce et joyeuse, faisant référence à la terre et à la flore. Nous retrouvons bien l’importance des moments précieux, courts comme longs, repris dans le concept du « Carpe Diem ».
CONCLUSION
ORANGE BLOOD rencontre la liberté, l’amour et les peurs indescriptibles qui suivent forcément une vie humaine. Enhypen nous offre une histoire complète, à la découverte du monde, des saisons et de ses émotions, de la douceur et de la chaleur. Passer d’immortel à mortel, de l’obscurité à la lumière : voilà la clé principale de cet EP qui lie les deux premiers albums BLOOD dans un cycle de changements et de renaissance.
Ce 5ème mini album raconte l’histoire d’un garçon si amoureux qu’il ferait n’importe quoi pour la personne qu’il aime. Il embrasse la philosophie du « Carpe Diem » et aspire à l’amour sans regret, avec loyauté. C’est une très jolie suite qui s’insère très bien dans la discographie du groupe, en ne perdant jamais de vue le concept vampirique originel. Les membres s’améliorent de jour en jour, comeback après comeback, plaçant actuellement l’album à la 9ème place de la SNEP. On peut noter une très belle évolution depuis leurs débuts en tant qu’idoles, mais surtout en tant que vampires, et de toutes les difficultés qui s’ensuit pour finalement goûter au plaisir de la mortalité.
Sur l’aspect musical, on note une amélioration des capacités vocales des membres, de plus en plus à l’aise pour explorer leurs voix.
Dans la continuité de DARK BLOOD et ORANGE BLOOD, il se pourrait par la suite qu’Enhypen sortent deux autres EP BLOOD pour compléter les saisons : l’hiver, le printemps puis l’été et l’automne. Il se pourrait également que ce soit la fin de leur concept de vampires, pour dès à présent faire face à la vie d’humain pleines de surprises. Cela ne reste que des suppositions, on connaît Enhypen, ils arrivent toujours à nous surprendre !
Alors, qu’avez-vous pensé d’ORANGE BLOOD ?
(Nous tenons à rappeler que toutes les explications présentes sont des théories et des recherches afin de comprendre l’album. Il se pourrait que nos explications soient fausses, mais c’est bien pour cette raison que déchiffrer des albums est amusant, on a tous des avis et ressentis différents. C’est d’ailleurs ce que Enhypen souhaite qu’on fasse, réfléchir sur leur concept qui reste mystérieux et ouvert aux interprétations).
HAON est de retour avec un nouveau single, « Over You ». Il s’agit d’une ballade R&B qui vise à révéler l’évolution de HAON, tant sur le plan personnel qu’artistique, avec ses émotions brutes et sa capacité à se connecter à travers la musique.
À l’approche de la sortie de mon nouveau single cette semaine, je me retrouve pris dans un tourbillon d’émotions. C’est un moment important, marquant quatre ans depuis ma dernière aventure solo. L’impatience est palpable : je suis à la fois excité et impatient que mes fans découvrent cette dernière œuvre. Ce single signifie une évolution notable dans mon parcours musical. Tout en s’aventurant dans de nouveaux territoires stylistiques, il reste fidèle à ma philosophie fondamentale : créer des récits bruts et profondément personnels à travers la musique. Mon engagement à explorer divers styles et genres reste intact, insufflant à chacun ma touche créative unique. Le passage du temps a eu une profonde influence. Tout comme j’ai grandi et évolué, les histoires que je raconte dans ma musique ont également évolué. Ils ont mûri, reflétant les nuances de mon parcours. Le moment choisi pour cette sortie ressemble à un coup de hasard. Cette ballade accompagne parfaitement la saison hivernale, un mélange harmonieux de mélodie et d’émotion. Le morceau est accompagné d’un clip cinématographique, un projet qui a apporté une immense joie et créativité à mon processus artistique. J’attends avec impatience le moment où tout le monde pourra se plonger dans ce morceau. J’espère que cela résonnera aussi profondément auprès des auditeurs qu’en moi.
Haon
OVER YOU
« Over You » est le prologue de l’album complet de HAON actuellement en préparation. Avec ce prochain album, les fans peuvent s’attendre à une collection de morceaux aux multiples facettes et à la production créative de HAON.
À PROPOS DE HAON
HAON est un rappeur sud-coréen du groupe H1ghr Music et est en train de devenir rapidement un pionnier de la scène hip-hop coréenne. Son talent artistique se caractérise par un équilibre délicat entre ingéniosité mélodique et lyrisme profond.
Il est surtout connu pour son apparition dans la série à succès High School Rapper en 2018 et les sorties qui ont suivi, en particulier le single qui s’est placé en tête des charts, « Boong Boong (feat. Sik-K) ». De plus, en 2018, il a sorti son premier EP, TRAVEL : NOAH, où il a collaboré avec de nombreux artistes coréens estimés tels que Jay Park, pH-1 et B-Free.
En 2023, il rejoint Sik-K pour un album collaboratif, ALBUM ON THE WAY, et apparaît plus tard sur la tournée de Sik-K, POP ALOT, en tant qu’artiste vedette. La tournée s’est déroulée en Europe et en Amérique du Nord, élargissant ainsi la portée mondiale de HAON. Sa prestation au Rolling Loud Thailand en 2023, aux côtés de quelques-uns des plus grands noms du hip-hop, confirme sa présence grandissante à l’international.
Avec une fanbase en expansion rapide et une série de sorties à succès, HAON crée sans relâche de la nouvelle musique et, alors qu’il continue d’affiner sa vision sonore et artistique, HAON est sur le point de définir une nouvelle ère pour le genre hip-hop.
Après 4 ans, VIXX est revenu avec son cinquième mini-album, CONTINUUM. Utilisant le thème général de la « continuité », l’album transmet le message de la croissance à la fois personnelle et musicale de chaque membre, qui à son tour conduit à la croissance globale du groupe.
Il met également en valeur la résilience de VIXX en tant que musiciens, les membres ayant participé à chaque étape de sa création. Les chansons sont remplies d’amour et de gratitude envers leurs fans, STARLIGHT, qui ont attendu longtemps et patiemment leur retour, ainsi que d’excitation de revenir sur scène ensemble.
VIXX
Le boygroup VIXX (Voice, Visual, Value et Excellence) est composé de quatre membres : N, LEO, KEN et HYUK, et produit par Jellyfish Entertainment. Les membres ont été choisis à travers le survival MyDOL, pendant lequel les spectateurs ont pu voter pour leurs candidats préférés. Le groupe a débuté en mai 2012 avec « Super Hero ».
CONTINUUM
Bonjour, voici VIXX, de retour avec notre mini-album CONTINUUM ! Nous voulions remercier les innombrables STARLIGHT qui attendaient notre retour en tant que VIXX depuis 4 ans sans pouvoir se rencontrer via des activités individuelles et des singles numériques.
Grâce à cet album, nous avons pu revenir sur chacun de nos propres chemins, ainsi que sur le chemin que nous avons parcouru en tant que VIXX, alors s’il vous plaît, donnez-lui beaucoup d’amour et d’attention !
LEO, au nom de tous les membres de VIXX
L’album comprend cinq nouvelles chansons. La chanson titre, « Amnesia », a un son basé sur le R&B et met en valeur les charmes individuels et l’identité fondamentale de chaque membre du groupe VIXX.
La chanson « If You Come Tonight » contient des paroles écrites par LEO. C’est une chanson sur combien VIXX chérit ses fans, les STARLIGHT, et comment ils espèrent toujours se souvenir des moments heureux qu’ils partagent.
Les autres morceaux inclus sur l’album sont « Chemical » (paroles écrites par LEO), « LILAC » (paroles et composition de HYUK) et « SAVAGE ».
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